Resumen En este texto se presenta al arquitecto uruguayo Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) a través de los frentes de acción que determinaron su trayectoria. Fue un reconocido profesional que presidió la Sociedad de Arquitectos y el Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participó de los Congresos Panamericanos de Arquitectos y fue docente en la Facultad de Arquitectura. Escribió ensayos sobre teoría del arte y estética y también una novela de ciencia ficción. Fue político, parlamentario en representación de la Unión Cívica y autor de diversas leyes. Como agente del espacio social católico dirigió el diario El Bien Público, se hizo cargo de la revista Tribuna Católica y fue el arquitecto asesor de la Curia de Montevideo, aconsejando a Monseñor Antonio María Barbieri. El neotomismo de Jacques Maritain y la interpretación del tiempo del jesuita Teilhard de Chardin tuvieron una importante incidencia en su pensamiento, en el marco de un renovado interés de los católicos por el espiritualismo de Henry Bergson. En este artículo se describe y analiza la actividad que Terra Arocena desarrolló como arquitecto católico. El argumento está basado en una metodología que remite a un estudio cualitativo de diversas fuentes escritas. Se sustenta en un pormenorizado estudio del catolicismo, del que emerge una persistente valoración de la ruralidad que se alzó contra la ciudad y coincidió con una corriente de pensamiento arquitectónico que discutía los valores de las grandes urbes. En este marco, la función pública le permitió llevar adelante acciones concretas para hacer realidad la instalación de una cultura agraria en Uruguay, confiando en que la solución granjera podría resolver los problemas de vivienda, tanto en el campo como en los suburbios de las ciudades.

Resumo Neste texto, apresenta-se o arquiteto uruguaio Horacio Terra Arocena (Montevidéu, 1894-1985) através das frentes de ação que determinaram sua trajetória. Foi um renomado profissional que presidiu a Sociedade de Arquitetos e o Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participou dos Congressos Pan-Americanos de Arquitetos e foi professor da Faculdade de Arquitetura. Escreveu ensaios sobre teoria da arte e estética e também um texto de ficção científica. Foi político, parlamentar representante da União Cívica e autor de diversas leis. Como agente do espaço social católico, dirigiu o jornal El Bien Público, assumiu a revista Tribuna Católica e foi o arquiteto assessor da Cúria de Montevidéu, aconselhando Monsenhor Antonio María Barbieri. O neotomismo de Jacques Maritain e a interpretação do tempo do jesuíta Teilhard de Chardin tiveram uma importante influência em seu pensamento, no contexto de um renovado interesse dos católicos pelo espiritualismo de Henry Bergson. Este artigo descreve e analisa a atividade que Terra Arocena desenvolveu como arquiteto católico. O argumento baseia-se numa metodologia que se refere a um estudo qualitativo de diversas fontes escritas. Baseia-se num estudo detalhado do catolicismo, do qual emerge uma persistente valorização da ruralidade que se insurgiu contra a cidade e coincidiu com uma corrente de pensamento arquitetónico que discutia os valores das grandes cidades. Neste contexto, a função pública permitiu-lhe realizar ações concretas para tornar realidade a instalação de uma cultura agrária no Uruguai, confiando que a solução agrícola poderia resolver os problemas habitacionais, tanto no campo como nos suburbios das cidades.

Summary This text presents the uruguayan architect Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) through the key areas of action that defined his career. He was a renowned professional who presided over the Society of Architects and the Instituto Nacional de Viviendas Económicas. He participated in the Pan American Congresses of Architects and was a teacher at the Faculty of Architecture. He wrote essays on art theory and aesthetics and also a science fiction novel. He was a politician, parliamentarian representing the Civic Union and author of various laws. As an agent of the catholic social space, he directed the newspaper El Bien Público, took charge of the magazine Tribuna Católica, and was the architectural advisor to the Curia of Montevideo, advising Monsignor Antonio María Barbieri. The neo-thomism of Jacques Maritain and the interpretation of time by the jesuit Teilhard de Chardin had a significant influence on his thinking, within the context of a renewed catholic interest in the spiritualism of Henry Bergson. This article describes and analyzes the activity that Terra Arocena developed as a catholic architect. The argument is based on a methodology that refers to a qualitative study of various written sources. It is based on a detailed study of catholicism, from which emerges a persistent appreciation of rurality that rose up against the city and coincided with a current of architectural thought that discussed the values of large cities. In this context, the public function allowed him to carry out concrete actions to make the installation of an agrarian culture a reality in Uruguay, trusting that the farming solution could solve housing problems, both in the countryside and in the cities suburbs.

Resumo: O objetivo desta pesquisa foi analisar a formação na disciplina de criatividade publicitária na universidade espanhola atual, focando-se nos 42 cursos presenciais de Publicidade e Relações Públicas oferecidos no ano letivo de 20232024. Foram detectadas 2 175 disciplinas e, posteriormente, identificaram-se 138 relacionadas à criatividade publicitária. Se realizou um estudo descritivo baseado na codificação das informações coletadas nos guias de ensino e seu posterior tratamento estatístico. Os resultados obtidos abordam questões como o peso que as disciplinas desta área têm no conjunto dos currículos de Publicidade e Relações Públicas; seu caráter eminentemente prático, talvez influenciado pela renovação metodológica impulsionada pela convergência europeia; sua dimensão genérica, ao tratar mais de questões gerais sobre a criatividade publicitária e os processos criativos publicitários. Em menor escala, aspectos mais especializados das duas áreas fundamentais da criatividade publicitária são estudados no mundo profissional: direção de arte e redação publicitária. Também foi constatada uma preponderância da formação privada em comparação com a oferecida em instituições públicas.

