Resumo Las peregrinaciones de Teresa é um livro de contos escrito por María Teresa León e publicado em 1950. Neste artigo são analisados dois dos contos a partir da perspectiva do uso que, na introdução, a autora faz do neologismo transmemoria. O objetivo é explorar o potencial crítico deste termo como significado essencial dos contos analisados. Isto leva a refutar o uso que Hirsch, Young e Bedingfield fazem dos conceitos de pós-memória e transmemória desde o início do século XXI para realçar o valor da produção de discursos “vicariantes” sobre o passado pela segunda geração de exilados e imigrantes a partir da sua própria reinterpretação do trauma sofrido pelos seus pais. Com base na análise das duas narrativas e no uso que León faz do termo transmemória, este artigo reivindica um modelo alternativo de memória em que as narrativas resultantes têm um papel emancipatório e em que a utopia prevalece sobre o trauma e a experiência sobre a herança.

Resumen Las peregrinaciones de Teresa es un libro de cuentos escrito por María Teresa León y publicado en 1950. En este artículo, se analizan dos de los cuentos desde la perspectiva del uso que, en la introducción, la autora hace del neologismo transmemoria. El objetivo es explorar el potencial crítico de este término como significado esencial de esos relatos. Ello lleva a cuestionar la utilización que, desde principios del siglo XXI, han hecho Hirsch, Young y Bedingfield de los conceptos de postmemoria y transmemoria para destacar el valor de la producción de discursos “vicarios” sobre el pasado por parte de la segunda generación de exiliados e inmigrantes según su propia reinterpretación del trauma sufrido por sus padres. A partir del análisis de los dos relatos y del uso que León hace del término transmemoria, este trabajo reivindica un modelo alternativo de memoria en el que los relatos resultantes poseen un papel emancipador y en el que la utopía prevalece sobre el trauma y la experiencia sobre la herencia.

Abstract María Teresa León’s Las peregrinaciones de Teresa is a short story collection published in 1950. This article examines two of its stories from the perspective of the neologism transmemoria, which the author presents in her introduction, with the aim of exploring its critical potential for analyzing the essential meaning of the stories. This allows us to question the use that Hirsch, Young and Bedingfield have made of the concepts of postmemory and transmemory since the early 21st century to highlight the value of the production of “vicarious” discourses about the past by the second generation of exiles and immigrants based on their own reinterpretation of the trauma suffered by their parents. From the analysis of the two narratives and León's use of the term transmemoria, this article argues for an alternative model of memory in which the resulting narratives have an emancipatory role and in which utopia prevails over trauma and experience over inheritance.

Resumo A busca masculina por um amor romântico idealizado, por meio de caminhos urbanos marcados pelo acaso, é tema recorrente na narrativa de Julio Cortázar. Analisamos e comparamos as transposições audiovisuais de dois contos de Cortázar nos quais é possível reconhecer diferentes modulações deste romance urbano: os filmes Der gläserne Himmel (Alemanha, 1987), de Nina Grosse, baseado no conto “O outro céu”; e Jogo subterrâneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, baseado em “Manuscrito encontrado num bolso”. Ambos os filmes mostram a versatilidade das ficções de Cortázar ao se cruzarem com diferentes gêneros, épocas e contextos. Ao mesmo tempo, reconfiguram a assimetria na construção dos protagonistas masculinos e das personagens femininas, apresentadas como símbolos e não como indivíduos na narrativa de Cortázar.

Resumen La búsqueda masculina de un amor romántico idealizado por medio de recorridos urbanos signados por el azar constituye un tópico recurrente en la narrativa de Julio Cortázar. Se analizan y comparan las transposiciones audiovisuales de dos cuentos de Cortázar en los que es posible reconocer diferentes modulaciones del romance urbano cortazariano: los largometrajes Der gläserne Himmel (Alemania, 1987), de Nina Grosse, basado en el cuento “El otro cielo”; y Jogo subterraneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, basado en “Manuscrito hallado en un bolsillo”. Ambos films manifiestan la versatilidad de las ficciones cortazarianas para cruzarse con géneros, épocas y contextos diversos. A la vez, reconfiguran la asimetría en la construcción de los protagonistas masculinos y los personajes femeninos, presentados como símbolos antes que como individuos en la narrativa de Cortázar.

Abstract The masculine search for an idealized romantic love through urban journeys marked by chance is a recurring topic in the narrative of Julio Cortázar. We analyze and compare the film adaptations of two short stories by Cortázar, in which it is possible to recognize different modulations of this urban romance: Der gläserne Himmel (Germany, 1987), by Nina Grosse, based on the story “The Other Sky”; and Jogo subterraneo (Brazil, 2005), by Roberto Gervitz, based on “Manuscript Found in a Pocket”. Both films show the versatility of Cortazar's fictions to intersect with different genres, times and contexts. At the same time, they reconfigure the asymmetry in the construction of the male protagonists and the female characters, presented in Cortázar's narrative as symbols rather than as individuals.

