Abstract: In the last decade, various initiatives have been launched to improve the distribution of Uruguayan cinema, which has historically struggled to compete with the market dynamics dominating the commercial circuit. Notable among these efforts is the establishment of a new circuit for national cinema through public venues and collaboration with the Cinemateca Uruguaya, as well as the development and launch of the streaming platform CineUY. In this interview, we speak with Gabriel Massa, one of the most significant distributors and cultural managers of national and independent cinema in Uruguay, about the main challenges in distribution and the unique aspects of CineUY: its potential as a repository of national cinema and the weaknesses that have hindered its broader visibility

Resumo: Na última década, foram promovidas diferentes iniciativas para melhorar a distribuição do cinema uruguaio, cuja presença em cartaz cinematográfico confrontou historicamente a lógica do mercado que rege o circuito comercial. Neste sentido, destacam-se a criação de um novo circuito de cinema nacional através de salas públicas e a articulação com a Cinemateca Uruguaya, bem como a concepção e lançamento da plataforma de streaming CineUY. Nesta entrevista conversamos com Gabriel Massa, um dos mais relevantes distribuidores e gestores culturais do cinema nacional e independente no Uruguai, sobre os principais desafios de sua distribuição e as particularidades do CineUY: seu potencial como repositório do cinema nacional e as fragilidades que têm impedido uma maior visibilidade desta plataforma

Resumen: En la última década se han impulsado diferentes iniciativas para mejorar la distribución del cine uruguayo, cuya presencia en carteleras de cine se ha enfrentado históricamente a las lógicas del mercado que rigen el circuito comercial. Se destacan, en este sentido, la creación de un nuevo circuito para el cine nacional a través de salas públicas y la articulación con Cinemateca Uruguaya, así como el diseño y lanzamiento de la plataforma streaming CineUY. En esta entrevista, conversamos con Gabriel Massa, uno de los distribuidores y gestores culturales más relevantes del cine nacional e independiente en Uruguay, acerca de los principales desafíos de su distribución y las particularidades de CineUY: su potencial como repositorio del cine nacional y las debilidades que han impedido una mayor visibilidad de esta plataforma

Resumen El presente trabajo analiza el éxito del regreso de Gran Hermano a Telefé en 2022, buscando dar explicaciones al fenómeno que trascendió la pantalla de televisión y alcanzó la masividad en el país. En tal sentido, se consideran los recientes cambios en los medios de comunicación, el contexto televisivo de la postpandemia, el auge de los servicios de streaming y la presencia de las redes sociales. El programa logró aumentar el rating general de la televisión argentina y trascendió su franja horaria, manteniéndose presente a través del debate y la confrontación generada, amplificada por el panelismo mediático instalado en la grilla televisiva. A su vez, su reproducción se multiplicó mediante las plataformas digitales, las cuales dominan el consumo de contenidos audiovisuales en el país. Los resultados de la investigación destacan el éxito en la difusión del programa, al desarrollar estrategias que permitieron satisfacer a una audiencia amplia y ávida de productos híbridos: donde interactúan la televisión, los medios digitales y las redes sociales.

Abstract This work analyzes the success of Big Brother's return to Telefé in 2022, seeking to explain the phenomenon that transcended the television screen and reached mass status in the country. In this sense, the recent changes in the media, the post-pandemic television context, the rise of streaming services and the presence of social networks are considered. The program managed to increase the general rating of Argentine television and transcended its time slot, remaining present through the debate and confrontation generated, amplified by the media panelism installed on the television grid. In turn, its reproduction multiplied through digital platforms, which dominate the consumption of audiovisual content in the country. The results of the research highlight the success in the dissemination of the program, by developing strategies that allowed it to satisfy a wide audience eager for hybrid products: where television, digital media and social networks interact.

Abstract In formative pathways with future French language teachers, the erasure of criticality in the planning of didactic sequences involving the search, selection, analysis, adaptation, organization, and sharing of digital materials has been observed ( Deschaine; Sharma, 2015 ). This issue will be discussed in this article, which aims to elucidate the limits and possibilities in the processes of curation and creation of technical-pedagogical resources for language education. The results of the analyses conducted so far indicate that the sources to which those students constantly resort in preparing their lesson plans (videos and podcasts instantiated on media portals and streaming platforms) can hinder the ethical, aesthetic ( Rocha, 2019 ), and decolonial ( Veronelli; Daitch, 2021 ) didactic design of teaching-learning experiences for the expansion of language repertoires. In order to understand the described problem, in addition to discussing the partial results of two ongoing research projects, we intend to highlight the need to create theoretical-methodological frameworks that can decolonize the curation-authorship of materials in this field, from the training of educators to their work in learning communities. teachers search selection analysis adaptation organization Deschaine Sharma 201 . article technicalpedagogical technical pedagogical education videos platforms ethical Rocha , Veronelli Daitch 202 teachinglearning teaching repertoires problem projects theoreticalmethodological theoretical methodological curationauthorship authorship field communities 20 2

