Resumen: El artículo analiza la creciente circulación del discurso transexclusivo en el ámbito de la izquierda brasileña en el ámbito de las redes sociales. Este feminismo, epistémicamente marcado por una perspectiva esencialista y biologizante, recurre en ocasiones al argumento de la materialidad del cuerpo de la mujer, a partir de la experiencia designada del sexo biológico (naturaleza) en oposición a la noción de identidad de género (cultura), afirmando la riesgo de borrar las demandas de las mujeres y sus necesidades dirigidas a las mujeres cisgénero. A partir de tres casos que cobraron repercusión en las redes sociales en el período comprendido entre 2022 y 2023, presentamos estas controversias. La hipótesis con la que partimos es que se comparte una narrativa matricial esencialista y transexclusiva sobre el género, tanto por parte de segmentos feministas como por parte de la derecha en el campo social, generando un sistema de retroalimentación entre espectros políticos que no reconocen identidades distintas. que el cisheteronormativo. Resumen feminismo biologizante mujer naturaleza (naturaleza cultura, cultura , (cultura) cisgénero 202 2023 controversias social distintas cisheteronormativo (cultura 20 2

Resumo: O artigo analisa a crescente circulação do discurso transexcludente no campo da esquerda brasileira na esfera das redes sociais. Esse feminismo, epistemicamente marcado por uma perspectiva essencialista e biologizante, recorre ora ao argumento da materialidade do corpo da mulher, partindo da experiência designada do sexo biológico (natureza) em contraposição à noção de identidade de gênero (cultura), afirmando o risco do apagamento das reinvindicações das mulheres e sua necessidade direcionada à mulher cisgênera. Partindo de três casos que ganharam repercussão nas redes sociais no período entre 2022 e 2023, apresentamos tais controvérsias. A hipótese que defendemos é que existe o compartilhamento de uma matriz-narrativa essencialista e transexcludente sobre o gênero, tanto por segmentos feministas, quanto da direita no campo societário, gerando um sistema de retroalimentação entre espectros políticos que não reconhecem outras identidades para além da cisheteronormativa. Resumo feminismo biologizante natureza (natureza cultura, cultura , (cultura) cisgênera 202 2023 controvérsias matriznarrativa matriz narrativa feministas societário cisheteronormativa (cultura 20 2

Abstract: The article analyzes the growing circulation of trans-exclusive discourse in the field of the Brazilian left in the sphere of social networks. This feminism, epistemically marked by an essentialist and biologizing perspective, sometimes resorts to the argument of the materiality of the woman’s body, starting from the designated experience of biological sex (nature) in opposition to the notion of gender identity (culture), affirming the risk of erasure of women’s demands and their needs aimed at cisgender women. Starting from three cases that gained repercussion on social media in the period between 2022 and 2023, we present these controversies. The hypothesis we start with is that there is the sharing of an essentialist and trans-exclusive matrix-narrative about gender, both by feminist segments and by the right in the societal field, generating a feedback system between political spectrums that do not recognize identities other than the cisheteronormative one. Abstract transexclusive trans exclusive networks feminism perspective womans woman s body nature (nature culture, culture , (culture) womens women 202 2023 controversies matrixnarrative matrix narrative one (culture 20 2

Resumo:Embora a maioria das obras de arte tenha uma componente física incontornável, o estudo da cultura material na história da arte tem sido menos desenvolvido do que o de outros tipos de objectos, como os das artes conhecidas como "artes menores" ou "artes aplicadas". No caso das obras artísticas, a primazia do fator estético/visual tem muitas vezes obscurecido a materialidade. No entanto, não podemos perder de vista que as obras de arte são, antes de mais, objectos e que a materialidade precede as imagens que transmitem. Este artigo primeiro reflete sobre o estado da arte dos estudos da cultura material como fonte de pesquisa histórica tanto no mundo anglófono quanto na América Latina, e depois explora alguns de seus escopos, oportunidades e possíveis projeções para os campos da história da arte e da história da arte. Para essa última disciplina, identificamos três abordagens para o objeto de estudo a partir da perspectiva da cultura material: o estudo da obra de arte como artefato, o estudo dos objetos representados e o estudo do ambiente material do artista (seu estúdio). Ilustraremos essas três abordagens com exemplos da literatura acadêmica revisada.

