ABSTRACT In this year that follows the Centenary of the Week of 1922, we propose a study on the need to expand concepts of modernity and national identity. From this perspective, it is worth analyzing certain hybrid poetics - such as the narratives of Hélio Serejo and the poetry of rappers Brô MC’s - coming from historically invisible regions, engaged in the defense of new aesthetic codes and knowledge for the construction of a model of Brazilianness free from colonial violence once legitimized in this country. 1922 identity perspective MCs MC s regions country 192 19 1

RESUMO Neste ano que sucede o Centenário da Semana de 22, propomos um estudo sobre a necessidade de expansão dos conceitos de modernidade, literatura e identidade nacional. Nessa perspectiva, convém analisar determinadas poéticas híbridas - como as narrativas de Hélio Serejo e a poesia dos rappers Brô MC’s - advindas de regiões historicamente invisibilizadas, engajadas na defesa de novos códigos estéticos e saberes para a construção de um modelo de brasilidade livre da violência colonial outrora legitimada no território nacional. 22 modernidade nacional perspectiva MCs MC s invisibilizadas 2

ABSTRACT: Opera presents a direct relationship between a written text (both literary and musical) and its declamation, that is, its “staging”. The body of the "singer-actor" is the visible support of the voice that works as a conjugator between text and music. This triple relationship (text - body - voice) necessarily gives rise to a series of aesthetic principles that are part of the codes of representation of the operatic genre since its inception. However, these aesthetic principles are not fixed and have changed along with the very idea of "representation" in art. Our interest is to observe how modernity has impacted (with its obsession with reality) in the aesthetic foundations of an artistic genre that seems to be healthy now in Chile.

RESUMEN: La ópera presenta una relación directa entre un texto escrito (“texto” en sentido literario y musical) y su declamación, es decir su “puesta en escena”. El cuerpo del “cantante-actor” es el soporte visible de la voz, que funciona a su vez como elemento conjugador entre texto y música. Esta triple relación (texto - cuerpo - voz) da necesariamente lugar a una serie de principios estéticos que forman parte de los códigos de representación del género operático desde sus inicios. Sin embargo, estos principios estéticos no son fijos y han cambiado a la par que la idea misma de la “representación” en el arte. Nuestro interés es observar de qué manera ha impactado la modernidad (con su obsesión por lo real) en los fundamentos estéticos de un género artístico que parece gozar de buena salud actualmente en Chile.

Abstract: In the following analysis, we tried first to contextualize La loa El Divino Narciso from Sor Juana Inés de la Cruz within esthetical and cultural paradigms of her time. Then, we tried to update her critical reading from the perspective of a subordinate rhetoric or poetics. We understand it as the literary deconstruction and subsequent reorganization of the meanings that justified colonialism. This approach has the purpose of accounting for the way in which accurate manipulation of hegemonic codes makes it possible to reverse the symbolic contents of one of the earliest and most persistent representations of the American continent: the America-woman figure. This image naturalized and justified its otherness.

Resumen: En el siguiente análisis intentamos, por una parte, contextualizar la loa El divino Narciso de sor Juana Inés de Cruz dentro de los paradigmas estéticos y culturales de su época. Y por otra, reactualizar la lectura crítica de ella desde la perspectiva de una retórica o poética subalterna, entendiendo esto último como la deconstrucción literaria y su posterior reorganización de las significaciones que justificaron el colonialismo. Lo anterior tiene por finalidad dar cuenta cómo, mediante la manipulación precisa de los códigos hegemónicos, se logra invertir los contenidos simbólicos de una de las representaciones más tempranas y persistentes del continente americano: la figura América-mujer, imagen que naturalizó y justificó su alteridad.

