Abstract In Mexico, during the early 19th century, there was a profuse translation activity of texts from Western Literature’s canon. Translators often didn’t have contact with the works in their original language and relied on the Spanish or French translations. However, the Spanish re-adaptation of the texts, carried out by the Mexican literati, brought awareness to the fact that, many times, the translations imported from Europe did not adequately address the aesthetic, semantic, and cultural dimensions of the original works, nor the local context. In this regard, re-translation opened the door for a new conception of these exercises: a practice of political and social empowerment. The article explores two anonymous translations of poems written by Lord Byron, the best-known English Romantic poet of the time, to discuss the relationship between translation, national literature, and the periodical press in the first part of the Mexican 19th century.

Resumen En México, a principios del siglo XIX, se llevó a cabo una importante actividad de traducción de textos pertenecientes al canon de la literatura mundial occidental. En numerosas ocasiones dicha actividad se realizó sin el conocimiento de la lengua original, a través de traducciones españolas o francesas. No obstante, la readaptación al castellano de esos mismos textos, por parte de los mexicanos, supuso la percepción de que algunas de las traducciones importadas desde Europa no atendían adecuadamente las dimensiones estética, semántica o cultural de las obras originales, ni al contexto local. De tal suerte, la re-traducción abría la puerta a la concepción de estos ejercicios como una práctica de empoderamiento político y social. Este artículo explora dos traducciones anónimas de versos de Lord Byron, el poeta romántico inglés mejor conocido en la época, para discutir la relación entre traducción, literatura nacional y prensa periódica en la primera parte del siglo XIX mexicano.

Resumen: El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte. Resumen B F publicaciones 1948. 1948 . (1948) feliz mencionando consecuencia teóricocientífica teórico científica artística romanticismo especializados literatura, literatura (literatura teatro música plásticas moda, moda , moda) romántico vertientes Así artístico 194 (1948 19 (194 1 (19 (1 (

Abstract: B. F. Skinner’s interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art. Abstract B F Skinners s publications 1948 (1948 out it environment mentioning thus theoreticalscientific theoretical scientific diversity styles attributes texts literature, literature (literature theater music arts architecture fashion, fashion , fashion) sentimentalism strands conclusion pluralism 194 (194 19 (19 1 (1 (

Resumo: O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte. Resumo B F publicações 1948. 1948 . (1948) Nele feliz mencionando consequência teóricocientífica teórico científica artística romantismo palavraschave palavras chave românticos especializados literatura, literatura (literatura teatro música plásticas moda, moda , moda) romântico Concluise, Concluise Conclui se, se Conclui-se assim artístico 194 (1948 19 (194 1 (19 (1 (

Abstract: The present work had the purpose of defining the category of "political romanticism" developed by the German philosopher Carl Schmitt, applying its meaning of "romantic politics" to the case of the Chilean political poet Guillermo Matta Goyenechea (1829-1889). Through the terms stories such as imagination, cosmic language, moral progress, democracy, among others, this poet-politician articulated his social discourse during the period from 1853 to 1858, as elements of dispute with the ruling power under the intention of reforming the chilean society of his time.

Resumen: El siguiente trabajo pretende analizar la categoría de “romanticismo político” desarrollada por el filósofo alemán Carl Schmitt, aplicando su acepción de “política romántica” al caso del poeta-político chileno Guillermo Matta Goyenechea (1829-1889). Por medio de términos tales como imaginación, lenguaje cósmico, progreso moral, democracia, entre otros, este poeta-político articuló su discurso social durante el periodo de 1853 a 1858, como elementos de disputa con el poder regente bajo la intención de reformar la sociedad chilena de su época.

RESUMO O artigo mergulha nos trabalhos de Talcott Parsons para realçar a ligação entre sua visão de Estados Unidos, sua teoria do conflito social e sua hipótese sobre a relevância do romantismo para a tradição cultural do ocidente. Do O Sistema Social ao Sociedade americana, rastreia a resposta de Parsons os desafios políticos e intelectuais apresentados pela ascensão da contracultura.

ABSTRACT The article delves into the works of Talcott Parsons in order to highlight the link between his views on the United States, his theory of social conflict and his hypothesis on Romanticism’s significance for Western cultural tradition. From The Social System to American Society, it tracks Parsons’ response to the political and intellectual challenges raised by the ascendance of the counterculture.

