Resumen Este artículo reflexiona sobre la importancia de la tuba tanto en la música de banda como en la música regional mexicana, como parte del auge comercial de agrupaciones de tuba y acordeón o norteño-banda. Esta aproximación recupera fuentes documentales y notas de observación participante con músicos de bandas y conjuntos de Tijuana. A diferencia de otros estudios sobre bandas de viento en México, el presente trabajo destaca los intercambios musicales desde y hacia Estados Unidos como catalizadores del desarrollo técnico del instrumento y su adopción en las bandas populares. Esta visión aporta un enfoque transfronterizo a los estudios sobre el desarrollo de la banda y el conjunto en ambos lados de la frontera. Finalmente, se destaca también la importancia de la tuba para la música regional mexicana contemporánea, misma que se integró a la industria musical transnacional como parte de una manifestación musical subalterna.

Abstract This article reflects on the importance of tuba on banda and Mexican regional music, under the actual expansion of tuba and accordion bands. This approach retrieves documental sources and notes of participant observation about musicians of bands and conjuntos in Tijuana. In contrast to other studies concerning banda music groups in Mexico, the present work highlights the musical exchanges to and from the United States as catalysts for the technical development of the instrument and its adoption in popular bands. This vision brings a cross-border approach to the studies on the development of banda and conjunto in both sides of the border. In conclusion, it also highlights the importance of tuba for the contemporary Mexican regional music, which was integrated to the transnational music industry as a part of subaltern musical manifestation.

Abstract This article analyzes the relationship between gentrification and the economic-gastronomic landscape in two neighborhoods in downtown Mexico City. The objective is to conceptually readjust these terms and to recognize the singularities of their manifestations in Latin America. To this end, a theoretical framework is constructed that outlines the three epistemological cores for the analysis of gentrification in the region and that articulates such concept with cultural commodification and gourmetization. Through a descriptive quantitative analysis, we examine the transformation of the food landscape through the presence and diversification of gastronomic and retail businesses in the Condesa and Santa María La Ribera neighborhoods. The results show that there is a trend towards an increase in commercial activity under the model of mini-supermarkets and other businesses that diversify and, at the same time, homogenize cultural and gastronomic offerings in these neighborhoods. However, the pandemic affected these neighborhoods in a particular way: while in Condesa the proliferation of these businesses slowed down, in Santa María La Ribera they increased their presence. It is concluded that this analytical argument offers a view that can strengthen the qualitative study of the effects developed by gentrification and its consequences in other areas of urban daily life.

Resumen En el presente artículo se analiza la relación entre la gentrificación y el paisaje económico-gastronómico en dos colonias del centro de la Ciudad de México. El objetivo es reajustar conceptualmente dichos términos y reconocer las singularidades de su manifestación en América Latina. Con ese fin, se construye un marco teórico que esboza los tres núcleos epistemológicos para el análisis de la gentrificación en la región y que articula tal concepto con la mercantilización cultural y la gourmetización. Mediante un análisis cuantitativo de tipo descriptivo, se examina la transformación del paisaje alimentario a través de la presencia y la diversificación de comercios gastronómicos y comercios al por menor en las colonias Condesa y Santa María La Ribera. Los resultados muestran que existe una tendencia al incremento de la actividad comercial bajo el modelo de los minisúper y otros negocios que diversifican y, a la vez, homogenizan la oferta cultural y gastronómica en estas colonias. Sin embargo, la pandemia afectó de manera particular dichos barrios: mientras que en Condesa se ralentizó la proliferación de estos comercios, en Santa María La Ribera aumentaron su presencia. Se concluye que esta propuesta analítica ofrece una mirada que puede fortalecer el estudio cualitativo de los efectos desarrollados por la gentrificación y sus consecuencias en otras áreas de la cotidianidad urbana.

ABSTRACT The present study aims to analyze pottery as a cultural manifestation of the Huancas community. For this purpose, data were collected in situ on the characteristics of Huancas pottery: forms, techniques and ornamental motifs, highlighting the tradition and cultural identity they express. This is basic descriptive research, which used a questionnaire as an instrument to collect information from a sample of 35 people linked to the pottery activity in the community of Huancas. This study aims to analyze pottery as a cultural manifestation within the community of Huancas. The results revealed that pottery in this community constitutes a fundamental element of women's cultural heritage, transmitted from generation to generation. Notably, 59% of the craftswomen acquire their knowledge from their mothers, while 13% inherit it from their grandmothers, highlighting the relevant contribution of the female gender to the continuity of this craft tradition. The ceramic objects produced are mostly utilitarian, including pots, flowerpots and vases, as well as the so-called "chochos", large vessels for storing water or guarapo. Beyond its role in affirming cultural identity, Huancas pottery also acts as a driver of tourism, fostering local economic development and the preservation of cultural heritage. This study underlines the need for an integral management to guarantee the preservation and sustainable promotion of the pottery activity in Huancas, positioning it as an attractive tourist destination for the benefit of the community.

