Abstract Inspired by Paul Gilroy's O Atlântico Negro (The Black Atlantic; 1993/2001), this study sets out to interpret four renowned Brazilian popular music (MPB) lyrics: "Chico Rei" (Jarbas Soares, Djalma de Oliveira Costa e Geraldo Soares de Carvalho, 1964); "Zumbi" (Jorge Ben, 1974); "Mestre Sala dos Mares" (João Bosco & Aldir Blanc, 1975) and "Morena de Angola" (Chico Buarque, 1980). By examining the songs within the intellectual framework of The Black Atlantic, the analysis focuses on two main perspectives for interpretation: (a) the imaginary of time/history and (b) the gendered principles of enunciation. Following the methodological approach proposed by Gilroy (1993/2001), music emerges as a public space for articulating and disseminating memories of the black diaspora. Informed by the historical struggles waged by black people, the lyrics reclaim narratives insistently invisible and challenge the supposed place of political "non-agency" of enslaved populations or those living under authoritarian regimes. These compositions, confronting the urgency to break free from the tiresome chorus of a single history, provide privileged access to memories of uprisings against enslavement and colonialism, spreading decolonial knowledge in the contemporary context. The production and inscription of an oppositional memory - one that claims space and place while contesting sedimented versions - is a constant endeavour that is closely related to the establishment of new horizons for struggle in the present.

Resumo Tendo como inspiração O Atlântico Negro de Paul Gilroy (1993/2001), propomos realizar um exercício de interpretação de quatro letras consagradas da música popular brasileira (MPB). São elas: “Chico Rei” (Jarbas Soares, Djalma de Oliveira Costa e Geraldo Soares de Carvalho, 1964); “Zumbi” (Jorge Ben, 1974); “Mestre Sala dos Mares” (João Bosco & Aldir Blanc, 1975) e “Morena de Angola” (Chico Buarque, 1980). Ao tomarmos as canções como parte do arcabouço intelectual d’O Atlântico Negro, consideramos duas principais chaves de leitura: (a) o imaginário de tempo/história e (b) os princípios generificados de enunciação. Seguindo a trilha metodológica proposta por Gilroy (1993/2001), identificamos a música como espaço público de elaboração e difusão de memórias sobre a diáspora negra. Informadas por lutas históricas travadas pelo povo negro, as canções recuperam narrativas insistentemente invisibilizadas e questionam o suposto lugar de “não-agência” política das populações escravizadas ou vivendo sob regimes autoritários. Frente à urgência em interromper o cansativo refrão da história única, encontramos nessas obras acesso privilegiado às recordações sobre revoltas contra a escravização e o colonialismo, difundindo no presente saberes decoloniais. A produção e inscrição de uma memória oposicional - aquela que reivindica espaço e lugar ao mesmo tempo em que contesta versões sedimentadas - é um trabalho constante que está intimamente relacionado com o estabelecimento de novos horizontes de luta no presente.

Resumo A relevância da investigação sobre a especificidade da composição ucraniana para piano, tanto a solo como em conjunto, é predefinida pela sua procura na sociedade moderna, bem como pelo conteúdo e significado desta esfera da arte musical. O objetivo deste estudo é investigar e elucidar de forma abrangente os meandros do fenómeno em análise, reconhecendo-o como um sistema multifacetado e intrincado. Para atingir o objetivo acima referido, foram utilizados os seguintes métodos: histórico, culturológico, análise, estruturação, síntese, caraterização comparativa e sistematização. A investigação analisa a complexidade do fenómeno. O estudo examinou vários componentes do fenómeno, nomeadamente os principais componentes da fundação da execução de piano na Ucrânia, os sectores de implementação do pianismo e a natureza do seu impacto sobre eles, a modernização das direcções da vida social sob a influência da música, a arte e a execução de piano ucraniano em diferentes épocas históricas, elementos da arte da execução de piano, funções de software na esfera do pianismo moderno. Os resultados da investigação iluminam os processos de integração da arte do piano nacional académico ucraniano na cultura criativa e performativa profissional mundial, bem como a singularidade da música ucraniana, que incorporou realizações estilísticas e técnicas do classicismo, do romantismo, das direcções do século XX e da modernidade, com base nas origens étnicas coloridas originais. O significado prático do estudo proposto consiste no facto de os seus materiais poderem ser utilizados nas actividades de concerto dos pianistas, na compilação de programas educativos de escolas de música secundárias e superiores em execução de piano, bem como na implementação de projectos de investigação destinados a encontrar descobertas no campo do pianismo, a sua especificidade, manifestada em diferentes áreas.

