Resumen La psicología histórico-cultural del arte, tal como fue elaborada por L. S. Vigotski, propone un método explicativo para el estudio de la experiencia estética. Con el objetivo de ampliar el campo de investigación metodológica de la psicología del arte, partimos de la interposición del concepto vigotskiano de experiencia estética con el método de análisis de unidades. Además, el fenómeno de la intertextualidad y las dimensiones histórico-culturales son considerados como elementos estructurantes para la investigación e interpretación del material empírico. Basándonos en la premisa vigotskiana de que la experiencia estética está articulada con la producción de nuevos sentidos, se traen las contribuciones de Antonio Candido considerando el movimiento establecido entre autor-obra-público, y incorporando las funciones total, social y ideológica de la literatura. Como contribución metodológica, proponemos que la vivencia estética sea investigada más allá de la destrucción del contenido por la forma. Por último, nos referimos a la obra como un sistema vivo, al autor como una función y al lector como un co-creador y, por lo tanto, activo en el proceso de la experiencia estética.

Resumo A Psicologia Histórico-cultural da Arte, conforme elaborada por L. S. Vigotski, propõe um método explicativo para o estudo da vivência estética. Com o objetivo de ampliar o campo de investigação metodológica da psicologia da arte, partimos da interposição do conceito vigotskiano de vivência estética com o método de análise de unidades. Além disso, o fenômeno da intertextualidade e as dimensões histórico-culturais são tomados como elementos estruturantes para a investigação e interpretação do material empírico. Com base na premissa vigotskiana de que a vivência estética está articulada com a produção de novos sentidos, as contribuições de Antonio Candido são trazidas considerando o movimento estabelecido entre autor-obra-público, e incorporando as funções total, social e ideológica da literatura. Como contribuição metodológica, propomos que a vivência estética seja investigada, para além da destruição do conteúdo pela forma. Por fim, referendamos à obra como um sistema vivo, ao autor como uma função e ao leitor como um cocriador e, por isso, ativo no processo da vivência estética.

Abstract The historical-cultural psychology of art, as developed by L.S. Vygotsky, proposes an explanatory method for the study of aesthetic experience. In order to expand the methodological investigation field of the psychology of art, we start from the interposition of the Vygotskian concept of aesthetic experience with the unit analysis method. Furthermore, the phenomenon of intertextuality and the historical-cultural dimensions are taken as structuring elements for the investigation and interpretation of empirical material. Based on the Vygotskian premise that aesthetic experience is connected to the production of new senses, the contributions of Antonio Candido are brought in, considering the established movement between author-work-public and incorporating the total, social, and ideological functions of literature. As a methodological contribution, we propose to investigate the paths taken by aesthetic perezhivanie, beyond those of the destruction of content through form. Finally, we regard the work of art as a living system, the author as a function, and the reader as a co-creator, thus actively involved in the process of aesthetic experience.

Resumen Al observar las traducciones del relato anafórico institucional de la tercera edición típica del Misal Romano en las diversas lenguas vernáculas, se advierte que ya no existe un consenso en cuanto a la traducción de la expresión pro multis como hubo en las traducciones de las anteriores ediciones. Esta expresión tiene su origen en el “Cuarto Poema del Siervo” de Isaías y se utiliza en las palabras pronunciadas sobre el cáliz en los relatos institucionales de Marcos y Mateo, estableciendo una relación intertextual. El presente artículo aspira ser una contribución que profundice la comprensión de esta relación para un mejor entendimiento del pro multis; sin embargo, no pretende presentar una solución definitiva a las cuestiones que envuelven su traducción. Para ello, se propone exponer los principales puntos que abarcan el debate en torno a la referida traducción; validar la relación intertextual entre el texto de Isaías y los textos del Nuevo Testamento que son objeto de este estudio a través criterios adecuados; buscar en el contexto antiguo testamentario del término hebreo, que fue traducido por multi, su significado original y, en posesión de estos datos, verificar qué significado adquiere el término y qué efectos de significado produce esta relación intertextual en las palabras pronunciadas sobre el cáliz en Marcos y Mateo y en la liturgia de la Iglesia latina.