Abstract:Although most artworks have an inescapable physical component, the study of material culture in the history of art has been less developed than that of other types of objects such as those known as “minor arts” or “applied arts”. In the case of artistic works, the primacy of the aesthetic/visual factor has often obscured materiality. However, we cannot lose sight of the fact that artworks are objects in the first place, and that the materiality precedes the images they convey. This article first reflects on the state of the art of material culture studies as a source for historical research both in the English-speaking world and in Latin America, and then explores some of its scope, opportunities and possible projections for the fields of art history and art history. For the latter discipline we identify three approaches to the object of study from the perspective of material culture: the study of the work of art as artefact, the study of the objects represented and the study of the artist's material environment (his studio). We will illustrate these three approaches with examples from the reviewed academic literature.

Resumen:Aunque la mayoría de las obras de arte tienen un componente físico ineludible, el estudio de la cultura material en la historia del arte ha estado menos desarrollado que el de otro tipo de objetos como los de las llamadas artes "artes menores" o "artes aplicadas". En el caso de las obras artísticas, la primacía del factor estético/visual ha oscurecido a menudo la materialidad. Sin embargo, no podemos perder de vista que las obras de arte son objetos en primer lugar, y que la materialidad precede a las imágenes que transmiten. Este artículo quiere reflexionar primero sobre el estado de la cuestión respecto a los estudios de la cultura material como fuente para la investigación histórica tanto en el ámbito anglosajón como latinoamericano, para luego explorar algunos de sus alcances, oportunidades y posibles proyecciones para los campos de la historia y la historia del arte. Para esta última disciplina identificamos tres aproximaciones al objeto de estudio desde la perspectiva de la cultura material: el estudio de la obra de arte como artefacto, el estudio de los objetos representados y el estudio del entorno material del artista (su taller). Ilustraremos estos tres enfoques con ejemplos desde la literatura académica revisada.

Abstract Ever since the inception of the classroom teachers have made use of its walls for displaying posters with letters and syllables. However, near the end of the XIX century, a renovation of the reading materials took place that changed its design, pedagogical basis and teaching methods. This article analyses three compilations of graphics that were endorsed by the Consejo Nacional de Educacion for jurisdiction of national law: - “Los Carteles de lectura y logografía”, by Francisco Berra - “Los carteles El Nene”, by Andrés Ferreyra - “Los carteles El Alfa”, by Eleodoro Suárez All three of these compilations support concepts such as simultaneous teaching of reading and writing, relaying on the concept of intuition, introduced by Pestalozzi (in conjunction with positivist elements), and the advantages of “smart reading” over “mechanical reading”. The combination of these components allows us to consider these posters “modern material”. Nevertheless, even though the authors agree on the importance of the “generative word” method, they differed on which was the most effective approach for its implementation. As a final point of analysis, the article exposes what realistically took place in classrooms in the city of Buenos Aires, where the use given to the posters depended on the interaction of multitude of dimensions that affected the pedagogical practices, such as the availability and conservation of the didactical materials, as well as the personal interpretation of each teacher.

Resumen La práctica de exponer carteles con letras y sílabas en las paredes de las aulas estaba presente desde sus primeras configuraciones, sin embargo, hacia fines del siglo XIX, se produjo una renovación en los soportes materiales destinados en la enseñanza inicial de la lectura que innovaba en cuanto a su diseño, sus fundamentos pedagógicos y los métodos de enseñanza. El artículo analiza tres colecciones de carteles aprobados por el Consejo Nacional de Educación para uso en la jurisdicción nacional: - Los Carteles de lectura y logografía, de Francisco Berra. - Los carteles El Nene, de Andrés Ferreyra. - Los carteles El Alfa, de Eleodoro Suárez. Las tres colecciones coinciden en la imposición de la enseñanza simultánea de la lectura y la escritura, el sustento en el concepto pestalozziano de intuición (en algunos aspectos, articulado con elementos positivistas) y la primacía del concepto de “lectura inteligente” sobre la “lectura mecánica”. La combinación de estos componentes nos lleva a plantear que se trata de soportes materiales modernos. Por otra parte, a pesar de que los autores coincidían en la importancia del método de “palabra generadora” diferían en cuanto a los procedimientos más efectivos para implementarlo. Como último punto de análisis, el artículo se refiere a lo que efectivamente sucedía dentro de las aulas de la ciudad de Buenos Aires, donde el uso de los carteles dependía de la interacción con otras dimensiones que afectan las prácticas pedagógicas, como por ejemplo la disponibilidad y conservación de estos materiales didácticos así como la apropiación particular que hacían los/as maestros y maestras.

