RESUMEN Este artículo analiza la pieza literaria Marsolaire, publicada en 1941 por la escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir de la propuesta filosófico-literaria de Gilles Deleuze y Félix Guattari. El texto se divide en tres partes, la primera profundiza en el concepto de novela corta, sus elementos y su clasificación tipológica; la segunda, realiza una síntesis de la obra resaltando las características que permiten diferenciarla de la narrativa cuentística; en la tercera se propone una lectura cartográfica de Marsolaire, así como su filiación a uno de los mapas de novela corta esbozados desde la teoría mencionada. El artículo concluye que la obra puede ser catalogada como una novela corta y no como un cuento.

RESUMO Este artigo analisa a obra literária Marsolaire, publicada em 1941 pela escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir da proposta filosófico-literária de Gilles Deleuze e Félix Guattari. O texto está dividido em três partes, o primeiro aprofunda o conceito de romance curto, seus elementos e sua classificação tipológica; a segunda, realiza uma síntese da obra ressaltando as características que permitem diferenciá-la da narrativa do conto e; e a terceira propõe-se uma leitura cartográfica de Marsolaire, bem como sua filiação a um dos mapas do romance curto esboçados desde a teoria mencionada. O artigo conclui que a obra pode ser classificada como um romance curto e não como um conto.

ABSTRACT This article analyzes the literary piece Marsolaire, published in 1941 by the Barranquilla writer Amira de la Rosa, based on the philosophical-literary proposal of Gilles Deleuze and Félix Guattari. The text is divided into three parts, the first delves into the concept of the short novel, its elements and its typological classification. The second, makes a synthesis of the work highlighting the characteristics that allow it to be differentiated from the short story narrative, and, finally, a cartographic reading of Marsolaire is proposed, as well as its affiliation to one of the short novel maps outlined from Deleuze-Guattarian theory. The article concludes that the work can be classified as a short novel and not as a story.

Resumen El presente artículo se propone sintetizar algunos de los aportes teóricos más recientes desarrollados en torno al concepto de ficción, partiendo de la consideración de que, a pesar de constituir un concepto central que condiciona, aunque sea de manera implícita, las investigaciones sobre literatura, no se le suele otorgar un espacio preponderante en las cátedras de teoría literaria. Dos ejes o axiomas centrales estructuran las reflexiones aquí desarrolladas: en primer lugar, que el discurso ficcional instituye un régimen condicional en el que se ponen en suspenso las exigencias de verismo y verificabilidad; en segundo lugar, que la institución de ese estatuto condicional depende más del encuadramiento pragmático externo que de características intrínsecas de los textos/productos artísticos ficcionales. En otras palabras, que no existen dos modalidades de representación, una ficcional y otra referencial, sino que es el encuadramiento pragmático el que suspende la referencialidad directa del discurso instituyendo el terreno imaginario que llamamos «Ficción».

Abstract This article aims to synthesize some of the most recent theoretical contributions developed around the concept of fiction, based on the consideration that, despite constituting a central concept that conditions, albeit implicitly, research on literature, is not usually given a preponderant space in the chairs of literary theory. Two central axes or axioms structure the reflections developed here: first, that fictional discourse institutes a conditional regime in which the demands of verismo and verifiability are suspended; secondly, that the institution of this conditional status depends more on the external pragmatic framing than on the intrinsic characteristics of the texts/fictional artistic products. In other words, there are not two modalities of representation, one fictional and the other referential, but it is the pragmatic framing that suspends the direct referentiality of the discourse, instituting the imaginary terrain that we call «Fiction».

Abstract: Prosody is a subject that has been very little dealt with in the studies on the teaching of Sanskrit, and is essential for understanding the phonetic, lexical, morphological and syntactic processes of that language. The basis of its study is described in one of the most important works for the ancient Indian tradition, the Nāṭyaśāstra, attributed to the wise Bharata (ca. 5th century B.C.E.). It is a play of theatrical theory where the postulates of Indian literary theory are established within the dramatic context. In fact, this work has been the genesis of later Indian theorists, because it provides an understanding of the literary and constructive processes of Sanskrit and Prakrit literature. I present here a translation into Spanish, along with an analysis and a brief introduction, of chapter XV of the Nāṭyaśāstra.

