Resumen La posmodernidad no se circunscribe únicamente a las profundas transformaciones de las estructuras sociales o culturales originadas en el último siglo, sino también a las de ciertas estructuras políticas tradicionales como el Estado y sus elementos constitutivos. A través de un enfoque normativo, el presente ensayo analiza los cambios del territorio ocasionados por la hegemonía de las fuerzas posmodernas representadas en el capitalismo posindustrializado, la globalización, y la revolución informática y comunicativa. Los resultados preliminares explican dichas dinámicas transformativas a partir de tres procesos interrelacionados: la producción, la organización y la orientación del espacio. En cada uno de esos niveles, el territorio deja de ser un objeto político por naturaleza, capaz de cumplir sus funciones congregacionales en torno a un ideal político comunitario para convertirse, en cambio, en una unidad política que privilegia otro tipo de intereses, ante todo, de índole económica.

Resumo A pós-modernidade não se limita apenas às profundas transformações das estruturas sociais ou culturais que tiveram lugar no último século, mas também às de certas estruturas políticas tradicionais, como o Estado e os seus elementos constitutivos. Através de uma abordagem normativa, este ensaio analisa as mudanças territoriais provocadas pela hegemonia das forças pós-modernas representadas no capitalismo pós-industrializado, na globalização e na revolução da informação e da comunicação. Os resultados preliminares explicam estas dinâmicas transformadoras em termos de três processos inter-relacionados: a produção, a organização e a orientação do espaço. A cada um destes níveis, o território deixa de ser um objeto político por natureza, capaz de cumprir as suas funções de congregação em torno de um ideal político comunitário, para se tornar uma unidade política que privilegia outros interesses, sobretudo económicos.

Abstract Postmodernity is not limited only to the profound transformations of social or cultural structures originated in the last century, but also to certain traditional political structures such as the State and its constituent elements. Through a normative approach, this essay analyzes the changes in the territory caused by the hegemony of postmodern forces represented especially in post-industrialized capitalism, globalization, and the information and communication revolution. The preliminary results explain these transformative dynamics from three interrelated processes: the production, organization, and orientation of space. At each of these levels, the territory ceases to be a political object by nature, capable of fulfilling its congregational functions around a community political ideal, to become, instead, into a political unit that privileges other types of interests, especially, economic ones.

Resumen En la vena pluralista postmoderna, que abre paso a nuevas formas de leer los textos y la historia, el bicentenario de la Revolución Francesa (1789) despertó un renovado interés por su triada principista en general, pero sobre todo por la fraternidad en tanto categoría política. Desde los primeros estudios llevados adelante en Europa y América Latina, quedó clara su importancia para la construcción de la paz y la evolución de las democracias. En este artículo, se aborda la fraternidad en el marco de la conformación y consolidación de Somalilandia como un estado independiente (1991-1996), destacando su relevancia para el debate sobre resistencia civil y las formas de lucha no violenta. Debido al indiscutido protagonismo de las mujeres, sobre todo las poetas, es posible subrayar la importancia y particularidades de la participación femenina en los movimientos de resistencia y la relevancia de las artes como medio de lucha.

Resumo Na veia pluralista pós-moderna, que abre caminho para novas formas de leitura dos textos e da história, o bicentenário da Revolução Francesa (1789) despertou um interesse renovado em sua tríade de princípios em geral, mas especialmente na fraternidade como categoria política. A partir dos primeiros estudos realizados na Europa e na América Latina, ficou clara a sua importância para a construção da paz e a evolução das democracias. Este artigo aborda a fraternidade no quadro da formação e consolidação da Somalilândia como Estado independente (1991-1996), destacando a sua relevância para o debate sobre a resistência civil e as formas de luta não violenta. Devido ao indiscutível protagonismo das mulheres, especialmente das poetisas, é possível sublinhar a importância e as particularidades da participação feminina nos movimentos de resistência e a relevância das artes como meio de luta.

Abstract In the postmodern pluralist vein that opens the way to new ways of reading texts and history, the bicentenary of the French Revolution (1789) awakened a renewed interest in its principled triad in general, but above all in fraternity as a political category. Its importance for peace-building and the evolution of democracies became clear from the first studies carried out in Europe and Latin America. This article discusses fraternity in the context of the formation and consolidation of Somaliland as an independent state from Somalia (1991-1996), and its relevance to the debate on civil resistance and the different nonviolent forms of struggle. Given the undisputed prominence of women, especially women poets, it is possible to underline the importance and particularities of female participation in this kind of movements and the relevance of the arts as a means of struggle.