Resumo Em percursos formativos com futuros/as professores/as de língua francesa, foi observado o apagamento da criticidade em planejamentos de sequências didáticas que envolvem a busca, seleção, análise, adaptação, organização e compartilhamento de materiais digitais ( Deschaine; Sharma, 2015 ). Tal problemática será discutida neste artigo, que visa explicitar limites e possibilidades nos processos de curadoria e criação de recursos técnico-pedagógicos para a educação linguística. Os resultados das análises até o momento realizadas apontam que as fontes às quais permanentemente recorrem aqueles estudantes na preparação de seus planos de aula (vídeos e podcasts instanciados em portais midiáticos e em plataformas de streaming ) podem inviabilizar o desenho didático ético, estético ( Rocha, 2019 ) e decolonial ( Veronelli; Daitch, 2021 ) de experiências de ensino-aprendizagem para a expansão de repertórios em línguas. Com o intuito de compreender o problema descrito, pretende-se, para além da discussão dos resultados parciais de duas pesquisas em andamento, apontar a necessidade de criarmos referenciais teórico-metodológicos que possam decolonizar a curadoria-autoria de materiais nesse campo, desde a formação de educadores/as à sua atuação em comunidades de aprendizagem. futurosas futuros professoresas professores francesa busca seleção análise adaptação Deschaine Sharma 201 . artigo técnicopedagógicos técnico pedagógicos linguística vídeos ético Rocha Veronelli Daitch 202 ensinoaprendizagem ensino aprendizagem línguas descrito pretendese, pretendese pretende se, se pretende-se andamento teóricometodológicos teórico metodológicos curadoriaautoria autoria campo educadoresas educadores 20 2

Resumo Plataformas de streaming de música têm alterado os modos de consumo com base em sistemas de recomendação e entregas personalizadas. No Twitter/X, observamos postagens de ouvintes comentando sobre ensinar esses sistemas com o intuito de aumentar sua acurácia em relação aos próprios gostos. Mapeamos essas práticas sociocomunicacionais com o objetivo de investigar o que elas entendem por educar algoritmos e como esses relatos expressam performances de gosto musical. Tendo como metodologia a coleta e análise dos conteúdos das publicações realizadas pelos ouvintes, o estudo é baseado em 82 tweets/xs postados entre 2021 e 2022. Neles, identificamos três eixos de sentido: (1) gestão pragmática dos comportamentos com base na ideia de educação; (2) transformações do consumo musical; e (3) performances de um gosto ensinado. Como resultados, propomos a noção de educabilidade algorítmica, que aponta para a naturalização de uma escuta datificada. personalizadas TwitterX Twitter X Twitter/X gostos musical 8 tweetsxs tweets xs 202 2022 Neles sentido 1 (1 educação 2 (2 3 (3 ensinado resultados algorítmica datificada 20 (

Abstract Music streaming platforms have changed consumption modes through recommender systems and personalized deliveries. On Twitter/X, we observed listeners talking about teaching these systems in order to increase their accuracy in relation to their own tastes. We mapped these socio-communicational practices with the aim of investigating what they mean by educating algorithms and how these reports express taste performances. Using the collection and analysis of the contents of publications made by listeners as a methodology, the study is based on 82 tweets/xs posted between 2021 and 2022. In them, we identified three axes of meaning: (1) pragmatic management of behaviors based on the idea of education; (2) transformations in musical consumption; and (3)performances of a taught taste. As results, we propose the notion of algorithmic educability, which points to the naturalization of data-driven listening. deliveries TwitterX Twitter X Twitter/X tastes sociocommunicational socio communicational performances methodology 8 tweetsxs tweets xs 202 2022 them meaning 1 (1 education 2 (2 3performances 3 results educability datadriven data driven listening 20 (

RESUMEN Objetivos: analizar películas y documentales sobre trastornos alimentarios de los últimos veinte años, identificando la forma en que abordan el tema, así como su relevancia para su uso didáctico en la enseñanza del campo de la salud. Métodos: estudio descriptivo, cuya recolección de datos se realizó en las principales plataformas de streaming y video, dando como resultado la encuesta a 60 medios. De estos, sólo 25 tenían audio/subtítulos en portugués (criterios de inclusión). Se analizó la relevancia científica considerando aspectos psicopatológicos y epidemiológicos de estos trastornos. Se utilizó un cuestionario sobre la trama, los personajes y el análisis de datos descriptivos. Resultados: la mayoría de los medios fueron dramas sobre mujeres adolescentes que intentaban ajustarse a estereotipos de belleza, cuyos síntomas retratados convergían con los manuales de diagnóstico médico vigentes. Conclusiones: en términos prácticos, se elaboró un listado clasificatorio de 11 medios que podrían ser utilizados como recurso didáctico para la enseñanza de este tema en el campo de la salud. Objetivos años salud Métodos descriptivo video 6 2 audiosubtítulos audio subtítulos criterios inclusión. inclusión . inclusión) trama descriptivos Resultados belleza vigentes Conclusiones prácticos 1