Abstract When observing the translations of the institutional anaphoric account of the third typical edition of the Roman Missal in the various vernacular languages, it is noted that there is no longer a consensus regarding the translation of the expression Pro Multis as there was in the translations of previous editions. This expression has its origins in the “Fourth Poem of the Servant” by Isaiah and is used in the words spoken over the chalice in the institutional narrative of Mark and Matthew, establishing an intertextual relationship. This article aims to be a contribution that deepens the comprehension of this relationship for a better understanding of the Pro Multis, with no intention, however, of presenting a definitive solution to the questions that involve its translation. For this, it is proposed to present the main points that encompasses the debate regarding the referred translation; to validate the intertextual relationship between the Isaiah text and the New Testament texts that are the object of this study through appropriate criteria; to search, in the Old Testament context of the Hebrew term, that was translated as Multi, its original meaning and, in possession of these data, to verify what meaning the term acquires and what meaning-effects this intertextual relationship produces in the words pronounced over the chalice in Mark and Matthew and in the liturgy of the Latin Church.

Resumo Ao observar as traduções do relato anafórico institucional da terceira edição típica do Missal Romano nas diversas línguas vernáculas, nota-se que não há mais consenso a respeito da tradução da expressão pro multis como havia nas traduções das edições anteriores. Tal expressão tem sua origem no “Quarto Poema do Servo” de Isaías e vem utilizada nas palavras pronunciadas sobre o cálice nos relatos institucionais de Marcos e Mateus, estabelecendo-se uma relação intertextual. O presente artigo almeja ser uma contribuição que aprofunde o entendimento dessa relação para uma melhor compreensão do pro multis, sem ter, no entanto, a pretensão de apresentar uma solução definitiva para as questões que envolvem a sua tradução. Para isso, propõe-se apresentar os principais pontos que abarcam o debate a respeito da referida tradução; validar a relação intertextual entre o texto isaiano e os textos neotestamentários que são objeto deste estudo através de critérios apropriados; buscar no contexto veterotestamentário do termo hebraico, que se traduziu por multi, o seu sentido original e, em posse desses dados, verificar que sentido o termo adquire e que efeitos de sentido produz essa relação intertextual nas palavras pronunciadas sobre o cálice em Marcos e Mateus e na liturgia da Igreja latina.

The main purpose of this text is the study of the human voice based on its intertextuality in the electroacoustic piece El arco de luz (Macarena Aguiló) and the feature-length documentary El edificio de los chilenos. To do this, specific objectives will be addressed, such as analyzing the electroacoustic use of the voice, from its acoustic parameters and temporalities, analyzing the sound sources present in the documentary from an acousmatic perspective and, finally, relating both sound universes from an analysis of the narrative, in terms of memory construction, investigating the possible connections between both sound objects. In this working context a different regime of visibility between both works is proposed and problematized since, in the documentary, the sound of the voice interacts with visuality and its modes of representation versus the relegated visuality of sound in listening to the electroacoustic work. From here it is possible to project, in any case, a point of intersection between both objects: the absent, acousmatic corporality of the sound of the voice.

El objetivo general de este texto es el estudio de la voz a partir de su intertextualidad en la obra electroacústica El arco de luz (Macarena Aguiló) y el largometraje documental El edificio de los chilenos. Para ello, se abordarán objetivos específicos como analizar del uso electroacústico de la voz, desde sus parámetros acústicos y sus temporalidades, analizar las fuentes sonoras presentes en el documental desde una perspectiva acusmática y, finalmente, relacionar ambos universos sonoros desde un análisis de la narración, en términos de construcción de memoria, indagando sobre las posibles conexiones entre ambos objetos sonoros. En este contexto de trabajo se plantea y problematiza un régimen distinto de visibilidad entre ambas obras, ya que en el documental el sonido de la voz interactúa con la visualidad y sus modos de representación, versus la visualidad relegada del sonido en la escucha de la obra electroacústica. Desde aquí es posible proyectar, de todos modos, un punto de intersección entre ambos objetos: la corporalidad ausente, acusmática, del sonido de la voz.