RESUMEN El artículo propone una reflexión teórica -apoyada en antecedentes empíricos- que busca pensar las tensiones reconocibles en torno al trabajo con objetos y archivos digitales en la actualidad. Se parte de dos interrogantes: en primer término, ¿cómo dar cuenta del impacto de la digitalización en las prácticas de archivo que involucran formas específicas de clasificación, conservación, acceso y desecho de los objetos culturales? En segundo lugar, ¿cómo pensar la naturaleza de los objetos y archivos que nacen digitales y para circular en red? A partir de dichos interrogantes, el artículo aborda dos dimensiones de análisis: por un lado, el recorrido de investigación atravesado en torno a la producción de artistas, escritores e intelectuales; por el otro, las mutaciones que funden el problema posmoderno del archivo con el campo de la comunicación, los medios y las redes de información. La reflexión, entre teoría y prácticas, lleva a indagar la naturaleza de los objetos digitales en red, las formas actuales de producir y hacer circular conocimientos, y los cambios en los modos de registro e intervención documental.

ABSTRACT The article proposes a theoretical reflection -supported by empirical background- that seeks to think about the recognisable tensions around working with digital objects and archives today. Is based on two questions: firstly, how to account for the impact of digitisation on archival practices that involve specific forms of classification, preservation, access and disposal of cultural objects? Secondly, how to think about the nature of objects and archives that are born digital and networked? On the basis of these questions, the article addresses two dimensions of analysis: on the one hand, the research route traversed around the production of artists, writers and intellectuals; on the other hand, the mutations that merge the postmodern problem of the archive with the field of communication, the media and information networks. The reflection, between theory and practice, leads to an investigation of the nature of networked digital objects, the current forms of producing and circulating knowledge, and the changes in the modes of recording and documentary intervention.

RESUMO O artigo propõe uma reflexão teórica -apoiada em fundamentação empírica- que busca pensar sobre as tensões reconhecíveis acerca do trabalho com objetos e arquivos digitais hoje. Parte de duas questões: em primeiro lugar, como explicar o impacto da digitalização nas práticas de arquivo que envolvem formas específicas de classificação, conservação, acesso e descarte de objetos culturais? Em segundo lugar, como pensar a natureza dos objetos e arquivos que nascem digitais e circulam na rede? A partir dessas questões, o artigo aborda duas dimensões de análise: 1. O percurso de pesquisa atravessado acerca da produção de artistas, escritores e intelectuais; 2. As mutações que fundem o problema pós-moderno do arquivo com o campo da comunicação, os meios de comunicação e as redes de informação. A reflexão, entre teoria e práticas, leva a investigar a natureza dos objetos digitais em rede, as formas atuais de produção e circulação de conhecimento e as mudanças nos modos de registro e intervenção documental.

Resumen El presente trabajo analiza los roles que la pedagogía como ciencia. Si esta cumple o debería cumplir en la educación literaria de América Latina que hoy enfrenta los enfoques multi diversos de la sociedad postmoderna (que en el campo de la ciencia es un tópico por mejorar constantemente por las rupturas lógicas manejadas) a vista de una educación mucha más sólida en sus entramados teóricos, que constituya una oportunidad de mejora para un modelo pedagógico en la resolución problemática del nuevo siglo. Como tal, constituye un trabajo de revisión que plantea como objetivo de estudio analizar los roles de la Pedagogía en la Educación Literaria bajo el paradigma socio crítico. Para el efecto se recurrió a una metodología analítico sintético de diversas fuentes bibliográficas con una fundamentación descriptiva para el encuadre temático. Se llegó a establecer siete roles multidiscplinarios (aprendizaje y escenario escolar, el hombre, los contenidos y conocimiento, campo didáctico y metodología trasversal, proyecto educativo y resolución de conflictos, evaluación circundante y cultura investigativa) enfocados a desvirtuar la pasividad dada en la enseñanza pedagógica de la disciplina literaria para una transformación social.

Abstract This paper analyzes the roles of pedagogy as a science. If this fulfills or should fulfill in the literary education of Latin America that today faces the multi diverse approaches of the postmodern society (which in the field of science is a topic to be constantly improved by the logical ruptures handled) in view of a much more solid education in its theoretical frameworks, which constitutes an opportunity of improvement for a pedagogical model in the problematic resolution of the new century. As such, it constitutes a revision work that proposes as a study objective to analyze the roles of Pedagogy in Literary Education under the socio-critical paradigm. For this purpose, a synthetic analytical methodology of diverse bibliographic sources with a descriptive foundation for the thematic framing was used. Seven multidiscplinary roles were established (learning and school scenario, man, contents and knowledge, didactic field and transversal methodology, educational project and conflict resolution, surrounding evaluation and investigative culture) focused on distorting the passivity given in the pedagogical teaching of the literary discipline for a social transformation.