RESUMEN Este estudio tiene como objetivo analizar la alfarería como manifestación cultural de la comunidad de Huancas. Se recogieron datos in situ sobre las características de la cerámica Huancas: formas, técnicas y motivos ornamentales, destacando la tradición y la identidad cultural que expresan. Se trata de una investigación básica de tipo descriptivo, que empleó el cuestionario como instrumento de recolección de información a una muestra de 35 personas vinculadas a la actividad alfarera en la comunidad de Huancas. Los resultados revelaron que la alfarería en esta comunidad constituye un elemento fundamental del patrimonio cultural femenino, transmitido de generación en generación. Notablemente, el 59% de las artesanas adquieren sus conocimientos de sus progenitoras, mientras que un 13% los heredan de sus abuelas, destacando la relevante contribución del género femenino a la continuidad de esta tradición artesanal. Los objetos cerámicos producidos son mayormente utilitarios, incluyendo ollas, macetas y floreros, así como los denominados "chochos", grandes vasijas para almacenar agua o guarapo. Más allá de su función en la afirmación de la identidad cultural, la alfarería de Huancas también actúa como un impulsor del turismo, fomentando el desarrollo económico local y la preservación del patrimonio cultural. Este estudio subraya la necesidad de una gestión integral para garantizar la preservación y promoción sostenible de la actividad alfarera en Huancas, posicionándola como un atractivo destino turístico en beneficio de la comunidad.

Resumen La arquitectura biomórfica, como manifestación de la creatividad inherente al ser humano, responde a una multiplicidad de influencias culturales, tecnológicas y medioambientales. En los últimos tiempos, este campo ha experimentado un crecimiento significativo en la investigación de enfoques epistemológicos y teorías fundamentales que respaldan la práctica arquitectónica. En este contexto, en 2005, el arquitecto español Alberto Estévez presentó su concepción de la ‘historia de la arquitectura genética’ en su artículo titulado "Arquitectura Biomórfica" [1]. Su propuesta se basa en un modelo lineal temporal que divide la evolución de la arquitectura biomórfica en tres fases principales: el pasado clásico, el presente moderno y el futuro genético. En cada fase, Estévez examina cuatro factores distintivos: sistema formal, estructural, material y procesual, actuando como hilos conductores que conectan la evolución de la arquitectura a lo largo de la historia. A partir de estos supuestos, y con la hipótesis de que la integración de la biología y la tecnología, se erigen como factores que enriquecen la comprensión de la arquitectura biomórfica, este trabajo tiene como objetivo analizar las teorías propuestas por Alberto Estévez en relación con la arquitectura biomórfica, con el fin de profundizar en su comprensión y definición de sus características fundamentales. Para llevar a cabo este análisis, se utilizará la taxonomía elaborada por Stephen Pepper (1942), en su obra titulada “World Hypotheses: A Study in Evidence” [2], en donde elabora una serie de modelos fundamentales o ‘hipótesis del mundo’, aplicables en la observación de los fenómenos en el contexto occidental. Estas cuatro hipótesis, a saber, formalismo, mecanicismo, organicismo y contextualismo, establecen diferentes visiones del mundo arraigadas en metáforas subyacentes, cada una con su enfoque cognitivo distintivo. Finalmente, este estudio no busca proporcionar una clasificación definitiva, sino servir como punto de partida para futuras investigaciones en el campo de la arquitectura biomórfica y su influencia en el entorno construido

Abstract Biomorphic architecture, as a manifestation of inherent human creativity, responds to a multiplicity of cultural, technological and environmental influences. In recent times, this field has experienced significant growth in the investigation of epistemological approaches and fundamental theories that support architectural practice. In this context, in 2005, Spanish architect Alberto Estevez presented his conception of the ‘history of genetic architecture’ in his article entitled "Biomorphic Architecture". His proposal is based on a linear temporal model that divides the evolution of biomorphic architecture into three main phases: the classical past, the modern present and the genetic future. In each phase, Estévez examines four distinctive factors: formal, structural, material and processual system, acting as threads that connect the evolution of architecture throughout history. Based on these assumptions, and with the hypothesis that the integration of biology and technology, stand as factors that enrich the understanding of biomorphic architecture, this paper aims to analyze the theories proposed by Alberto Estévez in relation to biomorphic architecture, in order to deepen its understanding and definition of its fundamental characteristics. To carry out this analysis, the taxonomy elaborated by Stephen Pepper (1942), in his work entitled "World Hypotheses: A Study in Evidence" will be used, where he elaborates a series of fundamental models or ‘hypotheses of the world’, applicable in the observation of phenomena in the western context. These four hypotheses, namely formalism, mechanicism, organicism and contextualism, establish different worldviews rooted in underlying metaphors, each with its distinctive cognitive approach. Finally, this study does not seek to provide a definitive classification, but rather to serve as a starting point for future research in the field of biomorphic architecture and its influence on the built environment.