Resumen: La prosodia es un tema muy poco tratado en los estudios sobre la enseñanza del sánscrito, y es esencial para entender los procesos fonéticos, léxicos, morfológicos y sintácticos de esa lengua. Lo fundamental de su estudio se describe en una de las obras más importantes para la tradición de India antigua, el Nāṭyaśāstra, atribuida al sabio Bharata (ca. siglo V a.e.c.), una obra de teoría teatral donde se establecen los postulados de la teoría literaria india en el contexto dramático. En efecto, esta obra ha sido la génesis de teóricos indios posteriores, porque permite entender los procesos literarios y constructivos de la literatura sánscrita y prácrita. Presento aquí una traducción al español, junto con un análisis y una breve introducción, del capítulo XV del Nāṭyaśāstra.

ABSTRACT Linked to the Spanish Golden Age, to the Hispanic tradition and the America’s colonization, baroque was a solid conceptual category to analyze artistic and literary practices by the end of the 20th Century. More recently, Carlos Gamerro tries to create a distinction between a baroque writing and what he calls “baroque fictions”: the former responds to some characteristics on the phrasal level, and the latter refers to narrative structures. However, this link between fictional and referential levels, the construction of mirrored levels, and the tensions between sing and reference or art and life are features related to another conceptual category well known in the 80’s and 90’s and that seems to have entered today into the literary theory vocabulary: metafiction. It is a concept related to modern literature and procedures that exhibit or reveal the artificial nature of literary fictions, to question what we consider real or fictive. This article explores how is the tension between these two categories, how relevant they are today in literary studies and what critical distance can we stablish in front of them in our contemporary literary and critical context.

RESUMEN Ligado al Siglo de Oro, a la tradición hispánica y a la colonización de América, el barroco operó como una categoría conceptual robusta para analizar prácticas artísticas y literarias a finales del siglo XX. De manera más reciente, Carlos Gamerro busca crear una distinción entre una escritura barroca y lo que llama “ficciones barrocas”: la primera responde a esos rasgos en las frases, mientras que la segunda lo hace a estructuras narrativas. Sin embargo, esa relación entre planos ficcionales y referenciales, la construcción de planos especulares, las tensiones entre signo y referente o arte y vida son características atribuidas a otra categoría conceptual que ganó fama en los años 80 y 90 y que hoy parece ya haber entrado al vocabulario teórico literario: la metaficción. Se trata de un concepto ligado a la literatura moderna y a procedimientos que exacerban y develan el carácter artificial de las ficciones literarias, para poner en cuestión también lo que se considera real o ficticio. Este artículo busca explorar cómo se da la tensión entre estas dos categorías, cuál es la vigencia o relevancia de mantenerlas para los estudios literarios hoy y qué distancia crítica podemos tomar de ambas en un panorama literario y crítico contemporáneo.

Resumen: Se presenta un estudio de caso con resultados de una práctica de fomento a la lectura por placer en un grupo de mujeres que habitan en la periferia, fundamentada en la teoría de consumo cultural. El objetivo fue incentivar el diálogo intergeneracional en torno a los mitos del amor romántico, los roles de género y la feminidad, por medio de textos literarios escritos por mujeres. Los principales resultados mostraron que la literatura es una herramienta idónea para propiciar reflexiones en cuanto a temas como violencia, discriminación, abuso o feminicidio; a la par se incrementa la lectura por placer. Se concluye que los textos literarios son herramientas detonadoras de reflexiones en torno a temáticas de género y que la creación de talleres en áreas periféricas de las urbes puede incrementar el gusto por la lectura.

Abstract: A case study is presented with the results of a practice of reading for pleasure among a group of women living in the periphery, based on the theory of cultural consumption. The objective was to encourage intergenerational dialogue around the myths of romantic love, gender roles, and femininity, through literary texts written by women. The main results showed that literature is an ideal tool to encourage reflection on issues such as violence, discrimination, abuse, or femicide; at the same time, reading for pleasure increases. It is concluded that literary texts are tools that trigger reflections on gender issues and that the creation of workshops in peripheral areas of the cities can increase the taste for reading.

