RESUMEN Cuentos de Hades (1993) de Luisa Valenzuela es un volumen de relatos que recupera y reinterpreta algunos cuentos de la literatura tradicional maravillosa para, de acuerdo con algunos especialistas, situarlos en el marco de una perspectiva feminista. Este artículo tiene el propósito de demostrar, por medio de un acercamiento lausberguiano, cómo funciona la elocutio en estos relatos a partir de recursos retóricos como la pregunta, la elipsis y la anáfora; además, el trabajo revisa los usos sintáctico-gramaticales de la obra. En consecuencia, se exponen los aspectos técnicos que engranan en su conjunto una tesis sobre la apertura de sentidos, la posibilidad y la transformación de las protagonistas a partir de un uso del lenguaje que cuestiona y transgrede los roles femeninos en la literatura tradicional.

RESUMO Contos de Fadas (1993) de Luisa Valenzuela é um volume de relatos que recupera e reinterpreta alguns contos da literatura tradicional maravilhosa para, segundo alguns especialistas, situá-las no marco de uma perspetiva feminista. Este artigo tem como objetivo demonstrar, através de uma abordagem lausbergiana, como funciona a elocutio nessas histórias a partir de recursos retóricos como a pergunta, as elipses e a anáfora, bem como, o trabalho revisa seus usos sintático-gramaticais da obra. Consequentemente, são expostos os aspectos técnicos que articulam uma tese sobre a abertura de sentidos, a possibilidade e a transformação das protagonistas a partir de um uso de linguagem que questiona e transgride os papéis femininos na literatura tradicional.

ABSTRACT Luisa Valenzuela's collection of short stories Cuentos de Hades (1993) retrieves and reinterprets traditional folktales from what some experts call a feminist perspective. Using a Lausbergian approach, this work aims to reveal how, in these stories, elocutio emerges from rhetorical devices such as questions, ellipses, and anaphora, as well as from syntax and grammar. Therefore, this work reveals the technical mechanisms involved in a statement for the opening of the senses, possibility and transformation of the protagonists. This transformation is achieved through the use of language to challenge and transgress conventional gender roles associated with traditional literature.

Resumo : A relação epistolar entre Julio Cortázar (1914-1984) e Manuel Antín (1926) durante a década de 1960 é um exercício interessante para estudar as relações entre literatura e cinema –ou vice-versa– e, num circuito mais particular, o diálogo entre duas poéticas que procuram, nas suas respectivas práticas, estar na vanguarda do processo artístico. Nesse aspecto, o entusiasmo e o distanciamento se sucedem progressivamente, e a hipótese central para explicá-los é que a poética de ambos nunca chegou a concordar em um ponto. Cortázar insiste muitas vezes na necessidade de inovar, mas construindo pontes com leitores/espectadores. A sua proposta consistia num cruzamento entre a liberdade imaginativa do surrealismo, depois de ultrapassada a sua fase neo-romântica inicial, e o compromisso ético que o existencialismo exigia, e que para ele se concretizou no romanceRayuela, escrito nesses mesmos anos. As convergências que ambos encontraram, através do correio interoceânico, para as adaptações dos contos “Cartas a mamá” e “Circe”, se diluem quando Antín lhe envia seu projeto e roteiro para filmar, baseado em outros dois contos, seu filme Continuidad de los parques (1965), que pareceu ao escritor um resultado fracassado.

Resumen La relación epistolar entre Julio Cortázar (1914-1984) y Manuel Antín (1926) durante la década de 1960 es un interesante ejercicio para estudiar las relaciones entre literatura y cine –o viceversa― y, en un circuito más particular, el diálogo entre dos poéticas que tratan, en sus respectivas prácticas, de situarse a la vanguardia del proceso artístico. En ese aspecto, el entusiasmo y el distanciamiento se suceden, progresivamente, y la hipótesis central para explicarlos consiste en que las poéticas de ambos no terminaron nunca de congeniar en un punto. Cortázar insiste muchas veces en la necesidad de innovar, pero tendiendo puentes con los lectores/espectadores. Su propuesta consistía en un cruce entre la libertad imaginativa del surrealismo, después de superar su etapa inicial neorromántica, y el compromiso ético que exigía el existencialismo, y que se concretó para él en su novela Rayuela, escrita durante esos mismos años. Las convergencias que hallaron ambos, a través del correo interoceánico, para las adaptaciones de los cuentos “Cartas a mamá” y “Circe”, se diluyen cuando Antín le envía su proyecto y guion para filmar, sobre la base de otros dos cuentos, su película Continuidad de los parques (1965), que al escritor le pareció un resultado fallido.

Abstract : The epistolary relationship between Julio Cortázar (1914-1984) and Manuel Antín (1926) during the 1960s is an interesting case through which to study the relationship between literature and cinema –or vice versa– and, more specifically, the dialogue between two poetics that try, in their respective practices, to be at the forefront of the artistic process. In this process where enthusiasm and distancing progressively follow one another, this article argues that these artists’ poetics never fully agreed on any one point. Cortázar often insists on the need to innovate by building bridges with readers/viewers. This consisted of a cross between the imaginative freedom of surrealism, after overcoming its initial neo-romantic stage, and the ethical commitment that existentialism demanded, which grounds his novel Rayuela, written during those same years. The convergences they found through their interoceanic mail for the adaptations of the short stories “Cartas a mamá” and “Circe”, were diminished when Antín sent him his project and script to film Continuidad de los parques (1965), based on two other stories, which to the writer was a failure.

