ABSTRACT This article1 intends to highlight the characteristics of the postmodern Picturebook, specifically, the work of Anthony Browne, a British creator of recognized value in the conformation of this segment of the contemporary children’s edition, whose narrativization results from the triadic text-image-support. Revisiting Browne’s whole work, from a necessarily restricted and representative corpus, we propose to highlight the aesthetic-literary and formative potentialities of a significative production, recognizing his contribution to the consolidation of a new paradigm in Children’s Literature. Starting from previous investigations around Picturebooks, with emphasis on theorizations related to the concepts of intertextuality and metafictionality - founding strategies of the “writing” of the appreciated author -, formal, rhetorical-stylistic and ideothematic procedures are observed in a dialogical reading of the verbal and visual components, concluding about its demands at the level of reception, as well as its impact on the literary, critical and reflective education of its main readers. article Picturebook specifically Browne childrens children s edition textimagesupport. textimagesupport text image support. support text-image-support Brownes corpus aestheticliterary aesthetic literary production Childrens Children Literature Picturebooks writing “writing , formal rhetoricalstylistic rhetorical stylistic components reception readers

RESUMO Este artigo1 pretende evidenciar as características do livro-álbum pós-moderno, concretamente, na obra de Anthony Browne, criador britânico de reconhecido valor na conformação deste segmento privilegiado da edição infantojuvenil contemporânea, cuja narrativização resulta da relação triádica texto-imagem-suporte. A revisitação do conjunto da sua obra, a partir de um corpus necessariamente restrito e mais representativo, propõe evidenciar as potencialidades estético-literárias e formativas de uma produção sui generis, reconhecendo o seu contributo na consolidação de um novo paradigma da literatura para a infância. Partindo de anteriores investigações em torno das recentes tendências do livro-álbum, com destaque para teorizações relativas aos conceitos de intertextualidade e metaficcionalidade - estratégias fundadoras da “escrita” do autor apreciado -, observam-se procedimentos formais, retórico-estilísticos e ideotemáticos numa leitura dialógica das componentes verbal e visual, concluindo-se acerca das suas exigências ao nível da receção, bem como do seu impacto na educação literária, crítica e reflexiva dos seus destinatários preferenciais, embora não exclusivos. artigo livroálbum livro álbum pósmoderno, pósmoderno pós moderno, moderno pós-moderno concretamente Browne contemporânea textoimagemsuporte. textoimagemsuporte texto imagem suporte. suporte texto-imagem-suporte representativo estéticoliterárias estético literárias generis infância livroálbum, álbum, escrita “escrita , observamse observam se formais retóricoestilísticos retórico estilísticos visual concluindose concluindo receção literária preferenciais exclusivos

ABSTRACT The review presents and analyzes the book Cruz e Sousa in Rio de Janeiro press: from Missal to Últimos sonetos (1893-1905) by Alvaro Santos Simões Junior, highlighting the care with which the author reproduces relevant documentation about the Simbolist author’s work and, mainly, the amplitude with which he studies the publication context of his work and its first critical evaluations. The originality of the collected material, the wealth of features that the author mobilizes for the manifestation of Simbolism and the troubled path of the Negro poet who would become its main representative in Brazil draw attention. press 18931905 1893 1905 (1893-1905 Junior authors s mainly evaluations material attention 1893190 189 190 (1893-190 189319 18 19 (1893-19 18931 1 (1893-1 (1893- (1893 (189 (18 (1 (

RESUMO A resenha apresenta e analisa o livro Cruz e Sousa na imprensa carioca: do Missal aos Últimos sonetos (1893-1905), de Alvaro Santos Simões Junior, destacando o cuidado com que o autor reproduz relevante documentação sobre a obra do poeta simbolista e, principalmente, a amplitude com que estuda o contexto de publicação de sua obra e as primeiras avaliações críticas. Chamam atenção a originalidade do material recolhido, a profusão de aspectos que o autor mobiliza para caracterizar a manifestação do Simbolismo e o conturbado percurso do poeta negro que se tornaria seu principal representante no Brasil. carioca 18931905, 18931905 1893 1905 , (1893-1905) Junior principalmente críticas recolhido Brasil 1893190 189 190 (1893-1905 189319 18 19 (1893-190 18931 1 (1893-19 (1893-1 (1893- (1893 (189 (18 (1 (