Resumen: La educación no debe estar confinada a los centros urbanos ni diseñada únicamente para grandes públicos. Los proyectos en esta sección evidencian la escasez de instalaciones educativas fuera de las grandes concentraciones urbanas, un problema significativo en América Latina. Las cuatro escuelas en la Araucanía, al sur de Chile, acogen a pequeños grupos de estudiantes de diferentes edades y de entornos rurales, muchos de los cuales viajan varios kilómetros para asistir a clases. Juntas, ofrecen una exploración tipológica donde pasillos o halls se transforman en animados interiores multipropósito. Su materialidad, dimensiones y emplazamiento estratégico les permiten funcionar como patios de recreo, comedores, aulas y espacios para reuniones públicas, sirviendo a profesores, estudiantes y la comunidad en general. El Bosque Learning Center en La Barra, Uruguay, es una iniciativa de una organización sin fines de lucro ante la falta de espacios culturales y de aprendizaje en este enclave costero. Como un espacio para la reunión social y cultural, el edificio posiciona el bosque en el corazón de la experiencia de aprendizaje. Las salas circulares translúcidas, construidas con materiales simples, y a la larga desmontables, alojan espacios para talleres y clases. Organizadas alrededor de un espacio social de mayor tamaño, se abren y cierran al bosque circundante. El diseño fomenta una conexión visual y sensorial con la naturaleza, enriqueciendo formas organizadas y espontáneas de aprendizaje en y desde el bosque.

Abstract: Education should not be confined to urban centers or designed solely for mass publics. The projects in this section highlight the critical shortage of educational facilities outside large urban areas, a significant issue across Latin America. The four schools in Araucanía, in the south of Chile, accomodate small groups of students of various ages from rural backgrounds, who often travel several miles to attend classes. Each school doubles as a communal center. Presented together they offer a typological exploration to transform halls or distribution spaces into lively indoor patios and multipurpose interiors. The materiality, dimensions, and thoughtful placement allow these spaces to function as playgrounds, cafeterias, classrooms, and venues for public gatherings, serving teachers, students and the broader community. Bosque Learning Center in La Barra, Uruguay, is a self-organized response from a non-profit organization to the lack of cultural and learning spaces in this seaside enclave. As a space for social and cultural gathering, the building places the forest at the heart of the learning experience. Translucent circular rooms, constructed with simple and sustainable materials, are organized around a central square space, opening and closing to the forest beyond. The design fosters a visual and perceptual connection with nature, enhancing organized and spontaneous forms of learning in, and from the forest.

Resumen: La educación no debe estar confinada a los centros urbanos ni diseñada únicamente para grandes públicos. Los proyectos en esta sección evidencian la escasez de instalaciones educativas fuera de las grandes concentraciones urbanas, un problema significativo en América Latina. Las cuatro escuelas en la Araucanía, al sur de Chile, acogen a pequeños grupos de estudiantes de diferentes edades y de entornos rurales, muchos de los cuales viajan varios kilómetros para asistir a clases. Juntas, ofrecen una exploración tipológica donde pasillos o halls se transforman en animados interiores multipropósito. Su materialidad, dimensiones y emplazamiento estratégico les permiten funcionar como patios de recreo, comedores, aulas y espacios para reuniones públicas, sirviendo a profesores, estudiantes y la comunidad en general. El Bosque Learning Center en La Barra, Uruguay, es una iniciativa de una organización sin fines de lucro ante la falta de espacios culturales y de aprendizaje en este enclave costero. Como un espacio para la reunión social y cultural, el edificio posiciona el bosque en el corazón de la experiencia de aprendizaje. Las salas circulares translúcidas, construidas con materiales simples, y a la larga desmontables, alojan espacios para talleres y clases. Organizadas alrededor de un espacio social de mayor tamaño, se abren y cierran al bosque circundante. El diseño fomenta una conexión visual y sensorial con la naturaleza, enriqueciendo formas organizadas y espontáneas de aprendizaje en y desde el bosque.