Resumo Las peregrinaciones de Teresa é um livro de contos escrito por María Teresa León e publicado em 1950. Neste artigo são analisados dois dos contos a partir da perspectiva do uso que, na introdução, a autora faz do neologismo transmemoria. O objetivo é explorar o potencial crítico deste termo como significado essencial dos contos analisados. Isto leva a refutar o uso que Hirsch, Young e Bedingfield fazem dos conceitos de pós-memória e transmemória desde o início do século XXI para realçar o valor da produção de discursos “vicariantes” sobre o passado pela segunda geração de exilados e imigrantes a partir da sua própria reinterpretação do trauma sofrido pelos seus pais. Com base na análise das duas narrativas e no uso que León faz do termo transmemória, este artigo reivindica um modelo alternativo de memória em que as narrativas resultantes têm um papel emancipatório e em que a utopia prevalece sobre o trauma e a experiência sobre a herança.

Resumen Las peregrinaciones de Teresa es un libro de cuentos escrito por María Teresa León y publicado en 1950. En este artículo, se analizan dos de los cuentos desde la perspectiva del uso que, en la introducción, la autora hace del neologismo transmemoria. El objetivo es explorar el potencial crítico de este término como significado esencial de esos relatos. Ello lleva a cuestionar la utilización que, desde principios del siglo XXI, han hecho Hirsch, Young y Bedingfield de los conceptos de postmemoria y transmemoria para destacar el valor de la producción de discursos “vicarios” sobre el pasado por parte de la segunda generación de exiliados e inmigrantes según su propia reinterpretación del trauma sufrido por sus padres. A partir del análisis de los dos relatos y del uso que León hace del término transmemoria, este trabajo reivindica un modelo alternativo de memoria en el que los relatos resultantes poseen un papel emancipador y en el que la utopía prevalece sobre el trauma y la experiencia sobre la herencia.

Abstract María Teresa León’s Las peregrinaciones de Teresa is a short story collection published in 1950. This article examines two of its stories from the perspective of the neologism transmemoria, which the author presents in her introduction, with the aim of exploring its critical potential for analyzing the essential meaning of the stories. This allows us to question the use that Hirsch, Young and Bedingfield have made of the concepts of postmemory and transmemory since the early 21st century to highlight the value of the production of “vicarious” discourses about the past by the second generation of exiles and immigrants based on their own reinterpretation of the trauma suffered by their parents. From the analysis of the two narratives and León's use of the term transmemoria, this article argues for an alternative model of memory in which the resulting narratives have an emancipatory role and in which utopia prevails over trauma and experience over inheritance.

Resumo A busca masculina por um amor romântico idealizado, por meio de caminhos urbanos marcados pelo acaso, é tema recorrente na narrativa de Julio Cortázar. Analisamos e comparamos as transposições audiovisuais de dois contos de Cortázar nos quais é possível reconhecer diferentes modulações deste romance urbano: os filmes Der gläserne Himmel (Alemanha, 1987), de Nina Grosse, baseado no conto “O outro céu”; e Jogo subterrâneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, baseado em “Manuscrito encontrado num bolso”. Ambos os filmes mostram a versatilidade das ficções de Cortázar ao se cruzarem com diferentes gêneros, épocas e contextos. Ao mesmo tempo, reconfiguram a assimetria na construção dos protagonistas masculinos e das personagens femininas, apresentadas como símbolos e não como indivíduos na narrativa de Cortázar.

Resumen La búsqueda masculina de un amor romántico idealizado por medio de recorridos urbanos signados por el azar constituye un tópico recurrente en la narrativa de Julio Cortázar. Se analizan y comparan las transposiciones audiovisuales de dos cuentos de Cortázar en los que es posible reconocer diferentes modulaciones del romance urbano cortazariano: los largometrajes Der gläserne Himmel (Alemania, 1987), de Nina Grosse, basado en el cuento “El otro cielo”; y Jogo subterraneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, basado en “Manuscrito hallado en un bolsillo”. Ambos films manifiestan la versatilidad de las ficciones cortazarianas para cruzarse con géneros, épocas y contextos diversos. A la vez, reconfiguran la asimetría en la construcción de los protagonistas masculinos y los personajes femeninos, presentados como símbolos antes que como individuos en la narrativa de Cortázar.

Abstract The masculine search for an idealized romantic love through urban journeys marked by chance is a recurring topic in the narrative of Julio Cortázar. We analyze and compare the film adaptations of two short stories by Cortázar, in which it is possible to recognize different modulations of this urban romance: Der gläserne Himmel (Germany, 1987), by Nina Grosse, based on the story “The Other Sky”; and Jogo subterraneo (Brazil, 2005), by Roberto Gervitz, based on “Manuscript Found in a Pocket”. Both films show the versatility of Cortazar's fictions to intersect with different genres, times and contexts. At the same time, they reconfigure the asymmetry in the construction of the male protagonists and the female characters, presented in Cortázar's narrative as symbols rather than as individuals.