Abstract: This article incorporates reflections on Mexican nationalist ideas at the dawn of the twentieth century from the perspective of the intellectuals of Durango. In their columns in the local press, two little-studied journalists used a cultural and artistic expression-Zarzuela theater-as an instrument for communicating a set of ideas and values regarding regional identity, emphasizing a Hispanophilia inherited from the Conquest and the colonial era. This allowed for an approach to the definition of the nation and local identitarian processes that took place in the periphery of central-northern Mexico from an uncommon perspective, one with additional nuances of meaning.

Resumen: Este trabajo incorpora reflexiones en torno a las ideas del nacionalismo mexicano en el arranque del siglo XX, desde la mirada de la intelectualidad de Durango. A partir de las columnas de la prensa local, dos periodistas poco estudiados utilizaron una manifestación cultural y artística -el teatro de zarzuela- como un instrumento que transmitió un conjunto de ideas y valores sobre la identidad regional destacando la hispanofilia heredada en las etapas fundacionales: la conquista y la colonia. La propuesta permitió un acercamiento a las definiciones de nación y los procesos de identidad local que tuvieron lugar desde la periferia del centro-norte de México, desde una perspectiva distinta a la habitual y con matices de significado adicionales.

Abstract: The current issue of cultural identity is an inevitable manifestation of the contradictions and dilemmas of China’s economic and social development in the cultural field. Its root lies in modern China’s backward social development and the invasion of foreign culture, which is manifested by indifference to excellent traditional culture. English is a widely used international language, which is used worldwide. In recent years, with the popularity of English, college English teaching has also received more and more attention. Philosophy is highly theoretical, speculative and difficult to understand, which requires English teachers to be good at utilizing various beneficial resources to mobilize students’ subjectivity and creativity. English is one of the beneficial resources, and proper use of English in cultural identity can have unexpected teaching effects. Therefore, how to use college English education thoughts to enhance national cultural identity is of great significance for promoting the overall development of college English education and promoting national cultural construction. This article discusses how to cultivate national cultural awareness and cultivate national cultural one in the process of English teaching. On this basis, this paper puts forward new ideas to promote the overall development of English teaching in colleges and universities and build national culture. In addition, it emphasized that English knowledge must be integrated with the one learned in order to enable students to better understand different cultures, enhance students’ interest in various countries’ philosophy and culture, and enhance students’ own sense of cultural identity. Abstract Chinas China s field culture language worldwide years attention theoretical creativity effects Therefore construction basis addition cultures countries

Resumen: La cuestión hoy en día de la identidad cultural es una manifestación inevitable del progreso económico y social de China en el ámbito de la cultura. Sus raíces se encuentran en el lento desarrollo social de la China moderna y en la invasión de la cultura extranjera, que se manifiesta en la apatía hacia la gran cultura tradicional. El inglés es una lengua internacional de uso común que se habla en todo el mundo. Con la creciente popularidad del inglés, la enseñanza universitaria de este idioma ha acaparado una mayor atención en los últimos años. La filosofía es muy teórica, hipotética y difícil de entender, por lo que los profesores de inglés deben ser hábiles a la hora de movilizar la subjetividad y la creatividad de los alumnos mediante el uso de numerosos y beneficiosos recursos. El inglés es un recurso valioso, y su uso correcto en la identificación cultural puede tener implicaciones educativas imprevistas. En consecuencia, la forma de emplear las ideas de la enseñanza universitaria del inglés para fortalecer la identidad cultural nacional es fundamental para avanzar en el crecimiento general de la enseñanza universitaria del inglés y la construcción de la cultura nacional. Resumen extranjera tradicional mundo años teórica entender recursos valioso imprevistas consecuencia

