Abstract When a building is demolished, its cohesive and planned structure fractures into countless fragments. These heterogeneous and disorganised fragments blur the boundaries between what was once private - the domestic space - and what is now public - the formerly occupied land. In 2019, I stumbled upon a family photograph amidst the rubble left by the demolition of the last towers of the Bairro do Aleixo in Porto. Constructed in the 1970s, this was a public housing estate designed to accommodate families from Ribeira-Barredo who had been displaced due to urban redevelopment. Throughout the years, the five towers have hosted a sizable and fluctuating population that has adapted and made use of this previously unconventional housing model. From 2011 to 2019, Aleixo underwent three demolition operations, politically supported by arguments citing its structural and social deterioration as justification. The first two were striking implosions broadcasted on television, whereas the final demolition, which I witnessed, unfolded as a slow deconstruction spanning several months. In the photograph, the woman dressed in white poses on a balcony of Tower 1 within the old Bairro do Aleixo. In the background stands the phallic skeleton of Tower 4, which would be imploded decades later. Upon its unearthing, the photograph, weathered by time and circumstance, hinted at a conceptual connection with the debris surrounding it. In this article, my focus centres on this found photograph, aiming to unveil the processes and tensions encapsulated within this fragment. I draw on the ontological connections between photography and death, as well as between photography and ruin, to analyse the spectral image of this obliterated site. I delve into what the encounter with this image might reveal about the memory of the neighbourhood, its public image, and the extensive and violent process of displacing its residents. I reach the concept of a "rubble-image" as pivotal in interpreting this nearly vanished imprint that stubbornly affirms the persistence of a dissenting and complex place, supposedly erased from public space and suppressed from urban memory by dominant sensibilities.

Resumo Quando uma edificação é demolida, a sua estrutura, unitária e planeada, é desintegrada em incontáveis fragmentos. Heterogéneos e desordenados, estes fragmentos borram os limites entre o que era privado - o espaço doméstico - e o que é público - o terreno antes ocupado. Em 2019, encontrei uma fotografia familiar entre os escombros da demolição das últimas torres do Bairro do Aleixo, no Porto. Este foi um conjunto de habitação pública construído na década de 1970 para realojar famílias da Ribeira-Barredo, deslocadas por uma reabilitação urbana. Ao longo do tempo, as cinco torres abrigaram uma população numerosa e mutável que se apropriou desse modelo de habitação até então incomum. Entre 2011 e 2019, o Aleixo foi alvo de três operações de demolição, politicamente justificadas por sua degradação estrutural e social. As duas primeiras foram implosões espetaculares e televisionadas, enquanto a última, que presenciei, foi uma lenta desconstrução que durou meses. Na fotografia, uma mulher vestida de branco posa numa varanda da Torre 1 do antigo Bairro do Aleixo. Ao fundo, paira o esqueleto fálico da Torre 4, implodida décadas depois. Quando encontrada, a fotografia, arruinada pelo tempo e pelas circunstâncias, sugeria uma afinidade conceptual com os escombros que a cercavam. Neste artigo, detenho-me sobre essa fotografia encontrada, objetivando desvelar os processos e as tensões armazenadas nesse fragmento. Recorro às relações ontológicas entre fotografia e morte, também entre fotografia e ruína, para analisar a imagem espectral desse sítio obliterado. Desenvolvo o que o encontro com ela pode indicar sobre a memória do bairro, a sua imagem pública, assim como o longo e violento processo de remoção dos seus moradores. Chego à noção de “imagem-escombro” como chave de leitura para esse vestígio quase desaparecido que afirma teimosamente a persistência de um lugar dissidente e complexo, pretensamente apagado do espaço público e suprimido da memória urbana pelas sensibilidades dominantes.

