Resumen Este artículo es una reflexión sobre las posibilidades constitutivas de la escritura: semasiográficas, glotográficas y aquellas vinculadas con la legibilidad. Se identifican sus componentes y se analizan desde el punto de vista de su motivación o su arbitrariedad, es decir, por su correspondencia o no con la lengua en los niveles fonológicos, morfológicos y sintácticos. Las marcas de legibilidad son las más autónomas, las que conforman el texto como tal y organizan el orden discursivo. Tales posibilidades son indisociables de la materialidad en la que están inscriptas: una materia sensible en tanto significante de la subjetividad y una materia sensorial que establece una continuidad con el cuerpo.

Abstract This article is a reflection on the constitutive possibilities of writing: semasiographic, glottographic and those linked to legibility. The components are identified and analysed from the point of view of their motivation or their arbitrariness, that is, their correspondence or not with the language at the phonological, morphological, and syntactic levels. The marks of legibility are the most autonomous, those which shape the text as such and organize the discursive order. Such possibilities are inseparable from the materiality in which they are inscribed: a sensitive matter as a signifier of subjectivity and a sensory matter that establishes a continuity with the body.

Résumé Cet article est une réflexion sur les possibilités constitutives de l'écriture : de sémasiographie, glottographies, et celles liées à la lisibilité. Ses composantes sont identifiées et analysées du point de vue de leur motivation ou de leur arbitraire, c'est-à-dire de leur correspondance ou non avec la langue aux niveaux phonologique, morphologique et syntaxique. Les marques de lisibilité sont les plus autonomes, celles qui façonnent le texte en tant que tel et organisent l'ordre discursif. Ces possibilités sont inséparables de la matérialité dans laquelle elles s'inscrivent : une matière sensible comme signifiant de la subjectivité et une matière sensorielle qui établit une continuité avec le corps.

Abstract: Although Mies van der Rohe's architecture is often associated with steel and glass, he had a fondness for brick and used it in both Europe and the Americas. For this reason, and because it has received little attention in the academic literature, this article investigates its use in Mies’s work from the perspective of Karl Friedrich Schinkel, an architect known for his innovative use of the material.110 years elapsed between the Bauakademie and Perlstein Hall, a period in which the study variables are clearly visible: Mies’s most important projects are reviewed and compared with Schinkel’s buildings, all of which were designed in brick. This research provides clues how Schinkel influenced Mies’s architecture, demonstrates that both architects used a classic material in a modern, honest way, and which Mies was able to push to its furthest limits by individualising the load-bearing and enclosing functions of the wall in his projects.

Resumen: Aunque la arquitectura de Mies van der Rohe evoca a una materialidad de acero y vidrio, el ladrillo fue querido y utilizado por él en Europa y América. Por ello, y por haber sido poco estudiado, este artículo investiga su uso en la obra de Mies desde la perspectiva de Karl Friedrerich Schinkel, arquitecto que trabajó este material de forma innovadora. De la Bauakademie al Perlstein Hall transcurrieron 110 años, un periodo en el que se pueden apreciar claramente las variables de estudio: se revisan los proyectos más significativos de Mies y se relacionan con los edificios de Schinkel, todos ellos concebidos con ladrillo. La investigación aporta claves sobre la influencia de Schinkel en la arquitectura de Mies, evidenciando que ambos arquitectos emplearon un material clásico de forma moderna y honesta, y que Mies pudo llevar a sus últimas consecuencias individualizando las funciones portantes y de cerramiento del muro.

Resumen Este artículo trata la transferencia de la cultura material realizada por los jesuitas desde Europa a la provincia del Paraguay durante los siglos XVII y XVIII. Aborda su impacto en la vida social, económica y religiosa en los indígenas de las reducciones guaraní-jesuíticas, como de la creación de nuevos saberes, compuestos por la sabiduría indígena y las tecnologías europeas en los talleres de los oficios manuales introducidos en dichas reducciones. Este estudio se basa en los resultados de un proyecto de investigación sobre la materialidad de las tallas policromadas de dichas reducciones y en el análisis de documentos alojados en diferentes archivos de Latinoamérica y Europa.