ABSTRACT Objectives: to analyze films and documentaries about eating disorders from the last twenty years, identifying the way they approach the topic as well as their relevance for didactic use in teaching the health field. Methods: a descriptive study, whose data collection was carried out on the main streaming and video platforms, resulting in the survey of 60 media. Of these, only 25 had audio/subtitles in Portuguese (inclusion criteria). scientific relevance was analyzed considering psychopathological and epidemiological aspects of these disorders. A questionnaire about the plot, characters and descriptive data analysis were used. Results: most media were dramas about female teenagers who tried to conform to beauty stereotypes, whose symptoms portrayed converged with current medical diagnostic manuals. Conclusions: in practical terms, a classificatory list of 11 media was prepared that could be used as a teaching resource for teaching this topic in the health field. Objectives years field Methods study platforms 6 2 audiosubtitles audio subtitles inclusion criteria. criteria . criteria) plot Results stereotypes manuals Conclusions terms 1

RESUMO Objetivos: analisar filmes e documentários sobre transtornos alimentares dos últimos vinte anos, identificando o modo como abordam a temática, bem como sua pertinência para o uso didático no ensino do campo da saúde. Métodos: estudo descritivo, cuja coleta de dados foi realizada nas principais plataformas de streaming e vídeos, resultando no levantamento de 60 mídias. Dessas, apenas 25 tinham áudio/legenda em português (critério de inclusão). A pertinência científica foi analisada considerando aspectos psicopatológicos e epidemiológicos desses transtornos. Utilizaram-se um questionário sobre o enredo, as personagens e análise descritiva dos dados. Resultados: a maioria das mídias eram dramas sobre adolescentes do sexo feminino que tentavam adequar-se aos estereótipos de beleza, cujos sintomas retratados convergiam com os manuais de diagnósticos médicos atuais. Conclusões: em termos práticos, elaborou-se uma lista classificatória de 11 mídias que poderão ser utilizadas como recurso didático para o ensino desse tema no campo da saúde. Objetivos anos temática saúde Métodos descritivo vídeos 6 Dessas 2 áudiolegenda áudio legenda critério inclusão. inclusão . inclusão) Utilizaramse Utilizaram se enredo Resultados adequarse adequar beleza atuais Conclusões práticos elaborouse elaborou 1

ABSTRACT Introduction: An audiobook is a sound recording of a book or any text, which you can listen to instead of reading. This medium may contain sound effects, such as music or ambient sounds, narration or synthetic voice. With technological innovations and new media, audiobooks have evolved and are currently sold in digital formats. In the context of Information Science (IS), understanding how audiobooks are organized and represented is fundamental to systematizing their retrieval. Objective: To outline an overview of the topic of audiobooks in the area of IS, with a focus on their representation and recovery. Methodology: The study characterized as descriptive and exploratory, with a qualitative and quantitative approach, carried out a Systematic Literature Review (SLR), to investigate academic production on the topic, without time limits, carried out in 2023.Results: The SLR included three analysis stages, reaching a sample of 24 documents. It was possible to identify that audiobooks are inserted in different areas of knowledge and are used in different ways, covering learning, inclusion and access to information in libraries and information centers, where their acquisition is still discussed, mainly in relation to costs. There are initiatives for textual representation, in the context of IS, however, without a specific look at the formats and environments where audiobooks are available. Conclusion: The limited number of studies that addressed the representation and retrieval of information in audiobooks in IS may signal that the topic needs to be deepened, especially with the advancement of streaming services and digital platforms. Introduction text reading effects sounds voice media , (IS) Objective recovery Methodology exploratory approach SLR, (SLR) limits 2023.Results 2023Results Results 2023 stages 2 documents ways learning centers discussed costs however available Conclusion deepened platforms (IS (SLR 202 20

