Abstract: This essay offers critical considerations of historicism alongside other disciplines of modernity. I frame the exercise as a close and careful engagement - over more than three decades - with the work of Dipesh Chakrabarty, who has raised key questions around historicism in his influential Provincializing Europe. My endeavour has five steps. To begin with, I provide a brief sketch of Dipesh’s oeuvre. Second, I trace how Chakrabarty’s provocations can be read as pointing toward post-coloniality and modernity as necessarily contradictory, contended, and contingent procedures and perspectives. Third, the essay tracks pathways that PE haltingly intimates and partially illuminates, but that the work chiefly shies of treading. Fourth, this allows me to open up instead the different registers of historicism, the hermeneutical, and the analytical, including their mutual interplay and formidable entanglements, as formative of modern knowledges. Fifth and finally, these steps help foreground my own explorations of modernity, which access but also exceed Chakrabarty’s concerns. Here, braiding together theory and narrative, anthropology and history, I focus on modern institutionalized non-nomothetic human sciences. These formations of knowledge intimate not just modern disciplines but disciplines of modernity. Such contradictory and contrary disciplines are founded in the interplay between the Enlightenment and Counter-Enlightenment, progressivism and romanticism, the analytical and the hermeneutical, and empire and nation.

Resumen Este ensayo aborda consideraciones críticas sobre el historicismo junto con otras disciplinas de la modernidad. Esbozo este ejercicio como un diálogo estrecho y cuidadoso -a lo largo de más de tres décadas- con la obra de Dipesh Chakrabarty, quien ha planteado cuestiones clave en torno al historicismo en su influyente publicación Provincializing Europe (en adelante, PE). Mi trabajo consta de cinco pasos. Para empezar, haré un breve resumen de la obra de Dipesh. En segundo lugar, analizaré cómo los postulados de Chakrabarty se pueden leer en tanto apuntan hacia la poscolonialidad y la modernidad como procedimientos y perspectivas necesariamente contradictorias, contendientes y contingentes. En tercer lugar, el ensayo explora los caminos que PE sugiere de forma vacilante e ilumina parcialmente, pero que se abstiene de recorrer por completo. En cuarto lugar, esto me permite ampliar los diferentes registros del historicismo, la hermenéutica y la analítica, incluyendo su interacción mutua y sus formidables entrelazamientos como elementos formativos de los saberes modernos. En quinto y último lugar, estos pasos contribuyen a poner en primer plano mis propias exploraciones sobre la modernidad, que responden pero también exceden las preocupaciones de Chakrabarty. Aquí, entrelazando teoría y narrativa, antropología e historia, me centro en las ciencias humanas modernas institucionalizadas no nomotéticas. Estas formaciones de conocimiento no sólo implican disciplinas modernas, sino disciplinas de la modernidad. Estas disciplinas contradictorias y contrarias se fundan en la interacción entre la Ilustración y la Contrailustración, el progresivismo y el romanticismo, lo analítico y lo hermenéutico, y el imperio y la nación.

Abstract In Mexico, during the early 19th century, there was a profuse translation activity of texts from Western Literature’s canon. Translators often didn’t have contact with the works in their original language and relied on the Spanish or French translations. However, the Spanish re-adaptation of the texts, carried out by the Mexican literati, brought awareness to the fact that, many times, the translations imported from Europe did not adequately address the aesthetic, semantic, and cultural dimensions of the original works, nor the local context. In this regard, re-translation opened the door for a new conception of these exercises: a practice of political and social empowerment. The article explores two anonymous translations of poems written by Lord Byron, the best-known English Romantic poet of the time, to discuss the relationship between translation, national literature, and the periodical press in the first part of the Mexican 19th century.

Resumen En México, a principios del siglo XIX, se llevó a cabo una importante actividad de traducción de textos pertenecientes al canon de la literatura mundial occidental. En numerosas ocasiones dicha actividad se realizó sin el conocimiento de la lengua original, a través de traducciones españolas o francesas. No obstante, la readaptación al castellano de esos mismos textos, por parte de los mexicanos, supuso la percepción de que algunas de las traducciones importadas desde Europa no atendían adecuadamente las dimensiones estética, semántica o cultural de las obras originales, ni al contexto local. De tal suerte, la re-traducción abría la puerta a la concepción de estos ejercicios como una práctica de empoderamiento político y social. Este artículo explora dos traducciones anónimas de versos de Lord Byron, el poeta romántico inglés mejor conocido en la época, para discutir la relación entre traducción, literatura nacional y prensa periódica en la primera parte del siglo XIX mexicano.