Abstract A little over ten years ago, the anthropological academy of the global North baptized with the name “multispecies” a mode of study and writing that de-centers the human and that, in research, pays attention to the socio-cultural and affective force of multiple bodies and materialities. However, these kinds of multiple and diverse relationalities have been a constitutive part of many peoples in the global South, subalternized peoples whose historical, situated, and embodied experience account for epistemologies and ways of life obliterated by the modern-racist-colonial system. In other words, these peoples have been able to recognize and name our fragile and precarious condition, which requires more-than-human beings to become possible, in intimate affectation and interdependence, and in collaborative survival; so “multispecies” is just one more word, among others, to refer to the intricate space of relationships that give shape and content to what we call “society”, “culture”, and “nature”. In the time of the Anthropocene, this era of life annihilation driven by rapacious capitalism-speciesism, it is necessary to acknowledge our vital connections with multiple human, animal, plant, mineral, and other kinds of bodies - and their particular ways of being named - in order to propose politics of collaboration and interdependence from which it might be possible to imagine other, more-than-human futures; futures that, in fact, might already be imagined and contested right now, from and in the South. So, the objective of this anthropological essay-manifesto is, drawing from Robin Wall Kimmerer, to think about “multispecies grammars of the animated” as an alternative to these times of ruin and necessary creativity to converse with other forms of life and non-life and to reorient ourselves from other epistemologies situated in the margins and embracing that other world that walks with us towards plural futures beyond the Anthropo-capitalocene.

Resumén Hace poco más de diez años, la academia antropológica del Norte global bautizó con el nombre de “multiespecie” a un modo de estudio y escritura que descentra lo humano y que, en la investigación, presta atención a la fuerza sociocultural y afectiva de múltiples cuerpos y materialidades en la composición del “cuerpo” social y cultural. No obstante, este tipo de relacionalidades múltiples y diversas han formado parte constitutiva de muchos pueblos del Sur global, pueblos subalternizados cuya experiencia histórica, situada y encarnada dan cuenta de epistemologías y modos de vida obliterados por el sistema moderno-racista-colonial. Es decir, dichos pueblos han sabido reconocer y nombrar nuestra condición frágil y precaria, que necesita de otros seres más-que-humanos para hacerse posible, en íntima afectación e interdependencia y en supervivencia colaborativa; por lo que “multiespecie” es tan sólo una palabra más, entre otras, para llamar al intrincado espacio de relaciones que dan forma y contenido a aquello que llamamos “sociedad”, “cultura” y “naturaleza”. En tiempos de Antropoceno, esta era de aniquilación de la vida bombeada por el capitalismo-especismo rapaz, es necesario el reconocimiento de nuestras conexiones vitales con múltiples cuerpos humanos, animales, vegetales, minerales y de otros tipos - y sus particulares formas de ser nombradas - para plantear políticas de la colaboración y la interdependencia a partir de las cuales sea posible imaginar futuros-otros, más-que-humanos; futuros que, de hecho, puede que ya estén siendo imaginados y disputados ahora mismo, desde y en el Sur. De manera que el objetivo de este ensayo-manifiesto antropológico es, retomando a Robin Wall Kimmerer, pensar en “gramáticas [multiespecie] de lo animado” como una alternativa a estos tiempos de ruina y, por ende, de necesaria creatividad para conversar con otras formas de vida y reorientarnos desde otras epistemologías situadas en los márgenes y que abrazan ese mundo-otro que camina con nosotras hacia futuros plurales post Antropo-capitalocenistas.

ABSTRACT In this work I analyze the ways explored by the writers Nélida Piñon and Ana T. Torres to textualize memory in their A república dos sonhos (1984) and La escribana del viento (2013), respectively. I will resort to Piñon ‘s essays, as she insists on the cunning of female language to position herself and manages to enthrone herself as a narrator. I will ground my analysis into the thought of Ana Teresa Torres, when she states that contemporary writing is configured as “fictions of dispossession”. In the relationship between memory and spoil, some notions arise such as the idea of “leftover” and the idea of “garbage”. To understand them, I need to make use of the thought of Benjamin and Aleida Assmann, as well as other intellectuals - Levinas, Gagnebin - who define the limits between memory and history. This path allows me to affirm that the ruin is a central idea in the “fictions of dispossession”, as these fictions are positioned in the present, but making the ruins of the past palpable, while leaving precariousness as a legacy. T 1984 (1984 2013, 2013 , (2013) respectively s essays narrator dispossession. dispossession . dispossession” spoil leftover “leftover garbage. garbage “garbage” them Assmann Levinas history dispossession, present palpable legacy 198 (198 201 (2013 “garbage 19 (19 20 (201 1 (1 2 (20 ( (2