RESUMEN El artículo visita la obra de Talcott Parsons para destacar el vínculo entre su mirada sobre Estados Unidos, su teoría del conflicto social y su hipótesis sobre la relevancia del romanticismo para la tradición cultural de Occidente. En el trayecto que une El sistema social con Sociedad americana, rastrea la respuesta de Parsons a los desafíos políticos e intelectuales que supuso el ascenso de la contracultura.

Abstract This article investigates the uses/gestures of affect and the dynamics of the “emotional community” (Rosenwein) in forty letters -included in the Archivo del Dr. Juan María Gutiérrez- written by some of the Romantic intellectuals from the known “Generación de 1837” during their exiles (1837-1852). Taking into account some theoretical notions from the so-called “affective turn” (Ahmed, Rosenwein, Arfuch, Macón, Peluffo), and considering as well the concept of intellectual net (Maíz, Fernández Bravo), this paper analyzes which sentiments have become prestigious within this group and which roles, within a dynamic and systemic notion of the “emotional community”, have been occupied by these members. The construction of certain homo-erotic alliances, the expression of nostalgia as something aesthetic, and the reciprocal control among these intellectuals are some of the recurrences that can be read in these pieces of intimate but social writing. Although composed by famous Romantic writers from this period (such as Juan María Gutiérrez, Esteban Echeverría, José Mármol, Domingo F. Sarmiento), these letters have received only few critical readings so far.

Resumen Este artículo indaga los usos/gestos del afecto y la dinámica de la “comunidad emocional” (Rosenwein) generada entre algunos de los intelectuales románticos de la Generación de 1837 en un corpus de cuarenta cartas que se intercambiaron durante su exilio (1837 a 1852), incluidas en el Archivo del Dr. Juan María Gutiérrez). A partir de algunas nociones del llamado “giro afectivo” (Ahmed, Rosenwein, Arfuch, Macón, Peluffo) y teniendo en cuenta el concepto de redes intelectuales (Maíz, Fernández Bravo), este artículo analiza el prestigio que van adquiriendo determinados sentimientos y las posiciones diferenciales que cada intelectual va ocupando dentro del grupo. La construcción de alianzas homosentimentales, la estetización del dolor del exilio, el recíproco control y estímulo literario son algunas de las recurrencias en este corpus de escrituras privadas pero sociales que, aunque de narradores célebres (Juan María Gutiérrez, Esteban Echeverría, José Mármol, Domingo F. Sarmiento), permanecen aún hoy poco transitadas.

Abstract: Under what categories should criticism be made of a literary work that at the same time is a complaint against ethics? This was the problem that provoked so many discussions after the publication of Friedrich Schlegel’s novel, Lucinde, which became an important reference of the romantic movement. In this article, Kierkegaard’s critique of Lucinde is presented from two perspectives: first, the ironic nature of the novel as a social criticism, especially referring to social customs around love and marriage; second, the reflections of the Danish philosopher on the aesthetic personality of Julius, the main protagonist of the novel, to address the existential identity that Schlegel gives him throughout the work.

Resumen: ¿Bajo qué categorías debe hacerse la crítica de una obra literaria que al mismo tiempo es una querella contra la ética? Éste fue el problema que suscitó tantas discusiones con la aparición de la novela Lucinde de Friedrich Schlegel, la cual se convirtió en un importante referente del movimiento romántico. En este artículo se presenta la crítica de Kierkegaard a Lucinde desde dos perspectivas: en primer lugar, a través del carácter irónico de la novela como crítica social, especialmente referida a las costumbres sociales en torno al amor y el matrimonio; en segundo lugar, las reflexiones del filósofo danés sobre la personalidad estética de Julius, el protagonista principal de la novela, lo que le permite analizar la identidad existencial que Schlegel le imprime a lo largo de la obra.