RESUMO Introdução: O audiolivro é uma gravação sonora de um livro ou qualquer texto, em que pode escutar, em vez de ler. Este suporte pode conter efeitos sonoros, como música ou sons ambientes, narração ou voz sintética. Com as inovações tecnológicas e novos suportes, o audiolivro evoluiu e atualmente é comercializado em formatos digitais. No contexto da Ciência da Informação (CI), entender como os audiolivros estão organizados e representados é fundamental para sistematizar sua recuperação. Objetivo: Delinear um panorama da temática dos audiolivros na área da CI, com foco em sua representação e recuperação. Metodologia: o estudo caracterizado como descritivo e exploratório, com abordagem qualitativa e quantitativa, realizou uma Revisão Sistemática de Literatura (RSL), para investigar a produção acadêmica sobre a temática, sem delimitação de tempo, executada em 2023. Resultados: A RSL incluiu três etapas de análise, alcançando uma amostra de 24 documentos. Foi possível identificar que os audiolivros estão inseridos em diversas áreas do conhecimento e são utilizados de diversas formas, abrangendo aprendizagem, inclusão e acesso à informação em bibliotecas e centros de informação, onde sua aquisição ainda é discutida, principalmente com relação aos custos. Há iniciativas para representação textual, no contexto da CI, no entanto, sem um olhar específico para os formatos e ambientes onde os audiolivros estão disponibilizados. Conclusão: A quantidade limitada de estudos que abordaram a representação e a recuperação da informação em audiolivros na CI pode sinalizar que a temática precisa ser aprofundada, principalmente com o avanço dos serviços streaming e plataformas digitais. Introdução texto escutar ler sonoros sintética suportes digitais , (CI) Objetivo Metodologia exploratório quantitativa RSL, (RSL) tempo 2023 Resultados análise 2 documentos formas aprendizagem discutida custos textual entanto disponibilizados Conclusão aprofundada (CI (RSL 202 20

Resumo: Este trabalho analisa a minissérie de ficção Entre hombres (Pablo Fendrik, 2021), produzida conjuntamente pela Polka Producciones e HBO Max, considerando as suas ligações com outras séries culturais, o seu diálogo com o gênero policial e a aplicação das suas convenções e estratégias narrativas. Examinam-se principalmente as ligações que esta forma de narrativa em série estabelece com a sua fonte literária e a forma pela qual se apresenta visualmente uma realidade decadente por meio da estilização e das formas do grotesco. A estreia da ficção se insere em um contexto marcado pelo surgimento de novos modos de produção e modelos de negócios associados ao império das plataformas de streaming. Neste sentido, são abordadas questões específicas da indústria audiovisual argentina -regulação e proteção da produção de conteúdos locais- frente ao atual cenário tecnológico, econômico e cultural

Abstract: This paper analyses the fictional miniseries "Entre hombres" (Pablo Fendrik, 2021), a collaborative effort between Polka Productions and HBO Max. It explores the series’ connections to other cultural shows, the dialogue it establishes within the crime genre, and how it employs the conventions and narrative strategies inherent to it. The primary focus is on the ties this serialised storytelling form shares with its literary source and how it visually portrays a decaying reality through stylization and grotesque aesthetics. The release of this fiction piece is set against a backdrop characterized by the rise of new production methods and business models linked to the dominance of streaming platforms. In this context, specific issues of the Argentine audiovisual industry, such as regulation and safeguarding of local content production, are addressed in light of the current technological, economic, and cultural landscape

Resumen: El presente trabajo analiza la miniserie de ficción Entre hombres (Pablo Fendrik, 2021), realizada conjuntamente entre Polka Producciones y HBO Max, y considera sus vínculos con otras series culturales, el diálogo que entabla con el género policial y el empleo que en ella se hace de sus convenciones y estrategias narrativas. Se examinan principalmente los lazos que esta forma de relato seriado entabla con su fuente literaria y el modo en que se representa visualmente una realidad en decadencia mediante la estilización y las formas del grotesco. El estreno de la ficción forma parte de un contexto signado por la emergencia de nuevos modos de producción y modelos de negocios asociados al imperio de las plataformas de streaming. En ese sentido, se abordan problemáticas específicas de la industria audiovisual argentina -regulación y protección de la producción de contenidos locales- frente al presente escenario tecnológico, económico y cultural

Resumo: Durante a pandemia, o consumo de plataformas de streaming de videogames aumentou em comparação à programação clássica da televisão, o que impulsionou o investimento publicitário em streamers, principalmente homens. No entanto, a relação entre streamers mulheres e o patrocínio de marcas comerciais foi pouco estudada. Embora gerem visitas e seguidores, principalmente masculinos, sua relação com as marcas é complexa devido às formas de auto apresentação de gênero em tempo real e os vieses de gênero na audiência masculina. Este artigo analisa as percepções de homens de 18 a 28 anos em Lima Metropolitana sobre o patrocínio de marcas nas transmissões de streamers mulheres por meio do Facebook Gaming. Com uma abordagem qualitativa, foi utilizada um roteiro de pesquisa semi-estruturado para identificar formas de sexualização nas interações entre a marca e a audiência masculina, que deslegitimam o conhecimento e habilidade das streamers nos jogos

