Résumé: L’objectif ici est de faire une lecture du mouvement de Krenak entre les mondes en observant ses performances dans les espaces médiatiques et institutionnels, telle que son entrée à l’Académie Brésiliennes des Lettres. À travers l’essai et la notion de personne-poésie, la méthodologie anthropophage est utilisée, en faisant une lecture critique de son œuvre articulée à d’autres références. Un mouvement dialogique a été fait entre la personne-poésie basée sur la philosophie de Krenak et l’expression de sa philosophie et de son action politique. Pour conclure, la poésie chez Krenak est une condition ontologique manifestée dans le corps, les mots et l’action politique lui permettant de développer sa performance.

Abstract: The aim here is to read Krenak’s movement between worlds based on the observation of his performance in the media and institutional spaces, such as his entry into the Brazilian Academy of Letters. Through the essay and the notion of person-poetry, the anthropophagic methodology is used, with the critical and comprehensive reading of his work in relation to other references. A dialogical movement was made when thinking about the person-poetry based on Krenak’s philosophy and about the expression of his philosophy and political action. It is concluded that poetry in Krenak is an ontological condition, life itself that manifests in the body, in words and in political action and allows him to develop his performance.

Resumo: Objetiva-se aqui fazer uma leitura do movimento entre mundos de Krenak a partir da observação de sua performance nas mídias e espaços institucionais, a exemplo de seu ingresso na Academia Brasileira de Letras. Por meio do ensaio e da noção de pessoa-poesia, utiliza-se a metodologia antropofágica, com a leitura crítica e compreensiva de sua obra na relação com outros referenciais. Foi feito um movimento dialógico ao se pensar a pessoa-poesia a partir da filosofia de Krenak e, ao mesmo tempo, a expressão de sua filosofia e ação política. Conclui-se que a poesia em Krenak é uma condição ontológica, a própria vida que se manifesta no corpo, na palavra e na ação política e lhe permite desenvolver sua performance.

ABSTRACT An analytical reading of the section Terra de Ninguém (No Man's Land), by Dante Milano, and in more detail of the poem “Os trabalhos do mundo” (”The works of the world”) is proposed in this article. In this section, historical events and processes typical of the first half of the 20th century are consolidated in the poems. At the time, a paradoxical use of reason was established: on the one hand, there was the extreme rationalization of human work and technological resources; on the other, human beings were exposed to the imminence of total catastrophe and extreme violence. The aim is to demonstrate how the lyrical voice develops a point of view marked by negativity, opposed to war and the exploitation of man by man.

RESUMO Propõe-se neste artigo uma leitura analítica da seção Terra de Ninguém, de Dante Milano, e mais detalhadamente do poema “Os trabalhos do mundo”. Na seção, acontecimentos e processos históricos próprios da primeira metade do século XX sedimentam-se nos poemas. Estabeleceu-se, à época, um paradoxal emprego da razão: por um lado, houve a racionalização extrema do trabalho humano e dos recursos tecnológicos; por outro, expôs-se o ser humano à iminência da catástrofe total e à violência extrema. Pretende-se demonstrar como na voz lírica desenvolve-se um ponto de vista marcado pela negatividade, contrário à guerra e à exploração do homem pelo homem.

Resumen El presente artículo es parte de una disertación de maestría que tuvo por objetivo comprender los posibles desdoblamientos narcisistas en el sujeto con enfermedad crónica y en cuidados paliativos. En este recorte, vinculamos el concepto de narcisismo, desde la perspectiva freudiana, al proceso de muerte y morir, principalmente en lo que se refiere a la potencia del encuentro con el otro. Teniendo en vista que en la construcción del pensamiento psicoanalítico teoría y práctica se entrecruzan con frecuencia, y que es este "cruzamiento" el que permite avanzar metapsicológicamente, se utilizaron los relatos clínicos registrados por la primera autora, sobre su experiencia con pacientes terminales, en el contexto de los cuidados paliativos. Y, para darle vida y sutileza al tema, también utilizamos en esta construcción la literatura y la poesia. El análisis de ese material permitió visualizar similitudes existentes entre los procesos de constitución narcisista del bebé y el de reorganización narcisista del que muere, enfatizando el papel fundamental del otro en el proceso de morir. En la terminalidad, ese otro puede desempeñar el papel de cuidado, amparo y nombramiento de ese nuevo cuerpo que se presenta, ayudando al paciente en la construcción de nuevos sentidos para las experiencias vividas y también para pensar la trayectoria hacia la muerte.