In the study reported on here we explored the influence of life-design counselling intervention on high school learners with career indecision who hail from resource-poor contexts in rural South Africa. Purposeful sampling was used to select 17 participants from a resource-constrained area. A mixed-methods group-based intervention embedded in social constructionism was used to address the research questions. The qualitative outcomes for the 17 participants who constituted the intervention group are reported in this article. Data were generated using life-design-based intervention strategies and qualitative (postmodern) techniques. The intervention enhanced the facets of career adaptability of participants and improved their ability to make career decisions. The results show that participants benefited in planning their future and preparing to leave school. The value of the intervention described in this article can be confirmed in longitudinal research with larger samples of diverse participants and contexts as well as different design and assessment measures.

Resumen Basado en el trabajo etnográfico que realicé junto a un grupo de travestis brasileñas trabajadoras del sexo en Río de Janeiro y Barcelona, en este artículo pretendo analizar las formas en que ellas emplean las tecnologías para transformar y embellecer unos cuerpos que cuestionan el modelo biomédico de nuestra sociedad: sus cuerpos no son leídos como “dóciles”, “saludables” ni “productivos” ya que tampoco “encajan”, ni pretenden encajar, en el binarismo sexual dominante. Por otro lado, la belleza - en tanto campo político y transformador - es uno de los principales elementos que las travestis tienen para encontrar su lugar en el mundo a partir de sus tránsitos (trans)nacionales: mientras se convierten en bellas travestis, están al mismo tiempo construyéndose como sujetas sociales que reclaman cierta inteligibilidad. Por lo tanto, la belleza para las travestis es un espacio (transitorio) de liberación que, en definitiva, pone en evidencia cómo ciertas tecnologías biopolíticas han fallado al producir cuerpos indisciplinados y bellas travestis que - con su supervivencia - se rebelan frente a un poder heteronormativo que considera que sus cuerpos no son dignos de duelo y, en consecuencia, “merecen morir”.

Abstract Based on the ethnographic work I conducted with a group of Brazilian travesti sex workers in Rio de Janeiro and Barcelona, this article aims to analyze how they adopt technologies to transform and beautify their bodies that question the biomedical model of our society: their bodies are not read as “docile”, “healthy”, or “productive” since they do not “fit into”, nor pretend to fit into the dominant sexual binary. On the other hand, beauty - as a political and transformative field - is one of the main elements that travestis have to find their place in the world through their (trans)national displacements: they are self-constructing as social subjects who claim some intelligibility while they become beautiful travestis. Therefore, travestis believe that beauty is a (transitory) space of liberation that, ultimately, reveals how certain biopolitical technologies have failed to produce undisciplined bodies and beautiful travestis who - through their survival - rebel against a heteronormative power that considers that their bodies are not worthy of mourning and, consequently, “deserve to die”.

Sexual violence against women is an issue of urgency that arises in all cultures locally, nationally, globally and transnationally. This problem has broad dimensions in both the public and private domains, both cases that are reported or not reported to law enforcement. Factually, the trend of this problem has been identified as increasing every year in Maluku, Indonesia. Therefore, the church requires serious attention to prevention and systematic treatment to overcome it. This sensitivity and awareness are a manifestation of the church's sense of calling and responsibility for the restoration of human dignity. The pastoral sermon service model is the church's strategic approach to handling this problem. This research aimed to develop a model of pastoral sermons for victims of sexual violence against women in Maluku. This research focused on identifying and exploring the tragic experiences and impacts of sexual violence against women. Furthermore, a cross-cultural pastoral model was created for victims of violence. CONTRIBUTION: This article provided a new perspective from the post-modern homiletics to approach social issues. This new homiletical approach to dealing with the problem of women's sexual violence is one of the main focuses of 'Women's Theological Studies' in HTS

