RÉSUMÉ Cet article fournit une analyse complète du personnage de Vesper Lynd dans Casino Royale de Ian Fleming, en comparant son portrait à la fois dans le roman original et dans son adaptation cinématographique. À travers une exploration des représentations de genre, de l'héroïsme, de la moralité et des dynamiques interpersonnelles, la discussion plonge dans les complexités du personnage de Vesper Lynd en tant que miroir de James Bond. Le texte examine comment son personnage remet en question les normes de genre traditionnelles et les notions d'héroïsme, tout en suscitant des dilemmes moraux pour Bond. En analysant les différences entre le livre et le film, il révèle les nuances de sa caractérisation comme un personnage aux multiples facettes qui transcende l'archétype de la Bond girl, offrant une réflexion profonde sur la nature humaine.

RESUMEN Este artículo proporciona un análisis exhaustivo del personaje Vesper Lynd en Casino Royale de Ian Fleming, comparando su interpretación tanto en la novela original como en su adaptación cinematográfica. A través de una exploración de las representaciones de género, el heroísmo, la moralidad y las dinámicas interpersonales, la discusión profundiza en las complejidades del personaje de Vesper Lynd como espejo de James Bond. El texto examina cómo su personaje desafía las normas tradicionales de género y las nociones de heroísmo, al tiempo que genera dilemas morales para Bond. Al analizar las diferencias entre el libro y la película, se revelan los matices de su caracterización como un personaje multifacético que trasciende el arquetipo de la chica Bond, ofreciendo una profunda reflexión sobre la naturaleza humana.

RESUMO Este artigo fornece uma análise abrangente da personagem Vesper Lynd em Casino Royale, de Ian Fleming, comparando sua representação tanto no romance original quanto em sua adaptação cinematográfica. Através da exploração das representações de género, do heroísmo, da moralidade e da dinâmica interpessoal, a discussão investiga as complexidades da personagem de Vesper Lynd como um espelho de James Bond. O texto examina como sua personagem desafia as normas tradicionais de gênero e as noções de heroísmo, ao mesmo tempo que suscita dilemas morais para Bond. Ao analisar as diferenças entre o livro e o filme, revela as nuances de sua caracterização como uma personagem multifacetada que transcende o arquétipo da Bond girl, oferecendo uma reflexão profunda sobre a natureza humana.

ABSTRACT This paper provides a comprehensive analysis of Vesper Lynd in Fleming's Casino Royale, comparing her portrayal in both the novel and its film adaptation. Through an exploration of gender representations, heroism, morality, and interpersonal dynamics, the discussion delves into the complexities of Lynd as a mirror to James Bond. It examines how she challenges traditional gender norms and notions of heroism, while also prompting moral dilemmas for Bond. By analysing the differences between the media, it reveals the nuances of her characterization as a multifaceted character who transcends the archetype of the Bond girl, offering a profound reflection on human nature.

Abstract. This paper is based on an interpretation of the concept of phantasmagoria in Walter Benjamin’s Arcades Project according to which its meaning implies an extension of Marx’s understanding of ideology that makes it encompass modern society’s field of ideas, the materiality of its cultural productions, and its forms of experience in their reciprocal interaction. On this basis, and taking into account the dreamlike component that Benjamin attributes to the phantasmagorical, the paper analyses what he calls the phantasmagorias of space, linked to the figure of the flâneur, and the phantasmagorias of time, that Benjamin associates with the character of the gambler. Given the correspondence that he also establishes between these two kinds of phantasmagoria, a hermeneutical hypothesis is proposed to explain their correlation, in addition to the significance that this acquires in the Arcades Project.