Resumo O presente artigo é parte de uma dissertação de mestrado que teve por objetivo compreender os possíveis desdobramentos narcísicos no sujeito com adoecimento crônico e em cuidados paliativos. Neste recorte, enlaçamos o conceito de narcisismo, a partir da perspectiva freudiana, ao processo de morte e morrer, principalmente no que diz respeito à potência do encontro com o outro. Tendo em vista que, na construção do pensamento psicanalítico, teoria e prática se intercruzam com frequência, e que é este “cruzamento” que permite avançar metapsicologicamente, valemos-nos dos relatos clínicos registrados pela primeira autora da sua experiência com pacientes em processo de terminalidade, no contexto dos cuidados paliativos. Para dar vida e sutileza à temática, também utilizamos a literatura e a poesia nessa construção. A análise desse material permitiu visualizar similaridades existentes entre os processos de constituição narcísica do bebê e o de reorganização narcísica daquele que morre, enfatizando o papel fundamental do outro no processo de morrer. Na terminalidade, esse outro pode desempenhar o papel de cuidado, amparo e nomeação desse novo corpo que se apresenta, ajudando o paciente na construção de novos sentidos para as experiências vividas e também para elaborar a trajetória para a morte.

Abstract This article is part of a master’s thesis that aimed to understand the possible narcissistic consequences of the subject with chronic illness and in palliative care. In this excerpt, we link the concept of narcissism, from the Freudian perspective, to the process of death and dying, especially regarding the power of the encounter with the other. Considering that in the construction of psychoanalytic thought, theory and practice frequently intersect, and that it is this “intersection” that allows metapsychological progress, the clinical recorded by the first author about her experience with patients in the process of terminality, in the context of palliative care. And, to give life and subtlety to the theme, we also use literature and poetry in this construction. The analysis of this material made it possible to visualize existing similarities between the baby's narcissistic constitution processes and the narcissistic reorganization of the one who dies, emphasizing the fundamental role of the other in the dying process. In terminality, this other can play the role of care, support and appointment of this new body that is presented, helping the patient to build new meanings for the lived experiences and also to think about the path to death.

RESUMEN En este trabajo se parte de una lectura interdisciplinar y crítica de los distintos actores y perspectivas que intervienen en la investigación baudelairiana, enfatizando la relación existente entre música y poesía. El conocimiento musical y la pasión por la música de Charles Baudelaire están presentes en su obra, en la que tanto citas directas como alusiones resultan esenciales para el develamiento y la comprensión de su yo poético. No obstante, es en el ámbito de la filosofía donde música y poesía van a encontrarse conciliándose, ya que ambas artes no solo se ven arrastradas naturalmente a la reflexión filosófica, sino que, al igual que la poesía genera "ideas", la música, por sí misma, compone "ideas-melodías".

ABSTRACT This paper is based on an interdisciplinary and critical reading of the different actors and perspectives involved in Baudelaire's research, emphasizing the relationship between music and poetry. Charles Baudelaire's musical knowledge and passion for music are present in his work, in which both direct quotations and allusions are essential for the unveiling and understanding of his poetic self. However, it is in the field of philosophy that music and poetry will find themselves reconciled, since both arts are not only naturally drawn to philosophical reflection, but just as poetry generates «ideas», music, by itself, composes «ideas-melodies».

RESUMEN Las representaciones de la desaparición y la (in)visibilidad juegan un papel clave a lo largo de la obra de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, España, 1967). Este estudio combina un enfoque temático y formal en las huellas y el silencio en una selección de poemas que abarca poemarios como Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008) y Va verdad (2013). Más allá de arrojar luz sobre lo ocult(ad)o o tratar de revelar historias y memorias colectivas traumáticas ocultadas, muchos de los poemas de Méndez Rubio que aluden a huellas las presentan como agentes activos que no revelan objetos ocultos. El compromiso en esta poesía se basa en una visión del texto poético como objeto y espacio visual y una visión expandida de la relación compleja entre lo visible y lo invisible que engloba también la presencia y ausencia de elementos acústicos.

ABSTRACT Representations of disappearance and (in)visibility play a key role throughout the work of Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, Spain, 1967). This study combines a thematic and formal focus on traces and silence in a selection of poems that spans books like Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008), and Va verdad (2013). Beyond shedding light on what has been hidden or trying to reveal hidden traumatic collective histories and memories, many of Méndez Rubio's poems that refer to traces present them as active agents that do not reveal hidden objects. Political commitment in this work is based on a vision of the poetic text as a visual object and space and an expanded vision of the complex relationship between the visible and invisible that also encompasses the presence and absence of acoustic elements.