Abstract: This article focusses on the play Pequeños animales abatidos by Alejandro Sieveking, a text written by the Chilean playwright upon his arrival in Costa Rica to 1974. The text is understood as a literature of exile throughout the author communicated socio-political situations from Chile before coup d’etat, and in this act of memory, he was positioning against the repression of the dictatorship. The analysis persuades that the referentiality of the play is biographical and historical, because of time, space and social actors who were known or lived by Sieveking. As part of his discursive strategies, the author uses the intertextuality to refer to the political affiliations of the characters; the parody or satire to criticize the contradictions from the right and the temporary games to lessen the discourses from the left with characters comparable to the politics of oblivion. The analysis concludes that characters are reduced to their animality, in which they are prisoners of violence and the impossibility of changing circumstances as well as protecting their own lives.

Resumen: En este artículo se estudia la obra de teatro Pequeños animales abatidos de Alejandro Sieveking, un texto escrito por el dramaturgo chileno a su llegada a Costa Rica en 1974. La obra se comprende como una literatura del exilio con la que el autor comunicó realidades socio-políticas de Chile durante los meses previos al golpe, y en este acto de memoria, se posicionó contra la represión de la dictadura. El análisis sostiene que en la obra podemos encontrar una referencialidad, biográfica e histórica, al relatar un tiempo, un espacio y unos actores sociales conocidos o vividos por Sieveking. Como parte de sus estrategias discursivas, se estudia el empleo de la intertextualidad para referir a las afiliaciones políticas de los personajes; de la parodia o sátira para criticar las contradicciones de la derecha, y de los juegos temporales para desestabilizar los discursos de la izquierda con personas comparables a las políticas del olvido. Desde la perspectiva se concluye que los personajes están reducidos a su animalidad, en la que son presas de la violencia y de la imposibilidad de cambiar las circunstancias o de proteger sus propias vidas.

Abstract: In the 1920s Westernization and modernism characterized the cultural life of big Japanese cities, and the cinema quickly became the main entertainment of the urban masses. In this decade studios began to shoot movies following the cinematic techniques and narrative styles of European and American cinema, and increased production of film adaptations of Western literature works popular at that time. This paper focuses on the adaptations of German literature works, specifically of Gerhart Hauptmann plays, produced in Japan during the 1920s. While those films have been lost, stills and reviews of film magazines published at the time of screening have been archived. The study draws on these materials and examines the intertextual and intercultural relations between the films and the literary works. It provides a brief overview on the reception of German literature in Japan, compares the plays and films analysing the permutations in narratological elements, and offers insights on how cultural, political, and social context influenced the directors’ adaptation process.

Resumen: En los años 1920, la occidentalización y el modernismo caracterizaron la vida cultural de las grandes ciudades japonesas, y el cine rápidamente se convirtió en el principal entretenimiento de las masas urbanas. En esta década, los estudios comenzaron a rodar películas siguiendo las técnicas cinematográficas y los estilos narrativos del cine europeo y americano, y se aumentó la producción de adaptaciones de obras literarias occidentales que eran populares en ese momento. Este artículo se centra en las adaptaciones de obras literarias alemanas, específicamente de las obras de Gerhart Hauptmann, producidas en Japón durante los años 1920. Aunque esas películas se han perdido, se conservan fotogramas y reseñas publicadas en revistas de cine de la época. En este estudio se analizan estos materiales y se examinan las relaciones intertextuales e interculturales entre las películas y las obras literarias. Se proporciona una breve descripción de la recepción de la literatura alemana en Japón, se comparan las obras teatrales y las películas analizando las permutaciones en los elementos narratológicos, y se ofrece una perspectiva sobre cómo el contexto cultural, político y social influyeron en el proceso de adaptación de las obras teatrales.