Abstract This article deals with the transfer of material culture made by the Jesuits from Europe to the province of Paraguay during the seventeenth and eighteenth centuries, and its impact on social, economic and religious life on the indigenous people of the Guarani-Jesuit reductions, and the creation of new knowledge, composed of indigenous wisdom with European technologies in the workshops of the manual craft introduced in these reductions. This study is based on the results of a research project on the materiality of the polychrome wooden sculptures of these reductions and on the analysis of documents from different archives in Latin America and Europe.

Resumo Este artigo trata da transferência de cultura material realizada pelos jesuítas da Europa para a província do Paraguai durante os séculos XVII e XVIII. Aborda o seu impacto na vida social, econômica e religiosa dos povos indígenas das reduções guarani-jesuítas, bem como a criação de novos conhecimentos, compostos pela sabedoria indígena e pelas tecnologias europeias nas oficinas de ofícios manuais introduzidas nas referidas reduções. Este estudo baseia-se nos resultados de um projeto de pesquisa sobre a materialidade das talhas policromadas dessas reduções e na análise de documentos depositados em diferentes arquivos da América Latina e da Europa.

Abstract: Housing units, buildings, blocks, the city. The Heliópolis Housing Complex and the Villa Panamericana and Parapanamericana offer insights into the construction of collectivity across various scales. In both projects, comprising multiple buildings and public spaces, attention is focused on the careful articulation between these scales. In Heliópolis, the site’s topography shapes the interplay between residential units, communal areas, and the broader urban fabric. Here, expansive accesses and soaring bridges traverse the interior courtyards, engendering vibrant squares and communal gathering spots. In the Villa Panamericana, the design of the landscape and the programs of public spaces are articulated with the location and circulations within the buildings. Both projects share the overarching principle of differentiated complexes, in other words, both offer spaces that are perceived as cohesive entities, yet their nuanced programs, materiality, location, or selection of plant species, are carefully curated to cater to specific user groups, thereby fostering a sense of inclusivity and belonging within the larger complexes.

Resumen: Las unidades habitacionales, el edificio, la manzana, la ciudad. El Complejo Habitacional Heliópolis y la Villa Panamericana y Parapanamericana nos permiten hablar de escalas en la construcción de colectividad. En ambos proyectos, que comprenden múltiples edificios y espacios públicos, la atención se centra en la cuidadosa articulación entre estas escalas. En Heliópolis la consideración de la topografía del sitio guía buena parte de las relaciones ente las unidades, los espacios colectivos y la ciudad. Grandes accesos y puentes atraviesan los espacios patios interiores generando plazas y espacios colectivos. En la Villa Panamericana, la posición de las torres y sus circulaciones interiores se articulan con el diseño del paisaje y los programas de los espacios públicos. En ambos proyectos prima la idea de construir conjuntos diferenciados, esto es, espacios que se perciben como unidades cohesivas pero que, a través de un cuidadoso diseño de su programa, materialidad, ubicación o selección de especies vegetales, buscan atraer a grupos específicos, fomentando así un sentido de inclusión y pertenencia dentro del conjunto de gran escala.

Abstract: Housing units, buildings, blocks, the city. The Heliópolis Housing Complex and the Villa Panamericana and Parapanamericana offer insights into the construction of collectivity across various scales. In both projects, comprising multiple buildings and public spaces, attention is focused on the careful articulation between these scales. In Heliópolis, the site’s topography shapes the interplay between residential units, communal areas, and the broader urban fabric. Here, expansive accesses and soaring bridges traverse the interior courtyards, engendering vibrant squares and communal gathering spots. In the Villa Panamericana, the design of the landscape and the programs of public spaces are articulated with the location and circulations within the buildings. Both projects share the overarching principle of differentiated complexes, in other words, both offer spaces that are perceived as cohesive entities, yet their nuanced programs, materiality, location, or selection of plant species, are carefully curated to cater to specific user groups, thereby fostering a sense of inclusivity and belonging within the larger complexes.