RESUMO As representações do desaparecimento e da (in)visibilidade desempenham um papel fundamental em toda a obra de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, España, 1967). Este estudo combina um foco temático e formal sobre os rastros e o silêncio em uma seleção de poemas que abrange coleções como Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008) y Va verdad (2013). Além de lançar luz sobre o que está oculto ou tentar revelar histórias e memórias coletivas traumáticas ocultas, muitos dos poemas de Méndez Rubio que aludem a rastros apresentam-nos como agentes ativos que não revelam objetos ocultos. O compromisso nesta poesia assenta numa visão do texto poético como objeto e espaço visual e numa visão ampliada da complexa relação entre o visível e o invisível que engloba também a presença e a ausência de elementos acústicos.

ABSTRACT: This article analyzes key elements in the work of the punk poet Giovanni Oquendo (Medellin, 1969). Virtually unknown in the literary field, this writer’s work moves between the intimate and the political, between the symbolic and the pamphleteering, to propose a hybrid poetics that manages to question the commonplaces through which Colombian identity has been understood and narrated in cultural products. Influenced by Anglo-Saxon punk and symbolist poetry, Oquendo's work deals with urban violence, punk, and marginality from a complex and dynamic perspective positioned against the exoticism, tropicalization and miserabilism that have historically prevailed in Colombian cultural production.

RESUMEN: En este artículo se analizan los elementos fundamentales de la obra del poeta punk Giovanni Oquendo (Medellín, 1969). Prácticamente desconocida en el campo literario, la obra de este escritor se mueve entre lo íntimo y lo político, entre lo simbólico y lo panfletario, para proponer una poética híbrida que logra cuestionar los lugares comunes con los que se ha entendido y narrado la identidad colombiana a partir de las manifestaciones culturales. Tomando influencia del punk anglosajón y de la poesía simbolista, la obra de Oquendo habla sobre la violencia urbana, el punk y la marginalidad desde una perspectiva compleja y dinámica que se posiciona en contra del exotismo, la tropicalización y el miserabilismo que han predominado históricamente en la producción cultural colombiana.

Abstract: In this article we analyze the construction of the image of “the Chinese” in Chilean popular discursivity from the late 19th century to the first years of XXth century. To this goal, we review the entire production of the popular Chilean poetry printed during that period in Santiago of Chile: 1,650 sheets of verses from the collections of Rodolfo Lenz, Alamiro Ávila and Raúl Amunátegui. We describe, first, the historical-social context in which this writing develops. Then, we examine the function and form that the representation of “the Chinese” takes in the dynamics of popular sociability of the moment, especially about the figure of the ‘Chinese cafes’. Finally, we observe the representations of “Great China” (大中华-Dà Zhōnghuá) and the “Celestial Empire” (天朝-Tiāncháo) in the imagery constructed in the verses. This article contributes to the understanding of the cultural phenomenon of “the Chinese” from the popular perspective, around which there is a research gap in Chile. We propose that in this popular poetry an image of “the Chinese” is constructed as a floating signifier, which contributes to the structuring condition of the popular system without becoming part of its structure. This signifier allows popular poets to provisionally create an identity, based on the symbolic mark, in this case, of “the Chinese”, constructed as a social representation of the limit of identity. However, in these poems “the Chinese” transcends the binary construction of an “other”, since it is represented at the same time inserted, linked to the sociability of the popular worlds of the time.

Resumen Este artículo analiza la construcción de la imagen de “lo chino” en la discursividad popular chilena de fines del siglo XIX y primeras décadas del XX. Con ese fin, revisamos la producción de la lira popular de la época, en Santiago de Chile, contenida en 1.650 pliegos de versos de las colecciones de Rodolfo Lenz, Alamiro Ávila y Raúl Amunátegui. Describimos, en primer lugar, el contexto histórico-social en el cual se desarrolla este campo escritural. Luego, examinamos la función y forma que adopta la representación de “lo chino” en la dinámica de la sociabilidad popular del momento, en especial enfocada en la figura de los ‘cafés chinos’. Finalmente, observamos las representaciones de “La Gran China” (大中华-Dà Zhōnghuá) y el “Imperio Celeste” (天朝-Tiāncháo) en el imaginario construido en los versos. Este artículo aporta a la comprensión del fenómeno cultural de “lo chino” desde la mirada popular, en torno a lo cual existe un vacío investigativo en Chile. Proponemos que en estos poemas se construye una imagen de “lo chino” que funciona como uno de los significantes flotantes que contribuyen a la condición estructurante del sistema de lo popular, sin llegar a formar parte de la estructura del mismo. Este significante permite a los/las poetas crear provisionalmente una identidad, a partir del marcaje simbólico, en este caso, de “lo chino”, construido como una representación social del límite del “nosotros”. Sin embargo, en estos poemas “lo chino” traspasa la construcción binaria de un “otro”, pues se lo representa a la vez inserto, enlazado a la sociabilidad de los mundos populares de la época.