RESUMO Neste trabalho, analiso as formas exploradas pelas escritoras Nélida Piñon e Ana Teresa Torres para textualizar a memória em seus livros A república dos sonhos (1984) e La escribana del viento (2013), respectivamente. Recorrerei aos ensaios de Piñon, porquanto ela insiste na astúcia da linguagem feminina para se posicionar e conseguir entronar-se como narradora. Tomarei como base o pensamento de Ana Teresa Torres ao enunciar que a escrita contemporânea se configura como “ficções do despojo”. Na relação entre a memória e o despojo, surgem algumas noções como a ideia de “resto” e a ideia de “lixo”. Para compreendê-las, preciso me valer do pensamento de Benjamin e de Aleida Assmann, além de outros pensadores - Levinas, Gagnebin - que matizam os limites entre memória e história. Esse percurso me permite afirmar que a ruína é uma ideia central nas “ficções do despojo”, porquanto essas ficções se posicionam no presente, mas fazendo palpáveis as ruínas do passado, ao tempo que deixam como herança a precariedade. trabalho 1984 (1984 2013, 2013 , (2013) respectivamente entronarse entronar narradora despojo. despojo . despojo” resto “resto lixo. lixo “lixo” compreendêlas, compreendêlas compreendê las, las compreendê-las Assmann Levinas história presente passado precariedade 198 (198 201 (2013 “lixo 19 (19 20 (201 1 (1 2 (20 ( (2

RESUMEN El artículo aborda el incendio que ocurrió en la sede del Museo Nacional en 2018 a través del largometraje Subterrânea (2021), película de ciencia ficción en diálogo con el documental, dirigida por Pedro Urano. Además de ser la primera ficción que explora el tema, la película conecta la tragedia con otros acontecimientos que han dado forma al paisaje de Río de Janeiro. Al hacerlo, comenta sobre la forma en que funciona la lógica de la destrucción no sólo de la capital de Río de Janeiro, sino del país en su conjunto. El artículo examina Subterrânea tanto estética como discursivamente, movilizando, entre otros, a Lima Barreto e Hélio Oiticica, referentes del proyecto. Para ello, ubica la producción en el contexto brasileño de la década de 2010 y en el debate contemporáneo sobre la estética de la ruina. 201 2021, 2021 , (2021) documental Urano tema Janeiro hacerlo conjunto discursivamente movilizando Oiticica proyecto ello ruina 20 202 (2021 2 (202 (20 (2 (

ABSTRACT This article addresses the fire that occurred at the headquarters of the National Museum in 2018 through the feature film Subterrânea (2021), directed by Pedro Urano, a science fiction in dialogue with documentary. In addition to being the first fictional film to explore the theme, Subterrânea connects the tragedy to other events that shaped the landscape of Rio de Janeiro. In doing so, it comments on how not only the city but the country functions, a mode based on the logic of destruction. Subterrânea is examined both aesthetically and discursively, mobilizing, among others, Lima Barreto and Hélio Oiticica, references for the film. To achieve that purpose, Subterrânea is situated in the context of the 2010s in Brazil and in the contemporary debate on the aesthetics of ruins. 201 2021, 2021 , (2021) Urano documentary theme Janeiro so functions destruction discursively mobilizing others Oiticica purpose s ruins 20 202 (2021 2 (202 (20 (2 (

RESUMO O presente artigo trata do incêndio ocorrido na sede do Museu Nacional em 2018 por meio do longa-metragem Subterrânea (2021), ficção científica em diálogo com o documentário, dirigido por Pedro Urano. Além de ser a primeira ficção a explorar o tema, o filme conecta a tragédia a outros acontecimentos que moldaram a paisagem do Rio de Janeiro. Ao fazê-lo, comenta sobre o modo de operar não só da capital fluminense, mas do país como um todo, calcado na lógica da destruição. O artigo examina Subterrânea tanto estética quanto discursivamente, mobilizando, entre outros, Lima Barreto e Hélio Oiticica, referências ao projeto. Para isso, situa a produção no contexto brasileiro dos anos 2010 e no debate contemporâneo sobre a estética da ruína. 201 longametragem longa metragem 2021, 2021 , (2021) documentário Urano tema Janeiro fazêlo, fazêlo fazê lo, lo fazê-lo fluminense todo destruição discursivamente mobilizando Oiticica projeto isso ruína 20 202 (2021 2 (202 (20 (2 (