Resumen. Este artículo parte de una interpretación del concepto de “fantasmagoría” en el Trabajo de los pasajes de Walter Benjamin según la cual su sentido supone una ampliación de la comprensión marxiana de la ideología que lo lleva a englobar tanto el terreno de las ideas de la sociedad moderna como la materialidad de sus producciones culturales y sus formas de experiencia en su interacción recíproca. Sobre esta base, y atendiendo al componente onírico que Benjamin atribuye a lo fantasmagórico, el artículo analiza en qué consisten lo que llama las fantasmagorías del espacio, vinculadas a la figura del flâneur, y las fantasmagorías del tiempo, que asocia al personaje del jugador. Dada la correspondencia que además establece entre estas dos clases de fantasmagorías, se propone una hipótesis hermenéutica que explica su correlación, así como el significado que esta adquiere en el proyecto de los pasajes.

Abstract: Alcestis is a dramatic play that oscillates due to its content between the definition of a tragedy and a satirical drama. This characteristic influences the matter treated by Euripides: the death of the protagonist in benefit of her husband, a situation that can be interpreted as a gratuitous act -pure love for Admetus-, or else as a result of the social condition of the main character, who comes from the ancient aristocracy and responds to the dramatic interpretation carried out in the context of Athenian democracy (438 B. C.). The objective of this article is to analyze the most evident passionate, ethical and sociopolitical implications of Alcestis’s dilemma at accepting her premature death before in order to keep Admetus alive.

Resumen: Alcestis es una pieza dramática que, entre sus peculiaridades, oscila por su contenido entre la definición de una tragedia y de un drama satírico. Esta característica incide en la materia tratada por Eurípides: la muerte de la protagonista en favor de su marido, una situación que puede ser interpretada como un acto gratuito -amor puro por Admeto-, o bien como resultado de la condición social del personaje central, que proviene de la antigua aristocracia y que responde a la interpretación dramática realizada en el contexto de la democracia ateniense (438 a. n. e.). El objetivo de este artículo es analizar las implicaciones pasionales, éticas y sociopolíticas más evidentes ante el dilema de Alcestis de aceptar su muerte antes de tiempo para que Admeto pueda seguir viviendo.

Resumen En el presente artículo se realiza un análisis de la novela Nadja, obra maestra del surrealismo literario, del escritor francés André Breton. Contrario a las aportaciones científicas realizadas por el campo del psicoanálisis, este texto busca estudiar el texto a partir del concepto del genio, noción fundamental para la estética romántica (con la cual el surrealismo guarda hondas semejanzas), con el afán de realizar una novedosa aportación al campo de los estudios literarios, y la relación de estos con la filosofía. El trabajo estará dividido en tres partes claramente diferenciadas: una introducción, en la cual se hablará concisamente sobre la figura de André Breton, así como de algunos presupuestos del surrealismo; luego, se describirá el concepto de genio romántico a partir de algunas investigaciones actuales; finalmente, se intentará estructurar una interpretación pertinente de la novela usando la noción de genialidad romántica para estudiar la relación entre el personaje de Nadja y el narrador.

Abstract This article analyzes the novel Nadja, a masterpiece of the literary surrealism, written by the french writer André Breton. Contrary to the scientific contributions made by the field of psychoanalysis, this text aspires to study the text from the concept of genius, a fundamental notion for the romantic esthetic (with which surrealism bears deep similarities), with the aim of making a novel contribution to the field of literary studies, and its dialogue with the philosophy. The work will be divided into three clearly differentiated parts: an introduction, in which the figure of André Breton will be concisely discussed, as well as some assumptions of surrealism; then, the concept of romantic genius will be described based on some current research; finally, an attempt will be made to structure a pertinent interpretation of the novel using the notion of romantic genius to study the relationship between the character of Nadja and the narrator.

Resumen El distanciamiento espacial y temporal caracteriza la obra y la biografía de Elena Garro y conforma una temática constante, sintetizada bajo el término ''exilio'' y aplicado como pauta de análisis de un conjunto de cuentos. Inicio con definiciones y reflexiones acerca del exilio, así como una discusión sobre tal condición en la autora, para luego analizar el tema en los cuentos como construcción narrativa y propósito comunicativo. En La semana de colores, predominarán los personajes que salen de su lugar de origen por causas declaradas: económicas y emocionales; se establece el mundo de la infancia como una construcción del paraíso del que el adulto ha sido desterrado. Mientras que en Andamos huyendo Lola el tema del distanciamiento ya adquiere un lugar central en las preocupaciones de los personajes. Por último, las conclusiones proponen una visión de la temática como recurso para una interpretación de los elementos comunes en esta porción de la obra de Elena Garro.