ABSTRACT This article proposes to analyse the musico-poetic intermediality in Parra's work, focusing on the discussion around the cueca.. To do this, it begins by contextualizing the creative synchrony of Parra with her antipoet brother, comparatively exposing those popular forms they used experimentally, such as the romance couplet. It is followed by addressing the theoretical and artistic context that saw the zamacueca evolve into the cueca, showing Parra's intermedial contribution based on three versions of the cueca larga. It helps us understand her anticuecas, exposing its critical and antiromantic essence of the local musical context, similar to the criticism of Nerudian lyricism of antipoetry. This close musico-poetic relationship leads us to put forward that Parra composed an antimusic-poetic that thematized death unprecedentedly with features based on atonality, dissonance and textual extension mediated by a particular voice and the guitar.

RESUMEN Este artículo propone analizar la intermedialidad poético-musical en la obra de Parra enfocando la discusión en torno a la cueca. Para ello, comienza contextualizando la sincronía creativa de Parra con su hermano antipoeta, exponiendo comparativamente aquellas formas populares que utilizaron de manera experimental, como la copla romance. En seguida, aborda el contexto teórico y artístico que vio evolucionar a la zamacueca en la cueca, evidenciando la contribución intermedial que Parra hizo a partir de tres versiones de la cueca larga. Esto nos ayuda a entender sus anticuecas, exponiendo su esencia crítica y antirromántica del contexto local musical, muy similar a la crítica de la lírica nerudiana de la antipoesía. Esta estrecha relación poético-musical nos lleva a plantear que Parra compuso una antimúsica-poética que tematizó de forma inédita la muerte, con características basadas en la atonalidad, la disonancia y la extensión textual mediadas por una voz particular y la guitarra.

Abstract This article will develop a legal-literary reading of the so-called “prison poems” by the poet Magda Portal (1900-1989), composed during her years of confinement in Chiclayo and Lima, from 1934 to 1936 during her strong APRA militancy. After reviewing some considerations on prison poetry and its political modality, a small corpus will be adjusted within the poetic work of the Peruvian writer and intellectual, leaving seven poems under this category. Finally, a brief analysis of each of them will be carried out to trace how the material contents of certain rights are mentioned in the poetic discourse from a critical sense and acting as weapons of political liberation.

Resumen En el presente artículo se desarrollará una lectura en clave jurídico-literaria de los llamados “poemas de la prisión” de la poeta Magda Portal (1900-1989), compuestos en sus años de reclusión en Chiclayo y Lima, es decir, de 1934 a 1936, cuando mantuvo una fuerte militancia aprista. Después de revisar algunas consideraciones sobre la poesía carcelaria y su modalidad política, se ajustará un pequeño corpus dentro de la obra poética de la escritora e intelectual peruana, quedando siete poemas bajo esta categoría. Finalmente se realizará un breve análisis de cada uno de ellos para rastrear cómo se mencionan los contenidos materiales de ciertos derechos en el discurso poético a partir de un sentido crítico y obrando como armas de liberación política.

Abstract César Vallejo was incarcerated for 112 days in Trujillo prison. He was accused of having participated in the robbery and burning of Carlos Santa María's shop. The literary critics who have dealt with these events have paid attention to the impact of this prison experience on the author's poetry and narrative, but they have not examined or interpreted the complaint recorded by the alleged victim. This is why in this article I analyze in detail the structural components of that document, which allows us to see that the defendants were presented as people easily inclined to violence and theft. Such a configuration produces a plausible effect on the complaint, so that it is logical to believe that they were responsible for the crimes.