Abstract: Education should not be confined to urban centers or designed solely for mass publics. The projects in this section highlight the critical shortage of educational facilities outside large urban areas, a significant issue across Latin America. The four schools in Araucanía, in the south of Chile, accomodate small groups of students of various ages from rural backgrounds, who often travel several miles to attend classes. Each school doubles as a communal center. Presented together they offer a typological exploration to transform halls or distribution spaces into lively indoor patios and multipurpose interiors. The materiality, dimensions, and thoughtful placement allow these spaces to function as playgrounds, cafeterias, classrooms, and venues for public gatherings, serving teachers, students and the broader community. Bosque Learning Center in La Barra, Uruguay, is a self-organized response from a non-profit organization to the lack of cultural and learning spaces in this seaside enclave. As a space for social and cultural gathering, the building places the forest at the heart of the learning experience. Translucent circular rooms, constructed with simple and sustainable materials, are organized around a central square space, opening and closing to the forest beyond. The design fosters a visual and perceptual connection with nature, enhancing organized and spontaneous forms of learning in, and from the forest.

Resumen Este artículo es una reflexión sobre las posibilidades constitutivas de la escritura: semasiográficas, glotográficas y aquellas vinculadas con la legibilidad. Se identifican sus componentes y se analizan desde el punto de vista de su motivación o su arbitrariedad, es decir, por su correspondencia o no con la lengua en los niveles fonológicos, morfológicos y sintácticos. Las marcas de legibilidad son las más autónomas, las que conforman el texto como tal y organizan el orden discursivo. Tales posibilidades son indisociables de la materialidad en la que están inscriptas: una materia sensible en tanto significante de la subjetividad y una materia sensorial que establece una continuidad con el cuerpo.

Abstract This article is a reflection on the constitutive possibilities of writing: semasiographic, glottographic and those linked to legibility. The components are identified and analysed from the point of view of their motivation or their arbitrariness, that is, their correspondence or not with the language at the phonological, morphological, and syntactic levels. The marks of legibility are the most autonomous, those which shape the text as such and organize the discursive order. Such possibilities are inseparable from the materiality in which they are inscribed: a sensitive matter as a signifier of subjectivity and a sensory matter that establishes a continuity with the body.

Résumé Cet article est une réflexion sur les possibilités constitutives de l'écriture : de sémasiographie, glottographies, et celles liées à la lisibilité. Ses composantes sont identifiées et analysées du point de vue de leur motivation ou de leur arbitraire, c'est-à-dire de leur correspondance ou non avec la langue aux niveaux phonologique, morphologique et syntaxique. Les marques de lisibilité sont les plus autonomes, celles qui façonnent le texte en tant que tel et organisent l'ordre discursif. Ces possibilités sont inséparables de la matérialité dans laquelle elles s'inscrivent : une matière sensible comme signifiant de la subjectivité et une matière sensorielle qui établit une continuité avec le corps.

Abstract This article analyzes the ambivalent character of Cerro Chaparrí in the mythology of the northern Peruvian coast through the study of a series of myths describing the confrontations between this hill and the Yanahuanca. These myths, present in different documentary sources, explain the agency attributed to the hill and how it is invoked today in the “mesas” or ritual sessions of master healers and witches of a wide region. Chaparri is considered a “healer”, associated with the identity of the Sun, as well as a “witch” who devours the shadows of those who pass through him and his victims. This double identity explains the diversity and complexity of ritual practices that use the hill as a setting, or in which its “charm” is invoked. The approach of the text is ethnographic addressing notions of agency, intentionality, humanity, petrification or the materiality of Cerro Chaparrí, of which there are no monographic studies in Americanist literature.

Resumen Este artículo analiza el carácter ambivalente del cerro Chaparrí en la mitología de la costa norte peruana en base al estudio de una serie de mitos que describen los enfrentamientos entre este cerro y el Yanahuanca. Dichos mitos, presentes en distintas fuentes documentales, explican la agencia que se atribuye al cerro y cómo es invocado hoy en las “mesas” o sesiones rituales de maestros curanderos y brujos de una amplia región. Chaparrí es percibido como un “curandero”, asociado con la identidad del Sol, y como un “brujo-malero” que devora las sombras de quienes lo atraviesan y de sus víctimas. Esta doble identidad explica la diversidad y complejidad de prácticas rituales que tienen al cerro como escenario, o en las que su “encanto” es invocado. El enfoque del texto es etnográfico y aborda nociones de agencia, intencionalidad, humanidad, petrificación o la materialidad del cerro Chaparrí, sobre el que no contamos con estudios monográficos en la literatura americanista.