RESUMO Realiza-se neste trabalho a análise do lugar assumido pela obra de José Veríssimo no pensamento brasileiro enquanto representante da crítica e história literária produzida no final do século XIX e início do XX, por meio de diferentes leituras sobre sua vida, obra e personalidade. Por contraste, são abordadas as apreciações realizadas por essas leituras a respeito da sua atuação educacional e estudos sobre Amazônia. Com uma abordagem teórica da história e crítica literária, o artigo examina a trajetória da fortuna crítica que escrutinou a produção intelectual de José Veríssimo no transcorrer do século XX, dos folhetins de jornais à tese universitária. Desse conjunto de leituras emergiu, de uma trajetória intelectual marcada pela diversidade de temáticas, enciclopédica em abordagens e erudita em conhecimentos, a imagem do “Sr. Critico”: uma metonímia que destacou o crítico/historiador literário em detrimento do polígrafo intelectual oitocentista. Realizase Realiza se XX vida personalidade contraste Amazônia universitária emergiu temáticas conhecimentos Sr. Sr “Sr Critico Critico” críticohistoriador crítico historiador oitocentista

ABSTRACT This article analyzes different texts covering José Veríssimo’s life, work and personality to assess the author’s place in Brazilian thought as representative of the critical and literary history produced in the late 19th and early 20th centuries as well as his educational performance and Amazonian studies. With a theoretical approach to history and literary criticism, the article examines the trajectory of the critical fortune that scrutinized José Veríssimo’s intellectual production throughout the 20th century, from newspaper serials to his university thesis. From this intellectual trajectory marked by thematic diversity, an encyclopedic approach, and scholarly knowledge, there emerged the image of “Mr. Critico”: a metonymy that highlighted the literary critic/historian over the nineteenth-century intellectual polygrapher. Veríssimos Veríssimo s life authors author th studies criticism century thesis diversity knowledge Mr. Mr “Mr Critico Critico” critichistorian critic historian nineteenthcentury nineteenth polygrapher

RESUMEN En este trabajo se realiza el análisis del lugar asumido por la obra de José Veríssimo, por medio de diferentes lecturas de su vida, obra y personalidad, en el pensamiento brasileño en cuanto representante de la crítica e historia literaria producida a finales del siglo XIX e inicios del XX. Por contraste, se abordan las apreciaciones realizadas por esas lecturas con respecto de su actuación educacional y estudios sobre la Amazonía. Con un abordaje teórico de la historia y crítica literaria, el artículo examina la trayectoria intelectual de José Veríssimo en el transcurrir del siglo XX, desde los folletos y periódicos, hasta la tesis universitaria. De este conjunto de lecturas surgió, de una trayectoria intelectual marcada por la diversidad temáticas, enciclopédicas en enfoques eruditos en conocimientos, la imagen del “Sr. Crítico”: una metonimia que destacó el crítico/historiador literario en detrimento del polígrafo intelectual decimonónico. vida personalidad XX contraste Amazonía periódicos universitaria surgió temáticas conocimientos Sr. Sr “Sr Crítico Crítico” críticohistoriador crítico historiador decimonónico

Abstract Storytelling, by constituting itself as a space for coincidence between writer and reader, opens up a viable path for us to insert ourselves into the knowledge of the social and humanistic sciences. In this way, traveling through this world allows an approach to recurring themes such as alienation and discrimination that, if from different disciplines, delve into topics of a social nature, also from the literary perspective it refers us to the work of authors who direct their norths to a demanding recipient full of questions. “Alienation and discrimination within the family: the figure of “the section” in the children’s and youth stories of Luis Carlos Suárez” is a way of reviewing the very essence of society and incorporating works to the long list of literary creations in the country start from a sensitivity for diverse and revealing themes and constitute, in fact, a contribution to Cuban publishing houses which contribute to the cultural development of the nation. By virtue of this, delving into both the writers and their texts would allow expanding the cultural and patrimonial knowledge of Cuba from aesthetic and social perspectives identified with the contemporary tendencies of the genre representative of the social problems of the period. The interpretation of the corpus is carried out from the tracing of the stories of the writer from Granma, to analyze the particular ways in which the unit produces meanings in its textualization, having as its center the aforementioned scourges.