Resumo No romance Algún Lugar (2009), de Paloma Vidal, a migração é apresentada como uma questão determinante que molda a experiência de tempo, espaço e vínculos da narradora. O enredo consiste na história de uma viagem que, a princípio, não é uma viagem, mas uma mudança para Los Angeles para fazer um doutorado com uma bolsa de estudos. A mudança é de curta duração, pois nem a narradora nem seu parceiro conseguem se adaptar à cidade. Mas o romance de Vidal também é a história de uma inadequação que contraria as expectativas do mundo globalizado, onde viagens e estadias no exterior são apresentadas como metas desejáveis. Paralelamente à viagem ao exterior, a narradora faz uma viagem para dentro e para trás que gera nela uma desconexão de seu contexto imediato, fato que ecoará na estrutura do texto. 2009, 2009 , (2009) tempo princípio estudos duração cidade globalizado desejáveis imediato texto 200 (2009 20 (200 2 (20 (2 (

Abstract In Paloma Vidal's novel Algún lugar (2009), migration is presented as a determining issue that shapes the narrator's experience of time, space and bonds. The plot consists of the story of a journey that in principle is not a journey, but a move to Los Angeles to pursue a doctorate with a scholarship. The move is short-lived, as neither the narrator nor her partner is able to adapt to the city. But Vidal's novel is also the story of an inadequacy that runs counter to the expectations of the globalized world, where travel and sojourns abroad are presented as desirable goals. In parallel to the foreign journey, the narrator makes a journey inward and backward that generates in her a disconnection from her immediate context, a fact that will be echoed in the structure of the text. Vidals Vidal s 2009, 2009 , (2009) narrators time bonds scholarship shortlived, shortlived short lived, lived short-lived city world goals context text 200 (2009 20 (200 2 (20 (2 (

Resumen En la novela Algún lugar (2009) de Paloma Vidal la migración se presenta como una cuestión determinante que moldea la experiencia que la narradora hace en relación al tiempo, al espacio y a los vínculos. El argumento consiste en el relato de un viaje que en principio no es un viaje, sino una mudanza a Los Ángeles para realizar un doctorado con una beca. Dicha mudanza dura poco, ya que ni la narradora ni su pareja logran adaptarse a la ciudad. Pero la novela de Vidal es, además, la historia de una inadecuación que resulta contraria a las expectativas del mundo globalizado, donde los viajes y estadías en el extranjero se presentan como objetivos deseables. En paralelo al viaje exterior, la narradora realiza un viaje hacia adentro y hacia atrás que genera en ella una desconexión de su contexto inmediato, hecho que encontrará eco en la estructura del texto. 2009 (2009 tiempo vínculos beca poco ciudad además globalizado deseables exterior inmediato texto 200 (200 20 (20 2 (2 (

Resumo A coleção de contos Las voladoras, publicada em 2020 pela escritora equatoriana Mónica Ojeda, é composta por oito histórias moldadas por uma mistura imaginativa do estranho, da violência e do feminino. Dentro desse contexto narrativo, o objetivo é abordar a montagem dos corpos das mulheres como construções heterogêneas em relação à violência que devem enfrentar, configurando assim subjetividades pós-humanas. Propomos que, nessas histórias, existam relações entre humanos e não humanos que podem estar associadas ao que Donna Haraway chama de "parentesco queer". Essas relações revelam maneiras de articular as identidades das mulheres com uma dimensão explicitamente coletiva e pós-humana, onde o conceito de "tornar-se-com" de Haraway se torna fundamental: "Ser um é sempre tornar-se-com muitos". A razão pela qual essas histórias adotam essa postura é porque as relações estritamente humanas, particularmente aquelas dos homens em relação às mulheres, são altamente hostis, marcadas por um excesso de poder e, portanto, de violência. Isso motiva a necessidade de as mulheres gerarem conexões complexas, intergeracionais e vitais entre si e com outras entidades vivas, onde o excepcionalismo humano pode ser anulado, contestado e/ou transformado. voladoras 202 Ojeda estranho feminino narrativo enfrentar póshumanas. póshumanas pós humanas. humanas pós-humanas parentesco queer. queer . queer" póshumana, póshumana humana, humana pós-humana tornarsecom tornar "tornar-se-com fundamental Ser muitos. muitos muitos" hostis portanto complexas vivas anulado eou ou transformado 20 2