Abstract The research relevance on the specificity of Ukrainian piano composition, both solo and ensemble, is predefined by its demand for modern society, as well as in the content and significance of this sphere of musical art. The purpose of this study is to comprehensively investigate and elucidate the intricacies of the phenomenon under examination, recognizing it as a multifaceted and intricate system. To achieve the above objective, the following methods were used: historical, culturological, analysis, structuring, synthesis, comparative characterization, and systematization. The research analyses the complexity of the phenomenon. The study examined several components of the phenomenon, namely the leading components of the foundation of piano performance in Ukraine, the sectors of pianism implementation and the nature of its impact on them, the modernisation of social life directions under the influence of music, Ukrainian piano art and performance in different historical eras, elements of the art of piano performance, software functions in the sphere of modern pianism. The research results illuminate processes of Ukrainian academic national piano art integration into world professional creative and performing culture as well as the uniqueness of Ukrainian music which embodied stylistic and technical achievements of classicism, romanticism, directions of the twentieth century and modernity on the ground of original colourful ethnic origins. The practical significance of the proposed study consists in the fact that its materials can be used in the concert activities of pianists, in compiling educational programs of secondary and higher music schools in piano performance, as well as in the implementation of research projects aimed at finding discoveries in the field of pianism, its specificity, manifested in different areas.

Abstract Demands for the revitalization of indigenous languages have sparked creative endeavors among young Chilean artists across generations. Notably, the Mapuche language has undergone a recovery process, becoming a significant element in popular music in southern Chile. This paper delves into the literary aspects of the musical discourse presented by Natural Es Estylo, specifically through an analysis of their song "Melipulli" performed in collaboration with Mapuche rapper Luanko. To achieve this objective, a rigorous content analysis was conducted utilizing specialized software. Additionally, documentary and ethnographic sources were meticulously triangulated with the lyrics of "Melipulli." The findings reveal that the revitalization of the Mapuche language is intricately linked to decolonizing strategies. Moreover, it serves as a powerful discourse of resistance, challenging hegemonic narratives surrounding the history of the Mapuche people.

Resumen Las demandas sobre la revitalización de las lenguas indígenas han estimulado procesos creativos en generaciones de jóvenes artistas chilenos. Un ejemplo de ello es el proceso de recuperación de la lengua mapuche y su emergencia como un tópico relevante en la música popular en el sur de Chile. El presente artículo busca explorar la dimensión literaria del discurso musical de Natural Es Estylo, a partir del estudio de la canción "Melipulli", interpretada en conjunto con el rapero mapuche Luanko. Para el cumplimiento de este objetivo, se realizó un análisis de contenido con la asistencia de un software especializado. Con posterioridad, se triangularon fuentes documentales y etnográficas con la letra de "Melipulli". Los resultados indican que la revitalización de la lengua mapuche forma parte de una serie de estrategias descolonizadoras, así como también de un discurso de resistencia que tensiona las formas hegemónicas de comprender la historia de este pueblo.

Resumo A demanda pela revitalização das línguas indígenas estimulou processos criativos em gerações de jovens artistas chilenos. Um exemplo disso é a recuperação da língua mapuche e sua emergência como tópico relevante na música popular no sul do Chile. O presente artigo busca explorar a dimensão literária do discurso musical de Natural Es Estylo, a partir do estudo da canção "Melipulli", interpretada em conjunto com o rapper Mapuche Luanko. Para atender a esse objetivo, foi realizada uma análise de conteúdo com o auxílio de softwares especializados. Posteriormente, fontes documentais e etnográficas foram trianguladas com a letra de "Melipulli". Os resultados indicam que a revitalização da língua mapuche faz parte de uma série de estratégias descolonizadoras, bem como de um discurso de resistência que tensiona as formas hegemônicas de entender a história deste povo.

Abstract Angolan protest music’s as a repertory that challenged the colonial system benefitted from the European careers of some of its artists. In this article, the absence of Angolan musicians among “the singers of April, or their non-recognition in the historiographical memory of Portugal’s Carnation Revolution, is discussed. It explores some possible explanations for this, by comparing memories of the musicians with the treatment given to the most influential figures of Portuguese and Angolan cultures in the Dictionaries about the Estado Novo (dictatorial regime) and the 25th of April (the date of the revolution). In addition to identifying possible causes for these absences, the Eurocentric thinking underlying this “state of memories” is also examined, with counterarguments made as to the reasonableness of their inclusion within the categories of protest song.

Resumo A música angolana enquanto repertório de resistência ao sistema colonial beneficiou da trajetória europeia de alguns dos seus intérpretes. Neste artigo questiona-se a não inclusão destes artistas como cantores de Abril, o seu não reconhecimento na memória historiográfica do período que permeia a Revolução dos Cravos. Exploram-se possíveis explicações para isso, cotejando as memórias e o passado dos músicos com o tratamento conferido às figuras mais influentes das culturas portuguesa e angolana nos dicionários sobre o Estado Novo e o 25 de Abril. Identificam-se, além das causas possíveis para estas ausências, o pensamento eurocêntrico que subjaz a algumas das presenças, e contra-argumenta-se no sentido da razoabilidade da sua inclusão dentro das categorias associadas à música de protesto.

