Resumen: El propósito de desarrollar una guía de cuento sonoro para la asignatura de Música para el Niño en Preescolar de la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica fue brindar una solución a las áreas de mejora detectadas en otros cuatrimestres y una respuesta más clara a las dudas de los estudiantes de esa asignatura. La guía tenía el objetivo de acompañar paso a paso a los estudiantes, establecer categorías narrativas y de sonido indispensables para elaborar un cuento sonoro. Además, se brindaron insumos como una rúbrica de autoevaluación, un cuestionario y la guía en formato PDF y formato gráfico. La metodología implementada fue de tipo cualitativa, por lo que se buscó generar datos descriptivos que determinaron la utilidad de la guía. La guía se implementó en 89 estudiantes de Música para el Niño en Preescolar. Los resultados obtenidos fueron positivos, los estudiantes coincidieron en su utilidad; sin embargo, a la hora de analizar los cuentos sonoros, aún se presentaban problemas entre la coherencia del sonido y de la narrativa. Se concluye la importancia de implementar la guía de cuento sonoro para facilitar la redacción y elección de sonidos; asimismo, se evidencia la urgencia de promover espacios dentro de las tutorías para que los estudiantes grupalmente desarrollen cuentos sonoros. Por último, se presenta la oportunidad de actualizar la Unidad Didáctica y capacitar a los docentes con respecto a esta innovadora herramienta didáctica.

Resumo: O objetivo de desenvolver um guia de conto sonoro para a disciplina de Música para Crianças na Pré-Escola da Universidade Estadual a Distância da Costa Rica foi fornecer uma solução para as áreas de melhoria detectadas em outros períodos de quatro meses e uma resposta mais clara às dúvidas do estudantado dessa disciplina. O objetivo do guia era acompanhar passo a passo as pessoas estudantes, estabelecendo categorias narrativas e sonoras essenciais para a criação de um conto sonoro. Além disso, foram fornecidos insumos como uma rubrica de autoavaliação, um questionário e o guia em formato PDF e gráfico. A metodologia implementada foi qualitativa, pelo que procurou gerar dados descritivos que determinaram a utilidade do guia. Que foi implementado em 89 estudantes da disciplina Música para Crianças da Pré-Escola. Os resultados obtidos foram positivos, os alunos concordaram com a sua utilidade; porém, ao analisar os contos sonoros, ainda havia problemas entre a coerência do som e da narrativa. Conclui-se a importância da implementação do guia de contos sonoros para facilitar a escrita e escolha dos sons; da mesma forma, fica evidente a urgência de promover espaços dentro das tutoriais para que o estudantado desenvolva contos sonoros em grupo. Por fim, surge a oportunidade de atualizar a Unidade Didática e formar o pessoal docente relativamente a esta inovadora ferramenta didática.

Abstract: The purpose of developing an audio story guide for the Music for the Preschooler course at the Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica was to find a solution to the areas of improvement identified in other terms and to respond more clearly to the doubts of the students. The aim of the guide was to accompany the students step by step in order to establish the narrative and sound categories that are essential for the elaboration of an audio story. Resources such as a self-assessment rubric, a questionnaire, and the guide in PDF and graphic formats were provided. A qualitative methodology was used to generate descriptive data to determine the usefulness of the guide. A total of 89 Music for the Preschooler students were trained using the guide. The results were positive and the students agreed on its usefulness. However, problems of coherence between sound and narrative were still present when the audio stories were analyzed. It was concluded that it is important to implement the audio story guide to facilitate the writing and the choice of sounds. Furthermore, it is urgent to promote spaces for students to develop audio stories in groups. Finally, this is an opportunity to update the didactic unit and to train teachers in the use of this innovative didactic tool.

ABSTRACT: This research analyzes the strategies of sound design in the production of the film by Sebastián Cordero's film Ratas, Ratones, Rateros (Ecuador 1999). In this sense, it determines which sound elements are used in the sound design, such as foley, music and sound environments. Likewise, the microphone techniques used during the filming of the film were analyzed, such as the use of lavalier microphones and the good position of the boom. And it was determined that there is a good use of capsules for recording direct sound from the film, obtaining the appropriate quality without auditory reflections that dirty the quality of the recording. The methodological design was qualitative and it was a descriptive study, in which the method of discourse analysis and interviews with professionals involved in sound discourse were used.