Resumen La cuentística, al constituirse como un espacio de coincidencia entre escritor y lector, nos abre un camino viable para insertarnos en los saberes de las ciencias sociales y humanísticas. De esta manera, transitar por este mundo permite un acercamiento a temáticas recurrentes como los son la alienación y la discriminación que, si desde diferentes disciplinas, ahondan tópicos de carácter social, también desde la mirada literaria nos remite al quehacer de autores que enrumban sus nortes a un destinario exigente y lleno de interrogantes. “Alienación y discriminación dentro de la familia: la figura de “el apartado” en los cuentos infanto-juveniles de Luis Carlos Suárez” es una forma de repasar la esencia misma de la sociedad y el incorporar obras a la larga lista de creaciones literarias en el país parten de una sensibilidad por temáticas diversas y reveladoras y constituyen, de hecho, un aporte a las editoriales cubanas las cuales contribuyen al desarrollo cultural de la nación. En virtud de ello, profundizar tanto en los escritores como en sus textos permitiría ampliar el conocimiento cultural y patrimonial de Cuba desde perspectivas estética y social identificadas con las tendencias contemporáneas del género representativas de las problemáticas sociales de la etapa. La interpretación del corpus se realiza a partir del rastreo de los cuentos del escritor granmense, para analizar las formas particulares en la que la unidad produce significados en su textualización, teniendo como centro los flagelos antes mencionados.

Abstract Lo studio qui presentato nasce in seguito alla riflessione sul testo del romanzo di Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) Esaú e Jacó (1904), in occasione del lavoro di traduzione da me realizzato per i tipi della Lorenzo de’ Medici Press e pubblicato nel 2022, con il titolo di Esaù e Giacobbe. Da una iniziale visione sinottica della lingua nella produzione letteraria di Machado, condotta alla luce di studi critici e delle dichiarazioni dello stesso autore sul valore politico-sociale della lingua stessa, e dopo uno sguardo sulle traduzioni dell’opera di Machado ad oggi edite in Italia, si scenderà nel particolare di Esaú e Jacó, analizzandone alcuni passaggi rappresentativi del profilo linguistico dell’autore; infine, si esamineranno alcune scelte traduttive da me intraprese. L’obiettivo è mostrare che il processo che ha portato al metatesto, che è la prima edizione italiana di quest’opera, si è svolto con una particolare attenzione al valore cruciale che la lingua assume in questo romanzo, in cui Machado riflette sul Brasile di fine Ottocento, sull’alta società della sua allora capitale, Rio de Janeiro, la sua cultura, la sua storia, la sua identità post-indipendenza. 18391908 1839 1908 (1839-1908 1904, 1904 , (1904) 2022 Giacobbe politicosociale politico sociale stessa dellopera dell opera Italia dellautore dell’autore infine intraprese Lobiettivo L obiettivo metatesto questopera, questopera quest opera, quest’opera Ottocento sullalta sull alta capitale Janeiro cultura storia postindipendenza. postindipendenza post indipendenza. indipendenza post-indipendenza 1839190 183 190 (1839-190 (1904 202 183919 18 19 (1839-19 (190 20 18391 1 (1839-1 (19 2 (1839- (1 (1839 ( (183 (18

Abstract The study presented here came about as a result of reflecting on the text of Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) novel Esaú e Jacó (1904), on the occasion of the translation work I carried out for Lorenzo de’ Medici Press and published in 2022, under the title Esaù e Giacobbe. From an initial synoptic view of language in Machado’s literary production, conducted in the light of critical studies and the author’s own statements on the socio-political value of language itself, and after a look at the translations of Machado’s work to date published in Italy, we will descend into the particulars of Esaú and Jacó, analyzing some representative passages of the author’s linguistic profile; finally, we will examine some of the translation choices I undertook. The goal is to show that the process that led to the metatext, which is the first Italian edition of this work, was carried out with a particular focus on the crucial value that language takes on in this novel, in which Machado reflects on late 19th-century Brazil, the high society of its then capital, Rio de Janeiro, its culture, its history, and its post-independence identity. 18391908 1839 1908 (1839-1908 1904, 1904 , (1904) 2022 Giacobbe Machados s production authors author sociopolitical socio political itself Italy profile finally undertook metatext 19thcentury thcentury 19th century th Brazil capital Janeiro culture history postindependence post independence identity 1839190 183 190 (1839-190 (1904 202 183919 18 19 (1839-19 (190 20 18391 1 (1839-1 (19 2 (1839- (1 (1839 ( (183 (18