Proponer la existencia de filosofía en América Latina se convierte para muchos en un problema. Más dificultades se generarán ahora al proponer la existencia de una estética latinoamericana, teniendo como representante a un pensador colombiano: Nicolás Gómez Dávila. En medio de la obra de este pensador logramos entresacar una serie de códigos estéticos que, si bien están heredados de las concepciones europeas de la estética, podrían darnos atisbos de una mirada distinta otorgada por la observación de objetos y hechos generados por el mestizaje sucedido en medio de tierras fértiles, agrestes y exuberantes como las de nuestra geografía. Realizar esta presentación implica repasar un legado existente, pero olvidado, por lo que actualizar una experiencia filosófica rica que, aunque presente, no se ha manifestado en nuestro medio de manera suficiente. Como objetivos principales de este ejercicio investigativo están: argumentar a favor del ejercicio filosófico realizado en Latinoamérica; proponer el ejercicio aforístico de Gómez Dávila como una aportación colombiana en torno a la estética filosófica; y repasar algunos tópicos estéticos que queremos entresacar en la obra de este autor para realizar un ejercicio hermenéutico de los mismos. Con este trabajo se espera alcanzar no solamente ecos en nuestro medio sino en las distintas latitudes donde ya el autor es reconocido, pero ahora desde la estética. La metodología empleada en esta investigación es realizada desde un ejercicio hermenéutico, en la perspectiva gadameriana. Esperamos proponer, como resultado principal, argumentos que corroboren las aportaciones de Gómez Dávila a la estética desde una perspectiva latinoamericana. Finalmente, concluimos que la estética de Gómez Dávila es de estilo clásico con vínculos metafísicos, asociada a un canon griego y con una clara perspectiva cristiana, pero que ha sido elaborada por una mente perteneciente a un contexto latinoamericano, del cual no debemos extraer de ningún modo.

To suggest the existence of philosophy in Latin America becomes a problem for many. Even more difficulties are generated by proposing the existence of a Latin American Aesthetics, having as its representative a Colombian thinker: Nicolás Gómez Dávila. In the midst of this thinker's work, we were able to identify a series of aesthetic codes which, although inherited from the European concepts of aesthetics, could give us glimpses of a different perspective given by the observation of objects and events generated by the miscegenation that took place in the midst of lush, rugged and fertile lands as those of our geography. To attempt his presentation involves reviewing an existing but forgotten legacy, and updating a rich philosophical experience that, although present, does not manifest in our environment sufficiently. The objectives of this research are: arguing for the philosophy made in Latin America; propose the aphoristic exercise of Gómez Dávila as a Colombian contribution to the field of aesthetics; and review some aesthetic issues that we want to conclude in the work of this author to conduct a hermeneutic exercise thereof. With this paper I expect to reach not only echoes in our philosophical community but in also in other latitudes where Gomez-Davila is already recognized, but now from the point of view of aesthetics. The methodology used in this research entailed a hermeneutic exercise, in the perspective of Gadamer. We propose some arguments supporting the contributions of Gómez-Dávila aesthetics from a Latin American perspective. Finally, we conclude that the aesthetics of Gómez-Dávila is of a classic style with metaphysical links, associated with a Greek canon and with a clear Christian perspective, but that it has been developed by a mind that belongs to a Latin American context, from which we cannot intend to separate it in any way.

It is usual nowadays to call Architecture as the set of buildings built to fulfill a specific function or activity. This point of view justifies the functional and constructive aspects of Architecture. What it is important to highlight in this paper is its active role in the creation of culture, where Architecture widely goes beyond this consideration. This is called the symbolic role of Architecture and it is related to the aesthetic current codes that are linked to patrimony, memory, history and social structure. To enlighten these arguments, cases from different periods and places are contrasted; highlighting, in a very special way, the demolition of the building known as “La Licuadora” -The Blender- in the city of Guayaquil. Architecture, from the theoretical point of view is considered the “web of meanings” whose reading depends on the cultural comprehension level.