Resumen: En el contexto de la pandemia por COVID-19, los medios de comunicación peruanos difundieron una investigación, posteriormente denominada Vacunagate, sobre el proceso de inoculación irregular de más de 450 personas, que incluía al expresidente Martín Vizcarra y otro grupo importante de altos funcionarios del gobierno del entonces presidente Francisco Sagasti. El objetivo de este artículo ha sido analizar la representación discursiva de la corrupción política en torno al caso del Vacunagate en textos periodísticos de opinión de los diarios digitales peruanos El Comercio, Trome y La República. Basado en las herramientas analítico-discursivas propuestas por Wodak (2001) en el enfoque histórico del discurso (EHD), los resultados muestran que los columnistas emplean distintas estrategias lingüísticas y discursivas, como la nominación, la intertextualidad o la atribución, para asignar características negativas a las personas involucradas, denunciar el abuso del poder político, y asumir una cultura de corrupción normalizada y forjada históricamente en la sociedad peruana.

Abstract: In the context of the COVID-19 pandemic, the Peruvian media reported an investigation, later called Vaccinegate, about the irregular inoculation process of more than 450 people, which included former President Martín Vizcarra and other important group of high-ranking officials of the government of the then President Francisco Sagasti. The aim of this paper was to analyze the discursive representation of political corruption around the Vaccinegate case in opinion-based journalistic texts of the Peruvian digital newspapers El Comercio, Trome and La República. Using the analytical-discursive tools proposed by Wodak (2001) in the Discourse-Historical Approach ( DHA), the results show that columnists deploy different linguistic and discursive strategies, such as nomination, intertextuality or attribution, to assign negative characteristics to the people involved, denounce the abuse of political power, and assume a culture of corruption normalized and historically forged in Peruvian society.

Résumé: Dans le contexte de la pandémie de COVID-19, les médias péruviens ont diffusé une recherche, appelée plus tard Vacunagate (affaire des vaccins), sur la vaccination irrégulière de plus de 450 personnes, dont l’ex-président Martín Vizcarra et un groupe important de hauts responsables du gouvernement du président en fonctions, Francisco Sagasti. Le but de cet article a été d’analyser la représentation discursive de la corruption politique, autour de l’affaire Vacunagate, dans des textes journalistiques d’opinion des versions numériques des journaux péruviens El Comercio, Trome et La República. Sur la base des outils analitico-discursifs proposés par Wodak (2001) dans son approche historique du discours (EHD), nous observons que les chroniqueurs emploient diverses stratégies linguistiques et discursives, telles que la nomination, l’intertextualité ou l’attribution, afin d’assigner des caractéristiques négatives aux personnes impliquées, de dénoncer l’abus du pouvoir politique et d’assumer une culture de corruption normalisée qui s’est constituée au long de l’histoire de la société péruvienne.

RESUMEN Este artículo se propone revisar las prácticas de citación en un conjunto de exámenes realizados por estudiantes que comienzan sus carreras universitarias en una institución argentina, en particular los modos en que se construyen dos tipos de citas: las citas textuales y las citas de reformulación. Debido a las dificultades recurrentes que se observan en esta incorporación, busca categorizar estos problemas y determinar su frecuencia de aparición. El material de análisis está constituido por una muestra de ochocientos exámenes pertenecientes a dos materias iniciales que se dictaron bajo la modalidad virtual y presencial. Este estudio, por un lado, da cuenta de diversos problemas que surgen en las prácticas de citación y que involucran tanto aspectos que pueden inscribirse en el plano formal como aquellos que lo exceden. Por el otro, demuestra que la distribución de estas rupturas no son siempre equivalentes. Algunas de estas transgresiones podrían atribuirse al encuentro entre el o la ingresante con convenciones académicas ajenas a sus experiencias previas; no obstante, muchas de ellas evidencian estudiantes con escaso entrenamiento en la lectura y la escritura.