Abstract The Three-Body Problem by Cixin Liu (2021) is regarded as one of the most representative works of Chinese science fiction and has achieved phenomenal success internationally. In this work, there are various Chinese realia that make it difficult for readers without related cultural knowledge to read and understand. Therefore, in translation, a series of strategies are needed to transfer these realia into the target language and culture. The present study centers on the realia in the first Portuguese version translated directly from the original Chinese work The Three-Body Problem and aims to identify the main translation strategies that demonstrate the realia’s denotation, connotation, role in text and role in norms in the target text. First, all Chinese realia and their translations are identified and then they are grouped based on the categorization proposed by Nedergaard-Larsen (1993). Through the comparison with the Chinese realia, the Portuguese translation is described and analysed from the perspective of realia translation strategies proposed by Pedersen (2011) and existential model of translation by Loponen (2009). Finally, the frequency of use of translation strategies for each category of realia is described and analyized. The results of the study indicate that the translation is oriented towards the source language and culture and mainly resorts to direct translation, transliteration, specification and addition of notes. By using these strategies, the meanings of realia at the level of denotation, connotation, role in text and role in norms are efficiently transferred from the source text to the target text. ThreeBody Three Body 2021 (2021 internationally understand Therefore realias s denotation connotation First NedergaardLarsen Nedergaard Larsen 1993. 1993 . (1993) 2011 (2011 2009. 2009 (2009) Finally analyized transliteration notes 202 (202 199 (1993 201 (201 200 (2009 20 (20 19 (199 (200 2 (2 1 (19 ( (1

Resumo A O Problema dos Três Corpos de autoria de Cixin Liu (2021) é considerada como uma das obras de ficção científica chinesa mais representantes e alcançou um sucesso fenomenal no plano internacional. Nesta obra, existem diversos realia chineses que dificultam a leitura e compreensão dos leitores sem conhecimentos culturais relacionados. Por isso, na tradução, é precisa uma série de estratégias para transferir esses realia para a língua e a cultura de chegada. O presente estudo toma como objeto de estudo os realia na primeira versão portuguesa feita diretamente da obra original chinesa O Problema dos Três Corpos e tem como objetivo identificar as estratégias principais de tradução desses realia, que concretizam a sua denotação, conotação, função no texto e função nas normas como um todo no texto de chegada. Em primeiro lugar, todos os realia chineses e as suas traduções são identificados e depois são agrupados com base na categorização de Nedergaard-Larsen (1993). Através da comparação com os realia chineses, é descrita e analisada a tradução portuguesa na perspetiva de estratégias de tradução dos realia propostas por Pedersen (2011) e de modelo existencial de tradução por Loponen (2009). Por fim, é descrita e analisada a frequência de utilização de estratégias de tradução de cada categoria de realia. Os resultados do estudo indicam que a tradução é orientada para a língua e cultura de partida e recorre sobretudo à tradução direta, transliteração, especificação e adição da nota. Com essas estratégias, os significados dos realia a nível de denotação, de conotação, de função no texto e de função nas normas sejam eficientemente transferidos do texto de partida para o texto de chegada. 2021 (2021 internacional relacionados isso chegada denotação conotação lugar NedergaardLarsen Nedergaard Larsen 1993. 1993 . (1993) 2011 (2011 2009. 2009 (2009) fim direta transliteração nota 202 (202 199 (1993 201 (201 200 (2009 20 (20 19 (199 (200 2 (2 1 (19 ( (1

El presente artículo analiza la autorepresentación del cuerpo femenino en la obra de Blanca Martínez de Tinajero (En la paz del campo, 1940) y Laura Pérez de Oleas Zambrano (Sangre en las manos, 1959), dos autoras ecuatorianas representativas de la primera mitad del siglo XX. En ambas obras, las metáforas sobre la mirada femenina al propio cuerpo a través de los espejos son usadas para transgredir el orden de género de la época. El objetivo de este trabajo es reconstruir la narrativa histórica en base a la experiencia de las mujeres como sujetos activos en la literatura. Para lograrlo se plantea una relectura de las dos obras desde una perspectiva histórica y de género en el marco de los nuevos historicismos y la crítica literaria feminista. De esta manera se reconoce la creación de potentes metáforas alrededor de la vanidad, la masturbación y el aborto como símbolos de una experiencia femenina que ha quedado fuera del canon narrativo -histórico y literario-, pero que explica la construcción de las mujeres como sujetos frente al Estado Nacional. A pesar de que la crítica desestimó las obras en su momento o pasaron sin mayor relevancia, esta nueva lectura explica cómo el cuerpo femenino y su mirada generan tensiones respecto a los discursos de la crítica, la política y la medicina que sostienen un orden patriarcal. En sus obras las autoras registran y transgreden tal jerarquía a través de la representación literaria ubicando la mirada femenina sobre el propio cuerpo en contextos disruptivos