Resumen En este artículo, mediante un abordaje archifilológico, nos proponemos acentuar el devenir de la asociación crítica de Araripe Júnior entre la hiperestesia y los efectos de lectura de los folletines desde sus primeros abordajes de la recepción del naturalismo por parte de escritores jóvenes, en el momento en el que se multiplican exponencialmente las publicaciones periódicas y se constituye un público lector. Reparamos, a su vez, en una asociación recurrente entre una literatura folletinesca considerada descartable y un lector caracterizado como desecho social. El sondeo de su singular concepción de la hiperestesia literaria resulta productivo para trazar nuevos abordajes de su influyente teoría del estilo tropical y de la obnubilación brasílica, proyectada como supervivencia en el canon literario y en los folletines de sus contemporáneos. A su vez, hacemos hincapié en el sentido prescriptivo de los ensayos de Araripe Júnior, dirigidos a los jóvenes escritores de folletines, para conjurar el potencial revulsivo de la literatura hiperestésica naturalista sobre el público masivo y para reconducir su lirismo inervador hacia la constitución de una psicologia do tumulto, que contribuya a una renovación estética y cultural. También en torno a la hiperestesia, la intervención prescriptiva de sus ensayos procura regular la influencia de un Zola monstruoso, en su capacidad de mostrar y hacer sentir la realidad de la vida precaria moderna. Finalmente, observamos su abordaje de la literatura como toxina, en el que resuena una clave farmacológica de la literatura moderna latinoamericana.

Abstract In this article, through an arch-philological approach, we propose to accentuate the becoming of Araripe Júnior's critical association between hyperesthesia and the effects of reading serials from his first approaches to the reception of naturalism by young writers, at the moment in which periodical publications grow exponentially and a reading public is constituted. We notice, in turn, a recurring association between a serialized literature considered disposable and a reader characterized as social waste. The survey of his unique conception of literary hyperesthesia is productive to draw new approaches to his outstanding theory of tropical style and Brazilian obtundation, projected as a survival in the literary canon and in the serials of his contemporaries. At the same time, we emphasize the prescriptive sense of Araripe Júnior's essays, aimed at young serial writers, to ward off the revulsive potential of naturalistic hyperesthetic literature on the mass public and to redirect its innervating lyricism towards the constitution of a psychology of tumult, which contributes to an aesthetic and cultural renewal. Also around hyperesthesia, the prescriptive intervention of his essays seeks to regulate the influence of a monstrous Zola, in his ability to show and make people feel the reality of precarious modern life. Finally, we notice his approach to literature as a toxin, in which a pharmacological key of modern Latin American literature resonates.

Abstract This article studies the use of metaphors around the death of Jesus in the New Testament. The aim is to make a literary contribution to the critical constructions and deconstructions that underlie the discussion about the meaning of this event. To this end, we start from the theory of metaphor offered by philosophers such as Paul Ricoeur, Chantal Maillard and Friedrich Nietzsche, and compare it with the discoveries of exegetes in recent years. In the literary interpretation of these metaphors, the historical use of metaphors is contrasted with the significant openness and poetic vitality in the emergence of these images.

Resumen En este artículo se estudia el uso de las metáforas en torno a la muerte de Jesús en el Nuevo Testamento. Con esto se busca hacer un aporte literario a las construcciones y deconstrucciones críticas que fundamentan la discusión sobre el significado de este acontecimiento. Para ello, se parte de la teoría de la metáfora que ofrecen filósofos como Paul Ricoeur, Chantal Maillard y Friedrich Nietzsche, y se compara con los descubrimientos de los exégetas en los últimos años. En la interpretación literaria de tales metáforas, se contrasta el uso histórico de ellas con la apertura significativa y vitalidad poética en el surgimiento de estas imágenes.

Abstract: This critical note aims to study some contemporary poems of Hispanic tradition in light of two concepts used in enunciation-centered analysis: “scenography”, a term coined by Dominique Maingueneau, and “modal subject”, an essential category in Alain Rabatel's enunciative model. Enunciation scenography establishes the framework from which the discourse and its peculiarities arise. It is not merely a contextual backdrop of psychosocial tone but a fundamental device for producing meaning. Poetry has constantly resorted to scenographies such as the diary, the conversation, the confession, the epitaph, the letter, the prayer, or the portrait, for example. Subsequently, the uniqueness of each scenography depends on what Alain Rabatel calls the modal subject that is, the textual markers of an enunciator that characterizes, parodies, or stigmatizes a person or a type of ideological discourse. By examining poems by Elvis Guerra (Mexico, 1993), Ricardo Oré (Peru, 1949), Amalia Bautista (Spain, 1962), and Carmen Berenguer (Chile, 1946), the article acknowledges the theoretical importance of these concepts and their role in shaping the tone, point of view, and singularity of the Lyrical subject.