Abstract The objective of this article was to measure the cash flow at risk (CFaR) of non-financial companies in the Brazilian capital market and compare it to shareholders’ equity in order to assess the risk of insolvency. Unlike banks and insurance companies, which have strong capital requirements, the current regulation of non-financial institutions in Brazil does not provide for the calculation or maintenance of a minimum shareholders’ equity. This study fills a gap in the literature by relating CFaR to the shareholders’ equity of entities, providing a measure of insolvency risk. Monitoring insolvency risk (i.e., the possibility of negative shareholders’ equity) is critical for any entity, regardless of its industry, market, or size. The results of the CFaR measurement show that companies in different sectors can be exposed to insufficient resources in the event of operational problems. It is hoped that this will help regulators in different sectors to assess minimum capital requirements. CFaR was measured using Ebit and Ebitda (quarterly and annual). The panel consisted of 186 companies listed on the B³ between 2010 and 2022, totaling 4,897 company-quarters. The companies were divided into eight subgroups based on their characteristics. The results showed that non-financial listed companies in the Brazilian market may be undercapitalized, as 18% of the 169 entities that currently have positive shareholders’ equity would become negative at a 1% risk level. CFaRs were also re-estimated during the pandemic and did not show a clear pattern compared to other periods. (CFaR nonfinancial non financial shareholders requirements i.e., ie i e (i.e. entity industry size problems quarterly annual. annual . annual) 18 B 201 2022 4897 4 897 4,89 companyquarters. companyquarters company quarters. quarters company-quarters characteristics undercapitalized 16 1 level reestimated re estimated periods i.e. (i.e 20 202 489 89 4,8 i.e 2 48 8 4,

Resumo O objetivo deste artigo foi mensurar o fluxo de caixa sob risco (CFaR) de companhias não financeiras do mercado de capitais brasileiro e compará-lo ao patrimônio líquido, avaliando o risco de insolvência. Diferentemente de bancos e seguradoras, que possuem fortes exigências de capital, a regulação atual de instituições não financeiras no Brasil não prevê o cálculo nem a manutenção de um patrimônio líquido mínimo. Este estudo preenche uma lacuna da literatura ao relacionar o CFaR com o Patrimônio Líquido das entidades, fornecendo uma medida de risco de insolvência. Monitorar o risco de insolvência (i.e., possibilidade de o patrimônio líquido tornar-se negativo) é vital para qualquer entidade, independentemente do setor de atuação, mercado ou porte. Os resultados da mensuração do CFaR mostram que empresas de diversos setores econômicos podem estar expostas à insuficiência de recursos em caso de problemas operacionais. Espera-se fornecer subsídios a órgãos reguladores de diversos setores, para avaliarem as exigências de capital mínimo. O CFaR foi medido utilizando o Ebit e o Ebitda (trimestrais e anuais). O painel foi composto por 186 empresas listadas na B³, entre 2010-2022, totalizando 4.897 empresas-trimestres. Segregaram-se as empresas em oito subgrupos, baseados em suas características. Como resultado, descobriu-se que as companhias abertas não financeiras do mercado brasileiro podem estar com baixa capitalização, pois 18% das 169 entidades que atualmente possuem patrimônio líquido positivo passariam a tê-lo negativo ao nível de risco de 1%. Também foram reestimados os CFaR durante a pandemia, não apresentando padrão distinto em relação aos demais períodos. (CFaR comparálo compará lo seguradoras mínimo i.e., ie i (i.e. tornarse tornar se entidade atuação porte operacionais Esperase Espera trimestrais anuais. anuais . anuais) 18 B³ B 20102022, 20102022 2010 2022, 2022 2010-2022 4897 4 897 4.89 empresastrimestres. empresastrimestres trimestres. trimestres empresas-trimestres Segregaramse Segregaram subgrupos características resultado descobriuse descobriu capitalização 16 têlo tê 1 1% pandemia períodos i.e. (i.e 2010202 201 202 2010-202 489 89 4.8 i.e 201020 20 2010-20 48 8 4. 20102 2 2010-2 2010-