Abstract This paper aims to reading on the representation of the migrant-child subject, space and gender violence in three Peruvian stories: "El ñiño de Junto al Cielo" (1954) by Enrique Congrains Martín, "Montacerdos" (1981) by Cronwell Jara Jiménez, and "Brisas III" (2015) by Gerónimo Chuquicaña Saldaña. For this, a comparative, descriptive-interpretive study was carried out on the selected stories. Likewise, the categories migrant subject and heterogeneity proposed by Antonio Cornejo Polar, the types of narrator and focalization according to Mieke Bal and Gerard Genette, and the studies on gender by Pierre Bourdieu, Judith Butler and Norma Fuller were taken place. The analysis and interpretation will demonstrate that factors such as spatial context, marginalization, and gender violence significantly influence the migrant status and identity of the child protagonists in these narratives. These influences render them susceptible to violence, vulnerability, and insecurity.

Resumen Este artículo se propone realizar una lectura sobre la representación del sujeto migrante-niño/a, el espacio y la violencia de género en tres cuentos peruanos: "El niño de Junto al Cielo" (1954) de Enrique Congrains Martín, "Montacerdos" (1981) de Cronwell Jara Jiménez y "Brisas III" (2015) de Gerónimo Chuquicaña Saldaña. Para ello, se realizó un estudio comparativo, descriptivo e interpretativo sobre los cuentos escogidos. Fueron tenidas en cuenta las categorías de sujeto migrante y heterogeneidad propuestas por Antonio Cornejo Polar, así como los tipos de narrador y localización de Mieke Bal y Gerard Genette, y los estudios de género de Pierre Bourdieu, Judith Butler y Norma Fuller. El análisis e interpretación de los textos na rrativos mostrará que los espacios, la marginación y la violencia de género repercuten en la condición migrante y en la identidad de los personajes (niños/as) protagonistas de los cuentos, convirtiéndolos en sujetos violentos, vulnerables e inseguros.

Resumo Este artigo tem como objetivo realizar uma leitura sobre a representação do sujeito-criança migrante, do espaço e da violência de gênero em três contos peruanos: El niño de junto al Cielo (1954) de Enri que Congrains Martín, Montacerdos (1981) de Cronwell Jara Jiménez e Brisas III (2015) de Gerónimo Chuquicaña Saldaña. Para isso, foi realizado um estudo comparativo, descritivo-interpretativo, sobre as histórias elegidas. Foram levadas em conta as categorias sujeito-migrante e heterogeneidade propostas por Antonio Cornejo Polar, os tipos de narrador e focalização segundo Mieke Bal e Gerard Genette, e os estudos de gênero de Pierre Bourdieu, Judith Butler e Norma Fuller. A análise e interpretação dos textos narrativos mostrarão que os espaços, a marginalização e a violência de gênero repercutem na condição migrante e a identidade dos personagens (crianças) protagonistas das histórias, transformando-os em sujeitos violentos, vulneráveis e inseguros.

RESUMEN: El presente artículo de reflexión estudia las representaciones del Al-Ándalus en la escritura de Jorge Luis Borges, mediante el análisis de los elementos constituyentes de su cuento “La busca de Averroes”. Primeramente, se enfatiza en la realidad histórica a partir de referencias espacio-geográficas, indicaciones temporales y alusión a personajes reales. Así se resalta la teoría borgeana, la de los límites de la historia que recupera los hechos del pasado. En segundo lugar, se consideran los elementos generativos de la ficción tales como la retórica, los símbolos, las imágenes y la inserción de cuentos ficticios dentro de historias reales. Consecuentemente, se examina su teoría de interpretación literaria: la del significado del texto que no depende solo de las condiciones de su producción sino de su recepción. Finalmente, se responde a la siguiente pregunta: ¿“La busca de Averroes” se conforma como un relato histórico o pertenece a la narrativa de ficción?

ABSTRACT: This reflective article examines the representations of Al-Andalus in the writings of Jorge Luis Borges, focusing on the analysis of the constituent elements of his short story “La busca de Averroes”. Firstly, emphasis is placed on historical reality through spatial-geographical references, temporal indications, and allusions to real characters. This highlights Borges' theory concerning the boundaries of history, which revisits events from the past. Secondly, the generative elements of fiction are considered, such as rhetoric, symbols, images, and the incorporation of fictional tales within real stories. Consequently, Borges' theory of literary interpretation is examined: the meaning of the text depends not only on the conditions of its production but also on its reception. Finally, the article addresses the following question: Is “La busca de Averroes” a historical account or does it belong to fictional narrative?