Resumo O século 21 é o século chinês? A ocidentalização mudou quase todas as facetas da vida na China, com exceção da política (Wu, 2009). Isso criou uma enorme confusão, entusiasmo, rebelião, romantismo e idealismo. As indústrias manufatureiras da década de 1990 continuaram a dominar a aceleração do consumismo no século 21 e criaram, mais do que nunca, um mundo de identidade estranhamente gigante e abstrata que foi criado e mantido por si mesmo. Este artigo examina a política do desejo abstrato, o hiper consumismo e a noção de fantasia na indústria da moda chinesa. Hoje, centenas de “hipermercados” gigantes localizados em toda a China se dedicam à distribuição de “coisas” falsas. Estes emblemas comerciais tornaramse parte integrante da paisagem visual e social da China. O mercado de produtos falsificados que usam imagens de marcas ocidentais (por exemplo, logotipos) cresceu ao longo dos séculos para se tornar uma grande estrutura abstrata de estilos de vida com marcas falsas e design integral. O aumento global do hiperconsumo deu à China a última chance de criar uma nova identidade para si, enquanto importava o sonho do luxo: The Buying Power. Este documento concentrase em abstrair a noção de hiperconsumismo e questionar a relação entre publicidade visual, sua materialidade e sua representação no mercado global. Como a publicidade contribui para a produção de bens de consumo? Podemos criar uma visão cíclica de novos materiais? Como o valor do luxo é criado, movido, transformado e consumido através do espaço e do tempo?

Abstract Is the 21st century the Chinese century? Westernization has changed nearly all facets of life in China, except for politics (Wu, 2009). This has created mass-confusion, enthusiasm, rebellion, romanticism, and idealism. The 1990s manufacturing industries continued to dominate the acceleration of consumerism in the 21st century and created, more than ever, a bizarrely giant, abstract world of identity that is self-created and sustained. This paper examines the politics of abstract desire, hyper-consumerism, and the notion of fantasy in the Chinese fashion industry. Today, hundreds of giant “hyper-malls” found all over China are connected to the distribution of fake “stuff.” These commercial emblems have become an integral part of China’s visual and social landscape. The marketplace of fake goods using Western brand images (e.g. logos) has grown for centuries to become an abstract superstructure of falsely branded lifestyles and design integrity. The global rise of hyper-consumerism gave China the ultimate opportunity to create a new identity for itself while importing the dream of luxury: The Buying Power. This paper focuses on abstracting the notion of hyper-consumerism and interrogating the relationship between visual advertisement, its materiality, and its representation in the global marketplace. How does advertising contribute to the production of consumer goods? Can we create a cyclical vision for new materials? How is the value of luxury created, displaced, transformed, and consumed through space and time?

Resumen Es el siglo 21 el siglo chino? La occidentalización ha cambiado casi todas las facetas de la vida en China, a excepción de la política (Wu, 2009). Esto ha creado confusión masiva, entusiasmo, rebelión, romanticismo e idealismo. Las industrias manufactureras de la década de 1990 continuaron dominando la aceleración del consumismo en el siglo XXI y crearon, más que nunca, un mundo de identidad extrañamente gigante y abstracto que se auto creó y se mantuvo. Este artículo examina la política del deseo abstracto, el hiper consumismo y la noción de fantasía en la industria de la moda china. Hoy, cientos de “hipermercados” gigantes que se encuentran en toda China están dedicados a la distribución de “cosas” falsas. Estos emblemas comerciales se han convertido en una parte integral del paisaje visual y social de China. El mercado de productos falsificados que utilizan imágenes de marcas occidentales (ej., logotipos) ha crecido durante siglos hasta convertirse en una gran estructura abstracta de estilos de vida con marcas falsas y diseño integral. El aumento global del hiperconsumo le dio a China la última oportunidad de crear una nueva identidad para sí misma mientras se importa el sueño del lujo: The Buying Power. Este documento se centra en abstraer la noción de hiperconsumismo e interrogar la relación entre la publicidad visual, su materialidad y su representación en el mercado global. ¿Cómo contribuye la publicidad a la producción de bienes de consumo? ¿Podemos crear una visión cíclica de nuevos materiales? ¿Cómo se crea, se desplaza, se transforma y se consume el valor del lujo a través del espacio y el tiempo?

ABSTRACT This article deals with the ideology of medical professionals in order to understand the meanings attributed to their profession, taking Thompson’s theory as a starting point and centering on the categories of autonomy, norms and values, and social recognition. Twenty-four semi-structured interviews were conducted with medical professionals in Amecameca, a municipality in the State of Mexico, from March to October 2019, in four sectors of service provision: public institutional, private institutional, private practice, and mixed practice. The analysis of meanings expressed by medical professionals with respect to each category of interest reveals that medical professionals are conditioned by the structure of state control and by the commodified economy, where private forms of medical practice are more highly regarded. In the ideological conformation of the medical profession, there remains a practical component imbued with a liberal romanticism in an extinct scenario that still exists today, without being articulated to more general social processes.