The debate about the interdependence or the dichotomy between the church and the state or politics is not new. The discourse is neither over nor something that will pass any soon. Both perspectives provide concrete reasons depending on the viewpoint from which an individual is writing and arguing. Both the ecclesia and the state or politics enjoy social capital. Of the two, however, the Church's social capital is resilient and consistent, unlike the political capital which is seasonal and only rigorous in the pursuit for political position. In recent years, there is an immense emergence of Christianity that blend charismatic practices and African religiosity. An increased pursuit of political leadership is being witnessed by the church leadership and the secular community. One of the motivations has been the derivatives from the positions, which are mainly monetary and honourability. This can be linked to a struggle to meet a status threshold set and determined by a postmodern society which the clergy and the political leader must uphold. Anyone who lives below that 'standard' does not fit that position. It is for this reason that both the church and state or politics has been commercialised. The commercialisation aspect resulted in the two competitive entrepreneurial enterprises. Thus justice has been retailed to commercialisation and consumerism. This article therefore firmly holds the possibility that church and state or politics have common elements that, if reworked, can become tools in the mission of God. The assumption is that both institutions are reviewed as organs and not organisations because, as organisms, they are both fit for transformation into suitable instruments for the mission of God. Institutional reforms are dictated by the reformed human resource. This article leans towards the interrelationship between the Pentecostal tradition and the state or politics in viewing their role in doing justice to the mission of God. Thus a comparative framework fits this work. CONTRIBUTION: The interdependence of the church and political enterprise is exposed to a constructive critique and further writing. It has advanced affirmed the comparative methodology as a ongoing study alternative.

Pascal's Wager is probably the most analysed apologetic argument in the history of apologetics. What has often been the case, however, is that this piece of Pascal's Pensées has often been misinterpreted and taken out of the Pascal's total apologetic work. For that reason, the Wager has been misappropriated and has undergone a battery of misplaced criticism. Taken in its proper context, the Wager is a beautiful vindication of the Christian faith, cleverly constructed to make the sceptic re-think his position and contemplate the importance of the Christian faith. Much confusion exists about the placement of this particular Pensées, and where it is situated in his overall apology (Pensées 418) lends itself to the challenge of what has become "the Many Gods Objection." For that reason, I would suggest that Pascal's Wager belongs at the very beginning of his Pensées, where the rest of the Pensées are an explanation for the reason Christianity is the most attractive belief. Postmodern philosophers have re-appropriated the Wager and made it fit their own philosophical and theological presuppositions playing in the hands of the "Many-Gods-Objection." This paper describes the beauty of Pascal's Wager in its proper context and expresses the erroneous postmodern appropriation of the Wager.

Resumen El principal objetivo de este artículo se fundamentó en comprender la influencia del neuroliderazgo sobre la gestión educativa del departamento de idiomas de la UNEFM. El paradigma subyacente fue el cualitativo, desde una visión teórica cobijada en los postulados del construccionismo-interpretativo, a su vez cimentada en la postura epistémica que suscita la comprensión de la acción humana, con una estrecha apreciación de la fenomenología-hermenéutica que dio lugar a la significación y exégesis intersubjetiva de la influencia del neuroliderazgo en la gestión educacional. La técnica implicada en la recolección de información fue la entrevista en profundidad aplicada a diez informantes claves pertenecientes al departamento de idiomas de la universidad involucrada. La hermenéutica interpretativa de los datos se sustentó en los procesos inherentes al método; tales como, la categorización y posterior codificación de las diversas opiniones de los versionantes; dando origen a la transformación de la complejidad a lo simple; el echo investigativo fue acuñado en 10 subcategorías, una categoría medular y dos categorías orientadoras que favorecieron la emergencia de los hallazgos. Confirmándose el efecto benéfico de las bondades del neuroliderazgo no solo sobre la gestión, sino, además sobre la gerencia postmoderna, la cual cree y apuesta por dinámicas organizacionales sistémicas, complejas, y, ante todo, flexibles.

Abstract The main objective of this article was based on understanding the influence of neuroleadership on the educational management of the UNEFM language department. The underlying paradigm was qualitative, from a theoretical vision sheltered in the postulates of interpretive-constructionism, in turn grounded in the epistemic position that raises the understanding of human action, with a close appreciation of phenomenology-hermeneutics that gave rise to the meaning and intersubjective exegesis of the influence of neuroleadership in educational management. The technique involved in the collection of information was the in-depth interview applied to ten key informants belonging to the language department of the university involved. The interpretive hermeneutics of the data was based on the processes inherent to the method; such as, the categorization and subsequent coding of the different opinions of the versioners; giving rise to the transformation from complexity to simplicity; the investigative fact was coined in 10 subcategories, a core category and two guiding categories that favored the emergence of the findings. Confirming the beneficial effect of the benefits of neuroleadership not only on management, but also on postmodern management, which believes in and bets on systemic, complex, and, above all, flexible organizational dynamics.