Resumo A coleção de contos Las voladoras, publicada em 2020 pela escritora equatoriana Mónica Ojeda, é composta por oito histórias moldadas por uma mistura imaginativa do estranho, da violência e do feminino. Dentro desse contexto narrativo, o objetivo é abordar a montagem dos corpos das mulheres como construções heterogêneas em relação à violência que devem enfrentar, configurando assim subjetividades pós-humanas. Propomos que, nessas histórias, existam relações entre humanos e não humanos que podem estar associadas ao que Donna Haraway chama de "parentesco queer". Essas relações revelam maneiras de articular as identidades das mulheres com uma dimensão explicitamente coletiva e pós-humana, onde o conceito de "tornar-se-com" de Haraway se torna fundamental: "Ser um é sempre tornar-se-com muitos". A razão pela qual essas histórias adotam essa postura é porque as relações estritamente humanas, particularmente aquelas dos homens em relação às mulheres, são altamente hostis, marcadas por um excesso de poder e, portanto, de violência. Isso motiva a necessidade de as mulheres gerarem conexões complexas, intergeracionais e vitais entre si e com outras entidades vivas, onde o excepcionalismo humano pode ser anulado, contestado e/ou transformado. voladoras 202 Ojeda estranho feminino narrativo enfrentar póshumanas. póshumanas pós humanas. humanas pós-humanas parentesco queer. queer . queer" póshumana, póshumana humana, humana pós-humana tornarsecom tornar "tornar-se-com fundamental Ser muitos. muitos muitos" hostis portanto complexas vivas anulado eou ou transformado 20 2

Abstract The short story collection Las voladoras, published in 2020 by Ecuadorian writer Mónica Ojeda, consists of eight stories that are shaped by an imaginative blend of the uncanny, violence, and the feminine. Within this narrative context, the aim is to address the assembly of women's bodies as heterogeneous constructs in relation to the violence they must confront, thus configuring posthuman subjectivities. We propose that in these stories, there are relationships between humans and non-humans that could be associated with what Donna Haraway terms "queer kinship." These relationships reveal ways of articulating women's identities with an explicitly collective and posthuman dimension, where Haraway's concept of "becoming-with" becomes paramount: "To be one is always to become with many". The reason these stories adopt this stance is because strictly human relationships, particularly those of men toward women, are highly hostile, marked by an excess of power and, therefore, violence. This motivates the need for women to generate complex, intergenerational, and vital connections among themselves and with other living entities, where such human exceptionalism can be nullified, contested, and/or transformed. voladoras 202 Ojeda uncanny feminine context womens s confront subjectivities nonhumans non queer kinship. kinship dimension Haraways becomingwith becoming "becoming-with paramount To many. many . many" hostile therefore complex intergenerational entities nullified contested andor or transformed 20 2

Resumen La colección de cuentos Las voladoras, publicada en 2020 por la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, consta de ocho relatos que están moldeados por una imaginativa mezcla de lo extraño, la violencia y lo femenino. Dentro de este contexto narrativo, el objetivo es abordar la construcción de los cuerpos de las mujeres como estructuras heterogéneas en relación con la violencia que deben enfrentar, configurando así subjetividades posthumanas. Proponemos que en estas historias existen relaciones entre humanos y no humanos que podrían estar asociadas con lo que Donna Haraway denomina "parentesco queer". Estas relaciones revelan formas de articular las identidades de las mujeres con una dimensión explícitamente colectiva y posthumana, donde el concepto de "convertirse-con" de Haraway se vuelve primordial: "Ser uno siempre es convertirse-con muchos". La razón por la que estas historias adoptan esta postura es porque las relaciones estrictamente humanas, especialmente las de los hombres hacia las mujeres, son altamente hostiles, marcadas por un exceso de poder y, por lo tanto, violencia. Esto motiva la necesidad de que las mujeres generen conexiones complejas, intergeneracionales y vitales entre ellas y con otras entidades vivas, donde dicho excepcionalismo humano pueda ser anulado, cuestionado y/o transformado. voladoras 202 Ojeda extraño femenino narrativo enfrentar posthumanas parentesco queer. queer . queer" posthumana convertirsecon convertirse "convertirse-con primordial Ser muchos. muchos muchos" humanas hostiles tanto complejas vivas anulado yo o transformado 20 2

Resumen La circulación de los textos de Rubén Darío en la prensa latinoamericana y, en menor medida, europea, ha sido ponderada como emblemática de los procesos de emergencia del escritor profesional y de la paulatina autonomización de la literatura como práctica social específica. Sin embargo, solo una porción de esa producción fue luego incorporada en libros publicados por el autor o en las posteriores compilaciones póstumas. La concepción de esta selección como su “obra literaria” lleva implícita, en su valoración y su jerarquización estética, la sustracción de los textos de su soporte original y, sobre todo, el borramiento del diálogo discursivo y de imaginarios que esos textos entablaron con otros, presentes en los mismos soportes o en soportes contiguos. En este trabajo, me interesa analizar la forma en que algunos cuentos fantásticos de Rubén Darío, escritos y/o publicados en Buenos Aires en la última década del siglo XIX, se vincularon fuertemente con la información periodística y, de manera puntual, con la divulgación de novedades científicas, pseudocientíficas y técnicas que circulaban en diarios y revistas. Rubén Darío mantuvo un vínculo estrecho con la irrupción de esas novedades y supo tamizarlas en su literatura como material para la ficción narrativa; asimismo, pareció captar con productiva sensibilidad el cruce de estas novedades científicas con la dimensión de los ocultismos y la religiosidad tradicional. La revisión de estos relatos en el marco de su publicación original permitirá asimismo estudiar, a través de un caso particular, un proceso mayor: el desarrollo del género cuento en la Argentina, forma que se modernizó y consolidó “por fuera del libro”, en una permanente interacción entre, por un lado, la tradición literaria y, por otro, los condicionamientos y posibilidades que la prensa operó sobre esa forma narrativa.