Resumen: Aunque la arquitectura de Mies van der Rohe evoca a una materialidad de acero y vidrio, el ladrillo fue querido y utilizado por él en Europa y América. Por ello, y por haber sido poco estudiado, este artículo investiga su uso en la obra de Mies desde la perspectiva de Karl Friedrerich Schinkel, arquitecto que trabajó este material de forma innovadora. De la Bauakademie al Perlstein Hall transcurrieron 110 años, un periodo en el que se pueden apreciar claramente las variables de estudio: se revisan los proyectos más significativos de Mies y se relacionan con los edificios de Schinkel, todos ellos concebidos con ladrillo. La investigación aporta claves sobre la influencia de Schinkel en la arquitectura de Mies, evidenciando que ambos arquitectos emplearon un material clásico de forma moderna y honesta, y que Mies pudo llevar a sus últimas consecuencias individualizando las funciones portantes y de cerramiento del muro.

Abstract: Although Mies van der Rohe's architecture is often associated with steel and glass, he had a fondness for brick and used it in both Europe and the Americas. For this reason, and because it has received little attention in the academic literature, this article investigates its use in Mies’s work from the perspective of Karl Friedrich Schinkel, an architect known for his innovative use of the material.110 years elapsed between the Bauakademie and Perlstein Hall, a period in which the study variables are clearly visible: Mies’s most important projects are reviewed and compared with Schinkel’s buildings, all of which were designed in brick. This research provides clues how Schinkel influenced Mies’s architecture, demonstrates that both architects used a classic material in a modern, honest way, and which Mies was able to push to its furthest limits by individualising the load-bearing and enclosing functions of the wall in his projects.

Abstract: “Childhoods and readings: El Peneca in Chile and Hispanoamerica” is a publication in book format of an investigation into popular magazine El Peneca and its readers. This research integrates Chilean and Hispano American history of reading´s studies specifically reading childhoods. Chapters include reading as an event and sociability´s space, contextual relevance of magazine's editorial line, materiality of print, illustration´s function, literature selection, reading´s pleasure development and child readers formation testimony outside school.

Resumen: “Infancias y lecturas: El Peneca en Chile e Hispanoamérica” es la publicación en formato libro de una investigación sobre la popular revista El Peneca y sus lectores. La indagación se enmarca en el ámbito de la historia de la lectura chilena e hispanoamericana, específicamente de las infancias lectoras. En sus capítulos se abordan la lectura como acontecimiento y como espacio de sociabilidad, la relevancia contextual de la línea editorial de la revista, la materialidad del impreso, el rol de la ilustración, el repertorio literario, el desarrollo del goce lector y el testimonio de la formación de las y los lectores infantiles fuera del espacio escolar.

Resumo: “Infâncias e leituras: El Peneca no Chile e na América Latina” é a publicação em formato de livro de uma investigação sobre a popular revista El Peneca e seus leitores. A investigação se enquadra no campo da história da leitura chilena e latino-americana, especificamente das infâncias leitoras. Seus capítulos abordam a leitura como acontecimento e como espaço de sociabilidade, a relevância contextual da linha editorial da revista, a materialidade do impresso, o papel da ilustração, o repertório literário, o desenvolvimento do prazer de leitura e o testemunho da formação de leitores infantis fora do espaço escolar.

Abstract This essay analyzes the work of Augusto de Campos and his relationship with visual poetry. Starting from the Brazilian poet’s use of the black page to compose his poems, it proposes a reading of his work in relation to the legacy of Mallarmé and his idea of writing. Subsequently, starting from the idea of the materiality of poetic language that is at the heart of Augusto de Campos’ poetic project, the passage towards a haptic dimension that occurs in his poems, especially in «Anticéu» («Anticielo») of 1984, is proposed.