Résumé La musique angolaise en tant que répertoire de résistance au système colonial a bénéficié de la trajectoire européenne de certains de ses interprètes. Cet article interroge la non-inclusion de ces artistes en tant que « chanteurs d’avril », leur non-reconnaissance dans la mémoire historiographique de la période médiatrice de la Révolution des Œillets. On explore des explications possibles, en comparant les mémoires et le passé des musiciens avec le traitement réservé aux figures les plus influentes des cultures portugaise et angolaise dans les dictionnaires de l’Estado Novo (régime dictatorial) et du 25 avril (date de la révolution). Outre les causes possibles de ces absences, on identifie la pensée eurocentrique qui sous-tend certaines présences et on contre-argumente quant au caractère raisonnable de l’inclusion de ces musiques dans les catégories de la musique contestataire.

Abstract: The history of production of The Birth of Tragedy can be followed, in its diverse stages, by means of its preparatory texts. My goal is to carry out a general description of this process. By doing so, I hope to honor Lima’s The Masks of Dionysus . In this book, he analyzed the echoes of Nietzsche’s first work in the totality of his Oeuvre (the published and the posthumous one). Abstract followed stages texts process so Limas Lima s book Nietzsches Nietzsche one. one one)

Resumo: A história da produção de O nascimento da tragédia pode ser acompanhada, em seus diversos estádios, a partir dos seus textos preparatórios. Meu objetivo é realizar uma descrição panorâmica desse processo, como homenagem ao trabalho realizado por Márcio Lima, em As máscaras de Dioniso . Nesse livro, ele analisou os ecos do primeiro livro de Nietzsche no conjunto de sua obra (publicada e póstuma). Resumo acompanhada estádios preparatórios processo Lima publicada póstuma. póstuma póstuma)

Abstract: The development of Chinese opera art, in modern times, has greatly changed with the times. Explaining the essence of Chinese opera and vocal music art from the Western modern hermeneutics and reception aesthetics theory is conducive to sorting out the development context and characteristics of Chinese opera in different times. At the same time, providing a systematic analysis method for modern opera and vocal music aesthetics promotes the aesthetic development of the art and contributes to the form innovation and technical refinement of domestic opera and vocal music art. The research starts with the theoretical analysis of hermeneutics and reception aesthetics and verifies and explores the development history of Chinese opera. The analysis of the artistic essence of opera and vocal music will be summarized mainly from the perspective of the object of the opera text and the subject of the aesthetic audience. The purpose of this research is to explain the essential characteristics of opera and vocal music art from the relationship between the subject and the object. Besides, it aims to examine the relationship between the understanding behavior of the masses and the creators and performers’ summary behavior for opera and vocal music art. Abstract times time audience Besides performers

Resumen: El desarrollo del arte de la ópera china en la época moderna ha cambiado mucho con el tiempo. Explicar la esencia del arte de la ópera china y la música vocal desde la teoría de la hermenéutica y la estética de la recepción occidental moderna es beneficioso para ordenar el contexto y las características de desarrollo de la ópera china en diferentes momentos. Al mismo tiempo, proporcionar un método de análisis sistemático para la estética moderna de la ópera y la música vocal promueve el desarrollo estético del arte y contribuye a la innovación de la forma y la refinación técnica del arte de la ópera y la música vocal nacional. La investigación comienza con el análisis teórico de la hermenéutica y la estética de la recepción y verifica y explora la historia de desarrollo de la ópera china. El análisis de la esencia artística de la ópera y la música vocal se resumirá principalmente desde la perspectiva del objeto del texto operístico y el sujeto del público estético. El propósito de esta investigación es explicar las características esenciales del arte de la ópera y la música vocal desde la relación entre el sujeto y el objeto. Además, tiene como objetivo examinar la relación entre el comportamiento de comprensión de las masas y el comportamiento de resumen de los creadores y artistas para el arte de la ópera y la música vocal. Resumen tiempo momentos nacional Además