Resumen Romina Paula es una de las jóvenes autoras de la literatura argentina contemporánea que, en su novela Agosto, cuenta la historia de una mujer que realiza un breve viaje desde Buenos Aires hasta Esquel, la ciudad en la que nació y creció. El objeto de este estudio es analizar la novela de Paula, considerada experimental, como una obra posmoderna, dado que su estructura y estilo permiten pensarla en el contexto de la posmodernidad. En la novela, que consta de textos cortos a modo de carta, la secuencia de oraciones y grupos de palabras, así como la repetición de ciertas expresiones similares, se valoran como características posmodernas. Además, su protagonista, Emilia, tiene rasgos para ser examinada como un individuo posmoderno. Esta mujer, al salir de su pequeña ciudad y tratar de encontrar su propia existencia en la heterogénea multitud de la cosmopolita Buenos Aires, arroja luz sobre el aspecto inestable, resbaladizo, variable y versátil del mundo posmoderno, con sus vacilaciones e incertidumbres. Se observa, entonces, la existencia de una alienación posmoderna en la protagonista hacia sí misma y hacia su entorno, una vez que duda entre irse o quedarse. Con pensamientos desorganizados, inquietos y volátiles, Emilia es retratada por la escritora Romina Paula como una persona viajera, al mismo tiempo que se percibe una especie de estado de marea del que goza en el sentido espiritual. Por ende, en este estudio se argumenta la idea de que las situaciones en las que el individuo no puede sentir pertenencia social, y, por lo tanto, se aliena de la sociedad, son las que conducen a considerar esta novela como posmoderna, teniendo en cuenta la estructura, el estilo y la forma de manejar al individuo.

Abstract Romina Paula, one of the young authors of contemporary argentine literature, in her novel Agosto, tells the story of a woman in her short journey from Buenos Aires to Esquel, the town where she was born and raised. In this study, Paula’s novel, which can be considered experimental, has been analyzed as a postmodern work. The structure and style of the novel allows it to be thought within the context of postmodernism. In the novel, which consists of short texts in the style of letters, the sequence of sentences and word groups and the repetition of certain expressions in similar ways is considered as a postmodern feature. In addition, Emilia, the protagonist of the novel, has features in order to be examined as a postmodern individual. Leaving her little town and trying to find her own existence in the heterogeneous crowd of the cosmopolitan city Buenos Aires, the young woman sheds light on the unstable, slippery, variable and versatile aspect of the postmodern world with her hesitations and uncertainty. It is observed that there is a postmodern alienation towards both herself and her surroundings in the young woman who hesitates between leaving and staying. While Emilia is created by the author Romina Paula as a traveling individual with her disorganized, restless and volatile thoughts, it is seen that there is actually a tidal state in the spiritual sense. In the study, it is argued that this novel, in which it becomes clear that the individual cannot feel belonging and is alienated in this way, is a postmodern work in terms of both its structure, style and the way it handles the individual.

Resumen El fracaso del proyecto de nación, tras doscientos años de vida independiente, ha obligado a buscar en todos los ámbitos las causas del colapso social, económico y político que México está viviendo. De ahí la importancia que hoy en día reviste la novela histórica, que utiliza la ficción para estudiar el pasado, en un intento de presentar respuestas a los problemas del presente. Con Tierra roja. La novela de Lázaro Cárdenas Pedro Ángel Palou lleva a cabo una revisión del momento histórico en que se intentó erigir a la nación mexicana, convirtiendo en proyecto político la utopía de la revolución: construir una sociedad más justa. La ficción desarrolla un proceso de humanización de Lázaro Cárdenas, el presidente que quiso cumplir con las metas revolucionarias instituyendo una serie de reformas que no logró consolidar de una manera firme, por lo que pocas de sus conquistas e ideales han pervivido en el presente siglo. La novela no engrandece el mito del héroe, sino que presenta a un hombre con sus miedos, contradicciones, anhelos y sueños. Así, la ficción retrata un país en busca de rumbo, cuyo destino no dependía sólo de las decisiones de su presidente, sino de las numerosas acciones de los actantes de un constructo social efervescente: campesinos, obreros, empresarios, políticos, periodistas, artistas. Para generar esa visión de conjunto, la estructura narrativa que establece Palou fusiona dos de los géneros más populares en la narrativa contemporánea, el histórico y el policiaco y sustenta ambos discursos en la parodia y la intertextualidad para crear una novela posmoderna que invita al lector a involucrarse en un ejercicio lúdico en donde historia y ficción se confunden, se contradicen y se complementan, una fábula que gira en torno a la figura de un caudillo, pero que da voz a los seres anónimos que también son parte de la historia, para mostrar que un solo hombre no puede cambiar a una sociedad que no participa activamente en la resolución de sus problemas.