Resumen: Las unidades habitacionales, el edificio, la manzana, la ciudad. El Complejo Habitacional Heliópolis y la Villa Panamericana y Parapanamericana nos permiten hablar de escalas en la construcción de colectividad. En ambos proyectos, que comprenden múltiples edificios y espacios públicos, la atención se centra en la cuidadosa articulación entre estas escalas. En Heliópolis la consideración de la topografía del sitio guía buena parte de las relaciones ente las unidades, los espacios colectivos y la ciudad. Grandes accesos y puentes atraviesan los espacios patios interiores generando plazas y espacios colectivos. En la Villa Panamericana, la posición de las torres y sus circulaciones interiores se articulan con el diseño del paisaje y los programas de los espacios públicos. En ambos proyectos prima la idea de construir conjuntos diferenciados, esto es, espacios que se perciben como unidades cohesivas pero que, a través de un cuidadoso diseño de su programa, materialidad, ubicación o selección de especies vegetales, buscan atraer a grupos específicos, fomentando así un sentido de inclusión y pertenencia dentro del conjunto de gran escala.

Abstract In this article we aim to review various case studies through which we can locate the main strategies that are central to fashion design proposals in terms of dyeing and printing treatment and which, in a relatively short period of time, have the mission of achieving a radical transformation of the fashion industry. In the first instance, we have tried to identify a series of innovations that are already a reality, to a greater or lesser degree of development and achievement, but which will lead to a substantial change towards more efficient design. For this approach, we have grouped them largely according to one of the following typologies, or a combination of them, and which could be organised on the basis of the following strategies: the use of dyes from food waste, the increase in the use of raw fabrics or especially the reuse of fibres and/or fabrics by upcycling process, the expansion of the supply of natural dyes, and the development of biotechnology applied to the creation of colours.

Resumen En este artículo pretendemos una revisión de diversos casos de estudio a través de los que se pueden localizar las principales estrategias que están siendo centrales en las propuestas de diseño de moda, en cuanto al tratamiento de tintado y estampación y que en un plazo relativamente breve tienen como misión lograr una transformación radical de la industria de la moda. Hemos procurado identificar en primera instancia una serie de innovaciones que son ya una realidad, en mayor o menor grado de desarrollo y consecución, pero que protagonizarán un cambio sustancial hacia un diseño de mayor eficiencia, y a las que, para esta aproximación, hemos agrupado en gran parte en cuanto a alguna de las posibles tipologías, o por la combinación de las mismas, y que se podrían organizar en base a las siguientes estrategias: la utilización de colorantes procedentes de desperdicios alimentarios, el incremento del uso de tejido en crudo o especialmente la reutilización de fibras y/o tejidos recuperados, la expansión la oferta de tintes naturales, y el desarrollo de la biotecnología aplicada a la creación de colores.

Resumo Neste artigo pretendemos fazer uma revisão de vários estudos de caso através dos quais se podem localizar as principais estratégias que estão a ser centrais nas propostas de design de moda, em termos de tratamento de tingimento e estamparia e que num espaço de tempo relativamente curto a missão do brief é alcançar um transformação radical da indústria da moda. Procuramos identificar em primeira instância uma série de inovações que já são uma realidade, em maior ou menor grau de desenvolvimento e realização, mas que conduzirão a uma mudança substancial em direção a um design mais eficiente, e ao qual, para esta abordagem, agrupamos isso em grande parte em termos de qualquer uma das tipologias possíveis, ou por sua combinação, e que poderia ser organizado com base nas seguintes estratégias: o uso de corantes de resíduos alimentares, o aumento do uso de tecido bruto ou especialmente o reaproveitamento de fibras e / ou tecidos recuperados, ampliação da oferta de corantes naturais e desenvolvimento da biotecnologia aplicada à criação de cores.