Abstract Spatial and temporal distancing characterizes Elena Garro's work and biography. It's a constant topic, synthesized with the term ''exile'', applied as a guideline for analyzing a set of stories. Beginning with definitions and reflections about exile, as well as a discussion about such a condition in the author, to later analyze the theme in the stories, as a narrative construction and communicative purpose. In La semana de colores, the characters who leave their place of origin for declared reasons will predominate: economic and emotional; the world of childhood is established as a construction of the paradise from which the adult has been banished. While in Andamos huyendo Lola, the issue of distancing already acquires a central place in the concerns of the characters. The conclusions propose a vision of the theme as a resource for an interpretation of the common elements in this portion of Elena Garro's work.

Resumo Este artigo propõe uma interpretação de La Estrella em Tres tristes tigres como uma figura marginal em relação ao cânone da literatura cubana. Se para Lorenzo García Vega o cânone consistia na polaridade entre a mãe e a miliciana, na personagem de Cabrera Infante há uma protagonista noturna em desacato tanto da domesticidade materna origenista quanto do belicismo revolucionário. La Estrella é caracterizada pelo narrador Códac pela sua voz oceânica e por seu corpo monstruoso; sua presença opera uma iniciação a uma escuta abismal no narrador. Em jogo com o conceito de reconhecimento proposto por Paul Ricoeur, a teoria do grotesco de Wolfgang Kayser e a tipologia da escuta de Roland Barthes, “Ella cantaba boleros” é interpretada como uma transformação paródica do épico. A sobrevivência ocorre por meio da memória romanesca, matriz da narração. La Estrella é uma sinédoque da Havana que desaparece.

Abstract This article proposes an interpretation of Estella in Three Trapped Tigers as a marginal figure of the Cuban literary canon. Whereas for Lorenzo García Vega, the canon consisted of the mother-militia woman polarity, Cabrera Infante’s character is a nocturnal protagonist who disregards both the Origenist maternal domesticity and the revolutionary warmongering. The narrator Códac characterizes Estella through her oceanic voice and monstrous body; her presence operates as an initiation to a kind of abysmal listening in the narrator. Playing with Paul Ricoeur’s concept of recognition, Wolfgang Kayser's theory of the grotesque, and Roland Barthes's typology of listening, “Ella cantaba boleros” (“She Sang Boleros”) is interpreted as a parodic transformation of the epic narrative mode. Survival occurs through novelesque memory, the matrix of the narration. Estella is a synecdoche of a vanishing Havana.

Resumen El presente artículo propone una interpretación de La Estrella en Tres tristes tigres como una figura al margen del canon de la literatura cubana. Si para Lorenzo García Vega, el canon consistía en la polaridad madre-miliciana, en el personaje de Cabrera Infante hay una protagonista nocturna que desacata a la vez la domesticidad maternal origenista y el belicismo revolucionario. La Estrella es caracterizada por el narrador Códac a través de su voz oceánica y su cuerpo monstruoso; su presencia opera una iniciación a una escucha abismal en el narrador. En juego con el concepto de reconocimiento propuesto por Paul Ricoeur, de la teoría de lo grotesco de Wolfgang Kayser y de la tipología de la escucha de Roland Barthes, “Ella cantaba boleros” se interpreta como una transformación paródica de la épica. La sobrevivencia ocurre a través de la memoria novelesca, matriz de la narración. La Estrella es una sinécdoque de La Habana que desaparece.