Abstract: Music education, as an important discipline, has always received attention from the education and music communities. Music is not just an art form, but the carrier of human expression, cognition and behavior. However, there are differences in views on the purpose and content of music education. Different cultural backgrounds in China and the West place different emphasis on music education. By comparing music education philosophies, under different concepts, one can understand the music education practices and concepts of different cultures, thereby promoting cross-cultural communication and understanding. Philosophy is a discipline that explores fundamental issues and principles, emphasizing speculative and critical thinking. In China’s history, philosophical ideas have played an important role in shaping music education. Ancient China’s philosophical ideas, such as Confucianism, Taoism and Buddhism, have had a profound impact on the understanding and education of music. In order to better understand the internal connection between musical art forms and expressive behavior, and to gain a deeper understanding of the essence and significance of music, this article adopted a comparative research method from a philosophical perspective to debate the concept of music education and explore its essence and goals. By comparing different perspectives, the aim is to propose a comprehensive concept of music education to promote students’ comprehensive development. This article started from the dialectical relationship between the essence of music and philosophy, and then analyzed different music education concepts from a philosophical perspective. Finally, from a philosophical perspective, it studied the inspiration for music education reform. Music education should not only focus on skills and performance, but also on the cultivation of aesthetic and thinking abilities. Analyzing from a philosophical perspective, we can better understand the essence and significance of music, explore the value of music education, solve problems in it and promote sustainable development of music education. At the same time, it can have profound impacts in fields, such as psychology, sociology and healthcare. It effectively demonstrates the multiple values and roles of music education, providing a broader perspective for the public to understand and promote music education. Abstract communities form expression behavior However philosophies cultures crosscultural cross principles Chinas s history Confucianism Buddhism goals perspectives students philosophy Finally reform performance abilities time fields psychology healthcare

Resumo: A educação musical, como uma disciplina importante, sempre recebeu atenção das comunidades educacionais e musicais. A música não é apenas uma forma de arte, mas o veículo da expressão, da cognição e do comportamento humanos. Contudo, há diferenças de pontos de vista sobre o objetivo e o conteúdo da educação musical. As diferentes origens culturais, na China e no Ocidente, dão ênfase diferente à educação musical. Ao comparar filosofias de educação musical sob distintos conceitos, é possível compreender as práticas e os conceitos de educação musical de culturas diversas, promovendo, assim, a comunicação e a compreensão interculturais. A filosofia é uma disciplina que explora questões e princípios fundamentais, enfatizando o pensamento especulativo e crítico. Na história da China, as ideias filosóficas desempenharam um papel importante na formação da educação musical. As ideias filosóficas da China antiga, como o confucionismo, o taoísmo e o budismo, tiveram um impacto profundo na compreensão e na educação musical. Para entender melhor a conexão interna entre as formas de arte musical e o comportamento expressivo, e para obter uma compreensão mais profunda da essência e do significado da música, este artigo adotou um método de pesquisa comparativa, com base em uma perspectiva filosófica, a fim de debater o conceito de educação musical e explorar sua essência e seus objetivos. Ao comparar diferentes perspectivas, o objetivo é propor um conceito abrangente de educação musical, para promover o desenvolvimento integral dos alunos. Este texto partiu da relação dialética entre a essência da música e a filosofia e, em seguida, analisou diferentes conceitos de educação musical, a partir de uma perspectiva filosófica. Por fim, ainda em função de uma perspectiva filosófica, ele estudou a inspiração para a reforma da educação musical. A educação musical não deve se concentrar apenas em habilidades e desempenho, mas também no cultivo de habilidades estéticas e de pensamento. Analisar, a partir de uma perspectiva filosófica, pode ajudar a entender melhor a essência e o significado da música, explorar o valor da educação musical, resolver problemas na educação musical e promover o seu desenvolvimento sustentável. Ao mesmo tempo, ela pode ter impactos profundos em certas áreas, como psicologia, sociologia e saúde. Este trabalho demonstra, com eficácia, os múltiplos valores e funções da educação musical, oferecendo uma perspectiva mais ampla, para que o público entenda e promova essa educação. Resumo musicais expressão humanos Contudo culturais Ocidente diversas promovendo assim interculturais fundamentais crítico antiga confucionismo budismo expressivo comparativa filosófica objetivos perspectivas alunos seguida desempenho Analisar sustentável tempo áreas psicologia saúde demonstra eficácia ampla

Abstract: Traditional Chinese music had a long history, with rich and extensive aesthetic concepts. The integration of traditional music and aesthetic ideas has a significant impact on the formation of China’s traditional music system. This article explored the interactive influence of traditional music and aesthetic ideas, and elaborated on the musical ideas in traditional Chinese aesthetics. The content of musical aesthetic ideas of Confucianism, Taoism and Mohism was discussed, and the position of aesthetic ideas in traditional Chinese music was analyzed. By combing and analyzing the relevant literature, ancient books and historical materials, it is possible to understand the historical evolution and mutual influence of traditional music and aesthetic thought. Traditional aesthetic concepts not only played an important role in the development of Chinese music, but also played an undeniable role in promoting the development of Chinese music over thousands of years of history. This article aimed to explore the interaction between traditional music and aesthetic ideas, as well as the impact of traditional aesthetics on music, in order to promote the integration and development of traditional music and aesthetic ideas. In the evaluation of the interaction between traditional music and aesthetic thought, there may be a situation that the concept is too simplified. The relationship between traditional music and aesthetic thought is very complicated, involving many schools, historical periods and regions. It may not be able to fully cover all the influencing factors if it is only summarized by Confucianism, Taoism and Buddhism. It is suggested that the education and inheritance of traditional music and aesthetic ideas should be strengthened in music education. More traditional music artists and aesthetic theorists should be cultivated, so that they can pass on traditional music and aesthetic ideas to future generations and continue to develop and innovate in contemporary society. Abstract history Chinas China s system Confucianism discussed analyzed literature materials simplified complicated schools regions Buddhism cultivated society