Resumo A Romantic Beliefs Scale (RBS) foi desenvolvida para acessar crenças sobre romantismo, que podem impactar na formação e qualidade de relacionamentos românticos. Tais crenças podem ser acessadas por meio de quatro fatores que representam o amor romântico ideal, sendo elas: Um e único, Idealização, Amor à primeira vista e Amor encontra uma maneira. Este estudo buscou evidências de validade para a RBS em um contexto brasileiro baseadas na estrutura interna e relações com as variáveis satisfação com o relacionamento e personalidade (Cinco Grandes Fatores e Investimento Emocional). Responderam a um questionário on-line 818 brasileiros com média de idade de 30,7 anos (DP= 14,1), sendo 73,2% mulheres. A escala apresentou evidências de validade baseadas na estrutura interna do instrumento e na relação com outras variáveis, e melhor ajuste a um modelo de fator de segunda ordem explicando os quatro fatores da escala original. Foram encontradas correlações positivas entre os fatores da RBS-Brasil e os fatores de personalidade Extroversão, Socialização e Realização, a Satisfação com o relacionamento e o Investimento emocional. (RBS romantismo românticos ideal elas único Idealização maneira Cinco Emocional. Emocional . Emocional) online on line 81 307 30 7 30, DP= DP (DP 14,1, 141 14,1 , 14 1 14,1) 732 73 2 73,2 mulheres original RBSBrasil Brasil Extroversão Realização emocional 8 3 14, 73,

Resumen La Romantic Beliefs Scale (RBS) fue desarrolló para evaluar las creencias sobre el romanticismo, las cuales pueden afectar la formación y calidad de las relaciones románticas. Estas creencias pueden ser accedidas a través de cuatro factores que representan el amor romántico ideal, los cuales son: Único, Idealización, Amor a primera vista y Amor encuentra un camino. Este estudio buscó evidencias de validez para el RBS en un contexto brasileño basadas en la estructura interna y relaciones con variables como la satisfacción con la relación y la personalidad (Cinco Grandes Factores e Inversión Emocional). Respondieron a un cuestionario 818 brasileños con una media de edad de 30.7 años (DE= 14.1), de los cuales el 73.2% eran mujeres. La escala mostró evidencias de validez basadas en la estructura interna del instrumento y en la relación con otras variables, y un mejor ajuste a un modelo factorial de segundo orden que explica los cuatro factores de la escala original. Se encontraron correlaciones positivas entre los factores de RBS-Brasil y los factores de personalidad Extraversión, Amabilidad y Realización, así como con la Satisfacción con la relación e Investidura emocional. (RBS romanticismo románticas ideal son Único Idealización camino Cinco Emocional. Emocional . Emocional) 81 307 30 7 30. DE= DE (DE 14.1, 141 14.1 , 14 1 14.1) 732 73 2 73.2 mujeres original RBSBrasil Brasil Extraversión Realización emocional 8 3 14. 73.

Abstract The Romantic Beliefs Scale (RBS) was developed to assess beliefs about romanticism, that can impact the formation and quality of romantic relationships. These beliefs can be assessed using four factors that represent the ideal romantic love, which are: One and only, Idealization, Love at first sight, and Love finds a way. This study sought evidence of validity for the RBS in a Brazilian context based on internal structure and relationships with the variables relationship satisfaction and personality (Big Five Factors and Emotional Investment). A total of 818 Brazilians with an average age of 30.7 years (SD= 14.1) responded to an online questionnaire, of which 73.2% were women. The scale showed satisfactory evidence of validity based on the internal structure and relation with other variables, and best fit to a second-order factor model explaining the four factors of the original scale. Positive correlations were found between the factors of RBS and personality factors Extraversion, Agreeableness and Consciousness, Relationship satisfaction and Emotional investment. (RBS romanticism love are only Idealization sight way Big Investment. Investment . Investment) 81 307 30 7 30. SD= SD (SD 14.1 141 14 1 questionnaire 732 73 2 73.2 women secondorder second order Extraversion Consciousness investment 8 3 14. 73.

