ABSTRACT This article presents an intertextual dialogical analysis of the trajectories of life, work and thought of teachers and writers Lindanor Celina and Maria Lúcia Medeiros, from Bragança (PA), Brazil. Both debuted in the literature of the Amazon in Pará with fictional prose highlighting the transgressive and insubmissive female characters. Their books are Estradas do tempo-foi (1971) and the novel Menina que vem de Itaiara (1996), by Lindanor Celina, and the collection of tales Zeus ou a menina e os óculos (1988), by Maria Lúcia Medeiros. In methodological terms, this research has a qualitative, documentary approach. Thus, it is understood that there is an intertextual approach in the writers’ trajectories of education, female training, and childhood. life Medeiros PA, PA , (PA) Brazil characters tempofoi tempo foi 1971 (1971 1996, 1996 (1996) 1988, 1988 (1988) terms qualitative Thus education training childhood (PA 197 (197 199 (1996 198 (1988 19 (19 (199 (198 1 (1 (

RESUMO O presente artigo traz uma análise dialógica intertextual da trajetória de vida, da obra e do pensamento das professoras e escritoras bragantinas Lindanor Celina e Maria Lúcia Medeiros. Ambas estrearam na literatura da Amazônia paraense com prosas ficcionais dando destaque às personagens femininas transgressoras e insubmissas. São seus livros: Estradas do tempo-foi (1971) e o romance Menina que vem de Itaiara (1996), de Lindanor Celina, e a coletânea de contos Zeus ou a menina e os óculos (1988), de Maria Lúcia Medeiros. Em termos metodológicos, esta pesquisa é de abordagem qualitativa, do tipo documental. Assim, entende-se que há aproximação intertextual nas trajetórias de educação, formação feminina e infância das referidas escritoras. vida Medeiros insubmissas livros tempofoi tempo foi 1971 (1971 1996, 1996 , (1996) 1988, 1988 (1988) metodológicos qualitativa documental Assim entendese entende se educação 197 (197 199 (1996 198 (1988 19 (19 (199 (198 1 (1 (

Abstract There are different resources explored by contemporary narratives addressed to young people. In this sphere is the graphic narrative The Art of Charlie Chan Hock Chye, a work with historical, social, and artistic relevance which constitutes the corpus of this study. The objective is, from a metafictional perspective of the verbal, imagetic, and graphic, to understand how Liew’s multimodal work encourages the reader to know the backstage of this and other books, promoting the fading of the boundaries between the real and the fictional. Besides that, we will highlight how the author approaches, simultaneously, the history of Singapore and the fictional biography of a reputed cartoonist, paying homage to the art of comics. For this, we start from the theories of metafiction (Hutcheon, 1984; Waugh, 1988), intertextuality (Genette, 2006), and the language of comics (Postema, 2021). people Chye historical social study verbal imagetic Liews Liew s books that approaches simultaneously cartoonist Hutcheon, Hutcheon (Hutcheon 1984 Waugh 1988, 1988 , 1988) Genette, Genette (Genette 2006, 2006 2006) Postema, Postema (Postema 2021. 2021 . 2021) 198 200 202 19 20 1 2

Resumo Diferentes são os recursos explorados pelas narrativas contemporâneas endereçadas aos jovens. Nesta esfera está a narrativa gráfica A arte de Charlie Chan Hock Chye, corpuscom relevância histórica, social e artística do presente estudo. Objetiva-se, a partir de uma perspectiva da metaficção nas linguagens verbal, imagética e gráfica, compreender de que forma a obra multimodal de Liew incita o leitor a conhecer os bastidores da criação artística desta e de outras obras, promovendo um esmaecimento entre o real e o ficcional. Além disso, buscamos destacar como o autor aborda, simultaneamente, a história de Singapura e a biografia de um cartunista ficcional renomado, rendendo uma homenagem às histórias em quadrinhos. Para isso nos utilizaremos das teorias de metaficção (Hutcheon, 1984; Waugh, 1988), da intertextualidade (Genette, 2006) e da linguagem dos quadrinhos (Postema, 2021). jovens Chye histórica estudo Objetivase, Objetivase Objetiva se, se Objetiva-se verbal obras disso aborda simultaneamente renomado Hutcheon, Hutcheon (Hutcheon 1984 Waugh 1988, 1988 , 1988) Genette, Genette (Genette 2006 Postema, Postema (Postema 2021. 2021 . 2021) 198 200 202 19 20 1 2