Resumen: Esta investigación buscó analizar la formación en la materia de creatividad publicitaria en la universidad española actual, centrándose en los 42 grados presenciales sobre Publicidad y Relaciones públicas impartidos en el curso 2023-2024. Entre 2175 asignaturas, se identificaron 138 de la materia de creatividad publicitaria. Se realizó un estudio descriptivo basado en la codificación de la información recogida en las guías docentes y su posterior tratamiento estadístico. Los resultados abordan cuestiones como el peso que las asignaturas de esta materia tienen en el conjunto de los planes de estudio de Publicidad y Relaciones públicas, su carácter eminentemente práctico -quizá influido por la renovación metodológica impulsada por la convergencia europea- y su dimensión genérica, al abordar en mayor grado cuestiones generales sobre la creatividad y los procesos de creación publicitarios. En menor medida se estudian aspectos más especializados sobre los dos ámbitos fundamentales de la creatividad publicitaria en el mundo profesional: dirección de arte y redacción publicitarias. Asimismo, se encontró una preponderancia de la formación privada frente a la impartida en centros públicos.

Abstract: This study seek to analyze the training in advertising creativity at Spanish universities, focusing on the 42 Advertising and Public Relations courses offered on campus in the 2023-2024 academic year. A total of 2,175 courses were identified, of which 138 were related to the field of advertising creativity. We conducted a descriptive was conducted based on the coding of information collected from the syllabi and its subsequent statistical analysis. The results address issues such as the weight that courses in this area have within the Advertising and Public Relations curricula as a whole, their predominantly practical nature -perhaps influenced by the methodological renewal driven by European convergence-, and their generic dimension, addressing more general issues of advertising creativity and creative processes. To a lesser extent, we studied more specialized aspects of the two fundamental areas of advertising creativity in the professional world: art direction and copywriting. We also found a preponderance of private training compared to the one offered in public institutions.

RESUMEN Este artículo presenta los resultados exploratorios de una investigación cuyo objetivo es conocer el pensamiento del alumnado de estudios superiores de artes escénicas (AAEE) en España, sobre las variables: formación recibida, finalidad de estos centros, currículo de AAEE, pensamiento sobre el profesorado, satisfacción sobre equipamiento y recursos, estatus de los centros y valoración social, conocimiento y apoyo a las AAEE y de sus estudios. La muestra estuvo formada por 290 sujetos. Se utilizó un cuestionario ad hoc validado por jueces. Los resultados muestran que la hipótesis, que sugería diferencias significativas entre especialidades (Música, Danza, Arte dramático), solo se confirma en tres variables. Y respecto al género en dos variables. También se encuentran diferencias significativas respecto a la satisfacción con los edificios, instalaciones y recursos. Se destaca la importancia y necesidad de realizar estudios que ayuden a perfilar estas profesiones, así como elaborar planes de mejora de los centros.

ABSTRACT This paper presents the exploratory results of a research whose objective is to know the thinking of students of higher studies in performing arts (AAEE) in Spain, on the variables: training received, purpose of these centers, AAEE curriculum, thoughts about the teaching staff, satisfaction with equipment and resources, status of the centers and social appreciation, knowledge, and support to AAEE and their studies. The sample consisted of 290 subjects. An ad hoc questionnaire validated by judges was used. The results show that the hypothesis, which suggested significant differences between specialities (Music, Dance, Dramatic art) is only confirmed in three variables. And regarding gender in two variables. Significant differences are also found with respect to buildings, facilities, and resources. The importance and need to carry out studies that help profile these professions as well as develop plans to improve the centers are highlighted.

RESUMO Este artigo apresenta os resultados exploratórios de uma investigação cujo objetivo é conhecer o pensamento dos estudantes de estudos superiores em artes cénicas (AAEE), em Espanha, tendo em conta as variáveis: formação recebida, finalidade desses centros, currículo das AAEE, reflexão sobre o corpo docente, satisfação com equipamentos e recursos, situação dos centros e valorização social, conhecimento e apoio às AAEE e seus estudos. A amostra foi composta por 290 sujeitos. Foi utilizado um questionário ad hoc validado por juízes. Os resultados mostram que a hipótese que sugeria diferenças significativas entre especialidades (Música, Dança, Arte Dramática) só se confirma em três variáveis. E em relação ao género em duas variáveis. Diferenças significativas também são encontradas em relação a edifícios, instalações e recursos. Destaca-se a importância e a necessidade de realizar estudos que ajudem a traçar o perfil destas profissões, bem como a desenvolver planos de melhoria dos centros.

Abstract The professional identity of teachers has been a topic of growing interest in recent years, due to changes in regulations that affect their work. This text aims to provide a general overview of the professional identity of teachers, with a focus on studies centered on higher education professors or that have used the biographical-narrative method. To this end, the stages of developing a state of the art proposed by Jiménez (2009) have been followed. The findings reveal tensions between the professional identity and the professional profile that teachers must assume, which is characterized as a struggle that puts their professional identity into crisis. This tension manifests in the teacher’s personality as a person and in the reflection of the system in which they participate as a professional (Cantón, 2018; Jiménez, 2009; Tenti, 2007). Given the limited research on this topic in Mexico from the perspective of the teachers themselves, the undertaking of a study using the biographical-narrative methodology is considered in the near future.