Resumen: El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte. Resumen B F publicaciones 1948. 1948 . (1948) feliz mencionando consecuencia teóricocientífica teórico científica artística romanticismo especializados literatura, literatura (literatura teatro música plásticas moda, moda , moda) romántico vertientes Así artístico 194 (1948 19 (194 1 (19 (1 (

Abstract: B. F. Skinner’s interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art. Abstract B F Skinners s publications 1948 (1948 out it environment mentioning thus theoreticalscientific theoretical scientific diversity styles attributes texts literature, literature (literature theater music arts architecture fashion, fashion , fashion) sentimentalism strands conclusion pluralism 194 (194 19 (19 1 (1 (

Resumo: O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte. Resumo B F publicações 1948. 1948 . (1948) Nele feliz mencionando consequência teóricocientífica teórico científica artística romantismo palavraschave palavras chave românticos especializados literatura, literatura (literatura teatro música plásticas moda, moda , moda) romântico Concluise, Concluise Conclui se, se Conclui-se assim artístico 194 (1948 19 (194 1 (19 (1 (

ABSTRACT In the present work, we will determine the fundamental aspects of Laclau’s thought by considering the central role that the subject and the other have in it, both in the individual and in the collective or political sphere. Although the difference is a condition for unfolding consciousness, we will show that Laclau’s conception of the subject presents certain insufficiencies. They become especially relevant when addressing the political sphere. It is pertinent to warn, as Laclau does, regarding the limits of a political conception whose base is a sovereign individual and collective identity. However, one must pay attention to the unitary meaning that also defines individual and collective existence. To consider the relationship between identity and difference, we will resort to discussions of high significance on this matter, which take place in the context of German idealism and romanticism (in particular, we will attend to Kant Fichte, Hölderlin and Schelling). Having made the caveat about the difficulty mentioned above, we will show in what sense Laclau’s antagonistic political conception is adequate for a non-reductionist understanding of the indeterminacy and otherness that are part of the political sphere and that make its strict reduction to rational parameters impossible and undesirable. work Laclaus s it consciousness insufficiencies warn does However existence matter particular Fichte Schelling. Schelling . Schelling) above nonreductionist non reductionist undesirable

RESUMEN En el presente trabajo se intentará determinar los aspectos fundamentales del pensamiento de Laclau a partir de la consideración del papel central que tienen en él el sujeto y lo otro, tanto en el ámbito individual como en el colectivo o político. Si bien las diferencias son condición de la actualización de la consciencia, se mostrará que la concepción del sujeto de Laclau presenta ciertas insuficiencias, las cuales se vuelven especialmente relevantes al momento de abordar lo político. Es pertinente advertir, como hace Laclau, respecto de los límites de una concepción política cuya base es una identidad individual y colectiva soberana. Sin embargo, se ha de reparar en el significado unitario que también define la existencia individual y colectiva. Para la consideración de la relación de identidad y diferencia, se acudirá a discusiones de alta significación en este asunto, y que tienen lugar en el contexto del idealismo y el romanticismo alemán (en particular a Kant Fichte, Hölderlin y Schelling). Hecha la salvedad sobre la dificultad indicada, se tratará de mostrar en qué sentido la concepción política antagonística de Laclau es adecuada para una comprensión no reduccionista de la indeterminación y alteridad que constan con lo político, y que vuelven imposible e indeseable su reducción, sin resguardos suficientes, según parámetros racionales. otro político consciencia insuficiencias advertir soberana embargo diferencia asunto Fichte Schelling. Schelling . Schelling) indicada reducción suficientes racionales

ABSTRACT This paper ˗as well as all those that make up this dossier˗ is part of the UBACyT research project “Imaginaries and grotesque humor. European Theatricalities and the World War I”, which is under my direction. In this article, then, we will develop some notions regarding the modern Grotesque, its relationship with humor, its link with the horror of the continuous warfare of the late 19th and early 20th centuries, and its imaginary construction based on the Shakespearean model that claims Victor Hugo for the production of romanticism and its successive poetics of subjectivity.