Abstract: During the pandemic, the consumption of video game streaming platforms increased in contrast to traditional television programming, leading to an upsurge in advertising investment directed towards streamers, primarily male ones. However, the relationship between female streamers and brand sponsorship has been relatively underexplored. Despite generating views and followers, primarily from a male audience, their association with brands is intricate due to real-time gender self-presentation and gender biases within the male viewership. In this article, we delve into the perceptions of men aged 18 to 28 in Lima Metropolitana regarding brand sponsorship in the live streams of female streamers on Facebook Gaming. We adopted a qualitative approach and employed a semi-structured inquiry guide to identify instances of sexualization in the interactions between the brand and the male audience, who undermine the knowledge and skills of the streamers in the games

Resumen: Durante la pandemia, el consumo de plataformas de streaming de videojuegos aumentó en contraste con la programación televisiva clásica, lo que impulsó la inversión publicitaria en streamers, principalmente hombres. Sin embargo, la relación entre las streamers mujeres y el patrocinio de marcas comerciales ha sido poco estudiada. A pesar de que generan visitas y seguidores, principalmente masculinos, su relación con las marcas es compleja debido a la autopresentación de género en tiempo real y los sesgos de género en la audiencia masculina. En este artículo, se analizan las percepciones de hombres de 18 a 28 años en Lima Metropolitana sobre el auspicio de marcas en las transmisiones de mujeres streamers en Facebook Gaming. Se empleó un enfoque cualitativo y una guía de indagación semiestructurada para identificar formas de sexualización en las interacciones entre la marca y la audiencia masculina, quienes deslegitiman el conocimiento y habilidad de las streamers en los juegos

Abstract The advent of streaming platforms established new demands and paradigms, generating a necessary reconfiguration of the creation and production processes of television content and formats. A recurring category of traditional television, the transnational remake starts to manifest itself with other contours, submitted to a new order of practices and meanings. What is gained and lost in translation from the local to the global exhibition? From the proposal of a systematisation of the strategies employed by the streaming industry in the production and exhibition of transnational remakes, this article organises a path supported by the analysis of some transnational franchises of serialised fiction from the broadcasting era (The Office and Bron/Broen [The Bridge]) and the streaming era (Dix Pour Cent [Ten Percent] and La Casa de Papel [Money Heist]), recognising the leading role of Netflix in the industry. Structured chronologically in "movements", such systematisation draws on the analogy created by Erwin Panofsky (1978) between film and the medieval cathedral and moves alongside the historical timeline of Netflix's business models, as convened by Laura Osur (2016). Hopefully, the conclusions obtained offer relevant inputs for the debate on transnational remakes in television, highlighting their contribution to the processes of cultural affirmation and the identity construction of the realities they represent.

Resumo O advento das plataformas de streaming instaurou novas demandas e paradigmas, gerando uma necessária reconfiguração dos processos de criação e produção dos conteúdos e formatos televisivos. Categoria recorrente da televisão tradicional, o remake transnacional passa a se manifestar com outros contornos, submetido a uma nova ordem de práticas e significados. Da exibição local à global, o que se ganha e o que se perde na tradução? A partir da proposta de uma sistematização das estratégias empregadas pela indústria do streaming na realização e exibição de remakes transnacionais, o presente artigo organiza um percurso apoiado na análise de algumas franquias transnacionais de ficção seriada da era do broadcasting (The Office [O Escritório] e Bron/Broen [A Ponte]) e do streaming (Dix Pour Cent [Dez por Cento] e La Casa de Papel [A Casa de Papel]), reconhecendo o papel de liderança da Netflix no setor. Estruturada cronologicamente em "movimentos", tal sistematização se inspira na analogia criada por Erwin Panofsky (1978) entre o filme e a catedral medieval e caminha em paralelo à timeline histórica dos modelos de negócios da Netflix, conforme convencionada por Laura Osur (2016). Espera-se que as conclusões obtidas ofereçam subsídios pertinentes para o debate sobre remakes transnacionais na televisão, destacando sua contribuição para os processos de afirmação cultural e construção identitária das realidades que representam.

Abstract This research provides an analytical reflection on the performance of Brazilian public television broadcasters in the socio-digital media environment of a streaming platform, namely YouTube, under the principles of public broadcasting advocated by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (Bucci et al., 2012; Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2001). As a methodological framework, the study also adopts cartographic approach applied to communication research (Kastrup, 2007; Rosário & Coca, 2018) and the perspective of a "multiple case study" (Yin, 1994/2015) in mapping two Brazilian public broadcasters, TV Brasil and TV Cultura, on the YouTube platform. Without disregarding the complex Brazilian political moment, which impacts the Public Broadcasting Service of the country, especially by causing the extinction of the Board of Trustees (an organ of consultative and deliberative nature) and, therefore, promote the exclusion of the participation of society in the management of the Empresa Brasil de Comunicação, the analysis highlights a specific moment of the platformisation process (Poell et al., 2019) of public television in Brazil, where it is possible to: verify adaptations and inadequacies of the studied broadcasters to the digital platform environment, note how technological changes continue to impact television as a medium and language and underline some effects of communication through platforms in society.