Abstract This paper presents an updated and expanded overview of the characteristics of the late colonial and early republican occupations in Santo Domingo locality and its surroundings (Rinconada Department, Jujuy Province, Argentina), mainly involved in gold and silver mining and metallurgical activities. Until now, the focus has been on analyzing the evidence of silver ore processing in the area, specifically in the complexes Fundiciones 1 and 2. At this time, the settlements of the mentioned period are analyzed, integrating and articulating different lines of evidence: those related to mining and ore processing practices, architecture and spatiality associated with dwellings and other types of facilities, movable material remains, and written documentation. It is proposed that the most intense occupation of Santo Domingo occurred in the last quarter of the 18th century when several mining ventures were launched, and the place became a vice-parish. Nevertheless, most of the settlements did not develop a high occupational density. Regarding construction and habitation, the facilities analyzed share characteristics with contemporary mining settlements, such as Antiguyoc, Quebrada del Maray, and Ajedrez.

Resumen Presentamos un panorama actualizado y ampliado de las características que asumieron las ocupaciones tardo-coloniales y republicanas tempranas en la localidad de Santo Domingo y sus alrededores (Departamento Rinconada, Provincia de Jujuy, Argentina), vinculadas principalmente a actividades minero-metalúrgicas del oro y la plata. Hasta el momento nos habíamos enfocado en el análisis de las evidencias del procesamiento de minerales de plata en el área, específicamente en los complejos Fundiciones 1 y 2. En esta oportunidad analizamos los asentamientos del lapso mencionado, integrando y articulando distintas líneas de evidencia: aquellas vinculadas a prácticas extractivas y de procesamiento de minerales, la arquitectura y la espacialidad asociada a las viviendas y otro tipo de instalaciones, restos materiales muebles y documentación escrita. Planteamos que la ocupación más intensa de la localidad de Santo Domingo se habría producido en el último cuarto del siglo XVIII, cuando se pusieron en marcha varios emprendimientos mineros y el lugar se convirtió en viceparroquia. A pesar de ello, la mayoría de los asentamientos no desarrollaron una gran densidad ocupacional. Desde el punto de vista de los modos de construir y habitar, las instalaciones analizadas comparten características con asientos mineros contemporáneos, como Antiguyoc, Quebrada del Maray y Ajedrez.

Abstract The city of Tampico in Mexico is an industrial and commercial port marked by its extraction from oil fields at the beginning of the 20th century (1911-1938). Its history was described by American, English and Dutch foreigners who belonged to the oil industry, with lifestyles away from the local that were represented in the architectural style built in houses and multi-family buildings. These structures are part of the culturally and communicationally materialized history through inscriptions, writing models (Gray, 1960) or graphic symbols on their facades as identification, which we call historical identification graphics. The design objects represent the multicultural historical local color of that part of the world full of ornamentation with figurative forms, such as: acanthus leaves in the decoration of national roots, authentic graphic styles, use of proportions in high and low relief, as well as handling of construction materials of the time (concrete, brick, granite, among others). This research presents some of the results obtained from the morphological and symbolic study of the ornamental elements present in these cultural design objects, as a reflection of their stylistic evolution during the s. XIX - s. XX. The interpretation of these graphic constructions suggests an order, a balance, a texture, a rhythm, a symmetry, a formal coherence of the historical composition represented in its architectural materiality.

Resumen La ciudad de Tampico en México es un puerto industrial y comercial marcado por su extracción de yacimientos petroleros a principios del siglo XX (1911-1938). Su historia fue descrita por extranjeros estadounidenses, ingleses y holandeses que pertenecieron a la industria petrolera, con estilos de vida alejados del local que se representaron en el estilo arquitectónico construido en casas y edificios multifamiliares. Estas estructuras forman parte de la historia materializada cultural y comunicacionalmente por medio de inscripciones, modelos de escritura (Gray, 1960) o símbolos gráficos en sus fachadas como identificación, que denominamos gráficas identificativas históricas. Los objetos de diseño representan el color local histórico pluricultural de esa parte del mundo plagado de ornamentaciones conformas figurativas, como: hojas de acanto en la decoración de raíces nacionales, estilos gráficos auténticos, uso de proporciones en alto y bajo relieve, así como manejo de materiales de construcción de la época (concreto, ladrillo, granito, entre otros). Esta investigación presenta algunos de los resultados obtenidos del estudio morfológico y simbólico de los elementos ornamentales presentes en esos objetos culturales de diseño, como reflejo de su devenir estilístico durante el s. XIX - s. XX. La interpretación de esas construcciones gráficas sugiere un orden, un equilibrio, una textura, un ritmo, una simetría, una coherencia formal de la composición histórica representada en su materialidad arquitectónica.