Resumo: A música tradicional chinesa tem uma longa história, repleta de conceitos estéticos ricos e extensos. A integração da música tradicional e das ideias estéticas tem um impacto significativo na formação do sistema musical tradicional da China. Este artigo explora a influência interativa da música tradicional e das ideias estéticas, analisando as ideias musicais da estética tradicional chinesa, buscando promover a integração e o desenvolvimento da música tradicional e das ideias estéticas. Discute o conteúdo das ideias estéticas musicais do confucionismo, taoísmo e moísmo, bem como a posição das ideias estéticas na música tradicional chinesa. Ao combinar e analisar a literatura relevante, livros antigos e materiais históricos, é possível compreender a evolução histórica e a influência mútua da música tradicional e do pensamento estético. Os conceitos estéticos tradicionais não só desempenharam um papel importante no desenvolvimento da música chinesa, mas também na promoção do desenvolvimento da música chinesa, ao longo de milhares de anos de história. Na avaliação da interação entre a música tradicional e o pensamento estético, pode ocorrer uma situação em que o conceito seja demasiado simplificado. A relação entre a música tradicional e o pensamento estético é muito complicada, envolvendo muitas escolas, períodos históricos e regiões. Pode não ser capaz de cobrir totalmente todos os fatores de influência, se for resumido apenas pelo confucionismo, taoísmo e budismo. Sugere-se que a educação e a herança da música tradicional e das ideias estéticas sejam fortalecidas, na educação musical. Artistas musicais mais tradicionais e os teóricos da estética devem ser cultivados, a fim de poder transmitir a música tradicional e as ideias estéticas às gerações futuras e continuar a desenvolver-se e a inovar, na sociedade contemporânea. Resumo história extensos China confucionismo moísmo relevante simplificado complicada escolas regiões budismo Sugerese Sugere fortalecidas cultivados desenvolverse desenvolver inovar contemporânea

ABSTRACT: The different Latin American handcraft tells us stories from any material used in the piece. Their differences have been nourished by ancient ethnic roots and they are based in the diversity of each continental region. The crafts are as mixed as Latin America itself. In Cuba, this kind of good is created by subjects who are far away from the academic sector. The empirical knowledge is transmitted from one generation to the next, within the same community and/ or family, and consequently, historical value is added to this production, rather than its use value. The present paper exposed the handcrafts made by a descendant family from Haitian immigrants, known as “The Richards” who have settled down in a rural place located in the East part of Cuba. They are heir of a long tradition proceeding from this nearby country. Their familiar social practices creating their handcraft and also music contribute to the neighbor community. Qualitative perspective used through some in-depth interviews and the ethnographic observation allow not only examine their history and the different ways to make their goods, but also to expose their creative values and the importance of this family as a traditional group within the region and the nets of institutional structure of the East part of this Caribbean island. ABSTRACT piece itself Cuba sector next consequently production immigrants Richards country indepth depth goods island

RESUMEN: Las variopintas artes y oficios populares latinoamericanos son apreciadas por nutrirse de raíces étnicas ancestrales, que cuentan su historia en el tejido o el material de la pieza. Entre ellos, las artesanías distinguen el color mestizo del continente. En Cuba, algunas producciones de este tipo narran el paso de los siglos en manos de artífices alejados del conocimiento académico. Los saberes creativos, transmitidos fundamentalmente de forma generacional, en la comunidad o en la familia, aportan valores históricos a artículos de uso utilitario o no. Precisamente este tema expone a una familia descendiente de inmigrantes haitianos de una zona rural del oriente del país, herederos de una tradición artesanal también procedente de Haití. Su obra resulta interesante en tanto devela cómo las prácticas familiares y comunales rurales de este grupo portador conocido como Los Richard devienen en una producción cultural (artesanal y también musical) que favorece al entorno social donde se enclavan. La perspectiva cualitativa expresa en diversas entrevistas en profundidad y la observación etnográfica nos permitió no solo ahondar en la historia y las formas de hacer artesanía de esta familia creadora, sino también divulgar los valores de su producción y sus logros como grupo familiar portador dentro del mismo municipio y las redes de la cultura de toda la región oriental de la ínsula cubana. RESUMEN ancestrales pieza ellos continente Cuba académico creativos generacional país Haití musical enclavan creadora cubana