Abstract The failure of the national project, after two hundred years of independent life, has made it necessary to search in all areas for the causes of the social, economic, and political collapse that Mexico is experiencing. Hence the importance that the historical novel has today, which uses fiction to study the past, to present answers to the problems of the present. With Tierra Roja. La novela de Lázaro Cárdenas Pedro Ángel Palou reviews the historical moment in which an attempt was made to build the Mexican nation, turning the utopia of the revolution into a political project: building a more just society. The fiction develops a process of humanization of Lázaro Cárdenas, the president who wanted to fulfill the revolutionary goals by instituting a series of reforms that he was unable to firmly consolidate, so few of his conquests and ideals have survived into this century. The novel does not magnify the myth of the hero but presents a man with his fears, contradictions, desires, and dreams. Thus, fiction portrays a country in search of direction, whose destiny did not depend only on the decisions of its president, but on the numerous actions of the actants of an effervescent social construct: peasants, workers, businessmen, politicians, journalists, artists. To generate this overall vision, the narrative structure established by Palou merges two of the most popular genres in contemporary narrative, history and crime fiction, and supports both discourses in parody and intertextuality to create a postmodern novel that invites the reader to get involved in a playful exercise where history and fiction are confused, contradicted and complemented, a fable that revolves around the figure of a warlord, but which gives voice to anonymous beings who are also part of the story, to show that a single man cannot change a society that does not actively participate in solving its problems.

The “concept” of technocoloniality (2020) has been epistemologically “defined” in parts because the reflection is premised on a larger discussion that considers the body in its contemporary technological totality that also considers different understandings of and about technology. The first idea of the epistemic formulation of technocoloniality is about the geopolitical condition of technology that has been posited as a fundamental premise of the human body's current existence. While the body that is aware of technocoloniality is the body that recognizes the role of contemporary colonization/coloniality imposed on bodies by the requirement to use technology as the only mode of survival. However, in this case, the body that does not want to be technological, also does not want to be colonized by technology (techno(logical)), for sure it will not allow itself to survive only if it submits to technocoloniality, therefore, it is a body aware of the geopolitics imposed, especially, by the project of technical universalization and therefore it does not submit itself to existence only if it participates in technology. Considering this and also taking into account the first part already exposed in which I had to highlight the “economic of death” and “hate” (2020a) policies of the last Federal Government that de-treated the pandemic, this second part will directly address the technocoloniality in the body of art in contemporaneity as an artifice of colonization. To support this epistemological construction I will draw on postmodern (contemporary) debates about technological art bodies, which understand the body as necessarily linked to technology for production; I will also use modern discussions that have classified non-European bodies. Anchoring these approaches will be a decolonial episteme by the critical biogeographic border perspective to unlink body and technology as a possibility of coexistence between colonial differences in contemporaneity.

El “concepto” de tecnocolonialidad (2020) ha sido epistemológicamente “definido” por partes porque la reflexión se basa en una discusión más amplia que considera el cuerpo en su totalidad tecnológica contemporánea que también considera diferentes entendimientos de y sobre la tecnología. La primera idea de la formulación epistémica sobre la tecnocolonialidad se refiere a la condición geopolítica de la tecnología que se nos ha planteado como premisa fundamental de la existencia actual del cuerpo humano. Mientras que el cuerpo consciente de la tecnocolonialidad es el cuerpo que reconoce el papel de la colonización/colonialidad contemporánea impuesta a los cuerpos por la exigencia de utilizar la tecnología como único modo de supervivencia. Sin embargo, en este caso, el cuerpo que no quiere ser tecnológico, tampoco quiere ser colonizado por la tecnología (tecno(lógico)), seguro que no se permitirá sobrevivir sólo si se somete a la tecnocolonialidad, por lo tanto, es un cuerpo consciente de la geopolítica impuesta, especialmente, por el proyecto de universalización técnica y por lo tanto no se somete a la existencia sólo si participa de la tecnología. Considerando esto y también teniendo en cuenta la primera parte ya expuesta en la que tuve que destacar las políticas de “economía de muerte” y “odio” (2020a) del último Gobierno Federal que trató la pandemia, esta segunda parte abordará directamente la tecnocolonialidad en el cuerpo del arte en la contemporaneidad como artificio de colonización. Para apoyar esta construcción epistemológica me basaré en los debates posmodernos (contemporáneos) sobre los cuerpos tecnológicos del arte, que entienden el cuerpo como necesariamente ligado a la tecnología para la producción; también utilizaré las discusiones modernas que han clasificado los cuerpos no europeos. El anclaje de estos enfoques será una episteme decolonial a través de la perspectiva de la frontera biogeográfica crítica para desvincular cuerpo y tecnología como una posibilidad de coexistencia entre las diferencias coloniales en la contemporaneidad.