Resumen La identidad profesional docente ha sido un tema de interés creciente en los últimos años, debido a los cambios en las normativas que afectan su trabajo. Este texto tiene como objetivo ofrecer un panorama general sobre la identidad profesional docente, con énfasis en estudios centrados en profesores de educación superior o que han utilizado el método biográfico-narrativo. Para ello, se ha recurrido a las fases de elaboración de un estado del arte propuestas por Jiménez (2009). Los hallazgos revelan tensiones entre la identidad profesional y el perfil profesional que deben asumir los docentes, lo que se caracteriza como una lucha que pone en crisis su identidad profesional. Esta tensión se manifiesta en la personalidad del docente como persona y en el reflejo del sistema en el que participa como profesional (Cantón, 2018; Jiménez, 2009; Tenti, 2007). Dada la escasa investigación sobre este tema en México desde la perspectiva de los propios docentes, se plantea emprender una investigación utilizando la metodología biográficonarrativa en un futuro cercano.

Resumo A ideia de que a arte e a educação podem andar de mãos dadas e de que juntas podem operar transformações no desenvolvimento da pessoa humana e na sociedade em que vivemos não é nova. Desde Platão que vários teóricos apontam as mais-valias da educação com a arte como base da formação holística das pessoas e como forma de criar envolvimento comprometido e transformação social. Acreditamos que o papel do mediador cultural e artístico a trabalhar no seio da escola pode ser um fator fundamental neste processo e que pela sua ação podem ocorrer transformações sociais e educacionais na escola e na comunidade. Arte é vida! Arte, cultura, vida não podem no nosso entender aparecer de forma espartilhada e compartimentada. Acreditamos no papel do mediador cultural e artístico a operar em contexto educativo e comunitário como forma de impulsionar processos de participação ativa, informada e a criação de espaços de diálogo e respeito pelos dissensos e como promotor de vontades de cidadania ativa, reforço do sentimento de pertença a uma comunidade, valorização da diversidade cultural e humana e inclusão. O presente artigo reflete a base teoricamente informada desta perspetiva fundamentada pela prática profissional da autora ao longo da sua experiência de mais de dez anos nos campos da mediação artístico-cultural em contexto educativo e comunitário.

Abstract The idea that art and education should go hand in hand and the transformation that art can operate in the development of the human person and in the society in which we live is not new. Since Plato, several theorists have pointed out the added value of education with art as the basis for the holistic formation of people and as a way of creating engaged involvement and social transformation. We believe that the role of the cultural and artistic mediator working within the school can be a fundamental factor in this process and that, through their action, social and educational transformations can occur in the school and in the community. Art and life! Art, culture, life cannot, in our understanding, appear in a corseted and compartmentalized way. We believe in the role of the cultural and artistic mediator operating in an educational and community context as a way to boost processes of active, informed participation and the creation of spaces for dialogue and respect for dissent and as a promoter of active citizenship, strengthening the feeling of belonging to a community, appreciation of cultural and human diversity and inclusion. This article reflects the first-person perspective of more than a decade as a professional at the service of the school and the community and of the projects developed in an educational and professional context since 2009.

Resumen La idea de que el arte y la educación deben ir de la mano y la transformación que el arte puede operar en el desarrollo de la persona humana y de la sociedad en la que vivimos no es nueva. Desde Platón, diversos teóricos han señalado el valor añadido de la educación con el arte como base para la formación integral de las personas y como forma de generar implicación comprometida y transformación social. Creemos que el papel del mediador cultural y artístico que trabaja dentro de la escuela puede ser un factor fundamental en este proceso y que, a través de su acción, se pueden producir transformaciones sociales y educativas en la escuela y en la comunidad. ¡Arte y vida! El arte, la cultura, la vida no pueden, a nuestro entender, aparecer de forma encorsetada y compartimentada. Creemos en el papel del mediador cultural y artístico que actúa en un contexto educativo y comunitario como forma de impulsar procesos de participación activa e informada y de creación de espacios de diálogo y respeto al disenso y como promotor de una ciudadanía activa, fortaleciendo lo sentimiento de pertenencia a una comunidad, valoración de la diversidad cultural y humana e inclusión. Esta artigo refleja la perspectiva en primera persona de más de una década como profesional al servicio de la escuela y la comunidad y de los proyectos desarrollados en un contexto educativo y profesional desde 2009.

Résumé L'idée que l'art et l'éducation doivent aller de pair et que l'art peut opérer des transformations dans le développement de la personne humaine et dans la société dans laquelle nous vivons n'est pas nouvelle. Depuis Platon, plusieurs théoriciens ont souligné la valeur ajoutée de l'éducation ayant l'art comme base de la formation holistique des personnes et comme moyen de créer une implication engagée et une transformation sociale. Nous croyons que le rôle du médiateur culturel et artistique œuvrant au sein de l'école peut être un facteur fondamental dans ce processus et que, par son action, des transformations sociales et éducatives peuvent se produire à l'école et dans la communauté. L'art et la vie ! L'art, la culture, la vie ne peuvent, à notre sens, apparaître de manière corsetée et cloisonnée. Nous croyons au rôle du médiateur culturel et artistique opérant dans un contexte éducatif et communautaire comme moyen de stimuler les processus de participation active et informée et la création d'espaces de dialogue et de respect de la dissidence et comme promoteur de la citoyenneté active, renforçant le sentiment d'appartenance à une communauté, appréciation de la diversité et de l'inclusion culturelle et humaine. Cet article reflète la perspective à la première personne après plus d'une décennie en tant que professionnel au service de l'école et de la communauté et des projets développés dans un contexte éducatif et professionnel depuis 2009.