RESUMEN El artículo aborda el incendio que ocurrió en la sede del Museo Nacional en 2018 a través del largometraje Subterrânea (2021), película de ciencia ficción en diálogo con el documental, dirigida por Pedro Urano. Además de ser la primera ficción que explora el tema, la película conecta la tragedia con otros acontecimientos que han dado forma al paisaje de Río de Janeiro. Al hacerlo, comenta sobre la forma en que funciona la lógica de la destrucción no sólo de la capital de Río de Janeiro, sino del país en su conjunto. El artículo examina Subterrânea tanto estética como discursivamente, movilizando, entre otros, a Lima Barreto e Hélio Oiticica, referentes del proyecto. Para ello, ubica la producción en el contexto brasileño de la década de 2010 y en el debate contemporáneo sobre la estética de la ruina. 201 2021, 2021 , (2021) documental Urano tema Janeiro hacerlo conjunto discursivamente movilizando Oiticica proyecto ello ruina 20 202 (2021 2 (202 (20 (2 (

ABSTRACT This article addresses the fire that occurred at the headquarters of the National Museum in 2018 through the feature film Subterrânea (2021), directed by Pedro Urano, a science fiction in dialogue with documentary. In addition to being the first fictional film to explore the theme, Subterrânea connects the tragedy to other events that shaped the landscape of Rio de Janeiro. In doing so, it comments on how not only the city but the country functions, a mode based on the logic of destruction. Subterrânea is examined both aesthetically and discursively, mobilizing, among others, Lima Barreto and Hélio Oiticica, references for the film. To achieve that purpose, Subterrânea is situated in the context of the 2010s in Brazil and in the contemporary debate on the aesthetics of ruins. 201 2021, 2021 , (2021) Urano documentary theme Janeiro so functions destruction discursively mobilizing others Oiticica purpose s ruins 20 202 (2021 2 (202 (20 (2 (

RESUMO O presente artigo trata do incêndio ocorrido na sede do Museu Nacional em 2018 por meio do longa-metragem Subterrânea (2021), ficção científica em diálogo com o documentário, dirigido por Pedro Urano. Além de ser a primeira ficção a explorar o tema, o filme conecta a tragédia a outros acontecimentos que moldaram a paisagem do Rio de Janeiro. Ao fazê-lo, comenta sobre o modo de operar não só da capital fluminense, mas do país como um todo, calcado na lógica da destruição. O artigo examina Subterrânea tanto estética quanto discursivamente, mobilizando, entre outros, Lima Barreto e Hélio Oiticica, referências ao projeto. Para isso, situa a produção no contexto brasileiro dos anos 2010 e no debate contemporâneo sobre a estética da ruína. 201 longametragem longa metragem 2021, 2021 , (2021) documentário Urano tema Janeiro fazêlo, fazêlo fazê lo, lo fazê-lo fluminense todo destruição discursivamente mobilizando Oiticica projeto isso ruína 20 202 (2021 2 (202 (20 (2 (

Abstract In the Nichomachean Ethics, Aristotle defines three kinds of friendship: utility, pleasure, and virtue. The characters in the films of Sean Baker fit into none of these categories. Friendship is central to all of Baker’s films, but it takes the non-Aristotelian form of “friends, no matter what,” which I interpret as a description of the aporia of friendship, of an impossible friend, or a friend in the realm of fantasy. In other words, friends are only friends when they resist everything friends are supposed to do. Betrayal, lies, and complications sit at the heart of this new definition. One mechanism for this kind of friendship is mourning. Friends are only friends when friendship is mourned, or when it is part of a crypt, or a vault for losses that are too traumatic to confront fully, as set out in the work of Sigmund Freud, Jacques Derrida, Nicolas Abraham and Mária Török, and developed by Laurence Rickels. This reading of mourning puts a particular spin on fantasy, for if fantasy is generally assumed to be about wish-fulfillment, then when fantasy reaches into the crypt for inspiration, it is retooled into a vehicle for confronting what is too hard to face. This is the function of friendship in Baker’s films: his friends are Judas figures going against their friends in order to keep their friendship alive. In Tangerine (2015), two transgender sex workers in West Hollywood develop their friendship around a fight over a man. In Starlet (2012), a young woman hides a secret from her elderly female friend, and this friendship is only saved when another actress betrays this secret. In these films, friendship is paradoxically formed by attempting to ruin friendship. Thought on fantasy and mourning will help in defining this type of non-Aristotelian friendship, as well as Freud’s work on the “ambivalence of feeling” from his writing on the First World War.