Abstract: Traditional Chinese philosophical culture refers to ancient China’s philosophical thought and cultural traditions, including different philosophical schools and systems of thought, such as Confucianism, Taoism, Mohism and Legalism. As a unique system of thought in ancient China, the traditional Chinese philosophical culture is a heritage accumulated by the Chinese nation. Han Fu culture is an important component of traditional Chinese culture, covering historical origins, morphological characteristics, materials and techniques, customs, cultural connotations and spiritual values. It can be applied and inherited in contemporary society, as well as integrated and interacted with other traditional cultural elements. As an important carrier of traditional Chinese philosophical thoughts, Han Fu culture is also a concrete manifestation of Chinese national culture and modern humanistic spirit. As a form of inheriting and displaying traditional Chinese clothing culture, the performance of Han Fu culture has received increasing attention and affection. Han Fu has played an important role in the long history, and its evolution and development have also been influenced and shaped by traditional Chinese philosophical culture. Therefore, this paper used the hermeneutic approach, dialectical materialism and historical materialism, by exploring the manifestations of traditional Chinese philosophical culture on Han Fu culture, with a view to better understand and inherit Han Fu culture. The article first introduces traditional Chinese philosophical thoughts, which mainly include Confucianism, Taoism and Buddhist thought; then, several important concepts in philosophical thoughts were elaborated. Afterwards, we will consider and analyze the philosophical ideas, contained in Han Fu culture, and point out the embodiment and application of the philosophical ideas of “unity of heaven and man” and “neutrality” in Han Fu culture. Finally, the performance value of Han Fu is elaborated from two aspects: its value expression, or form of expression, and content. Through the study, it was found that Han Fu culture can present and express its core ideas in a specific way to better demonstrate traditional Chinese philosophical thinking, which helps to better call on people to use Han Fu culture as a tool and use it to publicize their relevant ideas and concepts. Abstract Chinas China s traditions Confucianism Legalism nation origins characteristics techniques customs values society elements spirit affection history Therefore approach then Afterwards unity man neutrality “neutrality Finally aspects expression content study thinking

Resumen: La cultura filosófica tradicional china se refiere al pensamiento filosófico y las tradiciones culturales de la antigua China que incluye diferentes escuelas filosóficas y sistemas de pensamiento como el confucianismo, el taoísmo, el mohismo y el legalismo. Como sistema de pensamiento único en la antigua China, la cultura filosófica tradicional china es una herencia acumulada por la nación china. La cultura Han Fu es un componente importante de la cultura tradicional china, que abarca orígenes históricos, características morfológicas, materiales y técnicas, costumbres, connotaciones culturales y valores espirituales. Puede aplicarse y heredarse en la sociedad contemporánea, así como integrarse e interactuar con otros elementos culturales tradicionales. Como importante portadora del pensamiento filosófico tradicional chino, la cultura Han Fu es también una manifestación concreta de la cultura nacional china y del espíritu humanista moderno. Como forma de heredar y exhibir la cultura de la vestimenta tradicional china, la representación de la cultura Han Fu ha recibido cada vez más atención y afecto y ha desempeñado un papel importante en la larga historia, y su evolución y desarrollo también han sido influenciados y moldeados por la cultura filosófica tradicional china. Por tal motivo, este artículo utilizó el enfoque hermenéutico, el materialismo dialéctico y el materialismo histórico, explorando las manifestaciones de la cultura filosófica tradicional china en la cultura Han Fu, con el fin de comprender y heredar mejor la cultura Han Fu. El artículo presenta primero los pensamientos filosóficos tradicionales chinos, que incluyen principalmente el confucianismo, el taoísmo y el pensamiento budista; luego se elaboraron varios conceptos importantes en el pensamiento filosófico; luego, consideraremos y analizaremos las ideas filosóficas contenidas en la cultura Han Fu, y señalaremos la encarnación y aplicación de las ideas filosóficas de “unidad del cielo y el hombre” y “neutralidad” en la cultura Han Fu; Finalmente, el valor del desempeño de Han Fu se elabora a partir de dos aspectos: su expresión de valor, forma de expresión y contenido. Mediante el estudio, se descubrió que la cultura Han Fu puede presentar y expresar sus ideas centrales de una manera específica para demostrar mejor el pensamiento filosófico tradicional chino, lo que ayuda a instar mejor a las personas a utilizar la cultura Han Fu como herramienta y utilizarla para publicitar. sus ideas y conceptos relevantes. Resumen confucianismo legalismo históricos morfológicas técnicas costumbres espirituales contemporánea chino moderno historia motivo hermenéutico histórico chinos budista unidad hombre neutralidad “neutralidad Finalmente aspectos contenido estudio publicitar relevantes

Resumen La vivienda indígena es una manifestación arquitectónica que devela los valores, la identidad y los modos de habitar estos grupos, expresados mediante su composición, materiales y técnicas de construcción locales, que mantienen rasgos prehispánicos. Como resultado de la modernidad y de procesos de transculturización, la vivienda se encuentra en un fuerte proceso de transformación. Esta investigación se realizó en la comunidad nahua de San Miguel Tzinacapan, Cuetzalan, en la región Sierra Norte de Puebla, con el objetivo de conocer su estado actual y profundizar en su proceso de transformación con una clasificación que muestra su composición y una línea del proceso de cambio sufrido. El método usado en esta investigación fue a partir del análisis arquitectónico en la comunidad de una muestra estadística conformada por de 104 viviendas. Se encontró que la composición espacial se ha modificado, aunque casi la mitad de éstas aún mantienen materiales y técnicas locales, no obstante, el uso de insumos industrializados se ha masificado, pues solo 19% está construida con materiales naturales, 43% es mixta, y 38% se considera vivienda moderna. Se concluye que la vivienda es un elemento cultural que se encuentra en un constante proceso de adaptación y reapropiación como resultado de una nueva manera de relacionarse, manteniendo los valores sociales de la comunidad.