Abstract The circulation of Rubén Darío's texts in Latin American press has been regarded as emblematic of the emergence processes of the professional writer and the gradual autonomisation of literature. However, only a portion of that production was later incorporated into books published by the author or in subsequent posthumous compilations. The conception of this selection as his 'literary work' implies, in its aesthetic hierarchization, the removal of the texts from their original support and, above all, the erasure of the discursive dialogue that these texts engaged with others, present in the same or similar media. In this work, I am interested in analyzing how some fantastic stories by Rubén Darío, written and/or published in Buenos Aires in the last decade of the 19th century, were strongly linked to journalistic information and, specifically, the dissemination of scientific, pseudoscientific, and technical novelties circulating in newspapers and magazines. Rubén Darío maintained a close connection with the emergence of these novelties and skillfully filtered them into his literature as material for narrative fiction. He also seemed to capture, with productive sensitivity, the intersection of these scientific novelties with the occultism and traditional religiosity. The review of these stories in the context of their original publication will also allow the study, through a particular case, a larger process: the development of the short story genre in Argentina, a form that modernized and consolidated in a constant interaction between literary tradition, and the conditions that the press exerted on that narrative form.

Resumen En un período de intenso crecimiento de los proyectos de difusión cultural en España, como fue el primer tercio del siglo XX, se destacó el desarrollo de un género híbrido de publicación, que compartió características del libro y las revistas. Nos referimos a las colecciones de “novelas cortas”, que se publicaban y vendían a precios muy baratos, con frecuencia predominantemente semanal, aunque su regularidad podía sufrir variaciones. En “La novela de hoy”, una de las más célebres de tales colecciones, editada en Madrid, entre 1922 y 1932, por la Compañía Ibero-Americana de Publicaciones, se publicaron cuatro volúmenes de relatos breves del escritor anarquista argentino Alberto Ghiraldo (1875-1946). Analizamos la fisonomía del elemento criollista en este corpus de relatos.

Abstract During the first third of the 20th century -a period marked by significant growth in cultural dissemination initiatives in Spain-, a distinctive hybrid genre of publication emerged, amalgamating characteristics of both books and magazines. These collections comprised short novels, available to the public at exceptionally low prices and typically distributed on a weekly basis, albeit with variable regularity. Among these, La Novela de Hoy -published between 1922 and 1932, in Madrid, by Compañía Ibero-Americana de Publicaciones-, gained widespread acclaim. This collection featured four volumes of short stories authored by the Argentine anarchist writer Alberto Ghiraldo (1875-1946). In this study, we undertake an analysis of the criollo element within the corpus of Ghiraldo's works contained in La Novela de Hoy.

Resumen: El artículo se pregunta por los usos de la justicia eclesiástica por parte de las mujeres esclavizadas de origen africano, tomando el caso de la Audiencia episcopal de Santiago entre los siglos XVII y XVIII. A través de una metodología de investigación cualitativa, se realiza primero un análisis general de los doce pleitos vinculados con este tipo de mujeres, que hoy conserva el Archivo Histórico del Arzobispado de Santiago. Luego se examinan en detalle los litigios eclesiásticos de Juana Antonia, Teresa y María Josefa, con el fin de describir trayectorias vitales de distintas mujeres y contrastar sus prácticas de resistencia en el marco de una petición judicial. Este ejercicio comparativo permite visibilizar, por un lado, historias en que estas mujeres lograron articular estrategias de resistencia judicial para enfrentar los discursos de poder u obtener su libertad y, por otro, historias donde aquella resistencia quedó sumida entre conflictos sucesorios, ocultaciones y actos de despojo protagonizados por amos y amas. En definitiva, los datos suministrados demuestran los matices de la resistencia en América Hispana y la necesidad apremiante de realizar estudios de casos que puedan enriquecer la interpretación de esta práctica. Resumen africano XVIII cualitativa Antonia Josefa visibilizar lado otro sucesorios amas definitiva práctica

Abstract: The article asks about the uses of ecclesiastical justice by enslaved women of African origin, taking the case of the episcopal court of Santiago between the seventeenth and eighteenth centuries. Through a qualitative research methodology, first a general analysis is made of the twelve lawsuits related to this type of women, which are preserved today in the Historical Archive of the Archbishopric of Santiago. Then, the ecclesiastical lawsuits of Juana Antonia, Teresa and María Josefa are examined in detail, to describe the life trajectories of different women and to contrast their practices of resistance in the context of a legal petition. This comparative exercise makes it possible to visualize, on the one hand, stories in which these women were able to articulate strategies of judicial resistance to confront the discourses of power or obtain their freedom and, on the other hand, stories in which that resistance was submerged between inheritance conflicts, concealment and acts of dispossession carried out by masters and mistresses. In short, the data provided demonstrate the tones of resistance in Hispanic America and the pressing need for case studies that can enrich the interpretation of this practice. Abstract origin centuries methodology Then Antonia detail petition visualize hand conflicts mistresses short practice