O “conceito” de tecnocolonialidade (2020) vem sendo “definido” epistemologicamente em partes porque a reflexão tem como premissa uma discussão maior que contempla o corpo na sua totalidade tecnológica contemporânea que também considera entendimentos diferentes da e sobre a tecnologia. A primeira ideia da formulação epistêmica sobre a tecnocolonialidade acerca-se da condição geopolítica da tecnologia que nos foi colocada como premissa fundamental da existência atual do corpo humano. Enquanto o corpo consciente da tecnocolonialidade é o corpo que reconhece o papel de colonização/colonialidade contemporâneo imposto aos corpos pela exigência da utilização da tecnologia como único modo de sobrevivência. Entretanto, neste caso, o corpo que não se quer tecnológico, também não se quer colonizado pela tecnologia (tecno(lógico)), ao certo não vai se permitir sobreviver apenas se submisso à tecnocolonialidade, portanto, é um corpo consciente da geopolítica imposta, especialmente, pelo projeto de universalização técnica e por isso não se submete à existência apenas se partícipe da tecnologia. Considerando isso e levanto em conta também a primeira parte já exposta em que tive que evidenciar as políticas “econômica da morte” e do “ódio” (2020a) do último Governo Federal que destrataram a pandemia, esta segunda parte abordará diretamente a tecnocolonialidade no corpo da arte na contemporaneidade como artifício de colonização. Para subsidiar esta construção epistemológica me valerei dos debates pós-modernos (contemporâneos) acerca dos corpos artísticos tecnológicos, que compreendem o corpo necessariamente vinculado à tecnologia para a produção; usarei também das discussões modernas que classificaram os corpos não europeus. Ancorando essas abordagens estará uma episteme descolonial pela perspectiva crítica biogeográfica fronteiriça para desvincular corpo e tecnologia como possibilidade de convivência entre as diferenças coloniais na contemporaneidade.

Resumo Ethos é o princípio que deve estimular todo designer, é um tipo de espaço interior no qual a autoconsciência e o mundo onde ele existe e existe. No ethos, o projetista conhece e se reconhece, nele reside seu discernimento e faz sentido o acúmulo de relações em que se expressa, incentiva o comportamento que lhe dá existência e unifica sua capacidade de construir o local onde ele encontra segurança e proteção de seu bem-estar e dos outros. Uma existência privada de ser e vida transforma o ethos em pathos que perde o designer em nada. Nunca antes os recursos tecnológicos permitiram a construção de um sistema de dominação tão completo e eficaz, explorando seu próprio momento, que de várias maneiras reflete a realidade que pesa sobre as massas atomizadas e entristecidas, isoladas em suas mundos próprios que são reconhecidos como vazamentos de um contexto em que não podem viver, que deixou de ser um lar. Pelo exposto, as relações epistemológicas do Design são reduzidas em um processo de ideologização absoluta, eliminando a controvérsia teórica e dando lugar ao domínio monocultural que destrói o pensamento e o conhecimento, reduzindo a capacidade crítica e a consciência ética que produz o designer. infralógico e infraético, protagonista da falência dos valores pós-modernos que acaba negando o conceito e o mundo em que o designer está e atua. As concepções de design e designers parecem esquecidas como efeito dos mais altos desenvolvimentos na cultura e na civilização que Tomás Maldonado, referindo-se à dialética, enunciou como as trajetórias mais frutíferas da exploração científica sobre as objetividades e subjetividades da práxis humana. Este artigo irá postar um novo começo para ethos e design.

Abstract Ethos is the principle that should stimulate every designer, it is a kind of interior space in which self-awareness and the world where it exists and exists. In the ethos, the de-signer knows and recognizes himself, in him resides his discernment and makes sense the accumulation of relationships in which he expresses himself, he encourages the behaviour that gives him existence and unifies his ability to build the place where he finds security and protection of his well-being and that of others. A private existence of being and life turns the ethos into pathos that loses the designer into nothing. Never before have technological resources allowed the construction of such a complete and effective system of domination to design through the exploitation of its own momentum, which in more ways than one is a reflection of that reality that weighs on the atomized and saddened masses, isolated in their own worlds that are recognized as leaks from a context in which they cannot live, which has ceased to be a home. Due to the above, the epistemological relations of Design are lowered in a process of absolute ideologization, eliminating the theoretical controversy and giving way to the mono-cultural domain that destroys thought and knowledge by reducing the critical capacity and ethical consciousness that produces the designer infralogical and infraethical, protagonist of the bankruptcy of postmodern values that ends up denying the concept and the world where the designer is and acts. The conceptions of design and designers seem to be forgotten as an effect of the highest developments in culture and civilization that Tomás Maldonado, referring to dialectics, enunciated as the most fruitful trajectories of scientific exploration regarding the objectivities and subjectivities of human praxis. This article will postulate a new beginning for ethos and design.