RESUMO: Neste artigo, trataremos de um dos maiores debates no campo deleuziano dos estudos pedagógicos brasileiros. No II Colóquio Franco-Brasileiro de Filosofia da Educação, realizado entre os dias 18 e 19 de novembro de 2004 na Universidade Estadual do Rio de Janeiro, o filósofo francês François Zourabichvili foi convidado a realizar uma apresentação que seria polemizada por Tomaz Tadeu da Silva e Peter Pál Pelbart. O texto apresentado pelo primeiro autor para o debate foi “Deleuze e a questão da literalidade”, que visava propor uma teoria do ensino deleuziana a partir do conceito de literalidade. No mesmo evento, René Schérer apresentou um trabalho sobre o tema do aprendizado que, apesar de não tratar da questão da literalidade, discutia a possibilidade de pensar uma teoria da aprendizagem a partir de Deleuze e de alguns paralelos com a literatura. Em 2005, os quatro textos foram publicados no especial “Entre Deleuze e a educação” da revista Educação & Sociedade. Mais tarde, em 2009, Luiz B. Orlandi apresentou uma outra réplica do texto de Zourabichvili no I seminário Conexões: “Deleuze e Imagem e Pensamento e....”, realizado na Unicamp. A discussão revela-se estratégica, uma vez que reúne cinco filósofos de projeção internacional e grande influência no Brasil para pensar o problema da relação entre literalidade, literatura e aprendizado no pensamento de Gilles Deleuze. Enfocamos os personagens conceituais articulados em cada texto da polêmica para mapear a relação entre os conceitos e os planos pré-filosóficos. Na parte final, apresentamos uma reinterpretação da tese de Zourabichvili a partir de uma síntese disjuntiva dos textos analisados.

ABSTRACT: In this paper, we discuss the major debate in the Deleuzian studies of pedagogy in Brazil. In the II French-Brazilian’s Colloquium of philosophy of education, which took place between 18 and 19 of November of 2004, in the State University of Rio de Janeiro, the French philosopher François Zourabichvili was invited to make a presentation that would be disputed by Tomaz Tadeu da Silva and Peter Pál Pelbart. Zourabichvili's paper was published under the name "Deleuze e a questão da literalidade" [eng: Deleuze and the question of literality] in the following year, 2005. The main goal of Zourabichvili's paper was to propose a Deleuzian theory of learning based on the concept of literality. In the same event, René Schérer presented a paper on the subject of learning that, despite not addressing the question of literality, discussed the possibilities of a theory of learning based on Deleuze and some parallels with literature. Later, in 2009, Luiz B. Orlandi presented a third reply in the I Connections seminar: “Deleuze e Imagem e Pensamento e...” [eng: Deleuze and Image and Thinking and...], which took place in the Unicamp. The texts of the colloquium based in Rio de Janeiro were published in the magazineEducação & Sociedade, in the dossier “Between Deleuze and education”, in 2005. The text of Orlandi was published in the book “Deleuze e Imagem e Pensamento e…” in 2011. The discussion proves strategic since it brings together five philosophers of international reputation and significant influence in Brazil to think about the relationship between literality, literature and learning in the scholarship of Gilles Deleuze. We focus on the conceptual characters articulated in each paper to map the relationship between concepts and the pre-philosophical level. In the final part, we present a reinterpretation of Zourabichvili’s thesis based on a disjunctive synthesis of the previous texts examined thus far.