RESUMEN El presente trabajo ˗al igual que todos los que integran el presente dossier˗ forma parte del proyecto de investigación UBACyT “Imaginarios y humor grotesco. Teatralidades europeas y Primera Guerra Mundial”, que se encuentra bajo mi dirección. En este artículo desarrollaremos, entonces, algunas nociones respecto al Grotesco moderno, su relación con el humor, su vínculo con el horror de los continuados encuentros bélicos de finales del siglo XIX y principios del XX, y su construcción imaginaria a partir del modelo shakesperiano que reivindica Víctor Hugo para la producción del romanticismo y sus sucesivas poéticas de la subjetividad.

Resumen: En este ensayo se estudia un fenómeno marginal y a la vez prominente en la exégesis de la obra de Roberto Bolaño: el performance que construyó la veterana del rock, Patti Smith, como lectora del autor chileno, en una entrevista realizada en 2010 en Madrid. Smith se metaposiciona respecto al “sistema literario” pero igualmente hace uso de un concepto heredado del romanticismo, la congenialidad poética, y así se sitúa en una dimensión interautorial con Bolaño. A continuación, Smith realiza varios ejercicios nostálgicos: la (re)escenificación de su propia autoría poética, y la proyección de su presencia autorial como cantante sobre la ausencia de Bolaño. Estas intervenciones de Smith son analizadas a la luz de un estudio de Sonja Longolius dedicado al “performing authorship”, que a su vez retoma la teoría de Deleuze y Guattari sobre el devenir autor/a, y la transmisión de los grandes textos (de culto).

Abstract: In this essay, a marginal and —at the same time— prominent phenomenon in the exegesis of Roberto Bolaño's work is studied: the performance offered by the rock-veteran Patti Smith, as reader of the Chilean author, in an interview that took place in Madrid, in 2010. Smith meta-positions herself with respect to the “literary system”, but she also uses a concept inherited from romanticism, the poetic congeniality, locating herself in an inter-authorial dimension with Bolaño. Then, she performs several nostalgic exercises: the (re)staging of her own poetic authorship, and the projection of her authorial presence as a singer on/from Bolaño's absence. These interventions by Smith are analyzed in relation to a study by Sonja Longolius dedicated to the “performing authorship”, which at the same time takes up the Deleuze and Guattari’s theory of becoming author, and the transmission of the great texts (of cult).

Resumen: Este trabajo explora y analiza La Vaquera, del colimense Gregorio Torres Quintero, considerada una novela del Romanticismo tardío. Esta obra, rescatada del olvido y publicada por primera vez en 2018 gracias a esfuerzos de investigadores de la Universidad de Colima, entabla diálogo con la historiografía mexicana de mediados del siglo XIX y principios del XX. Asimismo, la novela alberga una miríada de corrientes filosóficas y literarias que van desde el Romanticismo francés, hasta las tensiones y cismas ocasionados por los proyectos modernizadores y nacionalistas del Estado mexicano y sus élites letradas. En este artículo se aborda la relevancia histórica y literaria de La Vaquera, al igual que su relación con la escuela romántica y su aproximación a temas trascendentales de la historia del país, como la educación, la modernidad, y el progreso. Se propone lograr lo anterior mediante el diálogo crítico con los estudios previos realizados por Wolfgang Vogt (1997), así como por Terríquez y sus colegas (2018). El ensayo concluye con la actualización de asunciones establecidas por dichos autores en torno a la novela con respecto al Romanticismo y la modernidad como piedras fundacionales de la obra. En oposición a lo que sugieren Terríquez y sus compañeras, se señala que La Vaquera es una novela que recurre a procedimientos, tropos e ideas del Romanticismo alemán para separarse de la estética francesa y su bagaje literario, cultural y político. Por su parte, la modernidad se define como su tópico más prominente gracias al tratamiento que Torres Quintero le confiere.

Abstract: This work explores and analyzes La Vaquera, by Gregorio Torres Quintero, considered a novel of late Romanticism. This work, rescued from oblivion and published for the first time in 2018 thanks to the efforts of researchers at the University of Colima, engages in dialogue with Mexican historiography of the mid-nineteenth and early twentieth centuries. Likewise, the novel harbors a myriad of philosophical and literary currents ranging from French Romanticism to the tensions and schisms caused by the modernizing and nationalist projects of the Mexican State and its literate elites. This article addresses the historical and literary relevance of La Vaquera, as well as its relationship with the Romantic school and its approach to transcendental themes in the history of the country, such as education, modernity, and progress. It sets out to achieve the above through critical dialogue with previous studies by Wolfgang Vogt (1997), as well as Terríquez and his colleagues (2018). The essay concludes by updating assumptions established by those authors around the novel with respect to Romanticism and modernity as foundational stones of the work. In opposition to what Terríquez and his colleagues suggest, it is pointed out that La Vaquera is a novel that resorts to procedures, tropes, and ideas of German Romanticism in order to separate itself from French aesthetics and its literary, cultural, and political baggage.