This article analyzes the self-representation of the female body in the works of Blanca Martínez Mera (En la paz del campo, 1940) and Laura Pérez (Sangre en las manos, 1959), two representative Ecuadorian authors of the first half of the 20th century. In both works, the metaphors about the female gazing at her own body through mirrors are used to transgress the gender order of the time. The objective of this work is to reconstruct the historical narrative based on the experience of women as active subjects in literature. To achieve this, a rereading of the two works is proposed from a historical and gender perspective within the framework of new historicisms and feminist literary criticism. In both cases, the creation of powerful metaphors around vanity, masturbation and abortion is recognized as symbols of a female experience that has been left out of the narrative -historical and literary- canon but can explain the construction of women as subjects facing the National State. Even though critics dismissed these works at the time or passed them by without much relevance, this new reading explains how the female body and its gaze generate tensions concerning the discourses of criticism, politics, and medicine that support the masculine hierarchy. In their works, the authors record and transgress such a hierarchy in the order of literary representation, placing the female gaze on her own body in disruptive contexts

RESUMEN Objetivo: En este artículo documento la función laboral de los trabajadores esclavizados que llegaron a Cuba y fueron destinados mayormente a plantaciones azucareras durante la trata ilegal a partir de 1820. Analizo particularmente su presencia literaria en el costumbrismo, tendencia literaria del momento que autocensuró reportar las violaciones de los estatutos laborales que proveían para la manutención de los trabajadores esclavizados. Metodología: Examino cuadros de costumbres representativos por Anselmo Suárez y Romero (1818-1878), recogidos en su Colección de artículos (1859). Originalidad: Destaco ciertos cuadros de costumbres por Suárez y Romero, que clasifico bajo la categoría "laboral sentimentalista", ya que revelan información detallada sobre las labores exhaustivas de los trabajadores esclavizados y abundantes datos personales presentados de manera positiva o como argumento, mediante una óptica antiesclavista. Conclusiones: Analizo el paso del tiempo, marcado por frecuentes referencias a los atardeceres y a las noches de intenso trabajo físico para los trabajadores esclavizados, como una técnica literaria subversiva indirectamente relacionada al fuerte tono antiesclavista de estos cuadros de costumbres. Las imágenes de los crepúsculos y anocheceres son mayormente tétricas, relacionadas a la constante presencia de la muerte, una metáfora altamente romántica que apunta directamente al alto índice de muertes entre los trabajadores esclavizados.

ABSTRACT Objective: This essay documents the labor role of enslaved workers who arrived in Cuba and were destined mainly for sugar cane plantations during the illegal trade beginning in 1820. I particularly analyze their literary presence in costumbrismo, artistic trend of the moment which self-censored reporting on the violations of the labor statutes that provided for the maintenance of enslaved workers. Methodology: I examine representative costumbrista essays by Anselmo Suárez y Romero (1818-1878), collected in his Colección de artículos (1859). Originality: I highlight certain types of costumbrista essays by Suárez and Romero, which I classify as "sentimental labor", as they reveal detailed information about the exhaustive tasks of enslaved workers and abundant personal data presented in a positive way or, as I argue, through an anti-slavery perspective. Conclusions: My analysis focuses on the passage of time, marked by frequent references to sunsets and nights of intense physical work for enslaved workers, as a subversive literary technique indirectly related to the strong anti-slavery tone of these costumbrista essays. The images of the twilight and the dusk are mostly gloomy, but connected to the constant presence of death; a highly romantic metaphor, which points directly to the high death rate among enslaved workers.

RESUMO Objetivo: Este artigo documenta a função laboral dos trabalhadores escravos que chegaram a Cuba, principalmente às plantações de açúcar, durante o comércio ilegal de 1820. Em particular, analiso sua presença no costumbrismo, tendência literária do momento que autocensurava relatar violações às leis trabalhistas proibindo a manutenção dos trabalhadores escravos. Metodologia: Examino as caracterizações costumbristas representativas de Anselmo Suárez y Romero (1818-1878), reunidas em sua Colección de artículos (1859). Originalidade: Destaco certas pinturas personalizadas de Suárez e Romero, as quais classifico como um "trabalho sentimental" do autor, dado que revelam informações detalhadas sobre a labor exaustiva do escravo e dados pessoais abundantes apresentados de forma positiva ou, como argumento, antiescravista. Conclusões: Analiso a passagem do tempo, marcada por frequentes referências a pores do sol e noites de intenso trabalho físico que serviram a Suarez y Romero como um ponto de partida para o desenvolvimento de uma técnica literária subversiva indiretamente relacionada ao forte tom antiescravista de suas imagens narrativas. O crepúsculo e o entardecer são, em sua maioria, sombrios e se relacionam à presença constante da morte; metáfora altamente romântica que aponta diretamente ao alto índice de mortalidade entre os trabalhadores escravos.