RESÚMEN: En este artículo trataremos de uno de los mayores debates en el campo deleuziano de los estudios pedagógicos brasileños. En el II Coloquio Franco-Brasileño de Filosofía de la Educación, celebrado en noviembre de 2004 en Río de Janeiro, el filósofo francés François Zourabichvili fue invitado a realizar una presentación acerca de la cual Tomaz Tadeu da Silva y Peter Pál Pelbart levantaran controversias. Zourabichvili propone una teoría de la enseñanza deleuziana basada en el concepto de literalidad. En el mismo año, René Schérer presentó una comunicación sobre el tema del aprendizaje que, aunque no haya abordado directamente el tema de la literalidad, discutió la posibilidad de pensar una teoría del aprendizaje en Deleuze y sugirió relaciones promisorias entre educación y literatura. En 2005, las comunicaciones fueron publicadas en el dossier “Entre Deleuze y la educación” de la revista Educação & Sociedade. Posteriormente, en 2009, Luiz B. Orlandi presentó otra réplica del texto de Zourabichvili en el I seminário Conexiones “Deleuze y Imagen y Pensamiento y….”, celebrado en la Unicamp (Universidad de Campinas), y publicada dos años más tarde en un libro homónimo. La discusión se revela estratégica, ya que reúne cinco filósofos de prestigio internacional y gran influencia en Brasil para debatir el problema de la relación entre literalidad, literatura y aprendizaje en el pensamiento de Gilles Deleuze. Nos centraremos en los personajes conceptuales articulados en cada uno de los textos que toma parte en la polémica para mapear la relación entre los conceptos y los planes prefilosoficos. En la parte final, presentamos una nueva interpretación de la tesis de Zourabichvili a partir de una síntesis disyuntiva de los textos que se han analizado.

Abstract: This work focuses on the text “El Quijote desde el punto de vista sociológico” (1916) by the Paraguayan writer and sociologist Ignacio A. Pane on the character by Miguel de Cervantes. The objectives are to analyse the ideas Pane had regarding the psychology and sociology of Don Quixote; explore the interpretation of the peculiar psychology that defined the character and the notions regarding his personality; and estimate the relevance of this writing by Pane in relation to Paraguayan psychology. It is concluded that Pane placed the discussion on the singularity of Don Quixote on a plane where sociological approaches coincide with psychological and literary ones, in addition to showing that in the first decades of the 20th century, the conceptual activity that had psychology as its epicentre was the product of the labour of relatively isolated individuals.

Resumen: El presente trabajo se centra en el texto “El Quijote desde el punto de vista sociológico” (1916) del escritor y sociólogo paraguayo Ignacio A. Pane sobre el personaje de Miguel de Cervantes. Los objetivos son analizar las ideas de Pane relativas a la psicología y la sociología de don Quijote; explorar la interpretación sobre la psicología peculiar que definió al personaje y las nociones respecto a su personalidad; y estimar la relevancia de este escrito de Pane en relación con la psicología paraguaya. Se concluye que Pane ubicó la discusión sobre la singularidad del Quijote en un plano donde coinciden las aproximaciones sociológicas con las psicológicas y literarias, además de mostrar que en las primeras décadas del siglo XX, la actividad conceptual que tenía a la psicología como su epicentro era producto del trabajo de individuos relativamente aislados.

Este artículo propone una interpretación psicoanalítica del mito de la novia de Azapa de la ciudad de Arica en el norte de Chile. La interpretación se ha sostenido luego de establecer el texto del mito a partir de fuentes bibliográficas y documentales (prensa) que han sido complementadas con entrevistas en profundidad a dos informantes clave emparentados con el personaje histórico que protagonizó los hechos de donde surge la ficción: Gloria Barrios Rivera, muerta en octubre de 1956. Se devela que el mito acerca de las apariciones fantasmagóricas de una novia se relaciona con las estructuras sociales que regularon plenamente y que hoy regulan parcialmente el matrimonio y la posición del sexo femenino en la sociedad ariqueña de la segunda mitad del siglo veinte. Asimismo, la interpretación que se expone evidencia cómo en el mito se conjugan elementos propios y relativos a la sexualidad femenina, según ha sido teorizada desde el psicoanálisis freudiano y lacaniano. Se concluye planteando la interrogante por los nexos entre la femineidad y la función social del lazo matrimonial.