Es cada vez más frecuente enmarcar la arquitectura como el conjunto de los edificios construidos para cumplir con una función, actividad específica. Este punto de vista justifica lo arquitectónico desde los aspectos funcional y constructivo. Lo que se intenta destacar aquí es que por el modo en que participa activamente en la construcción de la cultura, la arquitectura rebasa ampliamente estas consideraciones. Se llama a esto la función simbólica de la arquitectura y se la vincula con los códigos estéticos en vigencia relacionando estos con patrimonio, memoria, historia y estructura social. Para iluminar estos argumentos se contrastan casos de lugares y épocas variadas, y se resalta de manera especial la demolición del edificio conocido como “la licuadora” de la ciudad de Guayaquil. Para remitir el caso a una dimensión conceptual se recuerda que la arquitectura es considerada como “telaraña de significados” cuya lectura depende del nivel de comprensión de la cultura en que se inserta.

Introducción. El presente artículo es el resultado de un trabajo de investigación-creación que nace con la intención de des-contextualizar el cuerpo de los travestis que son vistos por una sociedad que, como la manizaleña, los oculta, generando una invisibilización estética debido a los tabúes morales presentes frente a esta figura en particular. Objetivo. Mi propósito fue llevarlos a otro contexto para hacerlos visibles, en este caso en un museo, por medio de una obra plástica porque el artista ―en especial aquel que se dedica a la pintura― no puede conformarse con los modos "reduccionistas, trascendentalistas y representativos de la realidad". Materiales y métodos. La construcción de un corpus como consciencia estética y visual en el proceso de investigación-creación que se gestó en la denominada calle de las Guapas, de Manizales, tiene como referente conceptual el concepto de corpus de Nancy, apoyado, además, en la implementación de la lógica de la sensación-impresión de Deleuze. Resultados. Se generó un cuerpo de obra estético y plástico, donde se evidenció el proceso creativo adelantado para visibilizar a los travestis de la calle de las Guapas. A su vez, se incrementó óptimamente el patrimonio artístico cultural de la Universidad de Caldas. Conclusiones. Las imágenes plasmadas buscan que el espectador reconstruya el corpus propuesto por el artista, a saber: cuerpo- expuesto, cuerpo-fisurado, cuerpo-estético. Así pues, toda la obra plástica esta propuesta como una divagación ilimitada de ‘fragmentos visuales' como la eclosión de un campo de experiencia en la que lo asistemático y lo des-contextualizado, se someten a la observación abierta y múltiple de los otros, que también pueden llegar a actuar como re-configuradores estéticos. Asimismo, desde lo creativo utilizamos códigos estéticos para lograr la interacción en la práctica artística contemporánea en referencia a las posibilidades narrativas, creando a partir de allí un mundo imaginario de la cultura que permitió asumir la realidad como dispositivo de creación y resignificación de la imagen.

Introduction. This article is the result of a researchcreation work that aims to de-contextualize the body of the transvestites as they are seen by a society that hides them, as it happens in Manizales. This genetates an aesthetic invisibility, due to the moral taboos related to this particular issue. Objective. The idea is to take them to another context, in order to make them visible. In this case they context is a museum, by means of an art work, because the artist -especially the one dedicated to paint- cannot just make do with the "reductionist, trascendentalist and reality representative" ways. Materials and methods. The construction of a corpus as aesthetic and visual consciousness in the research-creation process conceived at Calle de las Guapas, in Manizales, has, as a conceptual reference, the corpus of Nancy, also based on the implementation of Deleuze´s logic of sensation-impression .Results. An aesthetic and plastic body of work was genereated, and it demonstrated the creative process developed to make transvestites from Calle de las Guapas, visible. At the same time. The artistic and cultural patrimony of Universidad de Caldas was optimally increased .Conclusions. The images are intended for the viewers to re-construct the corpus proposed by the artist: exposed body, cracked body, aesthetic body. Therefore, the whole plastic work is proposed as an unlimited digression of "visual fragments", a hatching of an experience field in which what is unsystematic and de-contextualized are subjected to the open and multiple observation by the others, who can also act as aesthetic re-configurators. Likewise, from the creative side of things we use aesthetic codes in order to achieve the interaction in the contemporary artistic practice referred to narrative possibilities, creating, from there, an imaginary world of the culture that allowed the assumption of reality as a device for the creation and re-signification of image.