RESUMEN: En la presente investigación se analizan las estrategias del diseño sonoro en la producción de la película de Sebastián Cordero Ratas, Ratones, Rateros (Ecuador, 1999). En ese sentido, se determinan qué elementos sonoros se usan en el diseño de sonido, como el foley, la música y los ambientes sonoros. Asimismo, se analizó las técnicas de microfoneo usadas en medio del rodaje de la película como es el uso de los lavalier y la buena posición del boom. Y se determinó que hay un buen uso de las cápsulas para la grabación de sonido directo del filme, obteniendo la calidad adecuada sin reflexiones auditivas que ensucien la calidad del registro. El diseño metodológico fue cualitativo y se trató de un estudio descriptivo, en el que se empleó el método del análisis del discurso y las entrevistas a profesionales involucrados en el discurso sonoro.

ABSTRACT: This essay examines the role that popular songs played in the cinematographic poetics of Armando Bó and Isabel Sarli. It is argued that the filmmaker's musical conception was fundamental to affectivize and enhance the erotic effects of a mise-en-scène organized on the basis of the diva’s body. It also studies how the pre-existing songs had the function of giving cohesion to stories that, over the years, became more and more digressive, fragmentary and insurrectionary. Finally, we analyze the case of La diosa impura (1963), a film scarcely recovered within the duo's filmography, in which we can verify the way in which Bó and Sarli were able to articulate a complex dialogue with the tradition of Latin American genre cinema.

RESUMEN: El presente ensayo examina el rol que las canciones populares tuvieron en la poética cinematográfica de Armando Bó e Isabel Sarli. Se sostiene que la concepción musical del cineasta fue fundamental para afectivizar y potenciar los efectos eróticos propios de una puesta en escena organizada sobre la base del cuerpo de la diva. Asimismo, se estudia de qué modo las canciones preexistentes tuvieron la función de darle cohesión a relatos que, con el correr de los años, se volvieron cada más digresivos, fragmentarios e insurrectos. Finalmente, se analiza el caso de La diosa impura (1963), una película escasamente recuperada dentro de la filmografía de la dupla, en la que puede comprobarse la forma en que Bó y Sarli supieron articular un diálogo complejo con la tradición del cine de género latinoamericano.

ABSTRACT: This article proposes an analysis of bass lines in the milonga genre and similar rhythms, characteristic of the southern region of Brazil, applying them to the contrabass. Not only the practical aspect for obtaining an appropriate sound is considered, but also the conceptual aspect behind these genres, which dialogue with the concepts of clave and additive rhythm. A rhythmic analysis was made of the claffs of those genres, which are exactly the same as those found in other styles, suggesting a possible common African origin. This is a work informed by practice, where one of the authors participated as a guest musician in performances with the group Quarteto Coração de Potro, a group specialized in southern repertoire, based in Lages-SC. An interview was carried out with musician João Gabriel Rosa, who also shared his perceptions . This article includes transcriptions and analyzes of excerpts from works from this repertoire to corroborate the conclusions raised.

RESUMO: Este artigo propõe uma análise das linhas de baixo no gênero da milonga e em ritmos similares, característicos da região sul do Brasil, aplicando-os ao contrabaixo. Considera-se não apenas o aspecto prático para a obtenção de uma sonoridade apropriada, mas também o aspecto conceitual por trás desses gêneros, que dialogam com os conceitos de clave e rítmica aditiva. Foi feita uma análise sobre as claves usadas nesses gêneros, que são exatamente as mesmas encontradas em outros estilos, sugerindo uma possível origem africana comum. Este é um trabalho informado pela prática, onde um dos autores participou como músico convidado em performances com o grupo Quarteto Coração de Potro, grupo especializado no repertório sulino, sediado em Lages-SC. Foi realizada uma entrevista com o músico João Gabriel Rosa, que também compartilhou suas percepções e práticas. Neste artigo estão incluídas transcrições e análises de trechos de obras desse repertório para corroborar as conclusões levantadas.