ABSTRACT As one of its ideologues, Amos Bronson Alcott constitutes one of the most relevant figures of Transcendentalism or American Romanticism. Confronted with the radical changes of the times he was living in, Alcott will come up with his most daring proposals in the realm of education. The objective of this article is to place Alcott’s reformation drive within its philosophical context and to reveal his singular position. Self-awareness, in perspective with nature, constitutes an unavoidable previous step to any educational intent. It is from here that the most useful learning takes place, that which allows for establishing a relationship between the material world and the spiritual world. Alcott identifies the general laws of thought, as series of Maxims, that must at all times guide the instructor. Due to the divine nature of human beings, education will, in the end, be concerned with self-education.

RESUMEN En el contexto de los EEUU del siglo XIX, la personalidad de Bronson Alcott es ineludible. Ideólogo del Transcendentalismo, o Romanticismo norteamericano, Alcott enfrenta los cambios radicales de los tiempos en los que vivía y hace del reformismo en el ámbito de la educación el camino para la consecución de un futuro mejor. El objetivo de este artículo es localizar la contribución de Alcott en su contexto y revelar la singularidad de su posición. La auto-consciencia, en contacto con la naturaleza, se revela como paso previo a toda educación. Es de aquí que surge el aprendizaje más útil que permite una relación entre el mundo material y el espiritual. Alcott determinará una serie de leyes generales de la mente, Máximas que en todo momento deben guiar al maestro. En un contexto panteísta, donde se subraya la naturaleza divina de la humanidad, la educación se convertirá en auto-educación.

RESUMO No contexto dos EUA do século XIX, deparamo-nos com a figura incontornável de Amos Bronson Alcott. Por ser um dos ideólogos do Transcendentalismo, romantismo norte-americano, e por estar confrontado com as alterações radicais dos seus tempos, faz da exigência de reforma o garante para um futuro melhor. No âmbito da educação, Alcott concretiza as propostas mais arrojadas, as quais, posteriormente, serão desenvolvidas por outros educadores. No entanto, o objetivo deste artigo é situar o contributo de Alcott no seu contexto e apontar para a sua posição singular. A consciência-de-si, em contexto com a natureza, constitui a condição prévia a toda aprendizagem, daqui surgindo a possibilidade de estabelecer uma relação entre o mundo material e o mundo espiritual. Alcott, num contexto quase panteísta, determina as leis gerais do pensamento, numa série de Máximas como guias para todo o educador. Devido à natureza divina do ser humano, a educação revela-se como autoeducação.

RESUMEN El funeral de Girodet es tomado como punto de inflexión del advenimiento del romanticismo, señalado por disputas que involucraron a Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres y Delacroix. Se busca demostrar la centralidad del taller de David en lo nacimiento de una nueva orientación. Hasta 1824 los términos estaban confusos y solo entonces hubo un esfuerzo por distinguir las corrientes, un proceso político que culminó en la Monarquía de Julio. Menos que la afirmación de un estilo o una ideología, lo que estaba en juego era la multiplicación de estilos y elecciones a gusto de los caprichos de los individuos, que tendían a cuestionar el sistema jerárquico de los oficios artísticos, como observado en las críticas de Baudelaire, Heine e y Thoré. romanticismo Delécluze Stendhal Auger Gros Delacroix orientación 182 corrientes Julio ideología individuos artísticos Baudelaire Thoré 18 1

ABSTRACT Girodet’s funeral is seen as a turning point in the advent of romanticism, marked by clashes involving Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. We seek to demonstrate the centrality of David’s studio in the emergence of a new orientation. Until 1824 the terms were mixed up and only then there was an effort to distinguish the currents, which were in fact inflated in the political process that culminated in the July Monarchy. Less than the affirmation of a style or a thought, what was at stake was the multiplication of choices at the whim of individuals, which tended to call into question the hierarchical system of artistic practices, as observed in the criticism of Baudelaire, Heine, and Thoré. Girodets Girodet s romanticism Delécluze Stendhal Auger Gros Ingres Delacroix Davids David orientation 182 currents Monarchy thought individuals practices Baudelaire Heine Thoré 18 1