Abstract Working with literature in the classroom is at the same time a rich and complex activity, especially as it launches the learner into a poetic, sociological, political, historical and cultural universe that serves as access to the pleasurable study of a foreign language. It is in this context, in the sense of combining literature and translation, that pedagogical translation is inserted, considered here as a means of communication and culture, which aims to reconcile proficiency with linguistic reflection. For this research, with students in the 2nd phase of a Spanish Literature course, pedagogical translation activities were analyzed, designed to reflect on the language and to learn it. The activities, carried out virtually in the Moodle environment, were based on seven short stories by different writers distributed over the course’s seven modules. They are: La obra y el poeta (by the British Richard Francis Burton), El gesto de la muerte (by the French Jean Maurice Cocteau), Infinito (by the Argentine Ernesto Sábato), La obra maestra (by the Argentine Álvaro Yunque), Una pequeña fábula (by the Czech Franz Kafka), El pozo (by the Spanish Luis Mateo Díez), El loco (by the Spanish Jordi Cebrián). Each pedagogical translation activity with the microstories was divided into three parts: the 1st consisted of a careful reading of the small text, where some words were highlighted, to, afterwards, select the correct alternatives in relation to the highlighted words, which should be searched. The options offered ranged from five to ten, according to the complexity of the text, and were related to the lexicon. The intention, in that 1st moment, was to give clues to the learner/reader that would help him in the comprehension process and in the future translation. The 2nd part offered a brief biography of the writer, to be read, followed by the translation activity of the text. Finally, in the 3rd part, there was a space for them to expose their doubts and challenges regarding the words and/or sentence structures. That is, a moment destined to reflect on the translation act. The data results show the linguistic reflection elaborated by the learners in their foreign language learning process. poetic sociological political context inserted culture research nd course analyzed environment courses s modules are Burton, Burton , Burton) Cocteau, Cocteau Cocteau) Sábato, Sábato Sábato) Yunque, Yunque Yunque) Kafka, Kafka Kafka) Díez, Díez Díez) Cebrián. Cebrián . Cebrián) parts st text afterwards searched ten lexicon intention learnerreader reader writer read Finally rd andor or structures act

Resumo Trabalhar a literatura em sala de aula é ao mesmo tempo uma atividade rica e complexa, especialmente por lançar o aprendente em um universo poético, sociológico, político, histórico e cultural que serve como acesso ao prazeroso estudo da língua estrangeira. E nesse contexto, no sentido de aliar literatura e tradução, é que se insere a tradução pedagógica, considerada aqui como um meio de comunicação e cultura, que almeja conciliar a proficiência com a reflexão linguística. Para essa pesquisa, com alunos da 2ª fase de um curso de Letras Espanhol, foram analisadas atividades de tradução pedagógica, elaboradas para refletir sobre a língua e para aprendê-la. As atividades, realizadas virtualmente no ambiente Moodle, tiveram como base sete microcontos de diferentes escritores distribuídos ao longo dos sete módulos da disciplina. São eles: La obra y el poeta (do britânico Richard Francis Burton), El gesto de la muerte (do francês Jean Maurice Cocteau), Infinito (do argentino Ernesto Sábato), La obra maestra (do argentino Álvaro Yunque), Una pequeña fábula (do tcheco Franz Kafka), El pozo (do espanhol Luis Mateo Díez), El loco (do espanhol Jordi Cebrián). Cada atividade de tradução pedagógica com os microcontos foi dividida em três partes: a 1ª consistia na leitura atenta do pequeno texto, onde algumas palavras estavam em destaque, para, logo após, selecionar as alternativas corretas com relação às palavras destacadas, que deveriam ser pesquisadas. As opções oferecidas variavam de cinco a dez, de acordo com a complexidade do texto, e estavam relacionadas ao léxico. A intenção, nesse 1º momento, foi dar pistas ao aprendente/leitor que o auxiliassem no processo de compreensão e na futura tradução. A 2ª parte oferecia uma breve biografia do escritor, para ser lida, seguida da atividade tradutória do texto. Por último, na 3ª parte, havia um espaço para que expusesse suas dúvidas e desafios com relação às palavras e/ou estruturas das frases. Ou seja, um momento destinado à reflexão do ato tradutório. Os resultados dos dados evidenciam a reflexão linguística elaborada pelos aprendentes em seu processo de aprendizagem da língua adicional. complexa poético sociológico político estrangeira contexto cultura pesquisa ª Espanhol aprendêla. aprendêla aprendê la. aprendê-la Moodle disciplina eles Burton, Burton , Burton) Cocteau, Cocteau Cocteau) Sábato, Sábato Sábato) Yunque, Yunque Yunque) Kafka, Kafka Kafka) Díez, Díez Díez) Cebrián. Cebrián . Cebrián) partes texto destaque após destacadas pesquisadas dez léxico intenção º aprendenteleitor leitor escritor lida último eou ou frases seja tradutório adicional