Introdução. O presente artigo é o resultado de um trabalho de investigação-criação que nasce com a intenção de descontextualizar o corpo dos travestis que são vistos por uma sociedade que, como a manizalenha, os oculta, gerando uma invisibilidade estética devido aos tabus morais presentes frente a esta figura em particular. Objetivo. Meu propósito foi levá-los a outro contexto para fazê-los visíveis, neste caso num museu, por meio de uma obra plástica porque o artista ―em especial aquele que se dedica à pintura― não pode conformar-se com os modos "reducionistas, trascendentalistas e representativos da realidade". Materiais e métodos. A construção de um corpus como consciência estética e visual no processo de investigação-criação que se gestou na denominada Rua das Lindas, de Manizales, tem como referente conceitual o conceito de corpus de Nancy, apoiado, ademais, na implementação da lógica da sensação-impressão de Deleuze. Resultados. Gerou-se um corpo de obra estético e plástico, onde se evidenciou o processo criativo adiantado para visibilizar aos travestis da rua das Guapas. A sua vez, incrementou-se otimamente o patrimônio artístico cultural da Universidade de Caldas. Conclusões. As imagens plasmadas procuram que o espectador reconstrua o corpus proposto pelo artista, a saber: corpo- exposto, corpo-fisurado, corpo-estético. Por conseguinte, toda a obra plástica esta proposta como uma divagação ilimitada de ‘fragmentos visuais' como a eclosão de um campo de experiência na que o assistemático e o descontextualizado, submetemse à observação aberta e múltipla dos outros, que também podem chegar a atuar como re configuradores estéticos. Assim mesmo, desde o criativo utilizamos códigos estéticos para conseguir a interação na prática artística contemporânea em referência às possibilidades narrativas, criando a partir de ali um mundo imaginário da cultura que permitiu assumir a realidade como dispositivo de criação e re-significação da imagem.

The article focuses on the cultural codes involved in the construction of models of female beauty in today and how these affect the behavior of middleclass youth living in the City of Buenos Aires. Between the principal topics we investigate in what measure the young women feel addressed by the aesthetic models spread by the mass media and what degree of influence they practice in the configuration and social production of the bodies and juvenile subjectivities.

El artículo se centra en los códigos culturales que intervienen en la construcción de los modelos de belleza femenina en la actualidad y cómo estos inciden en los comportamientos de las jóvenes de clase media que habitan en la Ciudad de Buenos Aires. Entre los temas principales indagamos en qué medida las jóvenes se sienten interpeladas por los modelos estéticos difundidos por los medios de comunicación y qué grado de influencia ejercen en la configuración y producción social de los cuerpos y subjetividades juveniles.

O artigo trata dos códigos culturais envolvidos na construção de modelos de beleza feminina na atualidade e como estes afetam o comportamento das jovens de classe média da cidade de Buenos Aires. Entre os principais tópicos, indagamos em que medida as jovens se sentem desafiadas pelos modelos estéticos difundidos pelos meios de comunicação e que grau de influência estes exercem na configuração e produção social dos corpos e subjetividades juvenis.

The intention of this piece of work is to show that: -The art category was built around different speeches to be able to characterize today from different points of view the state of this matter, -Finding clues to talk about certain concepts imposed by European imposition and be objective about the lack of theoretical actualization around the field of critical approaches that update the discriminatory use of hundreds of different terms coined by the illustration and that up to now hasn't been denoted in front of epistemological breakages of different theoretical approaches, anthropological, sociological, linguistic, semiotic, aesthetic, etc in a Latin American context, -Recognize the popular art as a theoretical-practical construction that show popular Latin American productions, -To put in evidence the absence of an artistic education that starts earlier (for children) that legitimate this distinction signs because only "a few" have access "to read" the artistic codes instead of encoding "art". The popular art codes are the ones that go round in the streets. For this reason, I tackle the concept of "Folklore" as a non social discourse from a semiotic frame to show the visibility-invisibility of certain popular artistic activities which are not considered as "Art". Apart from that this activities have a particular aesthetic production neither less nor more important that others.