Resumen: Esta nota crítica tiene el objetivo de estudiar algunos poemas contemporáneos de la literatura hispánica a la luz de dos conceptos utilizados en el análisis centrado en la enunciación: “escenografía” (término acuñado por Dominique Maingueneau) y “sujeto modal” (categoría esencial para el modelo enunciativo de Alain Rabatel). La escenografía de enunciación instaura el marco desde el cual surge el discurso y sus peculiaridades. No es un simple decorado contextual de tinte psicosocial sino una herramienta para producir sentido. La poesía recurre constantemente a escenografías como el diario, la conversación, la confesión, el epitafio, la carta, la oración o el retrato, por ejemplo. Luego, la singularidad de cada escenografía depende de lo que Alain Rabatel llama “Sujeto modal”, es decir, las marcas textuales de un enunciador que caracteriza, parodia o estigmatiza a una persona o a un tipo de discurso ideológico. A partir de poemas de Elvis Guerra (México, 1993), Ricardo Oré (Perú, 1949), Amalia Bautista (España, 1962) y Carmen Berenguer (Chile, 1946) se da cuenta de la importancia teórica de estos conceptos y de su papel en la construcción del tono, el punto de vista y la singularidad del yo lírico.

Abstract Human rights are the basis for building social relations. The right to literature, defended by Antonio Candido, must be treated as one of these rights. In this article we discuss this need and expand the initial reflection to defend the right to literature from two other aspects: the right to literary creation and the right to reflect on literature. We constructed our discussion bearing in mind the need for a new epistemological grammar, but we employed a rhetorical-discursive format for constructing academic argumentation that brings the researcher closer to the reader with the aim of expanding the perception of the world in the academic text as well.

Résumé Les droits humains sont la base de l’établissement de relations sociales. Le droit à la littérature, défendu par Antonio Candido, doit être considéré comme l’un de ces droits. Dans cet article, nous discutons de cette nécessité et élargissons la réflexion initiale pour défendre le droit à la littérature sous deux autres aspects : le droit à la création littéraire et le droit à la réflexion sur la littérature. Nous avons construit notre discussion en gardant à l’esprit la nécessité d’une nouvelle grammaire épistémologique, mais nous avons répété un format rhétorique-discursif pour construire une argumentation académique qui rapproche le chercheur du lecteur dans le but d’élargir la perception du monde également dans le texte académique.

Resumo Os direitos humanos são base para a construção das relações sociais. O direito à literatura, defendido por Antonio Candido, deve ser tratado como um desses direitos. No presente artigo discutimos tal necessidade e expandimos a reflexão inicial para defendermos o direito à literatura sob outros dois aspectos: o direito à criação literária e o direito à reflexão sobre a literatura. Construímos a nossa discussão tendo em vista a necessidade de uma nova gramática epistemológica, mas ensaiamos um formato retórico-discursivo de construção da argumentação acadêmica que aproxime o pesquisador do leitor com o objetivo de ampliar a percepção de mundo também no texto acadêmico.

Abstract This paper reviews 35 years of action by the team led by one of the authors of this paper, as part of the Archaeology Division of the Faculty of Natural Sciences and Museum, National University of La Plata and the National Scientific and Technical Research Council. This group mainly investigates the way of life of the first settlers of Patagonia in the Central Plateau of the province of Santa Cruz. The political, ideological, and epistemological positioning of the work team is described. In addition, the construction of its theoretical-methodological line in the framework of extension and university teaching is exposed. Dialogue is proposed as the articulating axis that founds the pedagogical and scientific proposal, oriented to social communication and the co-construction of knowledge. Finally, the focus is on three of their communicative practices: Archaeology workshops, literary resources, and digital communication.

Resumen En este trabajo se pasa revista a 35 años de acción del equipo dirigido por uno de los autores de este escrito, como parte de la División Arqueología de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, Universidad Nacional de la Plata y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Este grupo investiga principalmente sobre la forma de vida de los primeros pobladores de la Patagonia en la Meseta Central de la provincia de Santa Cruz. Como parte integral de este escrito se describe el posicionamiento político, ideológico y epistemológico del equipo de trabajo. Además, se expone la construcción de su línea teórico-metodológica desarrollada tanto, en el campo y el laboratorio, como en el marco de la extensión y la docencia universitaria. Se plantea al diálogo como eje articulador que funda la propuesta pedagógica y científica, orientada a la comunicación social y a la co-construcción de saberes. Finalmente se pone el foco en tres de sus prácticas comunicativas: los talleres de Arqueología, los recursos literarios y la comunicación digital.