ABSTRACT This article intends to examine the citation practices in a set of exams taken by students who begin their university careers in an Argentine institution, in particular the ways in which two types of citations are constructed: textual citations and reformulation citations. Due to the recurring difficulties that are observed in this incorporation, it seeks to categorize these problems and determine their frequency of appearance. The analysis material is made up of a sample of eight hundred exams belonging to two initial courses that were dictated under the virtual and face-to-face modality. This study on the one hand, reports on various problems that arise in citation practices and that involve both aspects that can be included in the formal level and those that go beyond it. On the other, it shows that the distribution of these ruptures is not always equivalent. Some of these transgressions could be attributed to the encounter between the first-year students with academic conventions alien to their previous experiences; however many of them show students with little training in reading and writing.

RESUMO Este artigo tem como objetivo analisar as práticas de citação num conjunto de exames realizados por alunos em início de carreira universitária numa instituição argentina, em particular, as formas como são construídos dois tipos de citações: as citações textuais e as citações de reformulação. Devido às dificuldades recorrentes observadas nesta incorporação, procurase categorizar estes problemas e determinar a sua frequência de ocorrência. O material de análise é constituído por uma amostra de 800 provas de exame de duas disciplinas iniciais leccionadas online e presencialmente. Este estudo, por um lado, revela varios problemas que surgem nas práticas de citação e que envolvem tanto aspectos que podem ser inscritos no nível formal como aqueles que vão para além dele. Por outro lado, mostra que a distribuição dessas rupturas nem sempre é equivalente. Algumas dessas transgressões podem ser atribuídas ao encontro do participante com convenções académicas alheias às suas experiências anteriores; no entanto, muitas delas são evidencias de estudantes com pouca formação em leitura e escrita.

Resumen El objetivo del texto es mostrar la permanencia en el imaginario social de una de las principales referencias en la historia del humor gráfico y de las historietas en Brasil, “O Amigo da Onça”, un personaje creado por Péricles Maranhão en 1943 y publicado como un dibujo humorístico en la revista O Cruzeiro. La hipótesis es que la supervivencia del personaje a lo largo del tiempo, que se reanuda a veces por continuidad, a veces por apropiación, se explica por algunas relaciones intertextuales específicas. Es una narración fluida, que, además de reescribirse siempre, se desborda de su continente, asumiendo diferentes formatos.

Abstract The objective of the text is to show the permanence in the social imaginary one of the main references in the history of graphic humor and comics in Brazil, “O Amigo da Onça”, a character created by Péricles Maranhão in 1943 and published as a cartoon in the magazine O Cruzeiro. The hypothesis is that the survival of the character over the time - which is resumed at times for continuity, at times for appropriation - is explained by some specific intertextual relations. It is a fluid narrative, that, in addition to always being rewritten, it overflows from its continent, assuming different formats.

Resumo O objetivo deste texto é mostrar a permanência no imaginário social de uma das principais referências da história do humor gráfico e dos quadrinhos no Brasil, “O Amigo da Onça”, personagem criado por Péricles Maranhão em 1943 e publicado na forma de cartum na revista O Cruzeiro. Considera-se a hipótese de que a sobrevivência do personagem ao longo do tempo -que é retomado ora pela continuidade, ora pela apropriação- é explicada por algumas relações intertextuais específicas. Trata-se de uma narrativa fluida, que, além de sempre ser reescrita, transborda de seu continente, assumindo diferentes formatos.

Abstract: This article analyses the presence of various references from the Classical Tradition in the poetry of Jaime Gil de Biedma. To do so, it studies his poetic conception through the invention of a "character" identified with the figure of the hero and establishes the difference between "poetry of experience" and "confessional poetry". It also examines the influence of his peers in his literary formation and explores the importance of intertextuality in his poetry, especially in the Classical Tradition. Thus, the central part of the work is based on an in-depth study of the presence of these references in five of his best-known poems: "Pandémica y celeste", "Epigrama votivo", "Himno a la juventud", "De senectute" y "De vita beata".