Abstract The short story collection Las voladoras, published in 2020 by Ecuadorian writer Mónica Ojeda, consists of eight stories that are shaped by an imaginative blend of the uncanny, violence, and the feminine. Within this narrative context, the aim is to address the assembly of women's bodies as heterogeneous constructs in relation to the violence they must confront, thus configuring posthuman subjectivities. We propose that in these stories, there are relationships between humans and non-humans that could be associated with what Donna Haraway terms "queer kinship." These relationships reveal ways of articulating women's identities with an explicitly collective and posthuman dimension, where Haraway's concept of "becoming-with" becomes paramount: "To be one is always to become with many". The reason these stories adopt this stance is because strictly human relationships, particularly those of men toward women, are highly hostile, marked by an excess of power and, therefore, violence. This motivates the need for women to generate complex, intergenerational, and vital connections among themselves and with other living entities, where such human exceptionalism can be nullified, contested, and/or transformed. voladoras 202 Ojeda uncanny feminine context womens s confront subjectivities nonhumans non queer kinship. kinship dimension Haraways becomingwith becoming "becoming-with paramount To many. many . many" hostile therefore complex intergenerational entities nullified contested andor or transformed 20 2

Resumen La colección de cuentos Las voladoras, publicada en 2020 por la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, consta de ocho relatos que están moldeados por una imaginativa mezcla de lo extraño, la violencia y lo femenino. Dentro de este contexto narrativo, el objetivo es abordar la construcción de los cuerpos de las mujeres como estructuras heterogéneas en relación con la violencia que deben enfrentar, configurando así subjetividades posthumanas. Proponemos que en estas historias existen relaciones entre humanos y no humanos que podrían estar asociadas con lo que Donna Haraway denomina "parentesco queer". Estas relaciones revelan formas de articular las identidades de las mujeres con una dimensión explícitamente colectiva y posthumana, donde el concepto de "convertirse-con" de Haraway se vuelve primordial: "Ser uno siempre es convertirse-con muchos". La razón por la que estas historias adoptan esta postura es porque las relaciones estrictamente humanas, especialmente las de los hombres hacia las mujeres, son altamente hostiles, marcadas por un exceso de poder y, por lo tanto, violencia. Esto motiva la necesidad de que las mujeres generen conexiones complejas, intergeneracionales y vitales entre ellas y con otras entidades vivas, donde dicho excepcionalismo humano pueda ser anulado, cuestionado y/o transformado. voladoras 202 Ojeda extraño femenino narrativo enfrentar posthumanas parentesco queer. queer . queer" posthumana convertirsecon convertirse "convertirse-con primordial Ser muchos. muchos muchos" humanas hostiles tanto complejas vivas anulado yo o transformado 20 2

RESUMEN: El presente artículo de reflexión estudia las representaciones del Al-Ándalus en la escritura de Jorge Luis Borges, mediante el análisis de los elementos constituyentes de su cuento “La busca de Averroes”. Primeramente, se enfatiza en la realidad histórica a partir de referencias espacio-geográficas, indicaciones temporales y alusión a personajes reales. Así se resalta la teoría borgeana, la de los límites de la historia que recupera los hechos del pasado. En segundo lugar, se consideran los elementos generativos de la ficción tales como la retórica, los símbolos, las imágenes y la inserción de cuentos ficticios dentro de historias reales. Consecuentemente, se examina su teoría de interpretación literaria: la del significado del texto que no depende solo de las condiciones de su producción sino de su recepción. Finalmente, se responde a la siguiente pregunta: ¿“La busca de Averroes” se conforma como un relato histórico o pertenece a la narrativa de ficción?

ABSTRACT: This reflective article examines the representations of Al-Andalus in the writings of Jorge Luis Borges, focusing on the analysis of the constituent elements of his short story “La busca de Averroes”. Firstly, emphasis is placed on historical reality through spatial-geographical references, temporal indications, and allusions to real characters. This highlights Borges' theory concerning the boundaries of history, which revisits events from the past. Secondly, the generative elements of fiction are considered, such as rhetoric, symbols, images, and the incorporation of fictional tales within real stories. Consequently, Borges' theory of literary interpretation is examined: the meaning of the text depends not only on the conditions of its production but also on its reception. Finally, the article addresses the following question: Is “La busca de Averroes” a historical account or does it belong to fictional narrative?