Resumen Ethos es el principio que debiera estimular a todo diseñador, es una suerte de lar interior en el cual se desarrolla la conciencia propia y el mundo donde es y existe. En el ethos el diseñador se conoce y reconoce a sí mismo, en él reside su discernimiento y cobra sentido el cúmulo de relaciones en las que se expresa a sí mismo, él alienta la conducta que le da existencia y unifica su capacidad para construir el lugar donde encuentra seguridad y resguardo su bien vivir y el de los otros. Una existencia privada de ser y vida convierte al ethos en pathos que pierde al diseñador en la nada. Nunca antes los recursos tecnológicos habían permitido la construcción de un sistema tan completo y eficaz de dominio para diseñar mediante la explotación del propio ímpetu, que en más de un sentido es reflejo de esa realidad que pesa sobre las masas atomizadas y entristecidas, aisladas en sus mundos propios que se reconocen como fugas de un contexto en el que no pueden vivir, el que ha dejado de ser un hogar. Por lo anterior las relaciones epistemológicas del Diseño se abaten en un proceso de ideologización absoluta, eliminando la controversia teórica y dando paso al dominio mono-cultural que destruye pensamiento y saber mediante la reducción de la capacidad crítica y la conciencia ética que produce al diseñador infralógico e infraético, protagonista de la quiebra de los valores de la postmodernidad que termina por negar el concepto y el mundo donde el diseñador es y actúa. Parecen olvidadas las concepciones del diseño y los diseñadores como efecto de los más altos desarrollos de la cultura y la civilización que Tomás Maldonado, refiriendo a la dialéctica, enunció como las más fecundas trayectorias de la exploración científica acerca de las objetividades y subjetividades de la praxis humana. Este artículo postulará un nuevo principio para ethos y diseño.

Resumo O público vem ganhando centralidade controversa na agenda contemporânea dentro da condição pós-moderna e do domínio da globalização neoliberal, que se combinaram para que entre o final e o início do milênio se formasse uma imagem de recuo. Neste ensaio procuro estabelecer algumas bases conceituais para uma abordagem dialética do público a partir da Antropologia a partir de três de seus registros: o do ato comunicativo especificamente humano, o do universo sociocultural tradicionalmente percorrido pelo registro etnográfico de sociedades sem Estado e, finalmente, questionando o registro arqueológico para as condições históricas da emergência do público em termos estruturais com os primeiros Estados. A pesquisa implica uma abertura no que diz respeito ao seu significado restrito aos aparatos estatais e institucionais modernos, embora se pretenda que o que foi aportado possa ser projetado para o campo político dos estudos contemporâneos sobre o público.

Resumen Lo público ha ido tomando centralidad controversial en la agenda contemporánea dentro de la condición posmoderna y el dominio de la globalización neoliberal, que se combinaron para que, entre fin y principio de milenio, se haya conformado una imagen de estar en retirada. En este ensayo trato de sentar ciertas bases conceptuales para un abordaje dialéctico de lo público desde la antropología a partir de tres de sus registros: el del acto comunicativo específicamente humano, el del universo sociocultural cubierto tradicionalmente por el registro etnográfico de sociedades sin Estado, y finalmente, interrogando al registro arqueológico por las condiciones históricas de surgimiento de lo público en términos estructurales con los primeros Estados. La búsqueda implica una apertura respecto de su sentido restringido a los aparatos estatales e institucionales modernos, si bien se intenta que lo aportado pueda proyectarse hacia el campo político de los estudios contemporáneos sobre lo público.

Abstract The public has been gaining controversial centrality in the contemporary agenda within the postmodern condition and the dominance of neoliberal globalization, which produced, between the end and the beginning of the millennium, the image of its retreatment. In this essay, I try to establish from an anthropological perspective certain conceptual bases for a dialectical approach to the public taking into account three of its registers: that of the specifically human communicative act, that of the socio-cultural universe traditionally covered by the ethnographic research of societies without a State and finally questioning the archaeological record for the historical conditions of the emergence of the public in structural terms with the first States. The search implies an opening of its restricted meaning to modern state and institutional apparatuses, although it is intended that what has been contributed can be projected towards the political field of contemporary studies on the public.