RESUMEN En este trabajo se parte de una lectura interdisciplinar y crítica de los distintos actores y perspectivas que intervienen en la investigación baudelairiana, enfatizando la relación existente entre música y poesía. El conocimiento musical y la pasión por la música de Charles Baudelaire están presentes en su obra, en la que tanto citas directas como alusiones resultan esenciales para el develamiento y la comprensión de su yo poético. No obstante, es en el ámbito de la filosofía donde música y poesía van a encontrarse conciliándose, ya que ambas artes no solo se ven arrastradas naturalmente a la reflexión filosófica, sino que, al igual que la poesía genera "ideas", la música, por sí misma, compone "ideas-melodías".

ABSTRACT This paper is based on an interdisciplinary and critical reading of the different actors and perspectives involved in Baudelaire's research, emphasizing the relationship between music and poetry. Charles Baudelaire's musical knowledge and passion for music are present in his work, in which both direct quotations and allusions are essential for the unveiling and understanding of his poetic self. However, it is in the field of philosophy that music and poetry will find themselves reconciled, since both arts are not only naturally drawn to philosophical reflection, but just as poetry generates «ideas», music, by itself, composes «ideas-melodies».

Resumen Este artículo reconstruye y analiza un conjunto de cantantes de ópera que desarrollaron sus actuaciones en Buenos Aires con el fin de indagar sobre la conformación de una cultura de la celebridad femenina durante el siglo XIX. Este abordaje de largo plazo de cinco trayectorias de sopranos permite ver cómo en el curso de transformarse en «divas del escenario» estas mujeres habilitaron y construyeron otros espacios, otras prácticas, otra forma de consagración, otras sensibilidades y, sobre todo, otra forma de afición. Asimismo, en este proceso de profesionalización -circa 1820-1890- las decisiones en torno a los contratos, formación de compañía y asignación de roles siempre estuvieron a cargo de las mismas cantantes. En suma, si bien hacia fines de siglo XIX la presencia de las prima donna pareciera estar solamente relacionada a una presencia frívola en el circuito artístico, lo cierto es que nunca perdieron agencia respecto de tomar decisiones sobre sus carreras.

Abstract This article reconstructs and analyzes a group of opera singers who developed their performances in Buenos Aires to investigate the formation of a culture of female celebrity during the 19th century. This long-term approach to five trajectories of sopranos allows us to see how in the course of becoming "divas of the stage" these women enabled and constructed other spaces, other practices and, above all, another form of amateurism, another form of consecration, other sensibilities. Likewise, in this process of professionalization - between 1820-1890 - the decisions regarding contracts, company formation and assignment of roles were always made by the singers themselves. In short, although towards the end of the 19th century the presence of the prima donnas seemed to be only related to a frivolous presence in the artistic circuit, the truth is that they never lost agency with respect to making decisions about their careers.

Resumo Esta abordagem de longo prazo de cinco trajetórias de sopranos permite-nos perceber como, no percurso de se tornarem «divas do palco», estas mulheres possibilitaram e construíram outros espaços, outras práticas e, sobretudo, outra forma de hobby, outra forma de consagração, outras sensibilidades. Da mesma forma, neste processo de profissionalização - entre 1820-1890 - as decisões relativas aos contratos, à constituição de empresas e à atribuição de funções foram sempre tomadas pelos próprios cantores. Em suma, embora no final do século XIX a presença das prima donnas parecesse estar apenas relacionada com uma presença frívola no circuito artístico, a verdade é que nunca perderam a agência no que diz respeito à tomada de decisões sobre as suas carreiras.

Resumen Este artículo investiga la transformación del papel social y cultural de los músicos de la catedral de Durango a partir de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del XIX, con un enfoque particular en la transición del periodo colonial al México independiente. Se destaca cómo los músicos catedralicios influyeron en la evolución de la música y en la creación de nuevos espacios sociales. A pesar de ser percibidos tradicionalmente como subordinados a instituciones hegemónicas, se argumenta que actuaron como agentes activos en respuesta a crisis políticas y sociales. El estudio examina sus contribuciones más allá de los confines de la catedral y analiza cómo sus prácticas musicales reflejaron y moldearon las transformaciones socioculturales de su tiempo. La investigación se fundamenta en fuentes inéditas de archivos históricos del estado y de la diócesis, y se enriquece con investigaciones previas. Este trabajo no solo arroja luz sobre un aspecto poco explorado de la historia musical de Durango, tanto a nivel local como regional, sino que también contribuye a una comprensión más amplia de la música como un fenómeno social y cultural continuo e interconectado.