Resumen Esta publicación aborda la tarea crítica de evaluar cómo el género influye en la interpretación musical. Su objetivo es identificar factores que afectan el desarrollo de habilidades interpretativas, analizar las evaluaciones de estudiantes y expertos independientes sobre estas habilidades en la educación musical superior y ofrecer recomendaciones para la enseñanza de la interpretación. Utilizando una variedad de métodos de investigación, el estudio vincula los resultados para proporcionar información sobre el arte de la interpretación musical en todos los géneros, tanto para instrumentistas como para vocalistas, ofreciendo orientación práctica para educadores en educación superior relacionada con la música y práctica profesional.

Abstract This publication addresses the critical task of assessing how genre influences musical interpretation. It aims to identify factors affecting interpretive skills development, analyze students' and independent experts' assessments of these skills in higher music education, and offer recommendations for teaching interpretation. Utilizing a variety of research methods, the study links the results to provide insights into the art of music interpretation across genres for both instrumentalists and vocalists, offering practical guidance for educators in music-related higher education and professional practice.

ABSTRACT New “clinical pearls” about medical practice are presented (phrases that, in relatively few words, in a brief, concise and coherent manner, include knowledge or useful advice about the profession), transmitted from “experts” to students and young colleagues “in a “master-apprentice”. These “clinical pearls”, generally, are the result of careful observation and the well-used experience of colleagues, which synthesize knowledge that is passed from generation to generation empirically, just as popular knowledge is transmitted through saying, aphorisms, proverbs, etc. The “original” clinical pearls are transmitted “orally”, from person to person regarding various situations that arise during the exercise of the profession in different scenarios, especially healthcare. Although some clinical pearls could serve as starting points for future full-fledged researches, it must be remembered that in medicine not everything is knowledge, it is also art and ethics. After reflecting again on the role in medical education of these “drops of knowledge”, so in line with the fast times that we live in and with the possibility of having rescued a few more clinical pearls, in this work more than 40 “new” ones are presented, classified as clinical, therapeutic and public health and medical ethics, which are expected to be of practical use in our professionals practice and for the benefit of our citizens.

RESUMEN Se presentan nuevas “lápidas” sobre la práctica médica (frases que, en relativamente pocas palabras, de manera breve, concisa y coherente, incluyen conocimientos o consejos útiles sobre la profesión), transmitidas de “expertos” a estudiantes y colegas jóvenes “en modo de maestro-aprendiz”. Estas “lápidas”, generalmente, son fruto de la observación acuciosa y de la experiencia bien aprovechada de colegas, que sintetizan un conocimiento que se va pasando de generación a generación de manera empírica, al igual que se transmite el saber popular por medio de refranes, aforismos, proverbios, etc. Las lápidas “originales” se transmiten por “vía oral”, de persona a persona a propósito de diversas situaciones que surgen durante el ejercicio de la profesión en diferentes escenarios, sobre todo asistenciales. Aunque algunas lápidas pudieran servir de puntos de partida para futuras investigaciones con todas las de la ley, se debe recordar que en la medicina no todo es conocimiento, también es arte y ética. Después de reflexionar nuevamente sobre el papel en la educación médica de estas “gotas de saber”, tan acordes a los tiempos rápidos que corren y con la posibilidad de haber rescatado unas cuantas lápidas más, en este trabajo se presentan más de 40 “nuevas”, clasificadas como clínicas, terapéuticas y de salud pública y ética médica, que se esperan sean de utilidad práctica en el ejercicio de nuestros profesionales y en beneficio de nuestros ciudadanos.

ABSTRACT The state of technical and scientific development of Information Sciences today is characterized, taking as an example the theoretical models that evidence its emergence, development and evolution, focusing attention on the social impact that its connection with Art has. The work addresses the social purpose of this Science, which can be linked to the History of Art, for joint purposes. The objective of this study is to substantiate, from the perspective of Science, Technology, Society and Innovation (STS+I), the need to develop a proposal of requirements for the representation of information about the works of art of the National Museum of Fine Arts of Cuba, as an instrument of social value of art-document management relationships. Finally, the ethical-professional nature is analyzed, as well as the responsibility and social commitment involved in establishing the correlations of Science and Art in a space of museum institutionalization.

RESUMEN Se caracteriza el estado de desarrollo técnico y científico de las Ciencias de la Información en la actualidad, teniendo como ejemplo los modelos teóricos que evidencian su surgimiento, desarrollo y evolución, centrando la atención en el impacto social que tiene su nexo con el Arte. En el trabajo se aborda el objeto social de esta Ciencia, que puede ser vinculada con la Historia del Arte, para propósitos conjuntos. El objetivo del presente estudio es fundamentar desde la perspectiva Ciencia, Tecnología, Sociedad e Innovación (CTS+I), la necesidad de elaborar una propuesta de requisitos para la representación de información de las obras de arte del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, como instrumento de valor social de las relaciones arte-gestión documental. Por último, se analiza el carácter ético-profesional, así como la responsabilidad y compromiso social que supone establecer las correlaciones de la Ciencia y el Arte en un espacio de institucionalización museística.