Resumen El ensayo aborda las confluencias intertextuales entre Sartre y Barthes, a la luz de los fundamentos presentados por los aparatos críticos de las obras completas de Barthes. Trabajando con un corpus en el que destaca la réplica de “El grado cero de la escritura” a la pregunta sobre “¿Qué es la literatura?”, se especulan afinidades fundamentales entre el hombre inesencial sartreano, lanzado a la gratuidad de la existencia, y el sujeto discursivo barthesiano, atrapado en el arbitrariedad del signo. El objetivo es demostrar que, en ambos casos, la “conciencia desdichada”, desprovista de abrigo metafísico, recupera el sentido de la experiencia en una lucha contra las palabras. Es la misma contingencia que lleva a admitir, de ambas partes, la posibilidad de un conocimiento imaginario, vinculado a la acción de una conciencia imaginante fuera de la órbita de los signos. Barthes escritura ¿Qué Qué literatura, literatura , literatura?” sartreano existencia barthesiano signo casos desdichada, desdichada desdichada” metafísico palabras admitir partes imaginario signos literatura?

Abstract The essay addresses the intertextual confluences between Sartre and Barthes, in light of the insights provided by the critical apparatus of the complete works of Barthes. Working with a corpus that highlights the response of Writing Degree Zero to What is Literature?, it conjectures fundamental affinities between Sartre’s inessential man launched into the gratuitousness of existence and Barthes’ discursive subject bound to the arbitrariness of the sign. The aim is to show that, in both cases, the “unhappy consciousness”, deprived of metaphysical shelter, recovers the meaning of experience in a struggle against words. It is the same contingency that leads to the acknowledgment, on both sides, of the possibility of an imaginary knowledge, linked to the action of an imaginative consciousness outside the orbit of signs. Barthes Literature, Literature , Literature? Sartres s sign cases unhappy consciousness, consciousness” shelter words acknowledgment sides knowledge signs

Resumo O ensaio trata de confluências intertextuais entre Sartre e Barthes, à luz dos estabelecimentos trazidos pelos aparatos críticos das obras barthesianas completas. Trabalhando com um corpus em que se destaca a réplica de O grau zero da escritura à pergunta sobre O que é a literatura?, conjectura afinidades fundamentais entre o homem inessencial sartriano lançado na gratuidade da existência e o sujeito discursivo barthesiano preso ao arbitrário do signo. Trata-se de mostrar que, nos dois casos, a “consciência infeliz”, ao desabrigo metafisico, recobra o sentido da experiência em um embate contra as palavras. É a mesma contingência que leva a admitir, de parte a parte, a possibilidade de um conhecimento imaginário, ligado à ação de uma consciência imaginante fora da órbita dos signos. Barthes completas literatura, literatura , literatura? signo Tratase Trata casos infeliz, infeliz infeliz” metafisico palavras admitir imaginário signos

Abstract The purpose of this article is to describe the narrative strategies that are used in “Sátira Latina” by Mariana Paraizo (2015) as an example of a narrative that disorganizes teleological historical time. Based on the analysis of the use of vignettes and the intertextual connections with news and satirical genres, it is justified that the comic presents an experimental narrative with a style that, rather than using sequences, problematizes the very idea of visual sequentiality at the time of triggering acts of subjective memory that stress official facts.

Resumen El propósito de este artículo es describir las estrategias narrativas que se emplean en “Sátira Latina” de Mariana Paraizo (2015) como un ejemplo de una narración que desorganiza el tiempo histórico teleológico. A partir del análisis del uso de las viñetas y las conexiones intertextuales con los géneros noticiosos y satíricos, se justifica que el cómic presenta una narración experimental con un estilo que más que emplear secuencias problematiza la idea misma de secuencialidad visual al momento de accionar actos de memoria subjetivos que tensionan hechos oficiales.