Resumen: En este artículo se analiza la presencia de diversos referentes de la Tradición Clásica en la poesía de Jaime Gil de Biedma. Para ello, se estudia su concepción poética a través de la invención de un «personaje» identificado con la figura del héroe y se establece la diferencia entre «poesía de la experiencia» y «poesía confesional». Asimismo, se examina la influencia de sus compañeros de generación en su formación literaria y se profundiza en la importancia de la intertextualidad en su poesía, especialmente de la Tradición Clásica. De este modo, la parte central del trabajo se basa en el estudio profundo de la presencia de estos referentes en cinco de sus poemas más conocidos: «Pandémica y celeste», «Epigrama votivo», «Himno a la juventud», «De senectute» y «De vita beata».

RESUMEN Al asumir la educación desde las disciplinas y asignaturas a partir del nexo entre las ciencias particulares, es necesario realizar una reorganización de saberes por lo que debe incorporarse en el análisis literario el tratamiento de la intertextualidad desde una cultura semiótica. El presente trabajo se basa en la intertextualidad como aporte de carácter teórico y como procedimiento metodológico que facilita una mejor recepción de la obra literaria. Su objetivo está dirigido a socializar una concepción metodológica para el tratamiento de la intertextualidad como parte de la cultura semiótica en las clases de análisis literario que incluye sugerencias metodológicas para incorporar ese concepto. Para ello, sintetiza los principales elementos teórico-metodológicos asociados a la intertextualidad, teniendo en cuenta el uso de los métodos del nivel teórico: analítico-sintético, inductivo-deductivo, la sistematización y la modelación. El estudio aporta una perspectiva contextualizada del análisis literario que enfatiza la intertextualidad, aplicable no solo a la carrera Licenciatura en Educación. Español-Literatura que rectora el departamento en la casa matriz de la formación pedagógica en Cuba, sino también al desarrollo de habilidades comunicativas en las más diversas especialidades.

ABSTRACT By assuming education from the disciplines and subjects from the link between the particular sciences, it is necessary to carry out a reorganization of knowledge, for which reason the treatment of intertextuality from a semiotic culture must be incorporated into the literary analysis. The present work is based on intertextuality as a contribution of a theoretical nature and as a methodological procedure that facilitates a better reception of the literary work. Its objective is aimed at socializing a methodological conception for the treatment of intertextuality as part of semiotic culture in literary analysis classes that includes methodological suggestions to incorporate this concept. To do this, it synthesizes the main theoretical-methodological elements associated with intertextuality, taking into account the use of theoretical level methods: analytical-synthetic, inductive-deductive, systematization and modeling. The study provides a contextualized perspective of literary analysis that emphasizes intertextuality, applicable not only to the Bachelor of Education career. Spanish-Literature that governs the department at the headquarters of pedagogical training in Cuba, but also the development of communication skills in the most diverse specialties.

Abstract Once the comparative study between the story of the New Kingdom of The Two Brothers and The Story of Joseph in the Hebrew Bible has been established, the last theme of the transformations that the protagonist will undergo is analyzed from intertextuality. It considers the historical-geographical context, the intentionality, and the characteristics present during creation of the writing in which the story came to us, the Biblical Hebrew that has its origin in the Proto-Sinaitic. The latter, created in the Sinai Peninsula during the Middle Kingdom; the tradition of the narrative that we study, in the Jewish colony of Elephantine around the Axial period, circa the 6th century B.C. Thanks to lexical morphosemantics, the materiality of the text, which we propose as a “bridge text” in the Torah, is connected with the embodied cognition of the contemporary reader who remains inserted in the plot and we believe can participate in it as a “rite of passage”.