Resumo A cidade de Tampico no México é um porto industrial e comercial marcado pela extração de campos de petróleo no início do século XX (1911-1938). Sua história foi narrada por estrangeiros americanos, ingleses e holandeses que pertenciam à indústria do petróleo, com estilos de vida distantes do local que eram representados no estilo arquitetônico construído em casas e edifícios multifamiliares. Essas estruturas fazem parte da história materializada cultural e comunicacionalmente por meio de inscrições, modelos de escrita (Gray, 1960) ou símbolos gráficos em suas fachadas como identificação, o que chamamos de gráficos de identificação histórica. Os objetos de design representam a cor multicultural histórica local daquela parte do mundo repleta de ornamentação com formas figurativas, tais como: folhas de acanto na decoração de raízes nacionais, estilos gráficos autênticos, uso de proporções em alto e baixo relevo, bem como manuseio de materiais de construção da época (concreto, tijolo, granito, entre outros). Esta pesquisa apresenta alguns dos resultados obtidos no estudo morfológico e simbólico dos elementos ornamentais presentes nestes objetos de design cultural, como reflexo da sua evolução estilística ao longo dos anos. XIX - s. XX. A interpretação dessas construções gráficas sugere uma ordem, um equilíbrio, uma textura, um ritmo, uma simetria, uma coerência formal da composição histórica representada em sua materialidade arquitetônica.

Abstract This study investigates the representations of the built of the Colégio Nossa Senhora de Lourdes in the periodic press, inquiring how the idea of heritage is constructed there. Installed in the house of the Viscount of Ouro Preto in 1922, in the district of Vila Isabel, it remains until today in the same place serving students from medium sectors of the population. As part of a larger research, the results presented here respond to the following questions: How did the space and the buildings of the College appear in the press? What ideas of patrimony were disseminated there? For this, we resorted to the cataloging of the occurrences found in the Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, its reading and analysis anchored in the concepts of school materiality, heritage and territoriality.

Resumen La búsqueda investiga las representaciones del edificio del Colégio Nossa Senhora de Lourdes en la prensa periódica, indagando cómo se construye la idea de patrimonio. Instalado en la casa del Visconde de Ouro Preto en 1922, en Vila Isabel, permanece hasta hoy en el mismo lugar atendiendo estudiantes de sectores medios de la población. Como parte de una investigación amplia, los resultados que aquí se presentan responden a las siguientes preguntas: ¿Cómo aparecieron en la prensa el espacio y los edificios del Colegio? ¿Qué ideas sobre el patrimonio se transmiten en él? Recurrimos a la catalogación de las ocurrencias encontradas en la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional, su lectura y análisis están anclados en los conceptos de materialidad escolar, patrimonio y territorialidad.

Resumo A pesquisa investiga as representações construídas sobre o edifício do Colégio Nossa Senhora de Lourdes na imprensa periódica, indagando como a ideia de patrimônio é aí formada. Instalado na casa do Visconde de Ouro Preto em 1922, no bairro de Vila Isabel, Rio de Janeiro, o Colégio mantém-se até hoje no mesmo local, atendendo estudantes de setores médios da população. Compondo uma pesquisa maior, os resultados aqui apresentados respondem às seguintes questões: como o espaço e as construções do Colégio apareciam na imprensa? Quais as ideias de patrimônio aí veiculadas? Para isso, recorremos à catalogação das ocorrências encontradas na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, sua leitura e análise ancorada nos conceitos de materialidade escolar, patrimônio e território.