RESUMEN Se aborda la ideología de las y los profesionales de la medicina, desde la teoría de Thompson, para entender los significados de la profesión médica, a partir de las categorías: autonomía, normas y valores, y reconocimiento social. Se realizaron 24 entrevistas semiestructuradas a profesionales de la medicina en cuatro ámbitos de trabajo: institucional público, institucional privado, ejercicio privado y ejercicio mixto, en Amecameca, municipio del Estado de México, en el período comprendido de marzo a octubre de 2019. El análisis de los significados expresados por las y los profesionales de la medicina en cada una de las categorías de interés muestra una base condicionada por la estructura del control estatal y por la economía mercantilizada, que valora con mayor significación formas de práctica médica privada. En la conformación ideológica de la profesión médica subsiste un componente práctico inmerso en un romanticismo liberal en un escenario casi extinto que subsiste en la actualidad, sin articularlo a los procesos sociales más generales.

ABSTRACT This article deals with the ideology of medical professionals in order to understand the meanings attributed to their profession, taking Thompson’s theory as a starting point and centering on the categories of autonomy, norms and values, and social recognition. Twenty-four semi-structured interviews were conducted with medical professionals in Amecameca, a municipality in the State of Mexico, from March to October 2019, in four sectors of service provision: public institutional, private institutional, private practice, and mixed practice. The analysis of meanings expressed by medical professionals with respect to each category of interest reveals that medical professionals are conditioned by the structure of state control and by the commodified economy, where private forms of medical practice are more highly regarded. In the ideological conformation of the medical profession, there remains a practical component imbued with a liberal romanticism in an extinct scenario that still exists today, without being articulated to more general social processes.

RESUMEN Se aborda la ideología de las y los profesionales de la medicina, desde la teoría de Thompson, para entender los significados de la profesión médica, a partir de las categorías: autonomía, normas y valores, y reconocimiento social. Se realizaron 24 entrevistas semiestructuradas a profesionales de la medicina en cuatro ámbitos de trabajo: institucional público, institucional privado, ejercicio privado y ejercicio mixto, en Amecameca, municipio del Estado de México, en el período comprendido de marzo a octubre de 2019. El análisis de los significados expresados por las y los profesionales de la medicina en cada una de las categorías de interés muestra una base condicionada por la estructura del control estatal y por la economía mercantilizada, que valora con mayor significación formas de práctica médica privada. En la conformación ideológica de la profesión médica subsiste un componente práctico inmerso en un romanticismo liberal en un escenario casi extinto que subsiste en la actualidad, sin articularlo a los procesos sociales más generales.

Abstract: Liberationist Christianity emerged in the sixties, accompanied revolutionary movements and dependency theories in its critique of developmentalism and taking a clear stand in the “liberation or dependence” contradiction. Afterwards, the dictatorships of the seventies and the post-dictatorial reconstruction processes of the eighties reformulated the terms of discussion, particularly in the Southern Cone. There was no longer talk of revolution, but of democracy and new social movements. Liberationist Christianity, analyzed here through the pages of the Alternativa Latinoamericana magazine (1985-1990), also engaged in this new scenario. However, the Christian nature of its critique had a role in the way in which these debates were raised, questioning the cultural aims of the modernization processes, the protest against the colonization of life by capitalism and the vindication of miscegenation.

Resumen: El cristianismo liberacionista surgió en los años sesenta, acompañando movimientos revolucionarios y teorías de la dependencia en su crítica al desarrollismo. Las dictaduras de los setenta y los procesos de reconstrucción posdictatorial de los ochenta reformularon los términos de la discusión, particularmente en el cono sur. Ya no se hablaba de revolución, sino de democracia y de nuevos movimientos sociales. El cristianismo liberacionista, analizado aquí en las páginas de la revista Alternativa Latinoamericana (1985-1990), tuvo también su participación en este escenario. La peculiaridad del pensamiento cristiano desempeñó un papel singular en el planteamiento de estos debates, al determinar el cuestionamiento a los fines culturales de los procesos modernizadores, la protesta contra la colonización de la vida por el capitalismo y la reivindicación del mestizaje.