Resumo O propósito deste artigo é descrever as estratégias narrativas que são empregadas em Sátira Latina de Mariana Paraizo (2015), tomado como um exemplo de uma narração que desorganiza o tempo histórico teleológico. Partindo de análises sobre o uso dos quadros e das conexões intertextuais com os gêneros noticiosos e satíricos, argumentamos que o comic apresenta uma narração experimental com um estilo que, além de empregar sequências, problematiza a ideia mesma de sequencialidade visual quando põe em ação actos de memória subjetivos que tensionam os fatos oficiais.

Abstract The objective of the text is to show the permanence in the social imaginary one of the main references in the history of graphic humor and comics in Brazil, “O Amigo da Onça”, a character created by Péricles Maranhão in 1943 and published as a cartoon in the magazine O Cruzeiro. The hypothesis is that the survival of the character over the time - which is resumed at times for continuity, at times for appropriation - is explained by some specific intertextual relations. It is a fluid narrative, that, in addition to always being rewritten, it overflows from its continent, assuming different formats.

Resumen El objetivo del texto es mostrar la permanencia en el imaginario social de una de las principales referencias en la historia del humor gráfico y de las historietas en Brasil, “O Amigo da Onça”, un personaje creado por Péricles Maranhão en 1943 y publicado como un dibujo humorístico en la revista O Cruzeiro. La hipótesis es que la supervivencia del personaje a lo largo del tiempo, que se reanuda a veces por continuidad, a veces por apropiación, se explica por algunas relaciones intertextuales específicas. Es una narración fluida, que, además de reescribirse siempre, se desborda de su continente, asumiendo diferentes formatos.

Resumo O objetivo deste texto é mostrar a permanência no imaginário social de uma das principais referências da história do humor gráfico e dos quadrinhos no Brasil, “O Amigo da Onça”, personagem criado por Péricles Maranhão em 1943 e publicado na forma de cartum na revista O Cruzeiro. Considera-se a hipótese de que a sobrevivência do personagem ao longo do tempo -que é retomado ora pela continuidade, ora pela apropriação- é explicada por algumas relações intertextuais específicas. Trata-se de uma narrativa fluida, que, além de sempre ser reescrita, transborda de seu continente, assumindo diferentes formatos.

Abstract Carvalho (2018) 2018 (2018 201 (201 20 (20 2 (2 (

RESUMO Desde o seu surgimento na década de 1990, as hashtags têm sido usadas com diferentes funções discursivas na internet e se tornado uma marca importante nesse ambiente. Neste trabalho, discutimos como elas, funcionando como um link, podem estabelecer relações intertextuais tanto em ambientes digitais quanto não digitais. Defendemos, à luz de Carvalho (2018), a hashtag como um diálogo marcado entre textos, ou seja, uma ocorrência intertextual por meio da qual um texto alude a um conjunto de textos, uma vez que, ao evocá-la, o usuário estabelece uma relação tangível com um conjunto inespecífico de textos. Para isso, analisamos três hashtags, sendo duas em ambiente digital, o Twitter, e uma em espaço não digital, as ruas da cidade de Fortaleza. À luz dos estudos da Linguística de Texto (Cavalcante et al, 2019), buscamos mostrar que, mesmo nascidas e pensadas no âmbito digital, as hashtags mantêm sua vitalidade em espaços não digitais. 1990 trabalho elas link Defendemos 2018, 2018 , (2018) textos seja que evocála, evocála evocá la, la evocá-la isso digital Twitter Fortaleza Cavalcante al 2019, 2019 2019) 199 201 (2018 19 20 (201 1 2 (20 (2 (

Abstract This paper, the result of part of a Master’s thesis, aims to describe some instances of intertextuality in the short story “O espelho” by Machado de Assis. Five translations into English are analysed: that of Grossman and Caldwell (1963), that of Loria (1995), that of Gledson (2008), that of Chasteen (2013) and, finally, that of Costa and Patterson (2018). From the identification of the intertextual network of the short story, the translators’ choices regarding these intertextual elements in the five versions of the short story will be examined. The selected fragments are presented in tables. The analysis of the fragments revealed different strategies used by the translators. paper Masters Master s thesis O espelho Assis analysed 1963, 1963 , (1963) 1995, 1995 (1995) 2008, 2008 (2008) 2013 (2013 finally 2018. 2018 . (2018) translators examined tables 196 (1963 199 (1995 200 (2008 201 (201 (2018 19 (196 (199 20 (200 (20 1 (19 2 (2 (1 (