Abstract Indigenous housing is an architectural manifestation that reveals the values, identity and ways of inhabiting these groups, expressed through its composition, and local construction materials and techniques, which maintain even pre-Hispanic features. As a result of modernity and processes of transculturation, it is in a strong process of transformation. This research was carried out in the Nahua community of San Miguel Tzinacapan, Cuetzalan, in the Sierra Norte region of Puebla, with the objective of knowing its current state and deepening its transformation process through a classification that shows its composition and a line of the process. of change suffered. The method used in this research was based on the architectural analysis of a statistical sample of 104 houses in the community.. It was found that the spatial composition has been modified, although almost half of these still maintain local materials and techniques, however, the use of industrialized inputs has become widespread since only 19% are built with natural materials, 43% are mixed, and 38% is considered modern housing. It is concluded that housing is a cultural element that is in a constant process of adaptation and reappropriation as a result of a new way of relating, maintaining the social values of the community.

Resumo A habitação indígena é uma manifestação arquitetônica que revela os valores, a identidade e as formas de habitar esses grupos, expresso através de sua composição, e de materiais e técnicas de construção locais, que mantêm até características pré-hispânicas. Como resultado da modernidade e dos processos de transculturação, está em forte processo de transformação. Esta pesquisa foi realizada na comunidade Nahua de San Miguel Tzinacapan, Cuetzalan, na região da Serra Norte de Puebla, com o objetivo de conhecer seu estado atual e aprofundar seu processo de transformação através de uma classificação que mostre sua composição e uma linha do processo das alterações sofridas. O método usado nesta pesquisa foi a partir da análise arquitetônica na comunidade de uma amostra estatística composta por 104 habitações. Verificou-se que a composição espacial foi modificado, embora quase metade destes ainda mantém materiais e técnicas locais, porém, o uso de insumos industrializados se generalizou já que apenas 19% são construídos com materiais naturais, 43% são mistos, e 38% é considerada habitação moderna. Conclui-se que a habitação é um elemento cultural que está em constante processo de adaptação e reapropriação como resultado de uma nova forma de se relacionar, mantendo os valores sociais da comunidade.

Abstract: The unknown story of the excavation of a series of pre-Columbian tombs in the oasis of Pica, in northern Chile, is the main thread of this paper to discuss the massive archaeological looting in this valley of the Atacama Desert. The person responsible was the Governor of Tarapacá at the time, Recaredo Amengual, who, in 1921, donated the collection to the American Museum of Natural History in New York, USA, by means of several international commercial and shipping firms. Although the collection and its objects have been in this museum for more than a century, they have been completely ignored until now. By examining the archives associated with the collection, we can reveal the complexity of this story, which ultimately serves as an example to unveil other cases similar to that of Pica where collections are deposited in other museums and institutions around the world, and which is today the best material manifestation of Atacama’s spoliation and diaspora.

Resumen: La desconocida historia de la excavación de una serie de tumbas precolombinas en el oasis de Pica, al norte de Chile, es el hilo conductor en este artículo para discutir el masivo saqueo arqueológico en este valle del Desierto de Atacama. El responsable fue el intendente de Tarapacá de esos años, Recaredo Amengual, quien en 1921 donó la colección al American Museum of Natural History de Nueva York, en Estados Unidos, por intermedio de firmas comerciales y de transporte internacional. Aunque la colección y sus objetos llevan más de un siglo en este museo, seguían hasta ahora por completo ignorados. A través del examen de los archivos asociados a la colección se devela la trama de esta compleja historia, la que finalmente sirve de ejemplo para develar otros casos similares de Pica, depositados en diferentes museos e instituciones alrededor del mundo, hoy la mejor manifestación material del expolio y la diáspora de Atacama.

Resumen: A partir de la idea de mediación del códice medieval como objeto cultural y de la dinámica del intercambio, el presente estudio plantea la hipótesis de que la configuración manuscrita está sujeta a la primacía de un sentido sobre los otros (el de la vista). En función de ese marco, el propósito consiste en analizar los objetos visuales y textuales del Libro de los tres reyes de Oriente, según el MS. ESC. K-III-4, como manifestación ejemplar de la materialidad devocional del período y su relevancia tanto concreta como simbólica.