Abstract The aim of the paper is to cover the development of the Chair of Botany expressed in the eclecticism of illustrated and romantic discourse. It is based on social studies of the science that make it possible to relate education history with the development of Mexican science. The Chair operated during the sociopolitical crisis that pervaded the country and was an active Mexican scientific space in the 19th century. In this regard, research called for contrasting newspaper sources with the bibliographic archives in order to precisely cover the scientific dynamic. The originality of the paper lies in the fact that up to now there were no press-based historical studies regarding the development of the country's Botanical Garden between 1845 and 1860 and highlights of its findings include the fact that interest in the development of botany in Mexico was due to its utility in generating economic resources for society and the nation state.

Resumen El objetivo de este trabajo es comprender el desarrollo de la cátedra de Botánica expresado en el eclecticismo de los discursos ilustrados y románticos. Se basa en los estudios sociales de la ciencia que permiten relacionar la historia de la educación con el desarrollo de la ciencia mexicana. La cátedra de Botánica funcionó durante la crisis sociopolítica que permeaba en el país y fue un espacio científico mexicano activo en el siglo XIX. En este sentido, la investigación requiere de contrastar la fuente hemerográfica con la archivística y bibliográfica para comprender a cabalidad la dinámica científica. La originalidad del trabajo consiste en que hasta el momento se carecía de estudios históricos relativos al desarrollo del Jardín Botánico del país entre 1845 y 1860 basados en la prensa. Entre los hallazgos destaca que el interés por el desarrollo de la botánica en México se debió a su utilidad en la generación de recursos económicos a la sociedad y al Estado nación.

This paper analyzes and interprets the content and formal elements in Cesar Vallejo’s thesis: Romanticism in Spanish poetry (1915). It is suggested that the thesis is read as the scenery of the exposure of ideas where Vallejo not only expresses his systematic knowledge about the history of romantic poetry as well as his comprehension of the logic that encourages the critical discourse and his relationship with literature. This involves reading the thesis in a way that provides insight into that Vallejo, who wrote Los heraldos negros (‘The Black Heralds’, 1919), is an author that doesn’t ignore the dialectic that goes through the different literary manifestations, historic and social series. On the contrary, the thesis allows us to appreciate that Vallejo has understood that the aesthetic to come is something that requires originality in the historic sensibility and the poetic language.

Este artículo analiza e interpreta los elementos formales y de contenido que tiene la tesis de César Vallejo: El Romanticismo en la poesía castellana (1915). Propongo leer esta tesis como el escenario de exposición de ideas donde Vallejo plasma su conocimiento sistemático sobre la historia de la poesía romántica tanto como su comprensión de la lógica que anima el discurso crítico y su relación con la literatura. Se trata de un modo de leer la tesis que contribuye a comprender que el Vallejo que escribe Los heraldos negros (1919) no es un autor que desconoce la dialéctica que atraviesa la relación de las manifestaciones literarias, la serie histórica y social; por el contrario, la exposición de la tesis nos permite percibir que Vallejo ha entendido que la estética por-venir es una que exige originalidad en la sensibilidad histórica y el lenguaje poético.

Abstract This article aims to expose the links between the aesthetic ideas of German Romanticism and the political discourse of the Bavarian Revolution of November 1918. By examining the process of politicization of the expressionist movement, we will see how concepts originated from Nietzschean philosophy or romantic mysticism were incorporated into the philoanarchist thought of the Räterepublik, in order to paradoxically overcome utopian strata and bring to praxis their alternative left wing social project. Thus, we will try to insert the discourses of Kurt Eisner, Erich Müsahm or Gustav Landauer in the debate on the modern dialectic and the critic to enlightened reason.

Resumen Este artículo pretende exponer los vínculos que se establecieron entre las ideas estéticas surgidas durante el Romanticismo alemán y el discurso político de la Revolución Bávara en el noviembre de 1918. A través de un recorrido por el proceso de politización del movimiento expresionista, veremos cómo conceptos filosóficos, provenientes del misticismo romántico y de la filosofía nietzscheana, se incorporaron en el pensamiento político filoanarquista de la Räterepublik con la intención de, paradójicamente, superar estratos utópicos y llevar a la praxis su proyecto social alternativo de izquierdas. De este modo, intentaremos insertar los discursos de Kurt Eisner, Erich Müsahm o Gustav Landauer en el debate sobre la refundación de lazos comunitarios como parte de la dialéctica moderna y la crítica a la razón ilustrada.