Resumen La circulación de los textos de Rubén Darío en la prensa latinoamericana y, en menor medida, europea, ha sido ponderada como emblemática de los procesos de emergencia del escritor profesional y de la paulatina autonomización de la literatura como práctica social específica. Sin embargo, solo una porción de esa producción fue luego incorporada en libros publicados por el autor o en las posteriores compilaciones póstumas. La concepción de esta selección como su “obra literaria” lleva implícita, en su valoración y su jerarquización estética, la sustracción de los textos de su soporte original y, sobre todo, el borramiento del diálogo discursivo y de imaginarios que esos textos entablaron con otros, presentes en los mismos soportes o en soportes contiguos. En este trabajo, me interesa analizar la forma en que algunos cuentos fantásticos de Rubén Darío, escritos y/o publicados en Buenos Aires en la última década del siglo XIX, se vincularon fuertemente con la información periodística y, de manera puntual, con la divulgación de novedades científicas, pseudocientíficas y técnicas que circulaban en diarios y revistas. Rubén Darío mantuvo un vínculo estrecho con la irrupción de esas novedades y supo tamizarlas en su literatura como material para la ficción narrativa; asimismo, pareció captar con productiva sensibilidad el cruce de estas novedades científicas con la dimensión de los ocultismos y la religiosidad tradicional. La revisión de estos relatos en el marco de su publicación original permitirá asimismo estudiar, a través de un caso particular, un proceso mayor: el desarrollo del género cuento en la Argentina, forma que se modernizó y consolidó “por fuera del libro”, en una permanente interacción entre, por un lado, la tradición literaria y, por otro, los condicionamientos y posibilidades que la prensa operó sobre esa forma narrativa.

Abstract The circulation of Rubén Darío's texts in Latin American press has been regarded as emblematic of the emergence processes of the professional writer and the gradual autonomisation of literature. However, only a portion of that production was later incorporated into books published by the author or in subsequent posthumous compilations. The conception of this selection as his 'literary work' implies, in its aesthetic hierarchization, the removal of the texts from their original support and, above all, the erasure of the discursive dialogue that these texts engaged with others, present in the same or similar media. In this work, I am interested in analyzing how some fantastic stories by Rubén Darío, written and/or published in Buenos Aires in the last decade of the 19th century, were strongly linked to journalistic information and, specifically, the dissemination of scientific, pseudoscientific, and technical novelties circulating in newspapers and magazines. Rubén Darío maintained a close connection with the emergence of these novelties and skillfully filtered them into his literature as material for narrative fiction. He also seemed to capture, with productive sensitivity, the intersection of these scientific novelties with the occultism and traditional religiosity. The review of these stories in the context of their original publication will also allow the study, through a particular case, a larger process: the development of the short story genre in Argentina, a form that modernized and consolidated in a constant interaction between literary tradition, and the conditions that the press exerted on that narrative form.

Abstract This article explores some phonological processes of Dí’ztè, a Zapotec language spoken in the Southern Highlands and Coast regions of Oaxaca, Mexico, from an oral text. The main goal of this paper is to show that phonological analysis based on an oral text offers a greater richness of processes than the phonological analyses based on diagnostic lists or carrier phrases. The oral text Liz mbol Wel comes from the Loxicha tradition and tells us the story of an indigenous family from Piedra del Sol, a community in Santo Domingo de Morelos, who lived in a very small house. After the arrival of new family members, Don Manuel’s wife makes the request to build a bigger house. Don Manuel agrees and asks for the support of the community to build his new house. In gratitude, he offers a meal with tortillas, mole and tepache. Based on this short oral text we analyze some phonological processes of the language.

Resumen Este trabajo explora algunos procesos fonológicos del dí’ztè, una lengua zapoteca hablada en la Sierra Sur y Costa del estado de Oaxaca, a partir de un texto oral. En esencia, este trabajo muestra que el análisis de un discurso en habla corrida ofrece una mayor riqueza de procesos fonológicos de los que ofrece un análisis basado en listas de palabras o palabras dentro de frases marco. El texto que analizamos -Liz mbol Wel- es de tradición oral xiche y narra la historia de una familia originaria de la comunidad de Piedra del Sol en Santo Domingo de Morelos que vivía en una casa muy pequeña. Ante la llegada de más miembros, la esposa de Don Manuel hace la petición de construir una casa más grande, Don Manuel accede y recurre al apoyo de la comunidad para construir su nueva casa. En agradecimiento, ofrece una comida con tortillas, mole de gallina y tepache. Basándonos en este texto oral corto, analizamos algunos procesos fonológicos de la lengua.

The short story The Alienist was written by Machado de Assis and published between 1881 and 1882. The story has as its protagonist Simão Bacamarte, an alienist, who may be the precursor of the psychiatrist. Bacamarte occupies a prominent place in the village of Itaguaí, in Rio de Janeiro, after returning from his studies in Europe. He installed the Casa de Orates or Casa Verde, an asylum to treat the mental health of those considered alienated. With the support of councilors and the local population, he was successful, but he became obsessed and ended up interning almost all of the residents. The bibliographic review methodology was used, which aims to survey materials related to the study topic. Thus, this article aims to analyze Machado's work in its critique of sanity and madness, reflecting on the role and authority of the psychiatrist, in addition to thinking about the model of hospitalization in asylums and hospices.