Resumo Este artigo, resultado de parte de uma pesquisa de mestrado, tem como objetivo descrever algumas ocorrências de intertextualidade no conto “O espelho”, de Machado de Assis. Serão analisadas cinco traduções para o inglês: a de Grossman de Caldwell (1963), a de Loria (1995), a de Gledson (2008), a de Chasteen (2013) e, finalmente, a de Costa e Patterson (2018). A partir da identificação da rede intertextual do conto, serão examinadas as escolhas dos tradutores em relação a esses elementos intertextuais nas cinco versões do conto para o inglês. Os trechos selecionados serão apresentados em tabelas. A análise dos fragmentos identificou estratégias diferentes entre as cinco traduções. artigo mestrado O espelho, espelho , espelho” Assis inglês 1963, 1963 (1963) 1995, 1995 (1995) 2008, 2008 (2008) 2013 (2013 finalmente 2018. 2018 . (2018) tabelas 196 (1963 199 (1995 200 (2008 201 (201 (2018 19 (196 (199 20 (200 (20 1 (19 2 (2 (1 (

Abstract If necropolitics, according to Achille Mbembe, involves “contemporary forms of subjugation of life to the powers of death,” necropoetics, as proposed here, involves the poetic and gestural interruption of necropolitics. Starting out from a gesture that simulates the act of killing, I ask what sort of anthropology and corresponding mode of writing would be entailed if one were to imaginatively align oneself with that gesture and others like it as they traverse temporal, contextual, and intertextual thresholds - including that between life and death - and the racialized histories recalled thereby. The counter-fabulatory approach taken herein, in pitting the poetic (Black) subtexts of the iterations of this gesture against the varied modes of discourse - ethnographic (part I), historical (part II) and anthropological (part III) - that would capture them, seeks to performatively interrupt the pretense of a neutral language through which necropolitics passes for the continuation of history as usual. Mbembe contemporary death, necropoetics here killing temporal contextual thereby counterfabulatory counter fabulatory herein Black (Black part I, , I) II III them usual

Resumo Se a necropolítica, segundo Achille Mbembe, envolve “formas contemporâneas de subjugação da vida aos poderes da morte”, a necropoética, como aqui proposta, envolve a interrupção poética e gestual da necropolítica. Tomando como ponto de partida um gesto que simula o ato de matar, pergunto que tipo de antropologia e modo de escrever estariam implicados se nós nos alinhássemos imaginativamente com aquele e outros gestos similares, na medida em que esses atravessam limiares temporais, contextuais e intertextuais - incluindo aqueles entre a vida e a morte - e as histórias racializadas que ali emergem. A abordagem contrafabulatória assumida aqui, ao opor os subtextos poéticos (negros) das iterações desse gesto aos vários modos de discurso - etnográfico (parte I), histórico (parte II), e antropológico (parte III) - que os capturam, busca assim interromper performaticamente a presunção de uma linguagem neutra através da qual a necropolítica se faz passar por uma continuação da história de sempre. Mbembe formas morte, , morte” necropoética proposta matar similares temporais emergem negros (negros parte I, I I) II, II II) III capturam sempre

Abstract This work investigates the literary representation of affections through a set of compositional resources such as fragmentation and narrative discontinuity in the novel La isla de Fushía by Irma del Águila. Through its intertextual relations with the works of Mario Vargas Llosa La casa verde [The Green House] and Historia secreta de una novela, we highlight how to address political concerns related to the environmental (and affective) impact of extractive processes. We are interested in reviewing the alternation between affection and extractivism, based on the deployment of a cartography of the Amazonian territory while taking a distance from the literary regionalism of the beginnings of the 20th century. So, the idea is to reveal how the inclusion of an affective and geographic map has the purpose of evoking personal and colonial traumas, the recovery of the voices of the jungle, more about the testimony about the subjection to the conditions imposed by the influence of the Capitalocene that of its representation in so much vernacular exoticism.