RESUMÉ L’article est basé sur une conversation avec le court métrage Concerto para clorofila de Cao Guimarães, à partir duquel il explore les possibilités de recherche dédiées aux processus d'assemblage d'un corps, intéressés à multiplier les histoires attentives à la pluralité des modes d'existence qui participent à la matérialité corporelle. Avec Cao, mais aussi en compagnie d'artistes et d'anthropologues, le texte aborde des procédures favorables à la construction d'une recherche corporellement située, à travers de laquelle se développe l'attention sur le statut nécessairement communautaire de l'unité corporelle. Larticle L article Guimarães dassemblage d assemblage dun un corps dexistence existence corporelle dartistes artistes danthropologues, danthropologues anthropologues, anthropologues d'anthropologues dune située lattention l attention lunité unité

ABSTRACT 1 Based on a conversation with the short film Concerto para Clorofila, by Cao Guimarães, the article explores the possibilities of a research dedicated to the processes of assembling of a body, interested in multiplying stories attentive to the plurality of modes of existence that participate in the corporal materiality. In the company of Cao, but also with artists and anthropologists, the text discusses procedures to construct a corporally situated investigation attempted to the necessarily communal status of the corporeal unit. Clorofila Guimarães body materiality anthropologists unit

RESUMO 1A partir de uma conversa com o curta-metragem Concerto para Clorofila, de Cao Guimarães, o artigo explora as possibilidades da pesquisa dedicada aos processos de montagem de um corpo, interessada em multiplicar estórias atentas à pluralidade de modos de existência que participam da materialidade corporal. Com Cao, mas também na companhia de artistas e antropólogas, o texto discute procedimentos favoráveis à construção de uma investigação corporalmente situada, pela qual se mantenha a atenção ao estatuto necessariamente comunal da unidade corpórea. A curtametragem curta metragem Clorofila Guimarães corpo corporal antropólogas situada corpórea

Résumé La formation de la colonie d’immigrés lettons à Varpa, à l’intérieur de São Paulo, a eu son début en 1922. Dû aux conditions sanitaires et alimentaires précaires, des morts ont commencé à avoir lieu, surtout chez des enfants âgés jusqu’à 14 ans. L'objectif était d'analyser des textes sur la finitude de la vie, de la revue Rihta Rasa, parue entre 1925 et 1926. Nous avons analysé cinq nouvelles et un poème qui font référence au processus santé-maladie-mort. Le matériel a ciblé les enfants, conditions qui a conduit à des comportements et à des croyances des adultes y fictionnalisés. La pratique religieuse et convictions protestante, de la domination baptiste, a fonctionné comme un lien entre les membres de la communauté, ce qui a eu des conséquences aussi sur ses représentations de l’enfance et da la finitude. La présence systématique de telles ressources a indiqué la fréquence de la mort d’enfants, ce qui a actualisé l’emploi de la rhétorique chrétienne nature-éternité comme forme d’éduquer et affronter les pertes, surtout les plus précoces. dimmigrés d immigrés Varpa lintérieur l intérieur Paulo 1922 précaires lieu jusquà jusqu 1 ans Lobjectif L objectif danalyser analyser vie Rasa 192 1926 santémaladiemort. santémaladiemort santé maladie mort. santé-maladie-mort fictionnalisés protestante baptiste communauté lenfance enfance denfants, denfants d’enfants lemploi emploi natureéternité nature éternité déduquer éduquer pertes précoces 19

Resumen La formación de la colonia de inmigrantes letones en Varpa, en el interior de São Paulo, comenzó en 1922. Por las precarias condiciones sanitarias y alimentarias, comenzaron a producirse muertes, especialmente entre los niños menores de 14 años. El objetivo fue analizar cinco cuentos y un poema que se referían al proceso salud-enfermedad-muerte, de la revista Rihta Rasa, publicados en 1925 y 1926. El material se enfocaba en la infancia, que orientaba la conducta y las creencias de los personajes ficcionales. La práctica religiosa, vinculada al predominio de las creencias protestantes baptistas, actuó como vínculo entre los miembros de la comunidad, lo que se expresó en sus representaciones sobre la infancia y la finitud de la vida. La presencia de estos recursos indicaba la frecuencia de las muertes infantiles y el uso de la retórica cristiana como forma de educar sobre las muertes, incluidas las prematuras. Varpa Paulo 1922 alimentarias 1 años saludenfermedadmuerte, saludenfermedadmuerte salud enfermedad muerte, muerte salud-enfermedad-muerte Rasa 192 1926 ficcionales religiosa baptistas comunidad vida prematuras 19