Resumo Baseada na história da imigração das diversas etnias que colaboram para a construção identitária de Campo Grande, MS, encontram-se as contribuições da colônia paraguaia. Com o objetivo de apontar traços identitários da cultura paraguaia sobre a cultura campo-grandense e suas relações com a Rota Bioceânica, esta pesquisa, de natureza bibliográfica e documental, utilizou-se também do Discurso do Sujeito Coletivo (DSC) como técnica de análise aplicada às respostas com o método da saturação utilizado para fechar as amostras. O texto abordou as contribuições da cultura paraguaia na cultura campo-grandense desde os primórdios da cidade morena, e de que maneira a posição estratégica de Campo Grande na implantação da Rota Bioceânica, estreitará mais evidentemente as duas culturas, apontando os possíveis impactos socioculturais dessa potencialização. Uma vez que a pesquisa demonstrou que a cultura campo-grandense se converge em vários momentos com a cultura paraguaia, seja na música, na dança ou na gastronomia, desta forma, a cultura paraguaia pode ser considerada como um traço identitário na cultura campo-grandense. MS encontramse encontram campograndense campo grandense Bioceânica documental utilizouse utilizou DSC (DSC amostras morena culturas potencialização música gastronomia forma campograndense. grandense.

Abstract Based on the history of immigration of the different ethnicities that contribute to the construction of identity in Campo Grande, MS, we find the contributions of the Paraguayan colony. With the aim of pointing out identity traits of Paraguayan culture on the Campo Grande culture and its relations with the Bioceanic Route, this research, of a bibliographic and documentary nature, also uses the Collective Subject Discourse (DSC) as an analysis technique applied to responses with the saturation method used to close the samples. The text addresses the contributions of Paraguayan culture to Campo Grande culture since the beginnings of the Morena city, and how the strategic position of Campo Grande in the implementation of the Bioceanicpio Route will more clearly bring the two cultures closer together, pointing out the possible socio-cultural impacts of this potential. Since the research demonstrated that Campo Grande culture converges at various times with Paraguayan culture, whether in music, dance, or gastronomy. In this way, Paraguayan culture can be considered as an identity trait in Campo Grande culture. MS colony nature DSC (DSC samples city together sociocultural socio cultural potential music dance gastronomy way

Resumen A partir de la historia de la inmigración de las distintas etnias que contribuyen a la construcción de la identidad de Campo Grande, MS, encontramos los aportes de la colonia paraguaya. Con el objetivo de señalar rasgos de identidad de la cultura paraguaya en la cultura de Campo Grande y sus relaciones con la Ruta Bioceánica, esta investigación, de carácter bibliográfico y documental, también utiliza el Discurso del Sujeto Colectivo (DSC) como técnica de análisis aplicada a las respuestas con el Método de saturación utilizado para cerrar las muestras. El texto aborda los aportes de la cultura paraguaya a la cultura de Campo Grande desde el comienzo de la ciudad de Morena, y cómo la posición estratégica de Campo Grande en la implementación de la Ruta Bioceánica acercará más claramente las dos culturas, señalando las posibles relaciones socio impactos culturales de este potencial. Ya que la investigación demostró que la cultura de Campo Grande converge en varios momentos con la cultura paraguaya, sea en la música, la danza o la gastronomía. De esta manera, la cultura paraguaya puede considerarse como un rasgo de identidad en la cultura de Campo Grande. MS documental DSC (DSC muestras Morena culturas potencial música gastronomía manera

Acoustics is an area of physics with strong links from various areas, such as: music, history, mathematics, law, architecture, medicine, among others. Its interdisciplinary character can and should be used in the teaching of physics, such as motivation and for a better understanding of various phenomena. Because it is present in daily life, its teaching can easily lead to significant learning. The acoustic evaluation of the room can be done through objective (measurable parameters through devices or simulations) and subjective (evaluation by perception tests). The main parameters are reverberation time, clarity, power factor and rainfall. The subjective parameters related to these objective parameters are, respectively: reverberation, clarity, subjective sound level and tone or room balance. Subjective evaluation can be done on site or by simulations. With the use of two bowed cordophones, a violin and a viola, were obtained, through virtual acoustic, some acoustic parameters, in two rooms, evaluated with the auralization feature, taking into account the listener’s point of view. We have seen that with some modifications the spaces could become more suitable for use in musical performances. areas music history mathematics law architecture medicine others phenomena life learning measurable simulations tests. tests . tests) time clarity rainfall respectively balance cordophones viola obtained rooms feature listeners listener s view performances