Resumen Una vez establecido el estudio comparativo entre el cuento del Reino Nuevo de Los dos hermanos y La historia de José en la Biblia hebrea, el último tema de las transformaciones que sufrirá el protagonista es analizado desde la intertextualidad. Se tiene en cuenta el contexto histórico-geográfico, la intencionalidad, y las características propias presentes durante la creación de la escritura en la que nos llegó el relato, el hebreo bíblico que tiene su origen en el protosinaítico. Este último, creado en la península del Sinaí durante el Reino Medio; la tradición de la narrativa que estudiamos, en la colonia judía de Elefantina en torno a la época axial, circa el siglo VI a.n.e. Gracias a la morfosemántica lexical, la materialidad del texto, que proponemos como “texto puente” en la Torah, es puesta en correlación con la cognición encarnada del lector contemporáneo que queda inserto en la trama y creemos puede participar en ella a modo de “rito de paso”.

Abstract: By tracing the intertextual links between Bobby Seale’s autobiography A Lonely Rage and Roberto Bolaño’s novel 2666, this article proposes that the third part of Bolaño’s text experiments with the continuation of the act of writing Seale’s life as a means of thinking the futurity of political ideals as well as the temporality of the violence of modernity. I demonstrate that, in 2666, the rhetorical figure of the grain of sand—the most important of the images that Bolaño borrows from Seale—forms part of a system of Afro-Atlantic chronotopes. These chronotopes, in turn, evoke the transatlantic slave trade and its legacy of racial oppression and sketch the structural relation of slavery and racism to femicide on the U.S.-México border. This article delves into an understudied textual site in 2666 to indicate the value of Bolaño’s oeuvre for studies of blackness and the Afro-Atlantic in Latin America.

Resumen: Al trazar los vínculos intertextuales entre A Lonely Rage, la autobiografía de Bobby Seale, y 2666, la novela de Roberto Bolaño, este artículo propone que la tercera parte de la obra de Bolaño ensaya el acto de escribir la vejez del Pantera Negra como forma de pensar la futuridad de los ideales políticos de los movimientos anticoloniales y tercermundistas de los años 60. Se sostendrá que la representación de Seale a través del personaje de Barry Seaman emplaza en la novela un imaginario oceánico arraigado en la memoria de la violencia de la trata trasatlántica de esclavos. Este artículo indaga en un sitio textual poco estudiado de 2666 para señalar la influencia de la tradición política e intelectual del internacionalismo negro sobre uno de los autores más conocidos de América Latina.

Resumen El fracaso del proyecto de nación, tras doscientos años de vida independiente, ha obligado a buscar en todos los ámbitos las causas del colapso social, económico y político que México está viviendo. De ahí la importancia que hoy en día reviste la novela histórica, que utiliza la ficción para estudiar el pasado, en un intento de presentar respuestas a los problemas del presente. Con Tierra roja. La novela de Lázaro Cárdenas Pedro Ángel Palou lleva a cabo una revisión del momento histórico en que se intentó erigir a la nación mexicana, convirtiendo en proyecto político la utopía de la revolución: construir una sociedad más justa. La ficción desarrolla un proceso de humanización de Lázaro Cárdenas, el presidente que quiso cumplir con las metas revolucionarias instituyendo una serie de reformas que no logró consolidar de una manera firme, por lo que pocas de sus conquistas e ideales han pervivido en el presente siglo. La novela no engrandece el mito del héroe, sino que presenta a un hombre con sus miedos, contradicciones, anhelos y sueños. Así, la ficción retrata un país en busca de rumbo, cuyo destino no dependía sólo de las decisiones de su presidente, sino de las numerosas acciones de los actantes de un constructo social efervescente: campesinos, obreros, empresarios, políticos, periodistas, artistas. Para generar esa visión de conjunto, la estructura narrativa que establece Palou fusiona dos de los géneros más populares en la narrativa contemporánea, el histórico y el policiaco y sustenta ambos discursos en la parodia y la intertextualidad para crear una novela posmoderna que invita al lector a involucrarse en un ejercicio lúdico en donde historia y ficción se confunden, se contradicen y se complementan, una fábula que gira en torno a la figura de un caudillo, pero que da voz a los seres anónimos que también son parte de la historia, para mostrar que un solo hombre no puede cambiar a una sociedad que no participa activamente en la resolución de sus problemas.