ABSTRACT Digital culture constitutes a set of practices, customs and forms of social interaction that are carried out from the resources of digital technologies such as the internet (Borges, 2019). Digital culture has transformed the forms of communication, jobs and artistic expressions. In the culture sector, this technological revolution has opened up endless opportunities for local artists, allowing them to transcend borders and bring their art to global audiences. However, not all nations have the same technological advances, nor development of skills for the use of ICT by their artists and people related to the culture sector. At present, nations such as Cuba, Dominica, Martinique and Haiti are working together in order to develop a training and professional education program in Digital Culture adapted to the characteristics of the Caribbean region. This program is called the “CL.AU.DI.A. - Antillean Digital Culture: Young artists are trained and promote digital culture in the Caribbean”. This paper aims to describe the CL.AU.DI.A project and its contribution to the internationalization of the training of artists in digital culture issues in the Caribbean region. In the paper, the management of the project is exposed in eight steps from its design to the future actions to be developed with it.

RESUMEN La cultura digital constituye un conjunto de prácticas, costumbres y formas de interacción social que se llevan a cabo a partir de los recursos de las tecnologías digitales como el internet. La cultura digital ha transformado las formas de comunicación, los empleos y las expresiones artísticas. En el sector de la cultura, esta revolución tecnológica ha abierto un sinfín de oportunidades para los artistas locales, permitiéndoles trascender fronteras y llevar su arte a audiencias globales. Sin embargo, no todas las naciones tienen los mismos adelantos tecnológicos, ni desarrollo de habilidades para el uso de las Tecnologías de la Información y las Telecomunicaciones por parte de sus artistas y personas relacionadas con el sector de la cultura. En la actualidad naciones como Cuba, Dominica, Martinica y Haití trabajan en conjunto con el fin de desarrollar un programa de formación y educación profesional en Cultura Digital adaptado a las características de la región del Caribe. Este programa se denomina proyecto “CL.AU.DI.A. - Cultura Digital Antillana: Jóvenes artistas se forman y promueven la cultura digital en el Caribe”. El presente artículo tiene como objetivo describir el proyecto CL.AU.DI.A y su contribución a la internacionalización de la formación de artistas en temas de cultura digital en la región del Caribe. En el artículo se expone en ocho pasos la gestión del proyecto desde su diseño hasta las acciones futuras a desarrollar con el mismo.

ABSTRACT The intensive development of saxophone performance in the twentieth century is organically connected with the production of compositions for this instrument, which, in addition to highly professional improvisation, which is the central point of the jazz use of this instrument, are designed to maintain the academic status of saxophone art as a whole as an indicator of belonging to the highest professional manifestation of music. Taken for analysis, Fantasia fixes, as it were, obligatory “points” of the saxophonist’s repertoire, since the works of François Born determine the “calling card” of the academic saxophone as a whole. Born's fantasy represents this genre at the level of combinatorics of poetry as a sign of the instrumentalism of the past 19th century and the variation-suiteness of the classics of French Rococo, which for the representative of the nation Francois Couperin the Great is the holy of holies of aesthetic prerogatives. Structural and stylistic alloys in the structure of Fantasia (French suite, German poetry, coupled with neoclassical and impressionistic or pro-romantic methods of expression) indicate interpretive lines of interpretation of the whole, depending on the stylistic experience of the interpreting musician.

RESUMEN El intenso desarrollo de la interpretación del saxofón en el siglo XX está orgánicamente relacionado con la producción de composiciones para este instrumento, que, además de una improvisación altamente profesional, que es el punto central del uso de este instrumento en el jazz, están diseñadas para mantener el carácter académico. estatus del arte del saxofón en su conjunto como indicador de pertenencia a la máxima manifestación profesional de la música. Tomada para el análisis, Fantasía fija, por así decirlo, "puntos" obligatorios del repertorio del saxofonista, ya que las obras de François Born determinan la "tarjeta de presentación" del saxofón académico en su conjunto. La fantasía de Born representa este género a nivel de combinatoria de la poesía como un signo del instrumentalismo del pasado siglo XIX y de la variabilidad de los clásicos del rococó francés, que para el representante de la nación Francois Couperin el Grande es el Lugar santísimo de las prerrogativas estéticas. Las aleaciones estructurales y estilísticas en la estructura de Fantasía (suite francesa, poesía alemana, junto con métodos de expresión neoclásicos e impresionistas o prorománticos) indican líneas interpretativas de interpretación del conjunto, dependiendo de la experiencia estilística del músico intérprete.

Abstract: This paper analyzes the possible existence of a Latin American approach to Public Relations that differs from Anglo-Saxon and European perspectives. It examines how the cultural, historical, and socioeconomic characteristics of Latin America affect the professional practice of Public Relations, especially in the southern part of the continent. Special attention is given to the role of Public Relations professionals as a prominent profile in Latin America, emphasizing the nature of their training and the way their role adapts and responds to regional specificities. The aim of this research is to provide a clear and precise understanding of the practices and specific characteristics of public relations in Latin America and its relationship with European and North American approaches. The analysis is based on a literature review that examines the state of the art and functioning of public relations as a discipline in Latin America. The findings suggest that Public Relations professional in Latin America is a significant figure that responds and adapts to regional characteristics, reinforcing the notion of a distinctive current in public relations in this region. The research emphasizes the importance of considering cultural and contextual diversity in the practice of Public Relations. Despite Latin America's long history of academic development and established public relations professionals, North American and European conceptualizations and trends continue to dominate theoretical discussions and professional routines.