Abstract: Since a medieval codex is, among other things, a cultural, material object, this paper argues that the handwriting in the document -given the primacy of vision over the other bodily senses- has a predominantly visual significance. Based on this premise, the paper offers a study of the visual and textual aspects of manuscript K-III-4 of the Libro de los tres reyes de Oriente, and presents it as an excellent example of the material aspects of medieval devotion and of its concrete and symbolic relevance.

Através de uma abordagem teórica de uma história integrada ou articulada, baseada na metodologia do Continuum Cultural (Espinoza et al. 2023), traçamos as múltiplas formas como a Pirâmide E do complexo arqueológico de Mateo Salado (Lima, Peru) foi utilizada e, por conseguinte, reinterpretada e monumentalizada por diferentes grupos humanos que coexistiram ou se sucederam ao longo do tempo. Isto mostra que um monumento é um espaço multifacetado e em constante mutação, e não apenas a manifestação pública e representativa de uma elite no poder. No entanto, para garantir que nenhum discurso único domine um monumento atualmente, este deve proporcionar espaços de encontro e diálogo democrático, como o evento "Encontro pela fraternidade e tolerância religiosa", que se realiza em Mateo Salado desde 2018. articulada Espinoza al 2023, 2023 , 2023) Lima, Lima (Lima Peru conseguinte tempo mutação poder entanto atualmente democrático Encontro religiosa, religiosa religiosa" 2018 202 201 20 2

Through a theoretical approach towards an integrated or articulated history, supported by the methodology of the Cultural Continuum (Espinoza et al. 2023), this article outlines the multiple ways in which Pyramid E of Mateo Salado Archaeological Complex (Lima, Peru) has been used and therefore reinterpreted and monumentalized by various human groups that have coexisted or succeeded one another over time. This shows that a monument is a multivocal and constantly changing space, and not just the public and representative manifestation of an elite in power. However, to ensure that there is not a single discourse that dominates, the monument must enable spaces for meeting and democratic dialogue, such as the event “Meeting for fraternity and religious tolerance” that has been held in Mateo Salado since 2018. history Espinoza al 2023, 2023 , 2023) Lima, Lima (Lima Peru time space power However dominates dialogue Meeting tolerance 2018 202 201 20 2

Mediante una aproximación teórica hacia una historia integrada o articulada, sustentada en la metodología del Continuum cultural (Espinoza et al. 2023), se trazan las múltiples formas en que la Pirámide E del complejo arqueológico Mateo Salado (Lima, Perú) ha sido usada y por lo tanto reinterpretada y monumentalizada por diversos grupos humanos que han coexistido o se han sucedido en el tiempo. Se muestra así que un monumento es un espacio multívoco y en cambio constante, y no nada más la manifestación pública y representativa de una élite en el poder. Sin embargo, para prever que no haya un solo discurso que domine, el monumento debe posibilitar espacios de encuentro y dialogo democrático, como es el evento “Encuentro por la fraternidad y la tolerancia religiosa” que se celebra en Mateo Salado desde el 2018. articulada Espinoza al 2023, 2023 , 2023) Lima, Lima (Lima Perú tiempo constante poder embargo domine democrático Encuentro religiosa 2018 202 201 20 2

Abstract The childrearing practices deployed by migrant mothers are influenced by the precariousness of their subsistence spaces, as well as the mothers´ knowledge and experiences. From the theoretical assumptions of intersectionality that reveals the imbricated networks based on gender, ethnicity-race and class that establish relations of inequality between social superstructures and mothers-migrants, it is proposed to respond to the general objective of analyzing the influence of precariousness work of migrant mothers in raising their sons and daughters in Chile. From a Latin American perspective, it is hoped to open the discussion regarding a local phenomenon as a manifestation of situated knowledge and, in turn, make visible the discrimination, subordination and submission of migrant women mothers, which explains the general dismissal of their vulnerable integration into the country and in which the upbringing of their sons and daughters take place. Through a qualitative methodology based on symbolic interactionism, 39 semi-structured interviews were conducted with Venezuelan, Peruvian and Haitian migrant mothers, which were subjected to thematic analysis and theorized according to the defined research objectives. As a result, it is obtained that migrant mothers tend to access precarious and informal jobs against which they deploy different strategies that range from job abandonment, renouncing their maternity rights, acceptance of double presence and the formation of chains. care packages to make the childrearing compatible with work. The conclusions show that the labor integration of migrant mothers in Chile outlines the practices of childrearing from a permanent negotiation between subsistence, the maintenance of ties and their cultural heritage, where the dimensions of gender, race and class outline the intensity of these transactions that make manifest the social location of subalternity of migrant mothers, and that is intensified in the case of Haitian mothers since the greater representation of otherness is embodied in them.