Abstract The aim of this articie is to expiore the transformation of the sociai and cuiturai roie of the musicians at the Durango Cathedral from the latter half of the 17th century to the early 19th century, with a particular focus on the transition from the coioniai era to independence. It highiights how these cathedrai musicians infiuenced the evoiution of music and the creation of new sociai spaces. Aithough traditionaiiy perceived as subordinates to hegemonic institutions, it is argued that they acted as active agents in response to poiiticai and sociai crises. The study examines their contributions beyond the confines of the cathedrai and anaiyzes how their musicai practices refiected and shaped the sociocuiturai transformations of their time. The research is based on unpubiished sources from state and diocesan historicai archives and is enriched with previous investigative backgrounds. This work not only sheds light on a underexplored aspect of Durango's musical history, both locally and regionally, but also contributes to a broader understanding of music as a continuous and interconnected sociai and cuiturai phenomenon.

Resumo O objetivo deste artigo é explorar a transformação do papel social e cultural dos músicos da Catedral de Durango desde a segunda metade do século XVII até o início do século XIX, com foco particular na transição da era colonial para a independência. Destaca-se como esses músicos da catedral influenciaram a evolução da música e a criação de novos espaços sociais. Embora tradicionalmente percebidos como subordinados a instituições hegemônicas, argumenta-se que eles atuaram como agentes ativos em resposta a crises políticas e sociais. O estudo examina suas contribuições além dos ¡imites da catedral e analisa como suas práticas musicais refietiram e moidaram as transformações sociocuiturais de seu tempo. A pesquisa baseia-se em fontes inéditas de arquivos históricos estaduais e diocesanos e é enriquecida com antecedentes investigativos anteriores. Este trabalho não apenas lança iuz sobre um aspecto pouco explorado da história musical de Durango, tanto local quanto regiona¡mente, mas também contribui para uma compreensão mais amp¡a da música como um fenômeno socia¡ e cu¡tura¡ contínuo e interconectado.

Resumen Este artículo busca presentar un análisis acerca de las implicaciones que han tenido las industrias culturales que han nacido en Cartagena en los últimos diez años alrededor de la champeta, uno de los géneros musicales y manifestaciones culturales más importantes del Caribe colombiano contemporáneo. Para lograr esto, se hará un breve recorrido sobre el nacimiento del picó y la champeta para situar al lector en el contexto en el que emergen, luego se presenta la discusión teórica y critica acerca de las industrias culturales y algunos ejemplos relacionados con fiestas, tours y mercancias presentes en la capital de Bolivar. Finalmente, se tejen algunas reflexiones a la luz de las coyunturas en las que la champeta está siendo protagonista actualmente y que han aportado y han afectado la supervivencia de esta.

Abstract This article aims to present an analysis of the implications that the cultural industries that have emerged in Cartagena over the last ten years have had around champeta, one of the most important musical genres and cultural manifestations of contemporary Colombian Caribbean. To achieve this, a brief overview of the origins of the picó and champeta will be provided to situate the reader in the context in which they emerged. Then, a theoretical and critical discussion about the cultural industries and some examples related to festivals, tours, and merchandise present in the capital of Bolívar will be presented. Finally, some reflections will be woven in light of the current situations in which champeta is being prominently featured and which have contributed to and affected its survival.

Resumo Este artigo busca apresentar uma análise sobre as implicações que as indústrias culturais nascidas em Cartagena nos últimos dez anos tiveram em torno da champeta, um dos gêneros musicais e manifestações culturais mais importantes do Caribe colombiano contemporâneo. Para isso, será feito um breve percurso sobre o nascimento do picó e da champeta para situar o leitor no contexto em que emergem. Em seguida, apresenta-se a discussão teórica e crítica sobre as indústrias culturais e alguns exemplos relacionados a festas, tours e mercadorias presentes na capital de Bolívar. Finalmente, tecemse algumas reflexões à luz das conjunturas nas quais a champeta está sendo protagonista atualmente e que têm contribuído e afetado a sua sobrevivência.