RESUMO O funeral de Girodet é tomado como ponto de inflexão no advento do romantismo, marcado por embates que envolveram Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. Busca-se demonstrar a centralidade do ateliê de David na emergência da nova orientação. Até 1824, os termos estavam embaralhados e, só então, houve um esforço para distinguir as correntes, que foram de fato infladas no processo político que culminou na Monarquia de Julho. Menos do que a afirmação de um estilo ou de um ideário, o que estava em jogo era a multiplicação de escolhas ao sabor dos caprichos dos indivíduos, que tendiam a colocar em xeque o sistema hierárquico dos fazeres artísticos, como foi bem observado nas críticas de Baudelaire, Heine e Thoré. romantismo Delécluze Stendhal Auger Gros Ingres Delacroix Buscase Busca se orientação 1824 então correntes Julho ideário indivíduos artísticos Baudelaire Thoré 182 18 1

ABSTRACT Many cities invest resources in attracting film shoots and influencing the content of audiovisual productions. There is a widespread idea that films boost the image of the locations where they are shot or set. This study compares the image of Barcelona currently promoted by official institutions, founded on certain attractions that symbolise Catalan identity, cosmopolitanism, and Mediterranean life, with the image of the city constructed by foreign films. The results show that both constructions highlight the same kinds of attractions. But when analysed in the context of audiovisual representation and narration, certain dissonances emerge, due to the prominence of clichés associated with a stereotypical image of Spain which can be traced back to 19th century Romanticism. The conclusions of this study may be useful for evaluating the potential of audiovisual fiction for constructing images of urban tourist destinations.

RESUMEN Muchas ciudades invierten recursos en atraer rodajes de producciones audiovisuales e influir en sus contenidos. Existe la idea generalizada de que las películas potencian la imagen de los lugares en los que se ruedan o se ambientan. Esta investigación compara la imagen actual de Barcelona proyectada por los organismos oficiales, fundamentada en unos atractivos que simbolizan catalanidad, cosmopolitismo y mediterraneidad, con la proyectada por las películas de producción extranjera. Los resultados muestran que son coincidentes en el tipo de atractivos que destacan. Pero cuando estos son analizados en el contexto de la representación y la narración audiovisual se aprecian disonancias, debido a una importante presencia de clichés de una imagen estereotipada de España cuyos orígenes se remontan al romanticismo decimonónico. Las conclusiones de este estudio pueden ser útiles para evaluar el potencial de la ficción audiovisual para la construcción de las imágenes de los destinos turísticos urbanos.

RESUMEN El funeral de Girodet es tomado como punto de inflexión del advenimiento del romanticismo, señalado por disputas que involucraron a Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres y Delacroix. Se busca demostrar la centralidad del taller de David en lo nacimiento de una nueva orientación. Hasta 1824 los términos estaban confusos y solo entonces hubo un esfuerzo por distinguir las corrientes, un proceso político que culminó en la Monarquía de Julio. Menos que la afirmación de un estilo o una ideología, lo que estaba en juego era la multiplicación de estilos y elecciones a gusto de los caprichos de los individuos, que tendían a cuestionar el sistema jerárquico de los oficios artísticos, como observado en las críticas de Baudelaire, Heine e y Thoré.

RESUMO O funeral de Girodet é tomado como ponto de inflexão no advento do romantismo, marcado por embates que envolveram Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. Busca-se demonstrar a centralidade do ateliê de David na emergência da nova orientação. Até 1824, os termos estavam embaralhados e, só então, houve um esforço para distinguir as correntes, que foram de fato infladas no processo político que culminou na Monarquia de Julho. Menos do que a afirmação de um estilo ou de um ideário, o que estava em jogo era a multiplicação de escolhas ao sabor dos caprichos dos indivíduos, que tendiam a colocar em xeque o sistema hierárquico dos fazeres artísticos, como foi bem observado nas críticas de Baudelaire, Heine e Thoré.