Abstract In this paper, I investigate the materiality of the Brazilian edition of Zaba’s Method, authored by Polish writer Napoleon Felix Zaba, aiming to unveil its connections with observable school practices based on records produced in 1871 by two teachers in Bahia’s public education system: José Lourenço Ferreira Cajaty and João Theodoro Araponga. This is a bibliographic and documentary research. By addressing the printed material as a multifaceted cultural artifact (Chartier, 1990, 1998) and a product of the educational industry (Meda, 2015), I present the formal characteristics and content of this educational resource. Furthermore, I examine the materiality of the method in the context of teaching practices and school culture, analyzing its applications and adaptations, to demonstrate that knowledge and teaching methods are reworked and reinvented via pedagogical experiences and practices (Schueler, 2005), as well as revealed in individuals’ interactions with the world in its material form (Vidal, 2006).

Resumen En este artículo, investigo la materialidad de la edición brasileña de Methodo Zaba (1870), de autoría del polaco Napoleão Félix Zaba (1803-1885), buscando revelar relaciones con las prácticas escolares observables en los registros producidos, en 1871, por dos profesores de escuelas públicas de Bahía: José Lourenço Ferreira Cajaty y João Theodoro Araponga. Para ello, a través de una investigación bibliográfica y documental y entendiendo el impreso como objeto cultural complejo (Chartier, 1991, 1998) y producto de la industria escolar (Meda, 2015), en el texto presento las características formales y de contenido del material didáctico, y luego exploro la materialidad del método a la luz de la enseñanza y la cultura escolar, reconociendo posibles usos y apropiaciones en los informes de Cajaty y Araponga, con el objetivo de demostrar que los saberes y métodos de enseñanza son reelaborados y reinventado a través de experiencias y prácticas pedagógicas (Schueler, 2005), así como revelado en las interacciones de los individuos con el mundo en su forma material (Vidal, 2006).

Resumo Neste artigo, investigo a materialidade da edição brasileira do Methodo Zaba (1870), de autoria do polonês Napoleão Félix Zaba (1803-1885), buscando desvelar relações com práticas escolares observáveis nos registros produzidos, em 1871, por dois professores do ensino público baiano: José Lourenço Ferreira Cajaty e João Theodoro Araponga. Para tanto, por meio de pesquisa bibliográfica e documental e entendendo o impresso como objeto cultural complexo (Chartier, 1991, 1998) e produto da indústria escolar (Meda, 2015), no texto, apresento as caraterísticas formais e o conteúdo do material didático e, depois, exploro a materialidade do método à luz do fazer docente e da cultura escolar, reconhecendo possíveis usos e apropriações nos relatos de Cajaty e Araponga, com o intuito de demonstrar que conhecimentos e métodos de ensino são reelaborados e reinventados por meio das experiências e práticas pedagógicas (Schueler, 2005), bem como se revelam nas interações dos indivíduos com o mundo em sua forma material (Vidal, 2006).

Abstract This article discusses how hygienist relationships and conceptions of health and assistance - foundations of day care as an institution for childcare - return in the scenario of the Covid-19 pandemic and are instituted in documents and in the material culture that permeates early childhood education. To this end, measures and protocols for coping with the Spanish flu are analyzed, within an institution for young children in the city of São Paulo (1918), and the care provided at Child Education Centers in the city of Campinas-SP during the pandemic of Covid-19, in the year 2021. When examining the established health guidelines and practices, it is understood that the school culture changes, composing a new materiality that advocates health and hygiene, to the detriment of actions and pedagogical principles of early childhood education.