Resumen: El presente artículo estudia La segunda parte del Parnaso Antártico de divinos poemas (1617), de Diego Mexía de Fernangil, cuyo manuscrito se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia, con el objeto de extraer algunas muestras valorativas de un texto literario del siglo xvii que conlleven una crítica a la sociedad peruana, pasados los primeros ochenta años del establecimiento de las instituciones europeas. La obra analizada se ha seleccionado por pertenecer a un autor altamente representativo de las letras nacionales del 1600 y por ser un texto literario famoso, aunque casi inédito. Diego Mexía era inquisidor de libros, conspicuo miembro de la Academia Antártica, viajante y notable difusor cultural. En varios momentos de su poesía, clama por el deterioro moral del sistema social peruano, ya desde hace cuatrocientos años. Estimamos que estudios como este evidencian que los actuales casos de corrupción en el Perú no son episodios sorprendentes, sino que tienen manifestaciones remotas.

Résumé: Le présent article étudie La segunda parte del Parnaso Antártico de divinos poemas (1617), de Diego Mexía de Fernangil, dont le manuscrit se trouve à la Bibliothèque Nationale de France, dans le but d’extraire quelques échantillons de valeur d’un texte littéraire du XVIIe siècle impliquant une critique de la société péruvienne, après les premiers quatre-vingts ans de l’établissement des institutions européennes. Nous avons choisi cette œuvre parce qu’elle appartient à un auteur très représentatif des lettres nationales de ce siècle, et qu’il s’agit d’un texte littéraire célèbre, bien que presque inédit. Diego Mexía était inquisiteur de livres, illustre membre de l’Académie Antarctique, voyageur et notable divulgateur culturel. Dans plusieurs passages de sa poésie, il clame contre la dégradation morale du système social péruvien, déjà quatre cents ans avant nous. Nous pensons que des recherches comme la nôtre mettent en évidence que les cas actuels de corruption au Pérou ne sont pas des épisodes surprenants : on en trouve des manifestations remontant à loin.

Abstract: This paper discusses La segunda parte del Parnaso Antártico de divinos poemas (1617) (Antarctic Parnassus, Part Two: Poems of the Divine), by Diego Mexía de Fernangil, whose manuscript is in the National Library of France, with the purpose of extracting some appraising samples of a literary text of the 17th century that leads to a critique of Peruvian society, after the first eighty years of the settlement of European institutions. The work under analysis has been selected because it belongs to an author highly representative of the national literature of the 1600s and because it is a famous literary text, although hardly published. Diego Mexía was a book inquisitor, conspicuous member of the Academia Antártica (Antarctic Academy), traveler and notable cultural disseminator. In several passages of his poetry, he cries out about the moral deterioration of the Peruvian social system, dating back four hundred years. We believe that studies such as this one evidence that the current cases of corruption in Peru are not surprising episodes, but have remote manifestations.

Abstract: Manuel Leguineche is one of the main exponents of New Journalism in Latin literature, as well as one of the leading reporters on geopolitical and travel conflicts during the last third of the 20th century. However, his figure and his work have barely been addressed by the scholar research. This work aims to identify, through a qualitative content analysis, the characteristic of El camino más corto, which will allow us to know the incidence of New Journalism in the production of this book and to delve into the phenomenon of Literature of travel. The use of literary resources, the meticulousness of the descriptions and the personal and creative style, among other characteristics, confirm the framing of this work in the New Journalism. In addition, in this book Leguineche adopts and inaugurates for Spanish journalism the concept The Heming-way of life, which reinforces its status as one of the most representative non-fiction texts in Spanish-speaking literature of the last century.

Resumen: Manuel Leguineche es uno de los principales exponentes del Nuevo Periodismo en la literatura latina, además de uno de los reporteros referentes sobre conflictos geopolíticos y de viajes durante el último tercio del siglo XX. Sin embargo, su figura y su obra ha sido escasamente abordada desde el ámbito académico. El objetivo de este estudio estriba en identificar, a través de un análisis de contenido cualitativo, los rasgos definitorios de El camino más corto, lo que nos permitirá conocer la incidencia del New Journalism en la producción de este libro y ahondar en el fenómeno de la literaturización de los viajes. El empleo sostenido de recursos literarios, la minuciosidad de las descripciones y el estilo personal y creativo, entre otras características, confirman el encuadre de esta obra dentro de la corriente del Nuevo Periodismo. Asimismo, en este libro Leguineche adopta e inaugura para el periodismo español el concepto The Hemingway of life, lo que refuerza su condición como uno de los textos de no ficción más representativos de la literatura hispanohablante del siglo pasado.