Resumo: Este trabalho pretende analisar a possibilidade de existência de uma corrente latino-americana no campo das relaãões públicas que se diferencie da visão anglo-saxónica e europeia. Aborda como as características culturais, históricas e socioeconómicas da América Latina poderiam influenciar a prática profissional das relaãões públicas, especialmente no cone sul do continente. É dada especial atenãão à figura do profissional de relaãões públicas como um perfil profissional de destaque na América Latina, a partir da própria natureza de sua formaãão e de como esse papel se adapta e responde às particularidades regionais. A investigaãão procura, de forma simples e clara, contribuir para uma compreensão mais profunda das práticas e particularidades das relaãões públicas na América Latina e sua relaãão com as abordagens europeias e norte-americanas. Estabelece a análise, por meio de uma abordagem baseada na pesquisa bibliográfica, com uma revisão do estado da arte, do funcionamento das relaãões públicas, como disciplina, na América Latina. Os resultados encontrados mostram que a figura do profissional de relaãões públicas na América Latina emerge como um ator crucial que se adapta e responde às características regionais, reforãando a ideia de uma corrente particular nas relaãões públicas na região latino-americana. Ao mesmo tempo, a pesquisa destaca a importância de considerar a diversidade cultural e contextual na prática das relaãões públicas. Embora a América Latina tenha uma longa história de desenvolvimento académico e profissionais de relaãões públicas bem estabelecidos, a concetualizaãão e as tendências norte-americanas e europeias continuam a prevalecer nos debates teóricos e nas práticas profissionais.

Resumen: Este trabajo busca analizar la posibilidad de que exista una corriente latinoamericana en el ámbito de las Relaciones públicas que se distinga de la visión anglosajona y europea. En él, se aborda cómo las características culturales, históricas y socioeconómicas de América Latina podrían influir en la práctica profesional de las Relaciones públicas, especialmente en el cono sur del continente. Se presta especial atención a la figura del relacionista público como un perfil profesional destacado en América Latina, desde la naturaleza de su recorrido formativo y cómo este rol se adapta y responde a las particularidades regionales. La investigación busca contribuir de forma sencilla y clara a una comprensión más profunda de las prácticas y especificidades de las Relaciones públicas en América Latina y su relación con los enfoques europeos y norteamericanos. Se realiza un análisis con un enfoque basado en la investigación bibliográfica, con una revisión del estado de la cuestión acerca del funcionamiento de las Relaciones públicas, como disciplina, en América Latina. Los resultados muestran que la figura del relacionista público en América Latina es un actor crucial que se adapta y responde a las características regionales, reforzando la idea de una corriente específica en las Relaciones públicas en la región latinoamericana. Al mismo tiempo, se destaca la importancia de considerar la diversidad cultural y contextual en la práctica de las Relaciones públicas. Aunque América Latina tiene una larga historia de desarrollo académico y de profesionales de las Relaciones públicas bien establecidos, la conceptualización y tendencias norteamericanas y europeas siguen prevaleciendo en los debates teóricos y en las prácticas profesionales.

Resumen Atravesado por grandes avances en materia de tecnología, el primer tramo del siglo xxi se ha visto conmovido por el desarrollo vertiginoso de la inteligencia artificial. En efecto, las distintas esferas de nuestras vidas han sido afectadas tras la introducción de esta tecnología que conlleva cambios en ámbitos diversos como la educación, la salud, el arte, la ciencia, la industria del entretenimiento y el turismo, la publicidad, los medios y las redes sociales. El campo de la traducción no ha quedado ajeno a estos avances de la tecnología. Sin dudas, en este dominio profesional, en el que el uso de diversas herramientas tecnológicas es cada vez más común y necesario, los procesos de aprendizaje profundo facilitados por redes neuronales han venido a instalar una realidad ineludible. Este nuevo escenario nos insta a reflexionar sobre la formación del estudiantado en materia de traducción en el nivel universitario y su posterior inserción en el mercado laboral, así como también a ponderar las posibles repercusiones profesionales, éticas y ontológicas que el advenimiento de la inteligencia artificial puede suponer para la conceptualización de la actividad de la traducción y del sujeto que la realiza. Este artículo busca aportar a los debates en torno al uso de la inteligencia artificial en el campo de la traducción literaria y su enseñanza. Más específicamente, aspira a contribuir a (re)examinar la singularidad de la traducción literaria, particularmente, en entornos mediados por sistemas de IA, y a plantear cuestiones pertinentes a la formación del estudiantado universitario desde una perspectiva crítica y ética. efecto educación salud arte ciencia turismo publicidad sociales dudas profesional necesario ineludible laboral profesionales realiza enseñanza específicamente reexaminar re examinar particularmente IA ética