El cuento El alienista fue escrito por Machado de Assis y publicado entre 1881 y 1882. La historia tiene como protagonista a Simão Bacamarte, un alienista, quien puede ser el precursor del psiquiatra. Bacamarte ocupa un lugar destacado en la aldea de Itaguaí, en Río de Janeiro, luego de regresar de sus estudios en Europa. Instaló la casa Orates o Casa Verde, un asilo para tratar la salud mental de aquellos considerados alienados. Con el apoyo de los concejales y de la población local, tuvo éxito, pero se obsesionó y acabó internando a casi todos los vecinos. Se utilizó la metodología de revisión bibliográfica, que tiene como objetivo relevar materiales relacionados con el tema de estudio. Así, este artículo tiene como objetivo analizar la obra de Machado en su crítica a la cordura y la locura, reflexionando sobre el papel y la autoridad del psiquiatra, además de pensar sobre el modelo de hospitalización en asilos y hospicios.

O conto O Alienista foi escrito por Machado de Assis e publicado entre 1881 e 1882. A história tem como protagonista Simão Bacamarte, alienista, que pode ser o precursor do psiquiatra. Bacamarte ocupa lugar de destaque na vila de Itaguaí, no Rio de Janeiro, após voltar de seus estudos na Europa. Instalou a casa de Orates ou Casa Verde, um asilo para tratar da saúde mental dos considerados alienados. Com o apoio dos vereadores e da população local, logrou êxito, mas se tornou obcecado e acabou internando quase todos os moradores. Utilizou-se a metodologia de revisão bibliográfica que tem por objetivo o levantamento de materiais relacionados ao tema do estudo. Assim, este artigo tem por objetivo analisar a obra machadiana em sua crítica sobre a sanidade e a loucura, refletindo sobre o papel e autoridade do médico psiquiatra, além de pensar o modelo de internação em asilos e hospícios.

ABSTRACT The essay proposes a retelling of the short story “Os óculos de Pedro Antão”, by Machado de Assis, published in Jornal das Famílias in 1874. As Machado did not incorporate the narrative into his compilations, the drama received unimpressive attention. It is suggested that the text parodically decomposes the detective story genre, in a possible dialogue with the literary production of Edgar Allan Poe. Furthermore, by indicating the narrator’s analytical ineptitude, “Bruxo de Cosme Velho” makes explicit the artificiality of literature. Os Antão, Antão , Antão” Assis 1874 compilations attention genre Poe Furthermore narrators narrator s ineptitude Bruxo Velho literature 187 18 1

RESUMO O ensaio propõe uma releitura do conto “Os óculos de Pedro Antão”, de Machado de Assis, publicado no Jornal das Famílias em 1874. Como ele não foi incorporado por Machado em suas coletâneas, o drama acabou recebendo pouca atenção. Sugere-se que o texto decompõe, de forma paródica, o gênero do romance policial, em possível diálogo com a produção literária de Edgar Allan Poe. Além disso, ao indicar a inépcia analítica do narrador, o Bruxo de Cosme Velho explicita a artificialidade da literatura. Os Antão, Antão , Antão” Assis 1874 coletâneas atenção Sugerese Sugere se decompõe paródica policial Poe disso narrador literatura 187 18 1

ABSTRACT Purpose To address the need for a standardized assessment tool for assessing cognitive-communication abilities among Indian preschoolers, the current study aimed at describing a Delphi based development and validation process for developing one such tool. The objectives of the research were to conceptualize and construct the tool, validate its content, and assess its feasibility through pilot testing. Methods The study followed a Delphi approach to develop and validate the tool across four phases i.e. conceptualization; construction; content validation; and pilot testing. The first three phases were performed with a panel of six experts including speech-language pathologists and preschool teachers while the pilot testing was done with 20 typically developing preschoolers. A literature review was also conducted with the Delphi rounds to support the developmental process. Results The first two rounds of the Delphi aided in the construction of a culturally and linguistically suitable story-based cognitive-communication assessment tool with the memory (free recall, recognition, and literary recall) and executive function (reasoning, inhibition, and switching) related tasks relevant for preschoolers. The content validation of the tool was continued with the experts till the revisions were satisfactory and yielded an optimum Content Validity Index. The pilot test of the finalized version confirmed its feasibility and appropriateness to assess developmental changes in the cognitive-communication abilities of preschoolers. Conclusion The study describes the Delphi-based conceptualization, construction, content validation, and feasibility check of a tool to assess cognitive-communication skills in preschool children. cognitivecommunication cognitive communication preschoolers ie i e i.e conceptualization speechlanguage speech language 2 storybased story free recall recognition reasoning, reasoning (reasoning inhibition switching Index Delphibased children