Resumo Este trabalho pesquisa a representação literária dos afetos por meio de um conjunto de recursos compositivos tais como a fragmentação e a descontinuidade narrativa no romance La isla de Fushía de Irma del Águila. Por meio das relações intertextuais com as obras de Mario Vargas Llosa A casa verde e História secreta de uma novela expõe-se como são sublinhadas preocupações políticas relacionadas como o impacto ambiental (e afetivo) dos processos extrativos. Interessa-nos revisar a alternância entre afeto e extrativismo a partir da mostra de uma cartografia do território amazônico tomando distância do regionalismo literário de inícios do século XX, revelando como a inclusão de um mapa afetivo e geográfico tem como objetivo a evocação de um trauma pessoal e colonial como recuperação das vozes da floresta, mais perto do testemunho acerca da submissão ás condições impostas pela ingerência do Capitaloceno do que à sua representação como exotismo vernáculo.

Resumen Este trabajo indaga en la representación literaria de los afectos mediante un conjunto de recursos compositivos tales como la fragmentación y la discontinuidad narrativa en la novela La isla de Fushía de Irma del Águila. A través de sus relaciones intertextuales con las obras de Mario Vargas Llosa La casa verde e Historia secreta de una novela resaltamos cómo se ponen de relieve preocupaciones políticas ligadas al impacto ambiental (y afectivo) de los procesos extractivos. Nos interesa revisar la alternancia entre afecto y extractivismo a partir del despliegue de una cartografía del territorio amazónico, aunque tomando distancia del regionalismo literario de principios del siglo XX, develando cómo la inclusión de un mapa afectivo y geográfico tiene como finalidad la evocación del trauma personal y colonial, en tanto recuperación de las voces de la selva, más cerca del testimonio acerca del sometimiento a las condiciones impuestas por la injerencia del Capitaloceno que de su representación como exotismo vernáculo.

RESUMO: Objetiva-se discutir possibilidades de trabalhos com a intertextualidade nos anos finais do Ensino Fundamental. Especificamente, busca-se: a) analisar as características de distintos processos intertextuais (plágio, citação, paráfrase, alusão, referência, paródia e pastiche), a fim de associá-las ao ensino da intertextualidade, e b) demonstrar, através de análise em exemplário, diferentes possíveis abordagens desse fenômeno, considerando o público do ciclo de ensino delimitado e as distintas e diversas propriedades de cada processo intertextual considerado. Toma-se, para amparo de tal investigação, Cavalcante (2019), Marcuschi (2008), Marquesi, Pauliukonis e Elias (2017) e Santos e Teixeira (2017) ao se discutir a aproximação entre texto e ensino. Em Genette (2010) e Piègay-Gros (2010), discute-se o conceito de intertextualidade e como esse se desdobra através de processos intertextuais. Cavalcante, Brito e Zavam (2017) são fontes que fundamentam a análise da intertextualidade em prol do ensino, e, em Nobre (2014), é possível compreender como cada processo intertextual se organiza, constitucional e funcionalmente. Em termos metodológicos, trata-se de uma pesquisa qualitativa que, quanto aos seus objetivos, pode ser classificada como exploratória e, quanto aos procedimentos técnicos, bibliográfica. Neste trabalho, ao se fazer dialogar os autores supramencionados, realiza-se discussão teórica a qual propõe o estreitamento da relação intertextualidade e ensino, aplicando, em seguida, tal discussão a exemplário específico, cuja análise contribui para orientar o entendimento da investigação e para se pensar o emprego desta à sala de aula.