Abstract Fueled by significant advances in technology, the first portion of the 21st century has been marked by the rapid development of artificial intelligence. Indeed, various spheres of our lives have been affected by the introduction of this technology, which brings about changes in areas such as education, health, art, science, the entertainment and tourism industry, advertising, media, and social networks. The field of translation has not been immune to these technological advancements. Certainly, in this professional domain, where the use of technological tools is increasingly common and necessary, deep learning processes facilitated by neural networks have established an unavoidable reality. This new scenario invites us to reflect on the training of translation students at university level and their subsequent entry into the labor market, as well as to consider the possible professional, ethical, and ontological repercussions that the advent of artificial intelligence might pose for the conceptualization of translation activity and the individuals performing it. This article aims to participate in the discussions regarding the use of artificial intelligence in the field of literary translation in a pedagogical context. More specifically, it seeks to contribute to (re)examining the uniqueness of literary translation, particularly in environments mediated by artificial intelligence systems, and to raising relevant issues concerning the training of university students from a critical and ethical perspective. technology st Indeed education health art science industry advertising media advancements Certainly domain necessary reality market context specifically reexamining re examining systems perspective

Resumen En este trabajo abordamos una aproximación teórica y crítica a la obra del artista valenciano Josep Renau Berenguer quien, después de ocupar importantes cargos durante la Segunda República en España, se vio obligado a exiliarse en México y luego en el Berlín comunista alemán. Este itinerario ya merece por sí mismo justificada atención, como también la merece su ingente producción artística, debido al impacto y la resonancia que tienen, no sólo de cara al pasado, para elaborar la memoria colectiva de la historia del siglo XX, sino también con vistas a un presente y futuro donde se impone la retórica belicista de las grandes potencias. Tres etapas diferentes estructuran el devenir profesional de este cartelista y fotomontador, que conocía bien las técnicas vanguardistas formales y plásticas. En la primera, antes del estallido de la contienda bélica del 36, produce su manifiesto “La función social del cartel”, donde reflexiona sobre la intención pedagógica del mismo. La segunda etapa, mexicana, se caracteriza por la colaboración con Siqueiros en grandes murales políticos. Y por último, la tercera da a conocer la obra maestra de su vida The American Way of Life, que ultimaría en la capital de la República Democrática de Alemania.

Résumé Dans cet article, nous adoptons une approche théorique et critique de l'œuvre de l'artiste valencien Josep Renau Berenguer qui, après avoir occupé des postes importants pendant la Seconde République en Espagne, a été contraint de s'exiler au Mexique, puis dans le Berlin allemand communiste. Cet itinéraire mérite en soi toute notre attention, tout comme son énorme production artistique, en raison de l'impact et de la résonance qu'elle a, non seulement par rapport au passé, pour élaborer la mémoire collective de l'histoire du XXème siècle, mais aussi en vue d'un présent et d'un futur où s'impose la rhétorique belliciste des grandes puissances. Le parcours professionnel de cet affichiste et photomontagiste, rompu aux techniques formelles et plastiques d'avant-garde, s'est structuré en trois étapes différentes. Dans la première, avant le début de la guerre en 1936, il réalise son manifeste “La fonction sociale de l'affiche” dans lequel il réfléchit à sa finalité éducative. La deuxième étape, au Mexique, est caractérisée par sa collaboration avec Siqueiros sur de grandes fresques politiques. Enfin, la troisième étape voit la sortie du chef-d'œuvre de sa vie, The American Way of Life, qu'il achève dans la capitale de la République Démocratique Allemande.

Abstract In this paper we aim a theoretical and critical approach to the work of the Valencian artist Josep Renau Berenguer who, after being in important positions during the Second Republic in Spain, was forced into exile in Mexico and then in German communist Berlin. This itinerary already deserves justified attention, as does its enormous artistic production, due to the impact and resonance they have, not only in the face of the past, to elaborate the collective memory of the history of the twentieth century, but also with a view to a present and future where the War rhetoric of the great powers is increasing. There are three different stages in his professional evolution of this poster artist and photoeditor, who knew well the formal and plastic avant-garde techniques. In the first, before the outbreak of the war of 36, he produces his manifesto “The social function of the poster”, where he reflects on the pedagogical intention of it. The second stage, Mexican, is characterized by the collaboration with Siqueiros in large political murals. And finally, the third unveils the masterpiece of his life The American Way of Life, which he would finish in the capital of the Democratic Republic of Germany.

Resumen Este estudio se llevó a cabo en la Institución Educativa de Educación Superior del Presupuesto Federal del Estado Academia Estatal de Cultura y Artes de Lugansk que lleva el nombre de Mijail Matusovsky en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas en el Departamento de Diseño Gráfico y el Departamento de Pintura de Caballete, así como en la Escuela Superior de Tecnología y Diseño de Lugansk. El objetivo del estudio es proponer un modelo pedagógico para el desarrollo del pensamiento artístico e imaginativo y, en particular, la aplicación activa del método de estilización en el proceso educativo. Se utilizó un método estratométrico para muestrear los grupos de trabajo. Participaron en el experimento ocho grupos de estudio con determinadas características. Cada grupo estaba formado por 16 personas. El estudio reveló los experimentos que se utilizaron para poner en práctica la metodología de trabajo, identificando las habilidades y la visión artística en los estudiantes, estos son experimentos de búsqueda y transformación, constatación, formación y control. Asimismo, se llevaron a cabo el análisis y las características comparativas de la etapa inicial y la etapa final del experimento, cuyos resultados se muestran, lo que demuestra la eficacia del método y el modelo pedagógico metódico. Se concluye sobre la necesidad de introducir nuevos métodos en el proceso educativo y su aplicación en las disciplinas del ciclo artístico. Se recomienda analizar un objeto, descomponerlo en componentes simples y encontrar así su formación estructural. El resultado es una obra de arte con contenido interno.