Resumo Esta pesquisa apresenta uma reflexão analítica sobre a atuação de emissoras públicas de televisão brasileiras no ambiente mediático sociodigital de uma plataforma de streaming, nomeadamente, o YouTube, à luz dos princípios da radiodifusão pública preconizados pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Bucci et al., 2012; Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2001). Como eixo de articulação metodológica, o estudo adota também a abordagem cartográfica aplicada à pesquisa em comunicação (Kastrup, 2007; Rosário & Coca, 2018) e a perspectiva do estudo de casos múltiplos (Yin, 1994/2015) ao mapear a presença de duas emissoras públicas brasileiras, a TV Brasil e a TV Cultura, no YouTube. Sem desconsiderar o complexo momento político brasileiro, que impacta o Serviço de Radiodifusão Pública do país, especialmente por ocasionar a extinção do Conselho Curador (órgão de natureza consultiva e deliberativa) e, portanto, promover a exclusão da participação da sociedade na gestão da Empresa Brasil de Comunicação, a análise revela um momento específico do processo de plataformização (Poell et al., 2019) da televisão pública no Brasil, no qual é possível: verificar adequações e inadequações das emissoras estudadas ao ambiente da plataforma digital; registrar como as mudanças tecnológicas seguem a afetar a televisão enquanto meio e linguagem; e sublinhar alguns efeitos da comunicação via plataformas na sociedade.

Resumen Este artículo analiza el desarrollo del personaje Yukari Yukino en el anime Garden of Words (2013), con el objetivo de presentar cómo producciones audiovisuales que no son parte del género melodrama utilizan sus estrategias narrativas en la construcción dramática de las obras. Para ello, se realizó una investigación bibliográfica sobre el melodrama y un análisis de recortes cinematográficos de la animación para identificar este recurso en la concepción de la historia del protagonista. Como resultado, el análisis indicó cómo un concepto occidental (melodrama) puede ser utilizado en una animación japonesa, contribuyendo a la carga sentimental de la narrativa y facilitando su acceso, considerando que se difunde alrededor del mundo en diferentes medios, como el cine y las plataformas de streaming. 2013, 2013 , (2013) obras ello protagonista resultado (melodrama japonesa acceso medios streaming 201 (2013 20 (201 2 (20 (2 (

Abstract This article analyzes the development of the character Yukari Yukino in the anime Garden of Words (2013), to present how audiovisual productions that are not part of the melodrama genre use its narrative strategies in the dramatic construction of the works. Therefore, bibliographical research about melodrama was accomplished, and film analysis of excerpts from the animation to identify this resource in the conception of the protagonist’s story. As a result, the analysis indicated how a Western concept (melodrama) can be used in a Japanese animation, contributing to the sentimental charge of the narrative, and facilitating its access, considering that it is spread around the world in different media, such as cinema and streaming platforms. 2013, 2013 , (2013) works Therefore accomplished protagonists protagonist s story result (melodrama access media platforms 201 (2013 20 (201 2 (20 (2 (

Resumo Este artigo analisa o desenvolvimento da personagem Yukari Yukino no anime Garden of Words (2013), com o intuito de apresentar como produções audiovisuais que não fazem parte do gênero melodrama utilizam suas estratégias narrativas na construção dramática das obras. Para tanto, realizou-se pesquisas bibliográficas sobre o melodrama e análise fílmica de recortes da animação para identificar esse recurso na concepção da história da protagonista. Como resultados, a análise indicou como um conceito ocidental (melodrama) pode ser usado em uma animação japonesa, contribuindo com a carga sentimental da narrativa e facilitando o seu acesso, tendo em vista que é difundida pelo mundo em diferentes meios, como o cinema e as plataformas de streaming. 2013, 2013 , (2013) obras tanto realizouse realizou se protagonista resultados (melodrama japonesa acesso meios streaming 201 (2013 20 (201 2 (20 (2 (

Resumo: O objetivo deste artigo é descrever a configuração e evolução econômica dos grupos uruguaios de televisão comercial desde o seu nascimento em 1956 até ao ano 2022. A partir da perspectiva da Economia Política da Comunicação, da construção de bases de dados quantitativas e de uma análise da economia industrial, é reconstruído o nascimento, desenvolvimento e crise destes grupos e a sua relação com o poder político. A entrada de grupos multinacionais de televisão para assinantes no mercado uruguaio, bem como a convergência no sector audiovisual, expressadas mais recentemente no desenvolvimento de plataformas VOD de streaming, tiveram um impacto negativo nos rendimentos dos grupos nacionais de comunicação, o que levou ao seu declínio e subsequente crise econômica. Esta situação será contrastada com o impacto sofrido por outros grupos da região com maior solvência econômica. Finalmente, será analisada a concessão de licenças obtidas pelos grupos uruguaios em 2022, o que lhes permitirão vender dados fixos e televisivos de forma simultânea. Embora este fato, que também é convergente, possa reforçar os grupos nacionais, o impacto futuro desta medida ainda não pode ser previsto.