ABSTRACT: This paper aims to discuss possibilities of working with intertextuality in the final years of elementary school. Specifically, we seek to: a) analyze the characteristics of different intertextual processes (plagiarism, quotation, paraphrase, allusion, reference, parody and pastiche) in order to associate them with the teaching of intertextuality, and b) demonstrate, through exemplary analysis, different possible approaches to this phenomenon, considering the audience of the delimited teaching cycle and the distinct and diverse properties of each intertextual process considered. It is taken, for support of such research, Cavalcante (2019), Marcuschi (2008), Marquesi, Pauliukonis and Elias (2017) and Santos and Teixeira (2017) when discussing the approach between text and teaching. In Genette (2010) and Piègay-Gros (2010), the concept of intertextuality and how it unfolds through intertextual processes is discussed. Cavalcante, Brito, and Zavam (2017) are sources that ground the analysis of intertextuality for the sake of teaching, and, in Nobre (2014), it is possible to understand how each intertextual process is organized, constitutionally and functionally. In methodological terms, this is a qualitative research that, as to its objectives, can be classified as exploratory and, as to technical procedures, bibliographical. In this work, by dialoguing the authors mentioned above, a theoretical discussion is carried out which proposes the narrowing of the relationship between intertextuality and teaching, applying such discussion to a specific example, whose analysis contributes to guide the understanding of the investigation and to think about its use in the classroom.

RESÚMEN: Nuestro objetivo es discutir las posibilidades de trabajo con la intertextualidad en los últimos años de la escuela primaria. Específicamente, nosotros buscamos: a) analizar las características de diferentes procesos intertextuales (plagio, cita, paráfrasis, alusión, referencia, parodia y pastiche), para asociarlos con la enseñanza de la intertextualidade, y b) demostrar, a través del análisis en ejemplos, los diferentes enfoques posibles de este fenómeno, considerando la audiencia del ciclo docente delimitado y las distintas y diversas propiedades de cada proceso intertextual considerado. Marcuschi (2008), Marquesi, Pauliukonis y Elias (2017), Santos y Teixeira (2017) y Cavalcante (2019) se utilizan para apoyar esta investigación cuando se discute la aproximación entre el texto y la enseñanza. Genette (2010) y Piègay-Gros (2010) discuten el concepto de intertextualidad y cómo se desarrolla a través de procesos intertextuales. Cavalcante, Brito y Zavam (2017) son fuentes que apoyan el análisis de la intertextualidad a favor de la enseñanza, y en Nobre (2014) es posible entender cómo se organiza cada proceso intertextual, constitucional y funcionalmente. En cuanto a la metodología, esta es una investigación cualitativa que, en términos de sus objetivos, puede clasificarse como exploratoria y, en términos de procedimientos técnicos, bibliográfica. En este trabajo, al dialogar con los autores mencionados, se lleva a cabo una discusión teórica que propone el fortalecimiento de la relación entre intertextualidad y docencia, aplicando luego esta discusión a algunos ejemplos específicos, cuyo análisis contribuye a orientar la comprensión de la investigación y a piensar en el uso de esto en el aula.

Abstract This article analyses the short story ‘O Lapso’ (1883). It demonstrates how Machado de Assis connects social medicine and the capitalist system via a quote by the early Romantic writer Charles Lamb. Resorting to a fragmentary and ironic narrative style, the narrator recollects the story of how the Dutch doctor Jeremias Halma cures the nobleman Nicolau of a fantastic disease which prevents him from understanding why he has to pay for services. Through intricate intertextual references, Machado demonstrates how Imperial capitalism reduces social relations to an intense game of competition and self-interest, which characterises the coloniality of power in nineteenth-century Brazil. O Lapso 1883. 1883 . (1883) Lamb style services references selfinterest, selfinterest self interest, interest self-interest nineteenthcentury nineteenth century Brazil 188 (1883 18 (188 1 (18 (1 (

Resumo O presente artigo analisa o conto ‘O Lapso’ (1883) e demonstra como Machado de Assis associa a medicina social ao sistema capitalista por meio de uma citação do autor Romântico Charles Lamb. Com um estilo fragmentário e irônico, o autor narra a história de como o médico holandês Jeremias Halma cura o fidalgo Nicolau de sua doença fantástica que o impossibilita de compreender o porquê ele deve pagar pelos produtos que consome. Através de referências intertextuais, Machado demonstra como o capitalismo imperial reduz interações sociais a competição e interesse, o que caracteriza a colonialidade de poder no século XIX, no Brasil. Lapso 1883 (1883 Lamb irônico consome intertextuais interesse XIX Brasil 188 (188 18 (18 1 (1 (

Resumen Los artículos incluidos en este dossier proponen un estudio de las relaciones transatlánticas entre América Latina, Italia y España, en el marco temporal específico del siglo XX y el XXI. Desde un enfoque transdisciplinar, analizan vínculos tanto intertextuales como personales y estudian, por lo tanto, también a específicas figuras, instituciones y colectivos de mediación cultural.