Resumen El presente artículo ofrece un análisis sobre el uso del bajón en la música religiosa de la catedral de Guadalajara (México) a lo largo del siglo XVIII e inicios del XIX, los segmentos aquí mostrados proponen una reconstrucción del panorama social del instrumento y de sus músicos que trabajaron en la capilla musical de Guadalajara a partir de su construcción musical, histórica y espacial. Las categorías abordadas tienen el fin de mostrar la articulación el bajón con las condiciones sociales, musicales, geográficas, religiosas, étnicas (castas) e incluso sanitarias. Como resultado de este análisis conjunto, se visibiliza la acción coordinada que permitió el uso de este instrumento como parte de la práctica musical sacra de la catedral hasta la segunda década del siglo XIX.

Abstract This article offers an analysis of the use of the dulcian in the religious music of the Guadalajara Cathedral (Mexico) throughout the 18th and early 19th centuries. The segments proposed show a reconstruction of the social view of the instrument and its musicians in the Musical chapel of Guadalajara according to the musical, historical and spatial construction. The categories addressed are intended to explain the articulation of the social situation and the musical, geographical, religious, ethnic (castes) and even health conditions. As a result of this joint analysis, the coordinated action that allowed the use of this instrument as part of the sacred musical practice of the cathedral until the second decade of the 19th century became visible.

Resumo O Presente artigo oferece uma análise sobre o uso do dulciano na música religiosa da Catedral de Guadalajara (México) durante o século XVIII e início do XIX. Os fragmentos aqui mostrados propõem uma reconstrução do panorama social do instrumento e dos músicos que trabalharam na capela musical de Guadalajara a partir de sua construção musical, histórica e espacial. As categorías abordadas têm a finalidad de mostrar a articulação do dulciano com as condições sociais, musicais, geográficas, religiosas, étnicas (castas) e inclusive sanitárias. Como resultado desta análise conjunta, se torna visível a ação coordenada que permitiu o uso deste instrumento como parte da prática musical sacra da Catedral até a segunda década do século XIX.

Resumen Este artículo se inscribe desde la perspectiva de la historia cultural y la micro - historia, sostenida sobre la posibilidad de hacer investigación concentrada en tiempos mínimos de investigación documental y testimonial. Tiene por objetivo observar elementos y características de una época concreta apoyadas sobre una serie discursiva previamente definida: El tiempo (1957) -las tecnologías - los jóvenes y, la música de Rock and Roll. Su eje central gira en torno a la forma como tecnologías como la Radio y el Cine, influyen sobre la cultura popular tomando como caso, las manifestaciones que se presentaron en la prensa del año 1957, respecto a la llegada del Rock and Roll al país, los debates que se tejieron y las formas como se presentaron en un momento justo, cuando se acentuaba la crisis del gobierno al final de la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla. Este documento se apoya en un ejercicio de investigación documental que atraviesa la revisión de periódicos nacionales y extranjeros principalmente, así como la revisión de fuentes secundarias relacionadas con el tema.

Abstract This article is written from the perspective of cultural history and micro-history, based on the possibility of doing concentrated research in minimal documentary and testimonial research times. Its objective is to observe elements and characteristics of a specific era supported by a previously defined discursive series: Time (1957) - technologies - young people and Rock and Roll music. Its central axis revolves around the way in which technologies such as Radio and Cinema influence popular culture, taking as a case the demonstrations that were presented in the press in 1957, regarding the arrival of Rock and Roll to the country. the debates that were woven and the ways in which they were presented at a precise moment when the government crisis was accentuated at the end of the dictatorship of Gustavo Rojas Pinilla. This document is based on a documentary research exercise that includes the review of national and foreign newspapers, mainly, as well as the review of secondary sources related to the subject.

Resumo Este artigo inscreve-se na perspectiva da história cultural e da micro-história, a partir da possibilidade de se fazer pesquisas concentradas em tempos mínimos de pesquisa documental e testemunhal. Seu objetivo é observar elementos e características de uma época específica a partir de uma série discursiva previamente definida: Tempo (1957) - tecnologias - jovens e Rock and Roll. Seu eixo central gira em torno do modo como tecnologias como o Rádio e o Cinema, influenciam a cultura popular, tomando como exemplo as manifestações que foram apresentadas na imprensa de 1957, a respeito da chegada do Rock and Roll ao país, os debates que foram tecidos e as formas como foram apresentados em um momento oportuno. quando se acentuou a crise do governo no final da ditadura de Gustavo Rojas Pinilla. Este documento baseia-se em um exercício de pesquisa documental que inclui a revisão de jornais nacionais e estrangeiros, principalmente, bem como a revisão de fontes secundárias relacionadas ao tema.