Abstract: The aim of this article is to describe the configuration and economic evolution ofUruguayan commercial television groups from their birth in 1956 until 2022. From a political economy of communication perspective, the construction of quantitative databases, and an analysis from the industrial economy, we reconstruct these groups’ birth, development, and crisis, as well as their relationship with political power. The advent of multinational pay television groups into the Uruguayan market, as well as convergence in the audiovisual sector, most recently expressed in the development of streaming VOD platforms, had a negative impact on the revenues of national media groups, leading to their decline and subsequent economic crisis. This situation was contrasted with the impact suffered by other groups in the region with greater economic solvency. Finally, we analyzed the concession of licenses obtained by the Uruguayan groups in 2022, which will allow them to sell television and fixed data simultaneously. Although this measure, also convergent, may strengthen the national groups, it is not yet possible to predict its future impact.

Resumen: Este artículo busca describir la configuración y la evolución económica de los grupos uruguayos de televisión comercial desde su nacimiento en 1956 hasta el año 2022. Desde una perspectiva de la economía política de la comunicación, la construcción de bases de datos cuantitativas y un análisis desde la economía industrial, se reconstruye el nacimiento, desarrollo y crisis de estos grupos y su relación con el poder político. El ingreso de los grupos multinacionales de televisión para abonados al mercado uruguayo, así como la convergencia en el sector audiovisual, expresadas más recientemente en el desarrollo de las plataformas de VOD en streaming, impactaron negativamente en los ingresos de los grupos nacionales de comunicación. Esto generó su declive y posterior crisis económica. Se contrastó esta situación con el impacto sufrido por otros grupos de la región con mayor solvencia económica. Finalmente, se analizó la concesión de licencias que obtuvieron los grupos uruguayos en 2022, lo que les permitirá vender televisión y datos fijos de forma simultánea. Si bien este hecho, también convergente, puede fortalecer a los grupos nacionales, todavía no se puede predecir el impacto futuro de esta medida.

Abstract: The popularization of streaming platforms favors other ways of consuming audiovisual content, such as the marathon of TV series (binge-watching). This practice was explored among 457 young Mexican university students between 18 and 25 years old, to ascertain the factors that motivate it, as well as their perceptions on the possible effects on their well-being and academic performance. The project approach is mixed. Initially, there were six discussion groups, with a total of 30 participants, followed by an online survey. It was found that participants watch on mobile devices, prefer to watch on weekends and holidays, whenever they “have time”, or at night. Ideally, they watch marathons alone but sometimes they do it with family, friends, or romantic partners, either in person or remotely. The reasons are relaxing, socializing, and learning new things. They also conceive it as an escape to face difficult emotional situations, such as those experienced during the lockdown caused by the COVID-19 pandemic. Participants were aware of the potential physical effects of marathon watching, but only a minority reported experiencing them. The effects of bingewatching on their academic life are perceived as limited, since they keep the practice under control, with some eventual oversight.

Resumen: La popularización de las plataformas de streaming favorece otras maneras de consumir contenidos audiovisuales, como el maratón de series televisivas (binge-watching). Se exploró esta práctica entre 457 jóvenes universitarios mexicanos entre 18 y 25 años de edad para aclarar los factores que la motivan, así como sus percepciones sobre los posibles efectos en su bienestar y desempeño académico. El enfoque del proyecto es mixto. Se realizaron seis grupos de discusión iniciales, con 30 participantes en total, y una encuesta en línea posterior. Se halló que los participantes miran en dispositivos móviles, prefieren ver durante los fines de semana y vacaciones, cuando “tienen tiempo”, o por la noche. Idealmente, miran los maratones a solas, pero en ocasiones lo hacen con familiares, amigos o parejas sentimentales, ya sea de manera presencial o remota. Los motivos son relajarse, socializar y aprender cosas nuevas. También lo conciben como un escape para afrontar situaciones emocionales difíciles, como las vividas durante el confinamiento causado por la pandemia por COVID-19. Los participantes se mostraron conscientes de los posibles efectos físicos de ver maratones, pero solo una minoría indicó haberlos experimentado. Los efectos del binge-watching en su vida académica son percibidos como limitados, pues mantienen la práctica bajo control, con algún eventual descuido.