Resumen En la Ética nicomáquea, Aristóteles define tres tipos de amistad: utilidad, placer y virtud. Cabe señalar que, los personajes de las películas de Sean Baker no encajan en ninguna de estas categorías. La amistad es fundamental en todas las películas de Baker, pero adopta la forma no aristotélica de «amigos, pase lo que pase», que yo interpreto como una descripción de la aporía de la amistad, de un amigo imposible, o un amigo en el reino de la fantasía. En otras palabras, los amigos sólo son amigos cuando se resisten a todo lo que se supone que deben hacer los amigos. La traición, las mentiras y las complicaciones ocupan un lugar central en esta nueva definición. Uno de los mecanismos de este tipo de amistad es el duelo. Los amigos sólo son amigos cuando la amistad está de luto, o cuando forma parte de una cripta, o de un panteón para pérdidas demasiado traumáticas como para afrontarlas plenamente, tal y como se expone en la obra de Sigmund Freud, Jacques Derrida, Nicolas Abraham y Mária Török, y desarrolla Laurence Rickels. Esta lectura del duelo da un giro particular a la fantasía, ya que si generalmente se asume que la fantasía consiste en cumplir deseos, cuando la fantasía busca inspiración en la cripta, se convierte en un vehículo para enfrentarse a lo que es demasiado difícil de afrontar. Esta es la función de la amistad en las películas de Baker: sus amigos son figuras de Judas que van en contra de sus amigos para mantener viva su amistad. En Tangerine (2015), dos trabajadoras sexuales transexuales de West Hollywood desarrollan su amistad en torno a una pelea por un hombre. En Starlet (2012), una joven oculta un secreto a su amiga mayor, y esta amistad solo se salva cuando otra actriz traiciona este secreto. En estas películas, la amistad se forma paradójicamente intentando arruinar la amistad. La reflexión sobre la fantasía y el duelo ayudará a definir este tipo de amistad no aristotélica, así como el trabajo de Freud sobre la “ambivalencia del sentimiento” a partir de sus escritos sobre la Primera Guerra Mundial.

Resumen En el marco de la recepción argentina de la obra del escritor y naturalista William Henry Hudson, retomada desde sectores estética e ideológicamente divergentes, se indaga en el presente artículo la temprana recuperación de su figura en la revista ornitológica El hornero (1917). Como se verá, uno de los modos de su reinserción como naturalista «nacional» y escritor universal se produce a partir del descubrimiento y restauración patrimonial de su topografía afectiva, en particular de la mítica casa natal en la estancia Los veinticinco ombúes. Las tareas de gestión y difusión operadas por El hornero no se producen sobre el espacio natal como territorio cristalizado, sino sobre las derivas temporales que experimenta: la casa natal es, en primer lugar, ruina que pudo ser identificada gracias a la formidable «memoria topográfica» de Hudson y a los esfuerzos de su principal difusor, Fernando Pozzo; luego, destino de excursiones científicas y, finalmente, proyecto de casa-museo. Cada una de estas formas por las que se declina, a la vez, el hogar y la biografía de Hudson aglutina los intereses científicos, literarios y patrimoniales de la revista, y ofrece formas diversas de colaboración, intercambio y disputa entre figuras políticas y científicas nacionales y extranjeras.