RESUMEN: El presente artículo de reflexión estudia las representaciones del Al-Ándalus en la escritura de Jorge Luis Borges, mediante el análisis de los elementos constituyentes de su cuento “La busca de Averroes”. Primeramente, se enfatiza en la realidad histórica a partir de referencias espacio-geográficas, indicaciones temporales y alusión a personajes reales. Así se resalta la teoría borgeana, la de los límites de la historia que recupera los hechos del pasado. En segundo lugar, se consideran los elementos generativos de la ficción tales como la retórica, los símbolos, las imágenes y la inserción de cuentos ficticios dentro de historias reales. Consecuentemente, se examina su teoría de interpretación literaria: la del significado del texto que no depende solo de las condiciones de su producción sino de su recepción. Finalmente, se responde a la siguiente pregunta: ¿“La busca de Averroes” se conforma como un relato histórico o pertenece a la narrativa de ficción?

ABSTRACT: This reflective article examines the representations of Al-Andalus in the writings of Jorge Luis Borges, focusing on the analysis of the constituent elements of his short story “La busca de Averroes”. Firstly, emphasis is placed on historical reality through spatial-geographical references, temporal indications, and allusions to real characters. This highlights Borges' theory concerning the boundaries of history, which revisits events from the past. Secondly, the generative elements of fiction are considered, such as rhetoric, symbols, images, and the incorporation of fictional tales within real stories. Consequently, Borges' theory of literary interpretation is examined: the meaning of the text depends not only on the conditions of its production but also on its reception. Finally, the article addresses the following question: Is “La busca de Averroes” a historical account or does it belong to fictional narrative?

Resumo: O presente artigo examina como o capítulo “O Rio Grande e o Prata: Contrastes”, do livro Capitania d’El-Rei do historiador e político Moysés Vellinho, representa historiograficamente a Farroupilha. Para isso, examino, por um lado, como a fonte se articula com a historiografia da sua época e, por outro lado, como a fonte articula a historiografia e as questões políticas e de identidade. Para dar conta do objetivo, a metodologia utilizada para analisar a fonte é a operação historiográfica de Michel de Certeau. A hipótese que norteia o artigo diz respeito a nacionalização da história regional no período de 1940 a 1960. Por fim, constato que a fonte/obra analisada foi um objeto tanto de luta política como de uma escrita da história em que a Farroupilha é o ápice da brasilidade da identidade do sul-rio-grandense.

Abstract: This article examines how the “O Rio Grande e o Prata: Contrastes” chapter in Capitania d’El-Rei, by the historian and politician Moysés Vellinho, depicts Farroupilha historiographically. I explore how the source is linked to the historiography of its time on the one hand and how it links historiography to political and identity issues on the other, using Michel de Certeau’s historiographic operation. The hypothesis underlying the article is the nationalization of regional history during the period from 1940 to 1960. Finally, I observe that the source/work analyzed was the object of both a political struggle and a writing of history in which Farroupilha represented the pinnacle of Brazilian identity among Rio Grande do Sul inhabitants.

Resumen: Este artículo examina cómo el capítulo “O Rio Grande e o Prata: Contrastes”, del libro Capitania d’El-Rei, del historiador y político Moysés Vellinho, representa historiográficamente a Farroupilha. Para ello, examino, por un lado, cómo la fuente se articula con la historiografía de su tiempo y, por otro, cómo la fuente articula la historiografía y las cuestiones políticas e identitarias. Para lograr el objetivo, la metodología utilizada para analizar la fuente es la operación historiográfica de Michel de Certeau. La hipótesis que guía el artículo se refiere a la nacionalización de la historia regional en el periodo de 1940 a 1960. Finalmente, observo que la fuente/obra analizada fue objeto tanto de lucha política como de una escritura de la historia en la que Farroupilha es el ápice de la identidad brasileña de los habitantes de Rio Grande do Sul.