Resumen En las décadas de 1970 y 1980 el Caribe colombiano se convirtió en el mayor proveedor de marihuana hacia los Estados Unidos. El período conocido como Bonanza Marimbera, traería consigo el surgimiento de un grupo de hombres conocidos como marimberos quienes, surgidos de clases marginales, ganarían amplio renombre por ser los principales actores del tráfico de marihuana como resultado de las amplias sumas de dinero que obtenían. Además de hacerse notar por sus maneras extravagantes de gastar el dinero, se convertirían en mecenas de distintos artistas de vallenato lo que les permitiría ganar mayor prestigio. Este artículo explora la huella de los marimberos en el vallenato utilizando como fuente principal los saludos y animaciones en las canciones. Así, se expone cómo el vallenato se encumbró como el género más importante en Colombia más allá de los apoyos gubernamentales y estatales.

Abstract In the 1970s and 1980s, the Colombian Caribbean became the largest supplier of marijuana to the United States. The business, which became known as the Bonanza Marimbera (Marijuana Boom), wouid bring with it the emergence of a group of men known as marimberos who, coming from the underciass, wouid gain widespread renown as the main piayers in the marijuana trade as a resuit of the iarge sums of money they made. In addition to becoming notorious for their extravagant spending, they wouid become patrons of different vaiienato artists, aiiowing them to gain greater prestige. This paper expiores the mark of the marimberos in vaiienato using the greetings and animations in the songs as a main source. Thus, it shows how vaiienato became the most important genre in Coiombia beyond governmentai and state support.

Resumo As décadas de 1970 e 1980, as Caraíbas colombianas tornaram-se um importante fornecedor de marijuana aos Estados Unidos. O negócio, que ficou conhecido como a Bonança Marimbera, traria consigo o aparecimento de um grupo de homens conhecidos como marimberos que, vindos da classe baixa, ganhariam fama generalizada como os principais actores do comércio da marijuana, devido às grandes somas de dinheiro que ganhavam. Para além de se tornarem notórios pelas suas formas extravagantes de gastar dinheiro, tornar-se-iam mecenas de vários artistas vallenatos, o que lhes permitiria ganhar maior prestígio. Este artigo explora a marca dos marimberos no vallenato usando como fonte principal as saudações e animações nas canções. Assim, mostra como o vallenato se tornou o género mais importante na Colômbia para além do apoio do governo e do Estado.

Resumen Este trabajo tiene el propósito de describir y analizar las razones por las cuales se fundó la primera academia de música en la ciudad de Aguascalientes, como un intento por parte del Estado en enseñar música a un sector desprotegido de la sociedad: niños pobres del sur de la ciudad de Aguascalientes, México, en el período 1881-1885. Se da cuenta de gestiones, apoyos y obstáculos a los que se enfrentó la naciente institución, creada para que los jóvenes tuvieran los conocimientos musicales necesarios para formar bandas, orquestas y agrupaciones, de modo tal que pudiesen trabajar, así como de la preocupación de autoridades y particulares para que los estudiantes tuvieran suficientes instrumentos musicales y lucieran en audiciones que hacían en espacios públicos y eventos solemnes de carácter educativo. Fue de corta vida el experimento, dando paso a un nuevo establecimiento educativo, más formal y estructurado, de acuerdo con nuevas necesidades, me refiero a la fundación de la academia de música municipal por decreto del congreso local en marzo de 1885 para que se contara con un conservatorio y una orquesta dado que se estaba construyendo un moderno teatro, de acuerdo con los criterios de modernidad propios de la época.

Abstract This paper has the purpose of describing and analyzing the reasons why the first music academy was founded in the city of Aguascalientes, as an attempt by the State to teach music to an unprotected sector of society: poor children from the south of the city of Aguascalientes, Mexico, in the period 1881-1885. There is an account of the efforts, support and obstacles that the nascent institution faced, created so that young people would have the necessary musical knowledge to form bands, orchestras and groups, so that they could work, as well as the concern of authorities and individuals so that students had enough musical instruments and showed off at auditions held in public spaces and solemn educational events. The experiment was short-lived, it gave way to a new educational establishment, more formal and structured, according to new needs, I am referring to the founding of the municipal music academy by decree of the local congress in March 1885 so that there would be a conservatory and an orchestra given that a modern theater was being built, according to the modern criteria of the time.