Resumen Este artículo discute cómo las relaciones higienistas y las concepciones de salud y asistencia - fundadoras de la guardería como institución de cuidado infantil - retornan en el escenario de la pandemia de la Covid-19 y se instituyen en los documentos y en la cultura material que permea desde temprano educación infantil. Para ello, se analizan medidas y protocolos de enfrentamiento a la gripe española, en una institución para niños pequeños de la ciudad de São Paulo (1918), y la atención prestada en los Centros de Educación Infantil de la ciudad de Campinas-SP durante la pandemia de la Covid-19, en el año 2021. Al examinar las pautas y prácticas sanitarias establecidas, se entiende que la cultura escolar cambia, componiendo una nueva materialidad que aboga por la salud y la higiene, en detrimento de las acciones y principios pedagógicos de la educación infantil.

Resumo O presente artigo aborda como as relações e concepções higienistas de saúde e assistência - fundantes da creche enquanto instituição de atendimento à infância - retornam no cenário da pandemia da Covid-19 e se instituem em documentos e na cultura material que permeia a educação infantil. Para tanto, analisam-se as medidas e os protocolos de enfrentamento à Gripe Espanhola, no interior de uma instituição para crianças pequenas na cidade de São Paulo (1918), e o atendimento em Centros de Educação Infantil no município de Campinas-SP durante a pandemia da Covid-19, no ano de 2021. Ao examinar as orientações sanitárias e práticas estabelecidas, compreende-se que a cultura escolar se modifica, compondo uma nova materialidade que preconiza a saúde e o higienismo, em detrimento das ações e dos princípios pedagógicos da educação infantil.

Resumen Este artículo analiza la relevancia de las acciones de reparación para el mantenimiento de los vínculos sociales y sugiere que estas intervenciones tienen posibilidades heurísticas para abordar las crisis de nuestro tiempo. El argumento general apunta a cuestiones importantes, como la distinción entre cuidado, resistencia y resiliencia. A partir de una revisión de la literatura sobre reparación y diez años de trabajo de campo en Estonia y Portugal, el artículo propone la noción de post-rotura y de reparación como intervenciones necesarias en la condición socio-ecológica contemporánea. Los diferentes ejemplos aquí incluidos muestran la compleja temporalidad de las intervenciones reparadoras, así como la necesidad de comprender los matices contextuales de la inestabilidad sociomaterial. Una atención empírica de las intervenciones reparadoras nos permite comprender los procesos y condiciones bajo los cuales ciertas cosas adquieren estabilidad sociomaterial incluso en circunstancias de precariedad. En este sentido, el trabajo de reparación adquiere un valor simbólico al poner las cosas en orden, activar otros tipos de relaciones, y practicar diferentes dimensiones del cuidado.

Abstract This paper discusses the relevance of repair actions for the maintenance of social bonds, suggesting that these interventions have heuristic possibilities to address the crises of our time. The general argument points to important questions, such as the distinction between caretaking, endurance and resilience. Building on a literature review and ten years of fieldwork in two different locations (Estonia and Portugal), it develops an argument for post-brokenness and repair as a heuristic of the contemporary social condition. The different examples here included show the complex temporality of fixing interventions as well as the urge to understanding contextual nuances of socio-material in/stability and damage. A multi-sited attention to fixing interventions allows us to comprehend the processes and conditions under which certain things acquire socio-material stability against the grain. In this sense, repair work is presented as socially and politically-loaded by putting things to some order, activating other kinds of relations and holding together different dimensions of care.

Abstract This article aims to collaborate in the reflection on the presence of popular cultures in contemporary argentine art from the analysis of a set of works by the artist Florencia Sadir. From the observation of the materiality of the pieces, I seek to investigate the incorporated techniques, the procedures carried out and the relationships with the natural and cultural environment in which they were produced. Exploring the artist's strategies in the search for community knowledge put into play, forces us to think about some relationships with the historical and political context in order to develop an analysis of aesthetic experiences in a situated way. The learning of ancient trades, the incorporation of craft techniques and the exchange in rural territories are some of the keys in the search for what is one's own, where the popular appears as a powerhouse of knowledge and creative possibilities, unfolding in turn various social relationships with impact on new events.