Abstract The failure of the national project, after two hundred years of independent life, has made it necessary to search in all areas for the causes of the social, economic, and political collapse that Mexico is experiencing. Hence the importance that the historical novel has today, which uses fiction to study the past, to present answers to the problems of the present. With Tierra Roja. La novela de Lázaro Cárdenas Pedro Ángel Palou reviews the historical moment in which an attempt was made to build the Mexican nation, turning the utopia of the revolution into a political project: building a more just society. The fiction develops a process of humanization of Lázaro Cárdenas, the president who wanted to fulfill the revolutionary goals by instituting a series of reforms that he was unable to firmly consolidate, so few of his conquests and ideals have survived into this century. The novel does not magnify the myth of the hero but presents a man with his fears, contradictions, desires, and dreams. Thus, fiction portrays a country in search of direction, whose destiny did not depend only on the decisions of its president, but on the numerous actions of the actants of an effervescent social construct: peasants, workers, businessmen, politicians, journalists, artists. To generate this overall vision, the narrative structure established by Palou merges two of the most popular genres in contemporary narrative, history and crime fiction, and supports both discourses in parody and intertextuality to create a postmodern novel that invites the reader to get involved in a playful exercise where history and fiction are confused, contradicted and complemented, a fable that revolves around the figure of a warlord, but which gives voice to anonymous beings who are also part of the story, to show that a single man cannot change a society that does not actively participate in solving its problems.

ABSTRACT The present work interrelates the technical resources of the language of the traditional guitar of the central-south zone of Chile, with compositions by Violeta Parra, Víctor Jara and Horacio Salinas and, at the same time, with the work of the composers Juan Antonio Sánchez and Xavier Contreras. This is carried out from intertextual analysis that allows us to understand the renovation and modernization of the guitar language. To this end, a general historical panorama of the guitar in Chile is presented, identifying rhythm as the main intertextual element of the Chilean side of the root guitar.

RESUMEN El presente trabajo interrelaciona los recursos técnicos del lenguaje de la guitarra tradicional campesina de la zona centro-sur de Chile, con composiciones de Violeta Parra, Víctor Jara y Horacio Salinas y, al mismo tiempo, con el trabajo de los creadores Juan Antonio Sánchez y Javier Contreras. Esto se lleva a cabo desde análisis intertextuales que permiten comprender la renovación y modernización del lenguaje guitarrístico. Para ello se presenta un panorama histórico general de la guitarra en Chile, identificando al ritmo como el principal elemento intertextual de la vertiente chilena de la guitarra de raíz.

Resumen: Este texto estudia el discurso sobre el amor romántico construido por la revista Vogue España en uno de los films cortos Fashion Drama. Se realiza un análisis textual de uno de los vídeos a partir de la intertextualidad con las comedias románticas de Hollywood y, el pastiche de las convenciones genéricas. Se concluye que en estas ficciones, por medio del humor, se reproduce un discurso en el que, si bien se critican los valores hegemónicos sobre el amor romántico de las relaciones heterosexuales, al mismo tiempo se refuerzan los roles de género tradicionalmente atribuidos a la mujer.

Abstract: This paper analyzes the discourse on romantic love constructed by Vogue Spain magazine in one of their short films Fashion Drama. Thanks to the textual analysis of one of the videos -based on the intertextuality of Hollywood romantic comedies and the pastiche of generic conventions- it is concluded that, through humor, this fiction reproducts a discourse that criticizes the hegemonic values of romantic love in heterosexual relationships and simultaneously strengthens the gender roles traditionally attributed to women.