La intención de este trabajo es dar cuenta de: - los discursos alrededor del cuál se construyo la categoría arte, y poder caracterizar hoy desde distintos enfoques el estado de cuestión de esta temática, - encontrar pistas que puedan dar cuenta de ciertos conceptos dados por la imposición cultural europea y objetivar la falta de actualización teórica alrededor del campo del arte de enfoques críticos que actualicen el uso discriminatorios de cientos términos acuñados por la ilustración y que hasta hoy no han sido resignificados a la luz de rupturas epistemológicas de distintos enfoques teóricos, antropológicos, sociológicos, lingüísticos, semióticos, estéticos etc. en un contexto Latinoamericano, - poner en evidencia la ausencia de educación artística desde temprana edad lo cuál legitima estos signos de distinción al tener acceso solo "algunos" a "leer" códigos artísticos en decir a decodificar "Arte". Son los códigos del Arte Popular los que circular en la calle, para lo cuál abordo el concepto de Folklore como discurso social no institucional desde un marco semiótico, para poder dar cuanta de la visibilidad-invisibilidad de ciertas prácticas artísticas populares no consideradas como "Arte" y que tienen una producción estética particular ni menor ni mayor que otra.

The following article presents the Semiotic Analysis of Self Portrait with wife and models, Paris, 1981, by the german photographer Helmut Newton (Photograph Nº 17), which is included in his memorable briefcase named Private Property. These photograph is undertaken fundamentally from Peirce's perspective (1986) in theoretical dialogue with the levels of the image of Barthes (1986), and Panofsky's iconologic methodology (1970). The results of the investigation shows the erotic character of Newton's photography that constitutes its legisign, the presence of multiple histories and intertextual relations that declare a summary of the personal history of the author and staging of the female body as a contradictory element to the traditional esthetic codes of the fashion industry.

El siguiente artículo presenta el análisis semiótico de Self Portrait with wife and models, Paris, 1981, autorretrato realizado por el fotógrafo alemán Helmut Newton incluido con el Nº 17 en Private Property, su portafolio antológico. Esta toma fotográfica es abordada fundamentalmente desde la perspectiva triádica de Peirce (1986) en diálogo teórico con los niveles de la imagen de Barthes (1986) y la metodología iconológica de Panofsky (1970). Los resultados de la investigación muestran el carácter erótico de la fotografía de Newton que constituye su legisigno, la presencia de historias múltiples y relaciones intertextuales que manifiestan un compendio de la historia personal del autor y la puesta en escena del cuerpo femenino como elemento contradictorio a los códigos estéticos tradicionales de la industria de la moda.

The purpose of this presentation shows the aesthetic codes taken from third year High School informant readers who belong to a subsidized private school in the city of Arica. The correlation that is established between the literary theory and the goals proposed by the Ministry of Education in the area of literature constitutes a clear sample of teaching as well as the codes and variants proper, the latter being in agreement with the ways of approximation -and decodification- utilized by the informants when reading the texts conventionally given as literary texts.

El presente trabajo pone en evidencia los códigos estéticos extraídos de un universo de lectores-informantes (169) de tercer año de Enseñanza Media de un liceo particular subvencionado de la ciudad de Arica. La relación que se establece con la teoría literaria y con los objetivos que propone el Ministerio de Educación en los Programas Educacionales para la Enseñanza Media en el área de literatura constituye una muestra clara de réplica tanto en el sistema de enseñanza como en los códigos y variantes de códigos estéticos, conformando estos últimos los modos de aproximación -y de decodificación- utilizados por los lectores-informantes en el momento de lectura de los textos dados convencionalmente como literarios.