Abstract The formation of the Latvian immigrant colony in Varpa, in the interior of São Paulo, began in 1922. Due to precarious sanitary and food conditions, deaths began to occur, especially among children under the age of 14. The aim was to analyze texts about the finitude of life from the Rihta Rasa magazine, published in 1925 and 1926. We analyzed five short stories and one poem that referred to the health-disease-death process. The material gave centrality to children, a condition that directed the conduct and beliefs of the fictionalized characters. Religious practice, linked to the predominance of Baptist Protestant beliefs, acted as a link between the members of the community, which was also expressed in their representations of childhood and finitude. The presence of such resources signaled the frequency of child deaths and updated the use of Christian nature-eternity rhetoric as a way to educate about loss, including early losses. Varpa Paulo 1922 conditions occur 14 magazine 192 1926 healthdiseasedeath health disease death process characters practice community natureeternity nature eternity loss losses 1 19

Resumo A formação da colônia de imigrantes letões em Varpa, interior de São Paulo, iniciou em 1922. Devido às precárias condições sanitárias e de alimentação, mortes começaram a ocorrer, em especial de crianças de até 14 anos. O objetivo foi analisar textos sobre a finitude da vida, da revista Rihta Rasa, em suas publicações de 1925 e 1926. Foram analisados cinco contos e um poema que remetiam ao processo de saúde-doença-morte. Observou-se que o material deu centralidade às crianças, condição que direcionou condutas e crenças dos personagens ficcionalizados. A prática religiosa, articulada à predominância das crenças do protestantismo batista, funcionou como elo entre os membros da comunidade, o que se expressou também em suas representações da infância e da finitude. A presença regular de tais recursos sinalizou a frequência do óbito de crianças e atualizou o emprego da retórica cristã natureza-eternidade, como forma de educar sobre as perdas, inclusive as precoces. Varpa Paulo 1922 alimentação ocorrer 1 anos vida Rasa 192 1926 saúdedoençamorte. saúdedoençamorte saúde doença morte. morte saúde-doença-morte Observouse Observou ficcionalizados religiosa batista comunidade naturezaeternidade, naturezaeternidade natureza eternidade, eternidade natureza-eternidade perdas precoces 19

ABSTRACT The Creation section has the objective of publish unpublished texts and materials by writers and/or artists, photographers, designers, as well as unpublished documents found in the USP IEB Archive. “Streets, houses, and gardens” brings together two stories about madness and death that explore the subtle zone of indistinctiveness between subjective life, urban transformations, and inherited objects. Rezende is a writer and a Music professor at the Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” employs a narrator in the Machadian style (SCHWARTZ, 2000), apparently impartial, to narrate a love story set in a constantly changing neighborhood, while “O canteiro” freely elaborates on the concept of lack based on the works of Freud (2011) and Lacan (1995). andor or artists photographers designers Archive Streets, Streets “Streets houses gardens life transformations objects LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARTZ, SCHWARTZ (SCHWARTZ 2000, 2000 , 2000) impartial neighborhood O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Ruas, casas e jardins” reúne dois contos sobre a loucura e a morte que exploram a sutil zona de indiferenciação entre a vida subjetiva, transformações urbanas e objetos herdados. Rezende é escritor e professor de Música na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” se vale de um narrador ao estilo machadiano (SCHWARZ, 2000), aparentemente imparcial, para narrar uma história de amor ambientada em um local em constante transformação, enquanto “O canteiro” elabora livremente a figura da falta com base nas obras de Freud (2011) e Lacan (1995). eou ou artistas fotógrafos desenhistas IEBUSP IEB USP IEB/USP Ruas, Ruas “Ruas jardins subjetiva herdados LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARZ, SCHWARZ (SCHWARZ 2000, 2000 , 2000) imparcial transformação O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

Abstract The paper inquires about interpretations of Machado de Assis's literary production from an Afropessimist perspective. In contrast to the conventional understanding of pessimism present in Machado de Assis's writings, in the works of critics such as Sílvio Romero, Alcides Maya and Alfredo Pujol, the paper suggests that Afropessimism offers support for an understanding of Machado de Assis's radicalized view of the consequences of slavery for Brazilian society, presenting some remarks on the short stories "Mariana" (1871) and "Pai contra mãe" (1906). Assiss Assis s perspective writings Romero Pujol society Mariana "Mariana 1871 (1871 Pai mãe 1906. 1906 . (1906) 187 (187 190 (1906 18 (18 19 (190 1 (1 (19 (

Resumo Este ensaio investiga possibilidades de leitura da produção literária de Machado de Assis desde uma perspectiva Afropessimista. Em contraposição ao entendimento convencional do pessimismo presente na obra de Machado, ressaltado no trabalho de críticos como Sílvio Romero, Alcides Maya e Alfredo Pujol, sugere-se que o Afropessimismo oferece subsídios para uma compreensão do olhar radicalizado de Machado de Assis sobre as consequências da escravidão para a sociedade brasileira. Desde essa perspectiva, apresentam-se alguns apontamentos iniciais de leitura sobre os contos "Mariana" (1871) e "Pai contra mãe" (1906). Afropessimista Romero Pujol sugerese sugere se brasileira apresentamse apresentam Mariana "Mariana 1871 (1871 Pai mãe 1906. 1906 . (1906) 187 (187 190 (1906 18 (18 19 (190 1 (1 (19 (