Abstract Within the framework of the Argentinian reception of the work of writer and naturalist William Henry Hudson, read from aesthetically and ideologically divergent sectors, this paper investigates the early recovery of his figure in the ornithological journal El hornero. As it will be seen, one of the ways of reinserting him as a ''national'' naturalist and universal writer is produced from the patrimonial discovery and restoration of his affective topography, particularly his mythical birthplace in Los veinticinco ombúes ranch. The management and visibility operations carried out by El hornero do not take place on the native space as a crystallized territory, but rather on the temporary transformations that it experiences: the house where he was born is, first of all, a ruin that could be identified thanks to Hudson's formidable ''topographical memory'' and the efforts of his main promoter, Fernando Pozzo; then, the house becomes a destination for scientific excursions and, finally, a house-museum project. Each of these forms by which Hudson's home and biography are declined at the same time condenses the journal's scientific, literary and patrimonial interests, and offers different forms of collaboration and dispute between national and foreign political and scientific figures.

Abstract: This article analyzes Fernando Vallejo’s novel Escombros (2021) in light of some theories related to ruins, the body and violence with the aim of showing that in Vallejo’s novel the protagonist becomes a human ruin as a result of tragic events (Zambrano, 2012) and of a ruination process of the body considered connatural to the human being (Nancy, 2000; Sofsky, 2006; Maurette, 2018). This character coexists tensely and violently with the rest of the characters, especially with the “disposable” beings, poor bodies subjected to symbolic violence (Bourdieu, 1995, 1997; Han, 2019) who are configured as human ruins in consequence of the capitalist economic progress (Zulaika, 2006; Benjamin, 2010) in a degrading world (Nancy, 2002).

Resumen: Este artículo analiza la novela Escombros (2021) de Fernando Vallejo a la vista de algunas teorías relacionadas con las ruinas, el cuerpo y la violencia, con el objetivo de demostrar que en la obra de Vallejo el protagonista deviene ruina humana a partir de sucesos trágicos (Zambrano, 2012) y de un proceso de arruinamiento del cuerpo considerado connatural al ser humano (Nancy, 2000; Sofsky, 2006; Maurette, 2018). Este personaje coexiste de manera tensada y violenta con el resto de los personajes, especialmente con los “desechables”, cuerpos pobres sometidos a violencia simbólica (Bourdieu, 1995, 1997; Han, 2019) que se configuran como ruinas humanas en tanto secuelas del progreso económico capitalista (Zulaika, 2006; Benjamin, 2010) en un mundo que se degrada (Nancy, 2002).

Abstract: This article aims to argue how the narrative of El palacio de la risa (1995) projects allegorical residues provoked by devices of violence. These, in turn, are related to the individual and national history that envelops the narrator. Such a reading draws on the theories of violence by Byung-Chul Han (2016) and Wolfang Sofsky (2006), in addition to Walter Benjamin's allegorical view of history and contributions from scholars associated with Ruin theory.

Resumen: El presente artículo pretende argumentar cómo la narrativa de El palacio de la risa (1995) proyecta residuos alegóricos provocados por dispositivos de violencia. Estos, a su vez, se relacionan con la historia individual y nacional que envuelve al narrador. Dicha lectura se nutre de las teorías sobre la violencia de Byung-Chul Han (2016) y Wolfang Sofsky (2006), además de la visión alegórica de la historia de Walter Benjamin y aportes de los estudiosos asociados a la teoría de las ruinas.

This article follows a recurring image in the description of Brazilian cities - that of “still construction and already ruin” - from different enunciation positions over time and suggests that this trajectory allows one to think pathways for an ethnographic research agenda on urbanization and infrastructure, or an anthropology of urbanism of an in the cities of the Global South. still ruin infrastructure South

O texto segue uma imagem recorrente na descrição das cidades brasileiras - a de “ainda construção e já ruína” - através de lugares de enunciação distintos ao longo do tempo, e sugere que esse percurso permite pensar caminhos para uma agenda de pesquisas etnográficas sobre urbanização e infraestrutura, ou uma antropologia do urbanismo das e nas cidades do sul global. ainda ruína tempo infraestrutura global