Resumo Os artigos incluídos neste dossiê propõem um estudo das relações transatlânticas entre a América Latina, a Itália e a Espanha, no período específico dos séculos XX e XXI. Numa abordagem transdisciplinar, propõem ligações intertextuais e pessoais e, por isso, estudam também figuras, instituições e grupos de mediação cultural específicos.

Abstract The articles included in this dossier propose an analysis of transatlantic relations between Latin America, Italy and Spain, specifically in the 20th and 21st centuries. From a transdisciplinary approach, they examine both intertextual and personal links and, therefore, also analyze specific figures, institutions, and cultural mediation groups.

Resumo No universo da adaptação literária, a narrativa cinematográfica contemporânea cada vez mais ultrapassa a fronteira das relações entre as páginas de uma obra ficcional e as imagens de um filme. O cinema, tal qual o audiovisual que o cerca, constrói o seu discurso de modo convergente (JENKINS, 2006), buscando referenciais intertextuais e interdisciplinares (STAM, 2006). Neste processo outras formas de arte e escrita podem abrir as portas para uma linguagem experimental e independente, mas, esta estaria embasada de fato para uma investigação teórica e crítica? Na busca de uma resposta, ou ao menos um indício sobre esta questão, este estudo dialoga também com a crítica genética (SALLES, 2004), para analisar o filme Moonlight: Sob a luz do luar (Moonlight, 2016), adaptado da peça teatral In Moonlight Black Boys Look Blue (2003). Seu roteiro ao se distanciar do seu texto de origem, ressignifica o seu conteúdo, e desta forma, consegue construir a sua própria trama.

Abstract In the universe of literary adaptation, contemporary cinematic narrative increasingly crosses the boundary of relationships between the pages of a fictional work and the images of a film. The cinema, like the audiovisual that surrounds it, constructs its discourse in a convergence (JENKINS, 2006) way, seeking intertextual and interdisciplinary references (STAM, 2006). In this process other forms of art and writing may open the door to an experimental and independent language, but is this grounded in theoretical and critical inquiry? In search of an answer or at least a clue on this issue, this study also dialogues with genetic criticism (SALLES, 2004) to analyze the movie Moonlight (2016), adapted from the play In Moonlight Black Boys Look Blue (2003). Its script, when distancing itself from its original text, re-signifies its content, and in this way, manages to build its plot.

Resumen En el universo de la adaptación literaria, la narrativa cinematográfica contemporánea cruza cada vez más el límite de las relaciones entre las páginas de una obra de ficción y las imágenes de una película. El cine, como el audiovisual que lo rodea, construye su discurso de forma convergente (JENKINS, 2006) buscando referencias intertextuales e interdisciplinarias (STAM, 2006). En este proceso, otras formas de arte y escritura pueden abrir la puerta a un lenguaje experimental e independiente, pero ¿se basa esto realmente en una investigación teórica y crítica? En busca de una respuesta, o al menos una pista sobre esta pregunta, este estúdio también dialoga con la crítica genética (SALLES, 2004), para analizar la película Luz de Luna (Moonlight, 2016), adaptado de la obra teatral A la luz de la luna, los niños negros se ven azules (2003). Su guión, al distanciarse de su texto original, vuelve a significar su contenido y, por lo tanto, puede construir su propia trama.