ABSTRACT The present writing was born in an irradiation from experiences with three real children - Lara, Luiz, and Tomás - and the inspiration of a fictional child. We started with two questions of children about the tension that crosses the inside and outside of thinking, seeking to break barriers between a thinking subject and a surrounding world. We owe this break to Jose Gil (2009), to his becoming-child of thinking, which brings a becoming-animal and a becoming-question of writing. We thus start from the inspiration brought by the fictionalized boy in a short story by Mia Couto (2021), who experiences listening as divergence and difference and challenges adult-centric forms of exclusion and repression. We then listen to the questions of two children, posing us the challenge of equating an inside and an outside of thinking. We move on to an experience of encountering the outside as distance without measure, which dismantles the division between an individuality and its surroundings. We end as we began - between the voices that are heard and the words that are said - finding in the affectivity of the child’s body an opening to the irradiation of the intensities of the world. It maybe, who knows, a perspective to (re)think about teacher education and, in particular, the place of listening in it. The exercise is a teaching invitation to the teachers to listen to expressions of a childlike philosophizing that set in motion the other side of thought as its most intimate power. Lara Luiz child world 2009, 2009 , (2009) becomingchild becoming becominganimal animal becomingquestion question 2021, 2021 (2021) adultcentric adult centric repression measure surroundings childs s maybe knows rethink re think particular it power 200 (2009 202 (2021 20 (200 (202 2 (20 (2 (

RESUMO A presente escrita surgiu de uma irradiação a partir de experiências com três crianças reais - a Lara, o Luiz e o Tomás - e a inspiração de um menino ficção. Começamos com duas perguntas infantis sobre a tensão que atravessa o dentro e o fora do pensamento, buscando quebrar barreiras entre um sujeito pensante e um mundo circundante. Devemos essa quebra a José Gil (2009), ao seu devir-criança do pensamento, que traz um devir-animal e um devir-pergunta da escrita. Partimos, também, da inspiração trazida pelo menino ficcionado de um conto de Mia Couto (2021), que experimenta a escuta como divergência e diferença e desafia formas adultocêntricas de exclusão e de repressão. Escutamos, depois, as perguntas de duas crianças, colocando-nos o desafio de equacionar um dentro e um fora do pensamento. Seguimos para uma experiência de encontro com o fora como distância sem medida, que desmonta a divisão entre uma individualidade e o seu entorno. Terminamos como começamos - entre as vozes que se escutam e as palavras que se dizem -, encontrando na afetividade do corpo infantil a abertura ao irradiar das intensidades do mundo. Quem sabe seja uma oportunidade para (re)pensarmos a formação docente e, em particular, o lugar da escuta nela. O exercício é um convite docente aos e às docentes a escutar expressões de um filosofar menino que põem em marcha o avesso do pensamento como a sua potência mais íntima. Lara ficção circundante 2009, 2009 , (2009) devircriança devir criança deviranimal animal devirpergunta pergunta Partimos também 2021, 2021 (2021) repressão Escutamos depois colocandonos colocando nos medida entorno repensarmos re pensarmos particular nela íntima 200 (2009 202 (2021 20 (200 (202 2 (20 (2 (

Resumen Este artículo trata de la novela “Tóquio”, publicada en 2021 por Daniel Galera y presente en el libro O Deus das Avencas. Su objetivo fue estudiar la inclusión del Antropoceno en la narrativa, de forma a analisar como los cambios climáticos son representados en ella. En seguida, el artículo muestra el modo como Galera (2021) extrapola el conocimiento científico para crear un futuro literario inhóspito donde viven sus personajes. Después, este texto investigó la trama de la novela, a fin de comprender la especulación que el autor hace sobre las condiciones políticas y sociales derivadas de la diseminación de la cibernética de acuerdo con las teorías sociológicas contemporáneas. Así que, concluyese, extrapolación y especulación son dos modos de creación literaria que se mesclan para generar una ficción antiutópica que todavía depende de las convenciones artísticas de la novela burguesa moderna, aún que el Antropoceno estea presente. El objetivo último del artículo fue evidenciar que la narrativa de Galera (2021) supone una posición conservadora respecto a los retos y posibilidades para la literatura en el contexto de catástrofes climáticas. Tóquio, Tóquio , “Tóquio” 202 Avencas ella seguida (2021 personajes Después contemporáneas concluyese moderna climáticas “Tóquio 20 (202 2 (20 (2 (