Resumen A la par de sus saberes y experiencias, las prácticas de crianza de las madres migrantes son influenciadas por la precariedad de sus espacios de subsistencia. Desde los supuestos teóricos de la interseccionalidad, referentes a las redes conformadas por el género, la etnia-raza y la clase, que establecen relaciones de desigualdad entre las superestructuras sociales y las madres migrantes, se plantea responder al objetivo general de analizar la influencia de la precarización laboral de las madres migrantes en la crianza de sus hijos e hijas en Chile. Desde una perspectiva latinoamericana, se aspira a aperturar la discusión relativa a un fenómeno local como manifestación de un saber situado y, a su vez, a visibilizar la discriminación, la subordinación y el sometimiento de las mujeres madres migrantes, lo cual explica la desestimación general de su integración al país donde la crianza de su progenie tiene lugar. Por medio de una metodología cualitativa basada en el interaccionismo simbólico, se realizaron 39 entrevistas semiestructuradas a madres migrantes venezolanas, peruanas y haitianas; luego, los datos fueron sometidos a un análisis temático y teorizados según los objetivos de investigación definidos. Como resultados se obtuvo que las madres migrantes tienden a acceder a empleos precarizados e informales frente a los que despliegan distintas estrategias, desde el abandono laboral, la renuncia a sus derechos de maternidad, hasta la aceptación de la doble presencia y la conformación de cadenas globales de cuidado para compatibilizar la crianza con el trabajo. Las conclusiones exponen que la integración laboral de las madres migrantes en Chile dibuja prácticas de crianza a partir de una negociación permanente entre la subsistencia y la mantención de los vínculos y los acervos culturales, así, las dimensiones de género, raza y clase perfilan la intensidad de estas transacciones que manifiestan la ubicación social de subalternidad de las madres migrantes, intensificada en el caso de las madres haitianas, por cuanto en ellas se corporiza la mayor representación de otredad.

Resumen: La expresión, selva de pedra, es uno de los epítetos más comunes que se utilizan para describir la megalópolis que es São Paulo, Brasil. Esta selva de piedra se caracteriza por un paisaje repleto de edificios que constituyen el triunfo de la modernidad, y a la misma vez esconde los desechos y mecanismos más crueles del capitalismo. Por ejemplo, el peonaje por deudas es un sistema de mecanismos capitalistas que subyugan y explotan al individuo en una manifestación de esclavitud moderna. Dicho lo anterior, el tema del peonaje por deudas aún es un discurso muy escaso en la producción cultural brasileña, pero recientemente ha surgido dentro del ámbito social gracias a la película 7 prisoneiros (2021) que trata el mismo tema para explorar la trata y explotación del ser humano en el paisaje urbano paulistano. Asimismo, el paisaje refleja la metamorfosis que ocurre en los personajes que sufren la explotación en el texto fílmico. En este artículo, uso el marco teórico de Teresa P.R. Caldeira, y su noción de fortified enclaves, y el discurso sociológico de Zygmunt Bauman, para analizar cómo el paisaje urbano (des)construye la subjetividad de los personajes en 7 prisoneiros (2021). A lo largo del texto, reconceptualizo el término de fortified enclaves, como enclaves de atrapamiento, para destacar cómo este espacio produce vidas desperdiciadas. De esta manera se puede delinear cómo el mecanismo de peonaje por deudas es un producto del sistema capitalista de extractivismo y explotación del ser humano que también se esconde en las sombras de la inmensa selva de piedra que es la ciudad de São Paulo.

Abstract: The expression, selva de pedra, is one of the most common epithets used to describe the megalopolis that is São Paulo, Brazil. This selva de pedra is characterized by a landscape of high-rises that indicate the triumph of modernity, but at the same time hides the wastes of capitalism and its cruellest mechanisms of power. For example, debt-bondage is a capitalistic system of mechanisms which subjugate and exploit individuals in a manifestation of modern-day slavery. Debt-bondage is a rare topic in today’s Brazilian cultural production but has come to surface recently in the social sphere due to the film, 7 prisoneiros (2021) that deals with the exploitation of individuals in the urban landscape of São Paulo. In this manner, the landscape reflects the metamorphosis that occurs in the characters who are exploited in the film. In this article, I use the theoretical framework of Teresa P.R. Caldeira and her notion of fortified enclaves, as well as Zygmunt Bauman’s sociological discourse, to analyse how the urban landscape (de)constructs the subjectivity of the characters in 7 prisoneiros. Throughout the text, I reconceptualize the notion of a fortified enclave, into an enclave of entrapment, to argue that this space produces wasted lives. Thus, one can delineate how debt-bondage is a by-product of extractivism and how this system exploits the individual and hides in the shadows of the immense concrete jungle that is São Paulo.