Resumo Este artigo pretende analisar as relações intertextuais e a alteridade nos romances The Ship of Fools (1962) da escritora americana Katherine Anne Porter e Não se Pode Morar nos Olhos de um Gato (2016) da autora portuguesa Ana Margarida de Carvalho. Partindo de uma abordagem comparatista, com o intuito de analisar semelhanças no seio das diferenças, recorrendo aos contributos teóricos de Tiphaine Samoyault, Ingedore Koch, Paul Voestermans, entre outros, discutiremos o modo como a intertextualidade se assume como porta de entrada na alteridade – elemento fulcral nos dois romances. Com efeito, em ambas as obras, num ambiente de confinamento claustrofóbico, os olhares hostis de desconfiança lançados ao “outro” revelam preconceitos conducentes à injustiça e à discriminação social. Em ambos os casos, “a mesa do capitão” simboliza um estatuto privilegiado, acessível apenas a uma elite minoritária. Por fim, abordaremos a forma como a alteridade confere sentido às inter-relações estabelecidas nas duas obras, sublinhando uma visão pessimista da natureza humana, de inegável atualidade, que nos faz refletir no modo como em pleno século XXI, numa sociedade globalizada, percebemos e (con)vivemos com o “outro”.

Abstract This article aims to analyse the intertextual relations and the alterity in the novels The Ship of Fools (1962) by the American writer Katherine Anne Porter and Não se Pode Morar nos Olhos de um Gato [You Can’t Live in the Eyes of a Cat] (2016) by the Portuguese author Ana Margarida de Carvalho. Starting from a comparatist approach in order to analyse similarities within the differences and using the theoretical contributions of Tiphaine Samoyault, Ingedore Koch and Paul Voestermans among others, we will discuss how intertextuality becomes an entrance into alterity – a core element in the two novels. In fact, in both works, in an atmosphere of claustrophobic confinement, the hostile looks of distrust cast at the “other” reveal the prejudices that lead to injustice and social discrimination. In both cases, “the captain’s table” symbolises a privileged status, accessible only to an elite minority. Finally, we will look at how alterity confers meaning on the inter-relationships established in the two works, underlining a pessimistic view of human nature, of undeniable actuality, that makes us reflect on how in a globalised society in the 21st century we perceive and live (together) with the “other”.

Resumen El cine y la literatura presentan estrechas relaciones, entre las cuales se destacan las adaptaciones. Para estudiar estas últimas se ha recurrido al criterio de dilucidar si el texto fílmico guarda fidelidad o no con el texto literario. Una manera de desarrollar este análisis es mediante la intertextualidad. Sin embargo, otros aportes teóricos complementan dicha perspectiva, tal como la transtextualidad de Genette o la transducción de Dolezel. En este artículo se aplican estas categorías para abordar las relaciones que se establecen entre el cuento "Alienación" (1975) de Julio Ramón Ribeyro y el cortometraje "Alienación" (2019) de Alex Fischman. Nos interesa establecer si el texto de Fischman es solo una puesta en escena del relato de Ribeyro, o, en cambio, llega a resignificar el texto original al punto de convertirlo en uno diferente.

Abstract: Cinema and literature have close relationships, among which adaptations stand out. To study the latter, the criterion of elucidating whether or not the filmic text is faithful to the literary text has been used. One way to develop this analysis is through intertextuality. However, other theoretical contributions complement this perspective, such as Genette's transtextuality or Dolezel's transduction. In the article we apply these categories to address the relationships that are established between the short story "Alienación" (1975), by Julio Ramón Ribeyro and the short film "Alienación" (2019) by Alex Fischman. We are interested in establishing whether Fischman's text is just a staging of Ribeyro's story, or, instead, he comes to resignify the original text to the point of turning it into a different one.

Resumo O cinema e a literatura apresentam estreitas relações, dentre as quais salientam-se as adaptações. Para estudá-las, tem se utilizado o critério de dilucidar se o texto fílmico é fiel ou não ao texto literário. Uma forma de desenvolver a análise é a intertextualidade. No entanto, outros aportes teóricos complementam dita perspectiva, tais como a transtextualidade de Genette ou a transdução de Dolezel. Neste artigo são usadas essas categorias para estudar as relações entre o conto "Alienação" (1975) de Julio Ramón Ribeyro e a curta-metragem "Alienação" (2019) de Alex Fischman. Interessa-nos estabelecer se o texto de Fischman é só uma encenação do relato de Ribeyro, ou, pelo contrário, ressignifica o texto original até o ponto de torná-lo em um diferente.