Resumen César Vallejo estuvo preso por 112 días en la cárcel de Trujillo. Lo acusaron de haber participado en el robo y el incendio del establecimiento comercial de Carlos Santa María. Los críticos literarios que se han ocupado de estos hechos prestaron atención al impacto de esta experiencia carcelaria en la poesía y la narrativa del autor, pero no examinaron ni interpretaron la denuncia que registró el supuesto agraviado. Es por ello que en este artículo analizo detalladamente los componentes estructurales de dicho documento, lo cual permite advertir que los acusados fueron presentados como personas fácilmente inclinadas a la violencia y el hurto. Dicha configuración produce un efecto verosímil en la denuncia, de modo que resulta lógico creer que ellos fueron los responsables de los delitos.

Abstract: Incorporating native flora and fauna in Latin American poetry was an arduous process, as they were less valuable as poetic material than European species dignified by tradition. The article analyses the way in which three species of songbirds, very common in the Southern Cone -the house wren, the Chilean mockingbird and the chalk-browed mockingbird- attracted first naturalists and then poets. In contrast to this attraction, which derived in celebrations of the beauty of their song, I examine the silence, the arbitrariness, the mistakes and the negative comments the three birds have received from the Spanish Royal Academy and its dictionaries. The article starts from the premise that seeing, recognising and knowing how to name correctly the species that live with us is an unavoidable starting point for the construction of an ecologically sustainable future.

Resumen: La incorporación de la flora y la fauna autóctonas a la poesía latinoamericana fue un proceso arduo. Les costó a los poetas aceptar que eran una materia tan valiosa poéticamente como las especies europeas dignificadas por una tradición milenaria. En este artículo analizo la manera en que tres especies de pájaro cantor muy comunes en el Cono Sur -el chercán, la tenca y la calandria- despertaron la atención de naturalistas y luego de poetas. En contraposición a esta atención, que derivó en una celebración de la belleza de su canto, examino la omisión, la arbitrariedad, los errores y los comentarios negativos que han sufrido estos tres pájaros por parte de la Real Academia Española y sus diccionarios. El artículo parte de la premisa de que ver, reconocer y saber nombrar correctamente las especies que conviven con nosotros es un punto de partida ineludible para la construcción de un futuro ecológicamente sostenible.

Abstract: Buenos Aires Poetry is a publishing enterprise and a journal that publishes poetry originally written in Spanish, and in translation, since 2013. Although there are five printed issues of the magazine, this article concentrates on the online publication, considering that there are not yet enough critical studies on digital poetry magazines. Through the analysis of the portal www.buenosiarespoetry.com the purpose of this article is to determine the motivations behind the canon of foreign poetry (particularly that originally written in English) formed by the magazine, and the translations in relation with the poetics of the journal.

Resumen: Buenos Aires Poetry es una editorial y una revista que desde 2013 publica poesía original en español y traducida de otros idiomas. Si bien hay cinco números de la revista en formato impreso, este artículo analiza la publicación online, ya que en los estudios sobre revistas de poesía no hay todavía en nuestro ámbito enfoques específicos en las publicaciones digitales. A través del análisis del portal www.buenosairespoetry.com se busca determinar las motivaciones en la conformación del canon de poesía extranjera (en particular, la escrita originalmente en inglés) en relación con la poética que sustenta la revista.

Resumen En este artículo, tomo como punto de partida una serie de poemas incluidos en la última página del primer número de la revista 18 Whiskys, sin atribución de autoría, en la que se hace referencia al «objetivismo espacial». A partir de ahí, pienso en las posibilidades críticas de esta categoría que, de alguna manera, parece darle otra tonalidad a la poética objetivista que se encontraba, hacia 1990, en pleno proceso de formación nacional. Luego me concentro en la lectura de El cielo de Boedo, de Daniel Durand, como un libro que, en esta estela abierta por la Whiskys, cuestiona y hace trastabillar las posibilidades visuales y técnicas concebidas por el objetivismo argentino a partir de una serie de operatorias formales que se detallan y definen en el transcurso del análisis.

Abstract In this article, I take as a starting point a series of poems included on the last page of the first issue of the magazine 18 Whiskys, without authorship attribution, in which reference is made to «space objectivism». From there, I think about the critical possibilities of this category that, somehow, seems to give another tone to the objectivist poetics that was, around 1990, in the middle of the process of national formation. Then I focus on reading El cielo de Boedo, by Daniel Durand, as a book that, in this trail opened by Whiskys, questions and makes the visual and technical possibilities conceived by Argentine objectivism from a series of operations stumble that are detailed and defined in the course of the analysis.