ABSTRACT Girodet’s funeral is seen as a turning point in the advent of romanticism, marked by clashes involving Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. We seek to demonstrate the centrality of David’s studio in the emergence of a new orientation. Until 1824 the terms were mixed up and only then there was an effort to distinguish the currents, which were in fact inflated in the political process that culminated in the July Monarchy. Less than the affirmation of a style or a thought, what was at stake was the multiplication of choices at the whim of individuals, which tended to call into question the hierarchical system of artistic practices, as observed in the criticism of Baudelaire, Heine, and Thoré.

ABSTRACT: In the following article we will analyze the work Relave: material particulado (2021) by Vicente Rivera in light of two conceptual discussions. First, the question of the ruins as an object of aesthetic observation that acquires particular importance during European romanticism and how it is linked with the question of the landscape. Second, poetry as a critical discourse, which will allow us to situate Rivera's work and its themes as a way of thinking about the damages of extractivism in the northern Chilean territory. In this way, we hope to account for the intersections between subjectivity, poetic writing, criticism and landscape that allows us to read other poetics of the country.

RESUMEN: En el siguiente artículo analizaremos la obra Relave: material particulado (2021) de Vicente Rivera a la luz de dos discusiones conceptuales. Primero, la cuestión de las ruinas como objeto de observación estética que adquiere particular importancia durante el romanticismo europeo y cómo se engarza con la cuestión del paisaje. Segundo, la poesía como discurso crítico, que nos permitirá situar la obra de Rivera y sus temas como un modo de pensar los daños del extractivismo en el territorio del norte chileno. De este modo, esperamos dar cuenta de las intersecciones entre subjetividad, escritura poética, crítica y paisaje que nos permita leer otras poéticas del país.

RESUMEN Este artículo trata del análisis psicoanalítico e iconológico de dos pinturas del artista romántico Carl Alexander Simon ubicadas en el Schlossmuseum, en Weimar: Selbstbildnis mit Tirolerhut y Die Braut des Künstlers. Simon realizo estas pinturas en 1830, casi 20 años antes de viajar a Sudamérica, donde continuó su carrera artística y llevó a cabo un ambicioso plan de colonización. Este es el primer estudio que analiza tales pinturas.El propósito principal de la investigación es desvelar aspectos ignorados de la obra de Simon, determinando hasta qué punto los intrincados rasgos de personalidad comenzaron a emerger en estas obras. El argumento central es que varios aspectos de estas pinturas configuran representaciones tempranas de un complejo mesiánico que es determinante para entender su quehacer colonizador en Chile. Schlossmuseum Weimar Künstlers 1830 2 Sudamérica colonización pinturasEl obras Chile 183 18 1

ABSTRACT This paper involves the psychoanalytic and iconological analysis of two paintings by the Romantic artist Carl Alexander Simon held at the Schlossmuseum in Weimar: Selbstbildnis mit Tirolerhut and Die Braut des Künstlers. Simon produced these paintings in 1830, almost 20 years before travelling to South America, where he continued his artistic career and carried out an ambitious colonisation scheme. This is the first study to scrutinise these paintings. This essay’s primary purpose is to unveil overlooked aspects of Simon’s works, determining the extent to which intricate personality traits began to emerge in these works. The central argument is that various features of these paintings are early instantiations of a messiah complex which will be determinant to understanding his colonising endeavour in Chile. Weimar Künstlers 1830 2 America scheme essays essay s Simons works Chile 183 18 1

RESUMO Este artigo compreende a análise psicanalítica e iconológica de duas pinturas do artista romântico Carl Alexander Simon localizadas no Schlossmuseum, em Weimar: Selbstbildnis mit Tirolerhut e Die Braut des Künstlers. Simon realizou essas pinturas em 1830, quase 20 anos antes de viajar para a América do Sul, onde prosseguiu com sua carreira artística e empreendeu um ambicioso plano de colonização. Este é o primeiro estudo a esmiuçar tais pinturas. O principal objetivo da pesquisa é revelar aspectos ignorados dos trabalhos de Simon, determinando em que medida traços complexos de personalidade passam a emergir nas obras. O argumento central é o de que vários aspectos dessas pinturas configuram representações precoces de um complexo messiânico determinante para a compreensão de sua empreitada colonizadora no Chile. Schlossmuseum Weimar Künstlers 1830 2 Sul colonização obras Chile 183 18 1