Resumo Este texto tem como objetivo descrever e analisar os motivos da fundação da primeira academia de música na cidade de Aguascalientes, como uma tentativa do Estado de ensinar música a um setor desprotegido da sociedade: as crianças pobres do sul da cidade de Aguascalientes, México, no período 1881-1885. Há relatos dos esforços, apoios e obstáculos que a nascente instituição enfrentou, criada para que os jovens tivessem os conhecimentos musicais necessários para formar bandas, orquestras e grupos, para que pudessem trabalhar, bem como a preocupação das autoridades e indivíduos para que os alunos tivessem instrumentos musicais suficientes e se exibissem em audições realizadas em espaços públicos e eventos educacionais solenes. A experiência durou pouco, dando lugar a um novo estabelecimento de ensino, mais formal e estruturado, de acordo com as novas necessidades, refiro-me à fundação da academia municipal de música por decreto do congresso local em março de 1885 para que fosse contava com um conservatório e uma orquestra desde que se construía um teatro moderno, segundo os critérios modernos da época.

Resumen El presente artículo es el resultado de una búsqueda exploratoria en torno a la ejecución de repertorio realizado por compositoras académicas en Costa Rica desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. El objetivo de esta investigación es contribuir a la reivindicación histórica de las compositoras académicas ante la continua invisibilización de este repertorio en el país. El estudio se delimita espacialmente en las salas de concierto ubicadas en el Valle Central, ya que durante estos siglos es donde se registra la principal concentración de reproducción de obras musicales académicas en Costa Rica. El artículo incluye revisión bibliográfica, seis entrevistas a mujeres profesionales en la música, quienes compartieron sus testimonios acerca de su experiencia con el repertorio académico compuesto por mujeres, además, se realizaron consultas directas en archivos históricos para identificar la presencia o ausencia de este repertorio en el país. Todas estas fuentes permiten, a su vez, generar un primer registro de obras musicales y compositoras académicas que han pasado por las salas de concierto de Costa Rica desde las precursoras a finales del siglo XIX hasta las compositoras contemporáneas. Este registro evidencia cómo, a pesar de las resticciones patriarcales que ha caracterizado la composición y el canon musical, las mujeres han estado presentes con sus obras en todos los siglos explorados para el artículo.

Abstract This article is the result of an exploratory investigation into the performance of repertoire by academic composers in Costa Rica from the late 19th century to the present. The aim of this research is to contribute to the historical recognition of female academic composers in response to the ongoing marginalization of this repertoire in the country. The study focuses spatially on concert halls located in the Central Valley, as this is where the main concentration of academic musical performances in Costa Rica has been recorded over the centuries. The article includes a literature review, six interviews with professional women in music, who shared their experiences with academic repertoire composed by women. Additionally, direct consultations were made in historical archives to identify the presence or absence of this repertoire in the country. All these sources enable the creation of an initial record of musical works and academic composers who have performed in Costa Rican concert halls from the pioneers of the late 19th century to contemporary composers. This record demonstrates how, despite the patriarchal restrictions that have characterized composition and the musical canon, women have been present with their works in all the centuries explored in the article.

ABSTRACT The following article analyzes the semantics present in articles published in the magazine Neuma corresponding to the Chilean cueca, from a second-order systemic approach of Niklas Luhmann. Through this analysis, the aim is to recognize, distinguish, characterize, and describe communicative messages from the perspective of a second-order observer. Altogether, this analysis offers a holistic, in-depth view of the chilean cueca as a fundamental artistic and social manifestation in Chile’s history, its relevance in shaping its national identity and ability to communicate and recreate the political and social realities of the country.

RESUMEN El siguiente artículo analiza las semánticas presentes en artículos publicados en la revista Neuma correspondientes a la cueca chilena, desde un enfoque sistémico de segundo orden de Niklas Luhmann. A partir del análisis se busca reconocer, distinguir, caracterizar y describir los mensajes comunicativos desde la perspectiva de un observador de segundo orden. En conjunto, este análisis ofrece una visión holística y profunda de la cueca como una manifestación artística y social fundamental en la historia de Chile, su relevancia en la configuración de la identidad nacional y su capacidad para comunicar y recrear las realidades políticas y sociales del país.