Resumen En la escena intelectual colombiana del siglo XIX Soledad Acosta de Samper (1833-1913) se destaca por ser pionera en la reivindicación de la importancia de las mujeres en sociedad, propósito que estuvo presente tanto en sus trabajos ensayísticos y periodísticos como en sus textos literarios. Analizar desde un enfoque socio-critico la forma en que se configuran los personajes femeninos en las obras Dolores: cuadros de la vida de una mujer y Teresa la limeña: páginas de la vida de una peruana constituye el principal propósito de este artículo. A partir del análisis de estas novelas se pretende mostrar cómo la escritora citada otorga voz a sus protagonistas, indagando por la intimidad del pensamiento femenino; afianzando con esto, no sólo los ideales de virtud que se promulgaban durante el siglo XIX, sino también la necesidad de formación intelectual de las mujeres como exigencia básica para la construcción de ciudadanas ideales.

Abstract In the intellectual scene of 19th century Colombia, Soledad Acosta de Samper (1833-1913) stands out for pioneering the recognition of the significance of women for society. This purpose can be found in her work as a journalist as well as in her essays and literary works. Thus, the aim of the article is to analyze from the standpoint of social criticism how are configured the female characters in the works Dolores: cuadros de la vida de una mujer y Teresa la limeña: páginas de la vida de una peruana. Based on the analysis of these novels, the article seeks to show how she gives voice to the main characters of her work, thus looking into the intimacy of female thinking. With the latter, she not only contributed to the strengthening of the ideals of virtue fostered during 19th century, but also of the necessity of intellectual education of women as a fundamental requirement for the training of ideal female citizens.

Resumo Na cena intelectual colombiana do século XIX, Soledad Acosta de Samper (1833-1913) destaca-se por ser pioneira na reivindicação da importância das mulheres na sociedade, propósito que esteve presente tanto em seus trabalhos ensaísticos e jornalísticos quanto em seus textos literários. Analisar desde um enfoque socio-crítico a forma em que se configuram as personagens femininas nas obras Dolores: cuadros de la vida de una mujer y Teresa la limeña: páginas de la vida de una peruana constitui o principal propósito desde artigo. A partir da análise destes romances, pretende-se mostrar como a escrita citada outorga voz a suas protagonistas, indagando pela intimidade do pensamento feminino; fortalecendo com isso, não só os ideais de virtude que se promulgavam durante o século XIX, mas também a necessidade de formação intelectual das mulheres como exigência básica para a construção de cidadãs ideais.

This essay shed light over the connection between the literary style from the works of two "modernistas" authors: Julián del Casal and Delmira Agustini, and the cultural contexts and sexual mores at the end of the 19th century. The social dynamics of the ever expansive night life, the lurid and ubiquitous tabloids of the time and the growing interests towards deviant sexual behaviors and women’s perspective in books, everything will align with certain guideline of the late Romanticism and Symbolism to shape new voices and expressions of desire. The Modernistas’ retraction from sentimentalism and their maudit pose suit the remodeling of the sexual; the rarified object from the symbolist axiom dictates an evermore rarified new object: the one of the male body and its locus in the nascent representation of women’s and deviants’ libidos.

Este ensayo expone los puentes comunicantes entre la estilística de las obras de dos autores modernistas: Julián del Casal y Delmira Agustini, y el contexto cultural y los mores sexuales de fines del siglo XIX. Las dinámicas sociales de la vida nocturna expansiva, el sensacionalismo pandémico de la prensa amarilla, el creciente interés sobre la homosexualidad y la incursión de la mirada femenina en las letras, todo confluirá con ciertos preceptos del romanticismo tardío y el simbolismo para darle voz y formas de expresión inéditas a sexualidades alternativas de la época. El alejamiento del sentimentalismo y la pose "malditista" de los modernistas empalma con nuevas representaciones del deseo; el enrarecimiento del objeto como axioma simbolista inspirará el enrarecimiento de un objeto emergente: el del cuerpo masculino, y la insinuación de una nueva mirada: la de la mujer y la del desviado.