Resumen El presente ensayo analiza la obra de Augusto de Campos y su relación con la poesía visual. A partir del uso que hace el poeta brasileño de la página en negro para componer sus poemas, se propone una lectura de su obra en relación con el legado de Mallarmé y su idea de la escritura. Posteriormente, a partir de la idea de la materialidad de la lengua poética que está en el centro del proyecto poético de Augusto de Campos, se plantea el pasaje hacia una dimensión háptica que se produce en sus poemas, sobre todo en «Anticéu» («Anticielo») de 1984.

Abstract In the framework of a greater investigation about the duration in art, cinema and literature in Colombia, in this work we study a corpus made up of the video installation El caballero de la fe, by José Alejandro Restrepo (2011), and the filmic essays Pirotecnia (2019), by Federico Atehortúa, and Bicentenario, by Pablo Álvarez (2020). The hypothesis that we develop affirms that these contemporary Colombian audiovisual works, through a use of the available technical resources placed on the materiality of the visual, transform, rewrite, subvert and rebel the sense of the images. These are works that, on the one hand, dislocate the registered time of the images by intervening in their times, in the gradations of their intensity and in the movements of their elements, and in turn relocate them in the projected time as part of the uprising process of the picture.

Resumen En el marco de una investigación mayor acerca de la duración en el arte, el cine y la literatura en Colombia, en este trabajo realizamos un estudio de caso de un corpus conformado por la videoinstalación El caballero de la fe, de José Alejandro Restrepo (2011), y los ensayos fílmicos Pirotecnia (2019), de Federico Atehortúa, y Bicentenario, de Pablo Álvarez (2020). La hipótesis que desarrollamos afirma que estas piezas audiovisuales colombianas contemporáneas, mediante un uso de los recursos técnicos disponibles puestos sobre la materialidad de lo visual, transforman, reescriben, subvierten y sublevan el sentido de las imágenes. Son obras que, por un lado, dislocan el tiempo registrado de las imágenes al intervenir en sus tiempos, en las gradaciones de su intensidad y en los movimientos de sus elementos y, a su vez, los recolocan en el tiempo proyectado como parte del proceso de sublevación de la imagen.

Abstract This article is interested in photographic portraits. To do this, the visual proposal of Lariza Hatrick –an argentine lesbian artist dedicated to portraying the sex-dissident community that she herself inhabits– is considered. Interesting here is the way in which her portraits account for the apparition of bodies as an ontological place of political contestation not reducible to the level of meaning. In this direction, some links between identity and representation are explored based on the pioneering work of Michel Foucault, the queer gaze of Judith Butler, and the well-known photographs of Cindy Sherman. Finally, a counterpoint is made between these theoretical and aesthetic approaches, and the ontological register that nests in Hatrick’s photographs – here pondered as support where the abject reverberates, that is, a radical otherness. that circulates in corporeal materiality that goes beyond any normative framework.

Resumen El presente artículo se interesa por los retratos fotográficos. Para ello, se considera la propuesta visual de Lariza Hatrick –artista lesbiana argentina dedicada a retratar la comunidad sexodisidente que ella misma habita–. Aquí interesa el modo en que sus retratos dan cuenta de la irrupción de los cuerpos como lugar ontológico de contestación política no reductible al plano de la significación. En esta dirección, se recorren algunos vínculos entre identidad y representación a partir del trabajo precursor de Michel Foucault, de la mirada queer de Judith Butler y de las conocidas fotografías de Cindy Sherman. Finalmente, se realiza un contrapunto entre estas aproximaciones teóricas y estéticas, y el registro ontológico que anida en las fotografías de Hatrick –aquí ponderadas como soporte donde reverbera lo abyecto, es decir, una alteridad radical que circula en una materialidad corporal que desborda todo marco normativo–.

Abstract This article addresses the study of Infinito, a publishing house in Buenos Aires which was the first Spanish-speaking editorial company dedicated to texts on topics of architecture, urban planning, and design. Although it is a long-standing publishing house that still exists, this research proposes a periodization that begins with its emergence in 1954 and covers its first ten years. Throughout this period, it dealt almost exclusively with the translation of foreign texts. The hypothesis is that the publishing house participated in the consolidation and institutionalization of modern architecture in Argentina since the mid-1950s, to the extent that it gave visibility and materiality to its discourse. In this sense, the study conceives Infinito as a significant cultural product which did not confine itself to be a mere witness of what was taking place in the architectural and design fields. It also played an active role in the disciplinary shaping through its written and visual discourses as well as its own material construction.