Resumo Este artigo debruça-se sobre a novela “Tóquio”, publicada em 2021 no livro O Deus das Avencas, de Daniel Galera, a fim de estudar como o Antropoceno é incluído na obra. Observando, primeiramente, o modo como as mudanças climáticas são apresentadas pelo autor em sua ficção, conclui-se que Galera (2021) extrapola os conhecimentos do presente para criar um futuro inóspito para suas personagens, de acordo com as ciências do clima. Depois, analisando a trama, aponta-se para o fato de que existe uma especulação sobre a organização social e política acerca do alastramento da cibernética com base em teorias sociológicas contemporâneas. Esses dois procedimentos, extrapolação e especulação, combinam-se para gerar uma ficção antiutópica que, embora trate do Antropoceno, se prende ainda a convenções literárias do romance burguês moderno. O objetivo final do artigo é mostrar que a criação de Galera (2021) sugere uma posição relativamente conservadora relativa às possibilidades e aos desafios que a literatura enfrenta no contexto catástrofes climáticas. debruçase debruça Tóquio, Tóquio , “Tóquio” 202 Avencas obra Observando primeiramente concluise conclui (2021 personagens clima Depois trama apontase aponta contemporâneas procedimentos combinamse combinam moderno “Tóquio 20 (202 2 (20 (2 (

Abstract The article deals with Daniel Galera’s short story entitled “Tóquio”, published in 2021 in the book O Deus das Avencas. The first objective of this paper was to study the inclusion of the Anthropocene into the story, analyzing how climate change is presented by the author, in order to show that Galera (2021) extrapolates the scientific knowledge to create an inhospitable future where the characters live. Later, the paper investigated the plot, intending to explore the speculation over political and social organizations yielded by the spreading of the cybernetics based on contemporary sociological theories. Extrapolation and speculation are both procedures that combine to generate an antiutopian fiction that still depends on the literary conventions of the modern bourgeois novel, despite the presence of the Anthropocene. The final objective of the article was to evince that Galera’s (2021) short story suggests a relatively conservative position as far as the challenges and possibilities of literature in the context of climate catastrophes go. Galeras s Tóquio, Tóquio , “Tóquio” 202 Avencas author (2021 live Later plot theories novel go “Tóquio 20 (202 2 (20 (2 (

Resumen Este artículo realizó un análisis del cuento “Chão” de Allan da Rosa (2016), explorando el lenguaje como una arena discursiva que refleja la complejidad del hacer literario del autor. Se introduce el concepto de literaginga como una instancia de movimiento, estética y escritura, ofreciendo un cambio de perspectiva sobre la comprensión de la obra. En el cuento, el autor construye su narrativa como un juego de capoeira, entrelazando oralidad y performance literaria. La metodología empleada implica aplicar las características de literaginga, a saber, la configuración semántica en la oralidad, movimientos encarnados y estéticos, mandinga y cadencia. Se destaca la presencia de la oralidad en el texto, manifestada a través de coloquialismos y elecciones verbales que evocan la cadencia característica de la capoeira. El análisis resalta la cadencia del texto, evidenciada por el ritmo verbal, las canciones de capoeira y construcciones contrastantes que insuflan vida a la narrativa. El cuento revela un enfoque estético único, arraigado en la cultura afrobrasileña y la experiencia periférica. El objetivo central del estudio es analizar un cuento de la obra seleccionada Reza de Mãe (2016), enfatizando la esencia performativa en el entramado literario del autor, conectando el conocimiento ancestral con sus textos. Además, el estudio buscó validar la eficacia de la categoría analítica propuesta, literaginga, para mejorar los estudios de performance que se cruzan con la literatura, tomando elementos del campo de los estudios de performance. Chão “Chão 2016, 2016 , (2016) movimiento escritura literaria saber estéticos texto verbal único periférica textos Además propuesta literatura 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

Resumo Este artigo analisou o conto “Chão”, de Allan da Rosa (2016), explorando a linguagem como uma arena discursiva, refletindo sobre a complexidade do fazer literário do autor. A noção de literaginga age como instância de movimento, estética e escrita, pois dá vazão à mudança de perspectiva sobre a ideia aqui apresentada. No conto o autor constrói seu texto como um jogo de capoeira no qual a oralidade e a performance literária se entrelaçam. Como metodologia, o conto foi examinado utilizando as características da literaginga: configuração semântica em oralidade, movimentos oralizados, corporificados e estéticos, mandinga e cadência. Buscou-se apontar que o conto apresenta a oralidade usando coloquialismos e escolhas verbais que evocam a cadência do jogo de capoeira. A análise destaca a cadência do texto, evidenciada pelo ritmo verbal, cantigas de capoeira e construções contrastantes que dão vida à narrativa. O conto revela uma abordagem estética única, enraizada na cultura negro-brasileira e na experiência periférica. O objetivo central foi analisar um conto da obra selecionada, Reza de mãe (2016), para compor o corpus, apresentando o teor performático no tecer literário do autor, abeirando os saberes ancestrais com seus textos. Ademais, buscou-se ratificar a eficiência da categoria de análise desenvolvida, a literaginga. Para fomentar os estudos da performance aproximando-os da literatura, recorreu-se ao campo de estudos da performance. Chão, Chão , “Chão” 2016, 2016 (2016) discursiva movimento escrita apresentada entrelaçam metodologia oralizados estéticos Buscouse Buscou verbal narrativa única negrobrasileira negro brasileira periférica selecionada corpus textos Ademais buscouse buscou desenvolvida aproximandoos aproximando literatura recorreuse recorreu “Chão 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