Resumen: Este artículo analiza el lugar de la teoría en las clases de Literatura Latinoamericana dictadas por Noé Jitrik durante 1973 y 1974 en la carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires (“teoría” está escrito en singular debido a que hago referencia al constructo general, más allá de las teorías particulares que Jitrik suscribía). Este análisis hace foco en las consecuencias epistemológicas, metodológicas, éticas y políticas que Jitrik atribuía al “trabajo” con la literatura apoyado en el conocimiento de teoría. Estos resultados se ponen en diálogo con otros, a los efectos de contribuir a exhumar el conjunto de las intervenciones realizadas desde la cátedra Literatura Iberoamericana o Literatura y cultura latinoamericanas I en el período (la denominación se modificó apenas iniciado el primer cuatrimestre de 1974). En la demostración retomo algunas de las derivas de estas clases en prácticas de investigación y enseñanza.

Abstract: This article analyses the place of Theory in the Noé Jitrik’s Latin American Literature classes during 1973 and 1974 in the Letters degree at the University of Buenos Aires (“Theory” is written in singular because I refer to the general concept, beyond the particular theories that Jitrik supported). It focuses on the epistemological, methodological, ethical, and political consequences that Jitrik assigned to the literary analysis based on the theory’s knowledge. These results are confronted with others for the purpose of contributing to the exhumation of the set of actions carried on by the people who had leading the chair of Literatura Iberoamericana or Literatura y cultura latinoamericanas I in the period (the denomination was modified at the beginning of the first term of 1974). In the demonstration I collect some of the consequences of these classes in others research and teaching’s practices.

RESUMEN La introducción de la ideología socialista ejerció una profunda influencia en la literatura azerbaiyana de 1920 a 1930. Este cambio ideológico moldeó significativamente el panorama literario al orientar a los escritores hacia temas alineados con los principios socialistas. Como parte de la dominación ideológica, se instó a los autores a elaborar narrativas que subrayaran los triunfos de la clase trabajadora, la resistencia contra la opresión y los principios del socialismo. Estos temas se entrelazaron hábilmente con las luchas históricas del pueblo azerbaiyano, retratando sus aspiraciones colectivas de un futuro mejor. Sin embargo, las diversas corrientes literarias que surgieron en los años 1920 y 1930 en Azerbaiyán también crearon diversidad en las opiniones de la literatura proletaria, pero la tendencia a adaptarse a un solo modelo se hizo más fuerte. Cualquier opinión disidente que no se ajustara a la teoría marxista-leninista dominante era inmediatamente declarada posición enemiga y considerada ideológicamente inválida. En una época en la que todo se centraba en la literatura y el arte proletarios, el pensamiento teórico también actuó en consecuencia y las ideas teóricas de las administraciones políticas se aplicaron a la literatura y al arte.

ABSTRACT The introduction of socialist ideology exerted a profound influence on Azerbaijani literature from 1920 to 1930. This ideological shift significantly shaped the literary landscape by steering writers toward themes aligned with socialist principles. As part of ideological dommination authors were urged to craft narratives that underscored the triumphs of the working class, the resistance against oppression, and the tenets of socialism. These themes were skillfully interwoven with the historical struggles of the Azerbaijani people, portraying their collective aspirations for a brighter future. However, the various literary trends that emerged in the 1920s and 30s in Azerbaijan also created diversity in the views of proletarian literature, but the tendency to adapt to a single model became stronger. Any dissenting opinion that did not conform to the dominant Marxist-Leninist theory was immediately declared an enemy position and considered ideologically invalid. At a time when everything was focused on proletarian literature and proletarian art, theoretical thought also acted accordingly, and theoretical ideas from political administrations were applied to literature and art.

This study conducts a contextual, literary and theological interpretation of the theme of Zion in Isa 62:1-5 that focuses on the rhetorical and intertextual implications of Queen Zion. The method explicates the logical interrelationship and theological meaning of three enigmatic motifs in this passage-crown, renaming and marriage-within the literary and canonical context of the book of Isaiah. The study uses the mirror text theory adopted by Willem A. M. Beuken in Isaianic interpretation to consider the appearance of Queen Zion with these three conspicuous motifs. It is argued that Queen Zion retrospectively reflects the female Zion in Isa 1:7 (a daughter Zion) and 49:14-21 (an abandoned wife and childless mother) and prospectively foreshadows her in Isa 66:7-14 (a glorious mother). Furthermore, this study demonstrates that Isa 62:1-5 functions as a mirror text in the book of Isaiah and demonstrates how we conceive the reading of Isaiah as a unified whole.