Resumen El presente artículo aspira a colaborar en la reflexión sobre la presencia de las culturas populares en el arte contemporáneo argentino a partir del análisis de un conjunto de obras realizadas por la artista Florencia Sadir. Desde la observación de la materialidad de las piezas se busca indagar en las técnicas incorporadas, los procedimientos realizados y las relaciones con el ambiente natural y cultural en el que se produjeron. Explorar sobre las estrategias de la artista en la búsqueda de conocimientos comunitarios puestos en juego, obliga a pensar algunas relaciones con el contexto histórico y político a fin de desarrollar un análisis de las experiencias estéticas en forma situada. El aprendizaje de antiguos oficios, la incorporación de técnicas artesanales y el intercambio en los territorios rurales son algunas de las claves en la búsqueda de lo propio, donde lo popular aparece como usina de conocimientos y posibilidades creativas, desplegando a su vez diversas relaciones sociales con impacto en nuevos acontecimientos.

Resumen: A partir de la idea de mediación del códice medieval como objeto cultural y de la dinámica del intercambio, el presente estudio plantea la hipótesis de que la configuración manuscrita está sujeta a la primacía de un sentido sobre los otros (el de la vista). En función de ese marco, el propósito consiste en analizar los objetos visuales y textuales del Libro de los tres reyes de Oriente, según el MS. ESC. K-III-4, como manifestación ejemplar de la materialidad devocional del período y su relevancia tanto concreta como simbólica.

Abstract: Since a medieval codex is, among other things, a cultural, material object, this paper argues that the handwriting in the document -given the primacy of vision over the other bodily senses- has a predominantly visual significance. Based on this premise, the paper offers a study of the visual and textual aspects of manuscript K-III-4 of the Libro de los tres reyes de Oriente, and presents it as an excellent example of the material aspects of medieval devotion and of its concrete and symbolic relevance.

Resumen Este artículo trata de la evolución de la semiótica visual, desde los trabajos pioneros de la semiótica plástica hasta lo que he llamado el material turn de la semiótica visual, es decir, el estudio de la escritura de las formas visuales en diferentes sustancias de expresión de la imagen (imágenes pictóricas, fotografías analógicas y digitales). El análisis de las sustancias de expresión implica tomar en cuenta los soportes y los gestos de inscripción de las formas y debe permitir alcanzar una descripción más fina de las imágenes en la semiótica. En la primera parte de este texto, describiré el impacto y la utilidad de nociones básicas, tales como la categoría plástica y la enunciación, así como lo metavisual, para luego pasar a cuestiones más contemporáneas y específicas: la materialidad de la imagen, las fuerzas de las formas.

Résumé Cet article porte sur l’évolution de la sémiotique visuelle, en commençant par des travaux pionniers en sémiotique plastique jusqu’à ce que j’ai appelé le Material Turn en sémiotique visuelle, à savoir l’étude de l’écriture des formes visuelles dans différentes substances de l’expression de l’image (images picturales, photographies analogiques et numériques). L’analyse des substances de l’expression implique de prendre en considération les supports et les gestes d’inscription des formes et doit permettre d’atteindre une description plus fine des images en sémiotique. Dans la première partie de ce texte, je vais ainsi décrire l’impact et l’utilité de notions de base telles que celles de catégorie plastique et d’énonciation, ainsi que de métavisuel, pour ensuite évoluer vers des questions plus contemporaines et ponctuelles : la matérialité de l’image, les forces dans les formes.

Abstract This paper deals with the evolution of visual semiotics, from the earliest works in plastic semiotics to what I call the material turn in visual semiotics, namely the study of the inscription of visual forms in various expression substances of images (pictorial images, analog and digital photographs), and will focus on the notions of substrate and of gesture of inscription. The analysis of the substances of the expression plane, which involves taking into consideration the substrates and the gestures of the inscription of the forms, will allow us to achieve a finer description of images in semiotics. In the first part of this paper, I will therefore describe the impact and usefulness of basic notions such as those of plastic category, of enunciation, and of the metavisual, and will then progress towards more contemporary and specific questions regarding the materiality of the image and the forces within the forms.