Abstract This article undertakes an analysis of the short story “Chão” by Allan da Rosa (2016), exploring language as a discursive arena that reflects the complexity of the author’s literary craft. The concept of literaginga is introduced as an instance of movement, aesthetics, and writing, offering a shift in perspective on the understanding of the work. In the story, the author constructs his narrative as a game of capoeira, intertwining orality and literary performance. The methodology employed involves applying the characteristics of literaginga, namely semantic configuration in orality, embodied and aesthetic movements, mandinga, and cadence. Emphasis is placed on the presence of orality in the text, manifested through colloquialisms and verbal choices that evoke the characteristic cadence of capoeira. The analysis highlights the cadence of the text, evidenced by verbal rhythm, capoeira songs, and contrasting constructions that breathe life into the narrative. The short story reveals a unique aesthetic approach rooted in Afro-Brazilian culture and peripheral experience. The central objective of the study was to analyze a short story from the selected work Reza de Mãe (2016), emphasizing the performative essence in the author’s literary weaving, bridging ancestral knowledge with his texts. Additionally, the study sought to validate the effectiveness of the proposed analytical category, literaginga, to enhance performance studies intersecting with literature, drawing from the field of performance studies. Chão “Chão 2016, 2016 , (2016) authors s craft movement aesthetics writing movements mandinga text rhythm songs AfroBrazilian Afro Brazilian experience weaving texts Additionally category literature 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

RESUMO Este artigo analisa o conto “The Bride”, da escritora irlandesa Maeve Brennan, sob o enfoque da diáspora irlandesa para os EUA e em especial da migração feminina. Como referencial teórico, é utilizada a teoria de identidade fragmentada, de Stuart Hall; memória, de Halbwachs, e alteridade, de Silva; além de uma visada em artigos de McWilliams e Murphy, entre outros, como crítica literária à obra de Brennan. The Bride, Bride , Bride” Brennan feminina teórico fragmentada Hall memória Halbwachs alteridade Silva Murphy outros

ABSTRACT This article is an analysis of the short story “The Bride”, by the Irish writer Maeve Brennan, from the perspective of the Irish diaspora to the USA and, in particular, of the female migration. As a theoretical framework, it uses Stuart Hall's theory of fragmented identity; Halbwachs’ concept of memory, and Silva’s theorization of alterity. Moreover, McWilliams and Murphy’s literary criticism of Brennan’s work, among others, perform a special role in this analysis. The Bride, Bride , Bride” Brennan particular migration framework Halls Hall s identity Halbwachs memory Silvas Silva alterity Moreover Murphys Murphy Brennans work others

ABSTRACT The Creation section has the objective of publish unpublished texts and materials by writers and/or artists, photographers, designers, as well as unpublished documents found in the USP IEB Archive. “Streets, houses, and gardens” brings together two stories about madness and death that explore the subtle zone of indistinctiveness between subjective life, urban transformations, and inherited objects. Rezende is a writer and a Music professor at the Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” employs a narrator in the Machadian style (SCHWARTZ, 2000), apparently impartial, to narrate a love story set in a constantly changing neighborhood, while “O canteiro” freely elaborates on the concept of lack based on the works of Freud (2011) and Lacan (1995). andor or artists photographers designers Archive Streets, Streets “Streets houses gardens life transformations objects LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARTZ, SCHWARTZ (SCHWARTZ 2000, 2000 , 2000) impartial neighborhood O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Ruas, casas e jardins” reúne dois contos sobre a loucura e a morte que exploram a sutil zona de indiferenciação entre a vida subjetiva, transformações urbanas e objetos herdados. Rezende é escritor e professor de Música na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” se vale de um narrador ao estilo machadiano (SCHWARZ, 2000), aparentemente imparcial, para narrar uma história de amor ambientada em um local em constante transformação, enquanto “O canteiro” elabora livremente a figura da falta com base nas obras de Freud (2011) e Lacan (1995). eou ou artistas fotógrafos desenhistas IEBUSP IEB USP IEB/USP Ruas, Ruas “Ruas jardins subjetiva herdados LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARZ, SCHWARZ (SCHWARZ 2000, 2000 , 2000) imparcial transformação O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1