ABSTRACT As a cultural manifestation associated with rebellion and breaking with what is established and politically correct, rock music has been object of prejudice, censorship and misunderstanding. At the same time, it stands as a space for the construction of identities for those who consume it on a regular basis, which has led them to develop a series of cultural traits and patterns that are not always accepted by the dominant culture. In this context, the purpose of this article is to describe the evolution of the subcultural and countercultural character of rock music in Cuba during the period 1960-2010, in whose extremes rest the strictest censorship and official recognition. Through the bibliographic review and the evaluations of experts and protagonists, it is possible to identify contextual elements that can contribute to a better understanding of the phenomenon of subcultures and countercultures in Cuba, and, consequently, to the application of more inclusive and more democratic cultural policies.

RESUMEN Como manifestación cultural asociada a la rebeldía y la ruptura con lo establecido y lo políticamente correcto, la música rock ha sido objeto de prejuicios, censura e incomprensión. A su vez, se erige como un espacio de construcción de identidades para quienes la consumen de forma regular, lo que ha derivado en que estos desarrollen una serie de rasgos y patrones culturales no siempre aceptados por la cultura dominante. En ese contexto, el presente artículo tiene como propósito describir la evolución del carácter subcultural y contracultural del rock en Cuba durante el período 1960-2010, en cuyos extremos reposan la más férrea censura y el reconocimiento oficial. A través de la revisión bibliográfica y las valoraciones de expertos y protagonistas, se logran identificar elementos contextuales que pueden contribuir a una mejor comprensión del fenómeno de las subculturas y las contraculturas en Cuba, y, por consiguiente, a la aplicación de políticas culturales más inclusivas y democráticas.

Resumen Características como hegemonía, tradición o valores de un deporte, gimnasia o danza particular no pueden explicarse por sí mismas. Es necesario interrogar el marco cultural y contexto socio-histórico que, siempre es particular en cada manifestación de la práctica. Por ello, este ensayo tiene por objetivo mostrar y contrastar dos racionalidades opuestas que sostuvieron –y sostienen– formas de hacer, decir y pensar cuyo objeto es el cuerpo: los Juegos Evita de la cultura física peronista y las prácticas-espectáculo de gestión empresarial, con especial referencia al crossfit. Se toman como ejes las sociedades disciplinares y de control (Foucault, 1991; Deleuze, 1991), el deporte y sus procesos de consolidación (Elías y Dunning, 1992; Bourdieu, 1985), estudios sociales del gobierno y movimiento peronista (Orbuch, 2020; Galak y Orbuch, 2017; Panella, 2019), y teorías de la gubernamentalidad neoliberal (Landa, 2021; Rose, 1992; Sointu 2005).

Abstract Characteristics such as hegemony, tradition, or values of a particular sport, gymnastics, or dance cannot be explained by themselves. It is necessary to delve into the cultural framework and socio-historical context that is always particular to each manifestation of these practices. For this reason, this essay aims to show and contrast two opposing rationalities that sustained—and still sustain—ways of doing, saying and thinking centered in the body: the Juegos Evita of the Peronist physical culture and the show-practices of business management, with special reference to crossfit. Disciplinary and control societies (Foucault, 1991; Deleuze, 1991), sport and its consolidation processes (Elías and Dunning, 1992; Bourdieu, 1985), social studies of the Peronist government and movement (Orbuch, 2020; Galak and Orbuch, 2017; Panella, 2019), and theories of neoliberal governmentality (Landa, 2021; Rose, 1992; Sointu 2005) are the central axes of this study.

Resumo Características como hegemonia, tradição ou valores de um determinado esporte, ginástica ou dança não podem ser explicadas por si só. É necessário questionar a estrutura cultural e o contexto sócio-histórico, que é sempre particular a cada manifestação de prática. Portanto, este ensaio tem como objetivo mostrar e contrastar duas racionalidades opostas que sustentaram - e sustentam - formas de fazer, dizer e pensar que têm o corpo como objeto: os Juegos Evita da cultura física peronista e as práticas de espetáculo do gerenciamento de empresas, com referência especial ao crossfit. Tomamos como eixos as sociedades disciplinares e de controle (Foucault, 1991; Deleuze, 1991), o esporte e seus processos de consolidação (Elías e Dunning, 1992; Bourdieu, 1985), os estudos sociais do governo e do movimento peronista (Orbuch, 2020; Galak e Orbuch, 2017; Panella, 2019) e as teorias da governamentalidade neoliberal (Landa, 2021; Rose, 1992; Sointu 2005).