Abstract Aurelius Prudentius Clemens is one of the most important Christian poets in Late Antiquity, whose work had a wide impact on the literary creations of the Middle Ages. In particular, the Psychomachia, an allegorical combat between Virtues and Vices, which combines the preceding epic tradition with Christian theology, constitutes the most representative poem of our poet. In this paper we will study the poetic strategies used by Prudentius in the proem of Psychomachia (v. 1-20), with the purpose that the tension between discursive materiality (form) and religious spirituality (content) will be analysed as an aesthetic feature that is accentuated, with greater intensity towards the end of the 5th century.

Resumen Aurelio Prudencio Clemente es uno de los poetas cristianos más importantes de la Antigüedad Tardía, cuya obra tuvo una amplia repercusión en las creaciones literarias de la Edad Media. En particular, la Psychomachia, un combate alegórico entre Vicios y Virtudes, que combina la tradición épica precedente con la teología cristina, constituye el poema más representativo de nuestro poeta. En este artículo estudiaremos las estrategias poéticas empleadas por Prudencio en el proemio de la Psychomachia (v. 1-20), con el propósito de analizar la tensión entre la materialidad discursiva (la forma) y la espiritualidad religiosa (el contenido) como un rasgo estético que se acentúa, con mayor intensidad hacia finales del siglo V.

ABSTRACT This research responds to a gap in the Cienfuegos “Florentino Morales” Literary Promotion and Research Center in terms of information collected about some authors. Therefor aims to develop a bibliography study of the work of one of them, Armando Froebel García Vega. The research is mainly based on qualitative paradigm. The basic method used in the research was phenomenological, as it allowed us to research in the literature of Fobito García through key informants, documents, content articles published by him and about him. We used theoretical methods, the empirical methods, a method of quantitative paradigm, bibliometric studies and techniques: in-depth interview and group interview. The importance of research is given, precisely because the product of the research will promote the conduct of socio-cultural promotion for Cienfuegos literature. Its singularity lies in sustaining the identity values that Fobito García reflected in his works and addresses the needs of socialization of his work as a genuine representative of Cienfuegos culture. Readers will get to know active bibliography of this author made up by books and pamphlets, serials and collaborations in his personal unpublished file of books and flyers. The passive bibliography includes what was written about author in news and articles in newspapers and journals.

RESUMEN El presente estudio responde a una carencia de información en el Centro de Promoción e Investigación Literaria Florentino Morales de Cienfuegos acerca de los autores de la provincia. Está encaminado a elaborar un estudio biobibliográfico de la obra de uno de ellos, Armando Froebel García Vega, de nombre artístico Fobito García. La investigación responde fundamentalmente al paradigma cualitativo. Indaga en la bibliografía de Fobito García a través de informantes claves, documentos, contenido de artículos publicados. Se emplearon diversos métodos del nivel teórico y empírico. Además, se utilizó un método del paradigma cuantitativo, estudios bibliométricos y dos técnicas: entrevista en profundidad y grupal. El producto de esta investigación favorecerá la realización de acciones de promoción sociocultural para la literatura cienfueguera. Se particulariza en el sostén de valores identitarios que Fobito García reflejó en sus obras y enfatiza la necesidad de socialización de la misma como representante genuino de la cultura cienfueguera. Se devela la bibliografía activa del autor. Compuesta por libros, folletos, colaboraciones en publicaciones seriadas y su archivo personal (libros inéditos y hojas sueltas). La bibliografía pasiva, agrupa lo escrito sobre el autor en artículos aparecidos en periódicos y revistas.

ABSTRACT The spatial turn has meant a return to the problem of the referent for literary criticism, as exemplified in Bertrand Westphal's theorizing about fictional worlds. In this context, we set ourselves to the task of analyzing the links between places, spaces and ethics in the Fábulas Americanas written by Uruguayan poet Dámaso Larrañaga. First, we will review tension in Lavardén's ode "Al Paraná", focusing on two axes (utility-ornament, universal-local). We consider his work to be representative of both dialectics in rioplatense neoclassical poetry. Then, we will read three of Larrañaga's fables in order to show the link between the axiological and the spatial referent, which constitute the didactic axis in his Fábulas Americanas. We will argue that Spanish-speaking neoclassical poets in Latin America used fiction to give meaning to places that were "new" to their literary tradition. Referentiality in the poems radically alters the classicist paradigm, as it starts to focus on a process of universalization of local values before spaces can truly be grasped as empty or as a uniform tabula rasa in the service of economic production.