A Acústica é uma área da Física com fortes ligações de diversas áreas, como: Música, História, Matemática, Direito, Arquitetura, Medicina, dentre outras. O seu caráter interdisciplinar pode e deve ser aproveitado no ensino de Física, como motivação e para um melhor entendimento de diversos fenômenos. Por estar presente no cotidiano, seu ensino pode facilmente levar a uma aprendizagem significativa. A avaliação acústica da sala pode ser feita por meio de parâmetros objetivos (mensuráveis por meio de aparelhos ou por simulações) e subjetivos (avaliação feita por testes de percepção). Os principais parâmetros são o tempo de reverberação, a claridade, o fator de força e a razão de graves e agudos. Os parâmetros subjetivos relacionados a esses parâmetros objetivos são, respectivamente: reverberância, clareza, nível sonoro subjetivo e timbre ou equilíbrio da sala. A avaliação subjetiva pode ser feita no local ou por meio de simulações. Com o uso de dois cordofones friccionados, um violino e uma viola, foram obtidos, através da acústica virtual, alguns parâmetros acústicos, em duas salas, avaliados com o recurso da auralização, levando em conta o ponto de vista do ouvinte. Vimos que com algumas modificações os espaços poderiam se tornar mais adequados para uso em apresentações musicais. áreas Música História Matemática Direito Arquitetura Medicina outras fenômenos cotidiano significativa mensuráveis simulações percepção. percepção . percepção) reverberação claridade agudos respectivamente reverberância clareza friccionados viola obtidos virtual acústicos salas auralização ouvinte musicais

RESUMO Objetivo: Frente à importância dos catálogos bibliográficos para a mediação da informação, este trabalho visa a analisar os Catálogos Online de Acesso Público (Online Public Access Catalog - OPAC) das bibliotecas universitárias do estado de São Paulo de IES que oferecem graduação em Música. Método: Dentre as 28 instituições paulistas consultadas on-line, 10 não possuíam OPAC. Dessa forma, foram analisados 18 catálogos, partindo de metodologia exploratória e qualiquantitativa e tendo como base o conceito de infoeducação, a partir de 12 categorias adaptadas da literatura e elencadas a priori. Resultado: foi possível observar que as OPACs priorizam a busca, a identificação e o acesso aos registros bibliográficos, funcionando em um modelo de biblioteca emporium, ou seja, preocupado com a difusão da informação. A busca por tipologias documentais é admitida em 77,78% dos catálogos, mas apenas 33,3% permitem recuperar formações instrumentais. Recursos personalizados são mais raros, como salvar histórico de busca (44,44%) e personalizar a pesquisa (11,11%). A integração com mídias sociais é utilizada em 33,3% dos catálogos e recursos semelhantes à Web 2.0, em 66,7%. Conclusões: elementos mais sofisticados de análise poderiam ter sido utilizados, em especial os referentes aos próprios recursos Web, mas esses estariam fora do contexto dos atuais OPACs, que se mostraram estar aquém dos dispositivos digitais atuais. Acredita-se que os catálogos de acesso público precisam repensar suas ferramentas enquanto ato político de formação da identidade cidadã dos usuários a que servem, atuando como forum, em prol da mediação e da formação do graduando em Música. Objetivo informação OPAC Música Método 2 online, online on line, line on-line 1 forma infoeducação priori Resultado emporium seja 7778 77 78 77,78 333 33 3 33,3 instrumentais raros 44,44% 4444 44 (44,44% 11,11%. 1111 11,11% . 11 (11,11%) 20 0 2.0 667 66 7 66,7% Conclusões utilizados Acreditase Acredita servem forum 777 77,7 33, 44,44 444 4 (44,44 111 11,11 (11,11% 2. 6 66,7 77, 44,4 (44,4 11,1 (11,11 66, 44, (44, 11, (11,1 (44 (11, (4 (11 ( (1