ABSTRACT The neighborhood of Santo Antônio, located on the island of Antônio Vaz, has a history illustrated by the monumentality of the architecture and the art of the gardens, between the colonial and the modern, composing with the landscape of the waters. The natural attributes gave birth to gardens and tree-lined streets distributed among the institutional and religious buildings, most of which give it special prominence. Between the 18th and 20th centuries it underwent urban transformations that caused major changes in its configuration and dynamics. Even today, despite being a historic site, there is a gradual process of deterioration resulting from the decay of uses that imply the abandonment of buildings and public spaces making it perish from monument to ruin. As a record of an era of glory, this article aims to demonstrate, with urban history, to what extent the various historical layers of this palimpsest, rooted in popular culture, allied to the significant garden spaces characterized Santo Antônio as a garden-neighborhood. Vaz modern waters treelined tree lined prominence th dynamics today site ruin glory demonstrate palimpsest culture gardenneighborhood. gardenneighborhood neighborhood. garden-neighborhood

RESUMO O bairro de Santo Antônio, localizado na ilha de Antônio Vaz, reúne uma história ilustrada pela monumentalidade na arquitetura e na arte dos jardins, entre o colonial e o moderno, compondo com a paisagem das águas. Dos atributos naturais nasceram jardins e ruas arborizadas distribuídos por entre as edificações institucionais e religiosas, na sua maioria, dando-lhe especial destaque. Entre os séculos XVIII e XX sofreu transformações urbanas que provocaram alterações de grande magnitude na sua configuração e na sua dinâmica. Ainda hoje, apesar de ser um sítio histórico, constata-se um processo gradual de deterioração resultante da decadência de usos que implicam o abandono das edificações e dos espaços públicos, fazendo-o perecer do monumento à ruína. A título de registro de uma época de glória, este artigo objetiva demonstrar, por meio da história urbana, em que medida as diversas camadas históricas desse palimpsesto, enraizadas de cultura popular, aliadas aos significativos espaços ajardinados caracterizaram Santo Antônio como um bairro-jardim. Vaz moderno águas religiosas maioria dandolhe dando lhe destaque dinâmica hoje histórico constatase constata se públicos fazendoo fazendo ruína glória demonstrar urbana palimpsesto popular bairrojardim. bairrojardim jardim. jardim bairro-jardim

ABSTRACT: In the following article we will analyze the work Relave: material particulado (2021) by Vicente Rivera in light of two conceptual discussions. First, the question of the ruins as an object of aesthetic observation that acquires particular importance during European romanticism and how it is linked with the question of the landscape. Second, poetry as a critical discourse, which will allow us to situate Rivera's work and its themes as a way of thinking about the damages of extractivism in the northern Chilean territory. In this way, we hope to account for the intersections between subjectivity, poetic writing, criticism and landscape that allows us to read other poetics of the country.

RESUMEN: En el siguiente artículo analizaremos la obra Relave: material particulado (2021) de Vicente Rivera a la luz de dos discusiones conceptuales. Primero, la cuestión de las ruinas como objeto de observación estética que adquiere particular importancia durante el romanticismo europeo y cómo se engarza con la cuestión del paisaje. Segundo, la poesía como discurso crítico, que nos permitirá situar la obra de Rivera y sus temas como un modo de pensar los daños del extractivismo en el territorio del norte chileno. De este modo, esperamos dar cuenta de las intersecciones entre subjetividad, escritura poética, crítica y paisaje que nos permita leer otras poéticas del país.

Abstract Faced with the problem represented by the sum of urban detritus and obsolescent spaces resulting from the modernization process throughout the last century, this article presents research focusing on the city of Valparaíso (Chile), the main objective being to address the aforementioned environmental situation through an alternative assessment of this type of abandoned space, thereby contributing to their habitability from a perspective aligned with the idea of decrease: making these spaces visible; generating an expanded perception of each site by recording the ephemeral, the variable, and the different time periods exhibited by each site; living them as a significant experience in their condition as material vestiges.

Resumen Ante el problema que representa la sumatoria de detritus urbanos y espacios obsolescentes como resultado del proceso de modernización del último siglo, el presente artículo presenta una investigación centrada en la ciudad de Valparaíso y su objetivo fundamental es atender a la situación medioambiental anteriormente planteada a través de una valoración alternativa de este tipo de lugares en estado de abandono, contribuyendo a su habitabilidad desde una perspectiva alineada con la idea del decrecimiento: visibilizando estos espacios generando una percepción expandida de cada lugar al registrar lo efímero, lo variable, el tiempo distinto que cada sitio exhibe vivenciándolo como una experiencia significativa en su condición de vestigio material.