RESUMEN El spatial turn ha significado para la crítica literaria un retorno al problema del referente, como lo ejemplifica la teorización de Bertrand Westphal acerca de los mundos de la ficción. En este contexto, nos proponemos indagar acerca del vínculo que une a los lugares, los espacios y la ética en las Fábulas Americanas del poeta oriental Dámaso Larrañaga. En primer lugar, analizaremos la tensión en la oda "Al Paraná" de Lavardén a partir de dos ejes (utilidad-ornamento, universal-local), texto al que consideramos representativo de ambas dialécticas en el clasicismo rioplatense. Luego, leeremos varias fábulas de Larrañaga con el objetivo de mostrar la conexión entre el referente axiológico y el referente espacial, que constituyen el eje de la didáctica de las Fábulas americanas. Argumentamos que los poetas del neoclasicismo hispanoamericano emplean la ficción para dotar de sentido a los lugares "nuevos" para la tradición literaria. La referencialidad de los poemas altera de raíz el paradigma clasicista, que pasa a centrarse en el proceso de universalización del valor local, paso previo a la consideración del espacio como vacío o tabula rasa uniforme, puesto al servicio de la producción económica.

Abstract This work examines the politics of literature by proposing a view of literature published in Chile after the year 2000 as representative of Chile's post-transition literature. It takes Diamela Eltit and Alberto Fuguet as semi-canonical examples and focuses its analysis on the novels Fuerzas Especiales and Aeropuertos, and specifically on the modern means of social control and the potential paths towards resistance as suggested by these novels. The article aims to unveil the ways in which these authors' seemingly different literary representations interact with the socio-political attachments of the Chilean post-transition, as well as to demonstrate the political and cultural role that this kind of literature plays in the creation of a certain post-transition social imaginary, regardless of the author's different standpoints.

Resumen Este trabajo examina la relación entre literatura y política, proponiendo una mirada de la literatura chilena publicada a partir del año 2000 como literatura de la postransición. Toma como ejemplos semicanónicos a Diamela Eltit y Alberto Fuguet, enfocándose en sus novelas Fuerzas especiales y Aeropuertos, respectivamente; en particular, en los medios modernos de control social y potenciales vías para resistirlo que sugieren estas obras. El artículo tiene como objetivos desvelar las maneras en que las representaciones literarias de dos autores -aparentemente disímiles como Eltit y Fuguet- interactúan con determinantes sociopolíticos propios de la postransición chilena, y demostrar el rol político-cultural que dicha literatura juega en la creación de un cierto imaginario social de la postransición, más allá de las diferentes perspectivas con las que los autores puedan contribuir.

Resumo No início dos anos 1880 um novo gênero de literatura política começou a ganhar vigor e a expandir-se, a análise crítica das democracias parlamentares existentes. Na Itália, esse gênero teve uma importante expressão na obra de Gaetano Mosca. Antonio Gramsci confrontará essa literatura, preocupado com sua reapropriação e revalorização no debate político a partir do imediato pré-guerra, quando a crise da democracia liberal assumiu contornos mais fortes. O artigo mostra como Gramsci traduz o conceito mosquiano de classe política como “a categoria intelectual do grupo social dominante” e integra-o à sua reflexão sobre os partidos políticos. Desse modo pode interpretar a crise do regime parlamentar como uma crise marcada pela decomposição dessa “categoria intelectual” e pela perda de sua capacidade dirigente. Aquilo que na teoria elitista aparecia como decomposição do princípio de autoridade era interpretada como uma crise de hegemonia, crise do Estado em seu conjunto, da qual o afastamento entre governantes e governados seria a manifestação mais evidente. Na seção conclusiva, apresenta-se a hipótese aventada nos Quaderni del carcere de um regime representativo não parlamentar.

Abstract From the early 1880s on a new genre of political literature began to take hold and to expand in Italy: the critical analysis of the existing parliamentary democracies. This literary genre had an important expression in the work of Gaetano Mosca. Decades later, during the fascist era, Antonio Gramsci confront this literature in his Prison Notebooks, specially by reappropriating and revaluating the political debate of the immediate prewar period, when the crisis of liberal democracy took on stronger contours. The present article shows how Gramsci translates the Moschian concept of political class as “the intellectual category of the dominant social group” and integrates it to his own discussion about political parties in the prison writings. Gramsci interpretates the parliamentary crisis as a decomposition of this particular “intellectual category” and the loss of its leading capacity. What appeared as a decomposition of the principle of authority in the elitist theory is now discussed as a crisis of hegemony, a crisis of the State as a whole, from which the separation between rulers and ruled would be the most evident manifestation. In the concluding section is discussed the hypothesis proposed in the Quaderni del carcere of a non-parliamentary representative regime.