ABSTRACT Objective: Given the importance of bibliographic catalogues for the mediation of information, this work aims to analyse São Paulo State university library OPACs from HEIs that offer degrees in Music. Methods: Among the 28 São Paulo institutions consulted online, 10 did not have an OPAC. In this way, 18 catalogues were analysed, using an exploratory and qualitative methodology, and based on the concept of infoeducation, based on 12 categories adapted from the literature and listed a priori. Results: it was possible to observe that the analysed OPACs prioritize the search, identification, and access to bibliographic records, operating in an emporium library model, that is, concerned with the dissemination of information. The search for documentary typologies is supported in 77.78% of the catalogues, but only 33.3% allow the retrieval of instrumental formations. Customized features are rarer, such as saving search history (44.44%), and customizing the search (11.11%). Integration with social media is used in 33.3% of catalogues, and resources similar to Web 2.0, in 66.7%. Conclusions: more sophisticated elements of analysis could have been used, especially those referring to the Web resources themselves, but these would be outside the context of current OPACs, which have proven to be below current digital devices. It is believed that public access catalogues need to rethink their tools as a political act of forming the citizen identity of the users they serve, acting as a forum, in favour of music graduates' mediation and training. Objective information Music Methods 2 online 1 OPAC way methodology infoeducation priori Results identification records model 7778 77 78 77.78 333 33 3 33.3 formations rarer 44.44%, 4444 44.44% , 44 (44.44%) 11.11%. 1111 11.11% . 11 (11.11%) 20 0 2.0 667 66 7 66.7% Conclusions themselves devices serve forum graduates training 777 77.7 33. 444 44.44 4 (44.44% 111 11.11 (11.11% 2. 6 66.7 77. 44.4 (44.44 11.1 (11.11 66. 44. (44.4 11. (11.1 (44. (11. (44 (11 (4 (1 (

Resumo A discussão da história política da África do Sul está incompleta sem o papel da música e dos músicos na formação da narrativa de resistência à injustiça e de busca por uma sociedade melhor. A violência do colonialismo e do Apartheid, a transição otimista para uma ordem constitucional e a frustração com o governo democrático pós-Apartheid estão documentadas em canções sul-africanas. Enquanto outras áreas das humanidades exploraram a importância da música na configuração societária da África do Sul, pouca atenção tem sido dada ao tema no âmbito do Direito. Desse modo, este artigo avança o argumento de que canções socialmente conscientes podem desempenhar um papel significativo na compreensão da Constituição sul-africana. Esse tipo de comprometimento torna ideias e conceitos técnicos relacionáveis e aprimora as habilidades dos alunos para analisar questões a partir de uma perspectiva multidimensional. melhor Apartheid pósApartheid pós sulafricanas. sulafricanas sul africanas. africanas sul-africanas Direito modo sulafricana. sulafricana africana. africana sul-africana multidimensional

Resumen El debate sobre la historia política de Sudáfrica está incompleto sin el papel de la música y de los músicos en la formación de la narrativa de resistencia a la injusticia y de búsqueda de una sociedad mejor. La violencia del colonialismo y el Apartheid, la transición optimista hacia un orden constitucional y la frustración con el gobierno democrático posterior al Apartheid están documentadas en canciones sudafricanas. Mientras otras áreas de las humanidades han explorado la importancia de la música en la configuración social de Sudáfrica, se ha prestado poca atención al tema en el ámbito del Derecho. De esta manera, este artículo avanza el argumento de que las canciones con conciencia social pueden desempeñar un papel importante en la comprensión de la Constitución sudafricana. Este tipo de compromiso hace que las ideas y los conceptos técnicos sean identificables y mejora las habilidades de los estudiantes para analizar problemas desde una perspectiva multidimensional. mejor sudafricanas Derecho manera sudafricana multidimensional

Abstract The discussion of South Africa’s political history is incomplete without the role of music and musicians in shaping the narrative of resistance to injustice and the quest for a better society. The violence of colonialism and Apartheid, the optimistic transition to a constitutional order, and the frustration with the post-Apartheid democratic government are documented in South African songs. While other disciplines in the humanities have explored the importance of music in South Africa’s societal configuration, little attention has been given to the subject in the legal academy. As such, this article advances the argument that socially conscious songs can play a meaningful role in understanding the South African Constitution. This kind of engagement makes technical ideas and concepts relatable and enhances students’ skills to see issues from a multidimensional perspective. Africas Africa s society Apartheid order postApartheid post configuration academy such Constitution students perspective

Singing is central in African life and among the many reasons provided is that traditionally it is believed that people who can sing have a very special connection with the spiritual world. Songs are celebratory and could convey the message of joy and happiness in context of freedom, culture, love, gospel, etc. and could convey joy and happiness that is unique and beautiful. However, the songs can equally be dangerous. Music has the potential and possibility to carry messages of oppression, suppression, exclusion, abuse, rape, crime, xenophobia, among others. In this article, the author uses the hymn in Hosanna Hymn Book titled 'Jehova Modimo wa Iseraele/Jehovah God of Israel' to argue that what seems to be innocent and neutral carried the message (by and through education) and acceptance of colonisation. The transmission and reception thereof become dangerous for the unsuspecting colonised. The article deals with the history of colonialism relating to 'Christian' literature or hymns that carry with them a systematic theology aimed at oppressing others. The author does a minimum exegesis to express the worldview and language and content of the Hymn. CONTRIBUTION: This study contributes to an ongoing liberation discourse and Hymn 11 is used as an example of oppressive language and negative transmission (through education).