Resumen Este artículo aborda el estudio de la editorial porteña Infinito, la primera de habla hispana especializada en la edición de textos sobre temas de arquitectura, planeamiento urbano y diseño. Si bien se trata de una editorial de larga data que aún existe, esta investigación propone un recorte temporal que inicia con su surgimiento en 1954 y abarca sus primeros diez años, en los que se dedicó casi exclusivamente a la traducción de textos extranjeros. La hipótesis que se desarrolla es que la editorial participó en la consolidación e institucionalización de la arquitectura moderna en Argentina desde mediados de los años cincuenta, en la medida en que le otorgó visibilidad y materialidad a su discurso. En este sentido, la investigación entiende a Infinito como un producto cultural significativo que resulta ser más que una editorial emergente testigo de lo que sucede en los campos de la arquitectura y el diseño. Es también un protagonista activo en la configuración de dichos campos, tanto desde su discurso –escrito y visual– como desde su misma construcción material.

Abstract The present work is at the crossroads of territorial studies and a line of ethnographic research that analyses ethnographic research that analyses rubble as material traces of the failure of development projects. The policy of agricultural “diferimientos” in the province of San Juan provoked a series of territorial transformations that resulted in the arrival of numerous agricultural companies in the rural space of the province, but also the speculative use of these benefits, with the consequent abandonment of productive enterprises. These productive abandonments are understood in this paper in the light of the approach of Gastón Gordillo's to rubble as materiality or violence frozen in it. Beyond the interest that has been paid to the impacts of the “diferimientos” policy in the province of San Juan, the local effects they had have been neglected. This has led to a lack of understanding of the territorial dynamics that were awakened by the public policy. The presence of rubble symbolises the paradoxical nature of the “diferimientos” policy process. This performance reflects the disconnection between implemented policies and local realities, thus calling for a profound reconsideration of rural development strategies.

Resumen El presente trabajo se encuentra en el cruce de los estudios territoriales y de una línea de investigación etnográfica que analiza los escombros como huellas materiales del fracaso de los proyectos del desarrollo. La política de diferimientos agrícolas en la provincia de San Juan provocó una serie de transformaciones territoriales que tuvieron por resultado el arribo de numerosas empresas agrícolas al espacio rural de la provincia, pero también la utilización especulativa de estos beneficios con el consiguiente abandono de emprendimientos productivos. Estos abandonos productivos son entendidos en este trabajo a la luz del abordaje de Gastón Gordillo referido a los escombros en tanto materialidad o violencia congelada en ellos. Más allá del interés que se les ha prestado a los impactos de la política de diferimiento en la provincia de San Juan se han desatendido los efectos locales que ellos tuvieron. Lo cual ha ocasionado una desatención a las dinámicas territoriales que se despertaron a partir de la política pública. La presencia de los escombros simboliza lo paradojal del proceso de la política de diferimiento. Este desempeño refleja la desconexión entre las políticas implementadas y las realidades locales, por tanto, exige una reconsideración profunda de las estrategias de desarrollo rural.

Abstract Based on a selection of 80 almanacs and guides published in Río de la Plata between 1819 and 1900, this article seeks to provide an introductory and general historical study (that is, relatively indifferent to local particularities) of this unique genre of printed periodicals in the Latin American world during the 19th century. Some of the main issues covered here are the changes in the material characteristics and contents of the almanac, its links and differences with guidebooks and other related publications, its secularization, the inclusion of advertising, the literature and illustrations of the 1860s, as well as its final splendor as luxury books that emerged due to the wide development of the printing industry by the end of the century.

Resumen Con base en una selección de 80 almanaques y guías publicados en Río de la Plata entre 1819 y 1900, este artículo busca ensayar un estudio histórico de carácter introductorio y general (es decir, relativamente indiferente respecto de las particularidades locales) sobre este singular género de impresos periódicos en el mundo hispanoamericano durante el siglo XIX. Las transformaciones de sus características materiales y contenidos, sus vínculos y divergencias con las guías y otras publicaciones afines, su secularización, la incorporación de la publicidad, la literatura y las ilustraciones durante los años 60 de ese siglo, su último esplendor como libros lujosos, con el desarrollo de una gran industria gráfica a finales de la centuria, son algunas de las principales cuestiones tratadas.