Resumo: A popularização das plataformas de streaming favorece outras formas de consumo de conteúdo audiovisual, como a maratona de sérias televisivas (binge-watching). Esta prática foi explorada entre 457 jovens universitários mexicanos entre 18 e 25 anos para esclarecer os fatores que a motivam, bem como suas percepções sobre os possíveis efeitos em seu bem-estar e desempenho acadêmico. A abordagem do projeto é mista. Foram realizados seis grupos de discussão iniciais, com 30 participantes no total, e uma pesquisa online posterior. Verificou-se que os participantes que assistem em dispositivos móveis, preferem fazê-lo nos finais de semana e feriados, sempre que “têm tempo” ou à noite. Idealmente, eles assistem as maratonas sozinhos, mas às vezes o fazem com familiares, amigos ou parceiros românticos, de forma presencial ou remota. As razões são para relaxar, socializar e aprender coisas novas. Eles também o concebem como uma saída para enfrentar situações emocionais difíceis, como as vivenciadas durante o confinamento causado pela pandemia do COVID-19. Os participantes estavam cientes dos possíveis efeitos físicos do binge-watching, mas apenas uma minoria relatou experimentá-los. Os efeitos do binge-watching em sua vida acadêmica são percebidos como limitados, pois mantêm a prática sob controle, com algum eventual descuido.

Abstract: Multi-platform radio incorporates new channels of communication and contact with its audiences within its artistic and commercial universe: streaming such as Spotify, YouTube, and radio aggregators, combined with social media. This article analyzes the decision-making process of radio stations (online and hertzian) to manage their services of streaming, external to their own channels. Particularly, the study compares 30 stations, located in four Argentine cities. We conducted a content analysis and semi-structured interviews with key sources. We suggest how to classify such multiplatform strategies. The most important broadcasters conceived these platforms as tools for competitive but not complementary purposes. Digital media appear as an extension of radio stations’ lives and narratives. Consequently, both informative and advertising strategies are the ones radio stations deployed the most.

Resumen: La radio multiplataforma incorpora a su universo artístico y comercial nuevos canales de comunicación y contacto con sus audiencias: plataformas de distribución audiovisual como Spotify, YouTube y agregadores radiofónicos, en combinación con redes sociales digitales. Este artículo analiza las decisiones que toman las radios (online y hertzianas) para gestionar las plataformas externas a los canales propios. En particular, compara 30 emisoras, en cuatro ciudades argentinas, a través de un análisis de contenidos y entrevistas semiestructuradas y propone una clasificación de estas estrategias multiplataformas. Estas plataformas de distribución de contenidos son concebidas como espacios de competencia y no de complementación por parte de las emisoras más importantes. Las redes sociales aparecen como una faceta de extensión de la vida y la narrativa de las emisoras, por lo que las estrategias informativas y promocionales son las más utilizadas.

Abstract This paper has the purpose to analyze to what extent TV series produced nowadays mostly on digital streaming platforms, and whose main topics focus on drug dealers’ lives (narcoseries), have constituted one of the most ‘fashionable’ trends on TV production lately, both in terms of viewer figures and audiences’ perceptions. Most of them, especially in Mexico, are linked to a group of political and social facts which, undeniably, lead many audiences to perceive a transposition of roles in these productions over the traditional duo villain-hero. Thus, viewers tend to relate the figure of a corrupted State to the villain one, while criminals are identified as heroes. Nonetheless, such perceptions find historical roots in Mexico´s and Latin America’s questionable governmental policies, which have direct effects on the State’s condition of anomie. All these aspects together could lead, not just viewers but actual citizens, to lessen -and ultimately justify- real and patent criminal acts.

Resumen Este texto se propone reflexionar acerca de en qué medida las narcoseries, contenidos actuales de moda en plataformas de streaming, hacen acopio de los fenómenos de la transgresión y la violencia para constituirse en elementos simbólicos de la narcocultura en México, fomentando su espectacularización. En estas producciones, aduzco, los espectadores perciben la normalización de la violencia sobredimensionada así como la no-punición de hechos transgresores como la criminalidad y el narcotráfico, que son despojados de su condición innata de ilegalidad en aras de ‘destacar’ los beneficios, tanto económicos como simbólicos, que suponen para quienes los ejecutan. Así, las audiencias tienden a recolocar los roles arquetípicos villano-héroe perfilando la figura del Estado como la del villano -dada su inoperancia y anomia- frente a la del criminal, que se ve alimentada por un estereotipo hiperbolizado de poder y valentía, que sedimenta progresivamente como modelo aspiracional en ciertos grupos sociales que la impulsan como la de un nuevo héroe.