Abstract This investigation was conducted at the Lugansk State Academy of Culture and Arts named after Mikhail Matusovsky at the Faculty of Fine and Applied Arts at the Department of Graphic Design and Department of Easel Painting, as well as the Lugansk College of Technology and Design. The research aimed to propose a pedagogical model for the development of artistic and imaginative thinking and, in particular, the active implementation of the stylization of artistic method in the educational process. The researcher employed a stratometric method to sample the working groups. Eight study groups, of 16 people each one, with certain characteristics participated in the experiment. The study revealed the experiments that were used to implement the work methodology, identifying abilities and artistic vision of students it is search-and-transform, ascertaining, forming, and control experiments. Also, the analysis and comparative characteristics of the initial stage and the final stage of the experiment were carried out, the results of which are shown, which prove the effectiveness of the method and pedagogical methodical model. Finally, as a conclusion, the author refers to the need to introduce new methods in the educational process and their application in the disciplines of the artistic cycle. Moreover, it is recommended to analyze an object and to decompose it into simple components, thereby finding its structure formation. The result will be the creation of a work of art that is endowed with inner content.

Resumen: Introducción: En el contexto de una compañía profesional de danza, la pandemia ha generado cambios en las dinámicas de trabajo existentes tanto a nivel de áreas profesionales como de gestión. Propósito: Mostrar las acciones tomadas por una compañía profesional de danza en relación con la organización y la gestión para posicionar su quehacer al servicio de la sociedad a través del proyecto Líneas de trabajo en salud y prevención primordial de Danza Universitaria, surgido de la coyuntura de la COVID-19. Metodología: Sistematización de una experiencia de carácter exploratorio comprendida entre los meses de agosto del 2020 a octubre 2021, cuyos hallazgos reportados son el resultado de un proceso de recolección y organización de datos. Resultados: Se obtuvo información detallada y precisa sobre cada aspecto relacionado a la organización y administración del proyecto. Sistematización: Contextualización y análisis de la compañía Danza Universitaria, su recurso humano, visiones y prácticas dancísticas, al posicionar la danza como destreza de movimiento para la salud integral y abarcar el rol de profesionales de la danza para desembocar en los procesos administrativos y de gestión de la compañía. Conclusiones: Se esclarecen las dimensiones del proyecto como un sistema integrado en la comunidad y se visibiliza la capacidad de respuesta de este a las necesidades del entorno y al aporte de la danza y del movimiento para la salud integral. Recomendaciones: Valorar este proyecto como un espacio único que ha servido como objeto de estudio y parte de una experiencia académica que aporta al desarrollo y la gestión de las artes, el movimiento humano, la educación y la salud.

Abstract: Introduction: In the context of a professional dance company, the pandemic has generated changes in the existing work dynamics in its professional and managerial areas. Purpose: to show the organization and management actions taken by a professional dance company, aiming to position its work at the service of society through Lines of work in health and primary prevention of Danza Universitaria, a project that arises in response to the COVID-19 pandemic. Methodology: systematization of exploratory experience whose reported findings are the result of data collection and organization process between the months of August 2020 to October 2021. Results: detailed and precise information was obtained on each aspect related to the organization and project management. Systematization: the dance company, its human resources, visions and dance practices are contextualized and analyzed, positioning dance as a movement skill for integral health and encompassing the role of the dance professional to lead to the administrative and management processes of the company. Conclusions: the dimensions of the project as an integrated system in the community are clarified and its response capacity to the needs of the environment as well as the contribution of dance and movement for integral health is made visible. Recommendations: to value this project as a unique space that has served as an object of study and part of an academic experience that contributes to the development and management of the arts, human movement, education, and health.

Resumo: Introdução: No contexto de uma companhia profissional de dança a pandemia havia gerado mudanças nas dinâmicas de trabalho existentes tanto a nível das áreas profissionais como de gestão. Objetivo: Mostrar as ações tomadas por uma companhia profissional de dança com relação a organização e a gestão para posicionar o que fazer a serviços da sociedade através do projeto de Formas trabalho na saúde e prevenção primordial de Dança Universitária, surgido no período da COVID-19. Metodologia: sistematização de experiência de caráter investigativo no período compreendido nos meses de agosto 2020 a outubro 2021, cujos os traços encontrados no resultado do processo de apuração e organização dos datos. Resultado: obteve-se informações detalhada e precisa sobre cada aspecto relacionado a organização e administrativa do projeto. Sistematização: contextualização e análises da companhia de Dança Universitária, seu recurso humano, visões e prática dancísticas, a posicionar a dança como destreza de movimento para a saúde integral e abranger o rol do profissional de dança para terminar os processos administrativos e de gestão da companhia. Conclusões: deixa claro às dimensões do projeto como um sistema integrado entre a comunidade e se viabiliza a capacidade de resposta deste às necessidades de entorno e soporte da dança e o movimento para a saúde integral. Recomendações: valorizar este projeto como espaço único que serve como objeto de estudo e parte de uma experiência acadêmica que ajuda o desenvolvimento e gestão das artes, o movimento humano, a educação e a saúde.