This article proposes a psychoanalytic interpretation of the myth of Azapa's bride from the city of Arica in northern Chile. The interpretation has been sustained after establishing the text of the myth from bibliographic and documentary sources (press) that have been complemented by in-depth interviews with two key informants related to the historical character who starred in the events from which the fiction arises: Gloria Barrios Rivera, who died in October 1956. It is revealed that the myth about the ghostly appearances of a bride, is related to the social structures that fully regulated and that today partially regulate marriage and the position of the female sex in the society of Arica in the second half of the twentieth century. Likewise, the interpretation that is exposed evidences how in the myth own elements and relative to female sexuality are conjugated, as has been theorized from Freudian and Lacanian psychoanalysis. It concludes by posing the question about the links between femininity and the social function of the marriage bond.

Resumen: El presente artículo analiza cómo el uso metafórico del concepto de la luz en los textos iniciales del Partido Comunista del Perú ‒ Sendero Luminoso (PCP-SL) generó significados que cohesionaron a dicha organización en su etapa inicial. El análisis del texto se apoya en un marco de interpretación mixto, que recoge los aportes de la lingüística y la pragmática comunicacional. Dichos marcos son la teoría de la metáfora conceptual de Lakoff y Johnson, la teoría de la integración conceptual de Fauconnier y Turner, y la pragmática cognitiva de Sperber y Wilson. Luego, sobre esta base interpretativa se identifican las metáforas conceptuales vinculadas a la luz. Finalmente, se describe la composición de un espacio de integración en el que se proyecta y se da sentido a los significados y marcos involucrados. El análisis concluye que las metáforas de la luz influencian la comprensión de la figura de José Carlos Mariátegui, considerado el referente ideológico del PCP-SL en la década de 1970. Este personaje es revestido de atributos científicos y religiosos y se constituye como el antecedente de lo que será, durante la década de 1980, el llamado Presidente Gonzalo (denominación de Abimael Guzmán Reynoso, líder de dicho grupo). La originalidad del trabajo radica en el hecho de que se ocupa de la etapa formativa del PCP-SL, tan útil para entender la naturaleza de dicha organización. Asimismo, la perspectiva teórica adoptada resulta novedosa respecto de las aproximaciones sociológicas y políticas predominantes en el estudio del fenómeno senderista.

Abstract: This article analyses the way in which the metaphorical use of the concept of light in the initial texts issued by Peru's Communist Party ‒ Shining Path (Partido Comunista del Perú ‒ Sendero Luminoso [PCP-SL]) engendered meanings that united the organization in its initial stage. The analysis is based on a mixed interpretative framework, which brings together contributions from linguistics and communicational pragmatics. These frameworks consist of Lakoff and Johnson's conceptual metaphor theory, Fauconnier and Turner’s conceptual integration theory, and Sperber and Wilson's cognitive pragmatics. Next, we identify the conceptual metaphors linked to light on this interpretative basis. Finally, we describe the composition of a space of integration in which the meanings and frameworks involved are projected and given meaning. The analysis concludes that the metaphors of light influence the understanding of the figure of José Carlos Mariátegui, considered the ideological figurehead of the PCP-SL in the 1970s. This figure is invested with scientific and religious attributes and is the forerunner of the so-called Presidente Gonzalo (the name given to Abimael Guzmán Reynoso, the leader of the group) during the 1980s. The originality of the work lies in the fact that it deals with the foundational stage of the PCP-SL, which has proved useful as a means to understand the nature of the organization. At the same time, the theoretical perspective adopted is novel with respect to the predominant sociological and political approaches to the study of the Shining Path phenomenon.

Resumo: Neste artigo, analisa-se como o uso metafórico do conceito da luz nos textos iniciais do Partido Comunista do Peru-Sendero Luminoso (PCP-SL) gerou significados que tornaram essa organização coesa em sua etapa inicial. A análise do texto se apoia num referencial de interpretação misto, que coleta contribuições da linguística e da pragmática comunicacional. Esses referenciais são a teoria da metáfora conceitual de Lakoff e Johnson, a teoria da integração conceitual de Fauconnier e Turner, bem como a pragmática cognitiva de Sperber e Wilson. Em seguida, sobre essa base interpretativa, foram identificadas as metáforas conceituais vinculadas à luz. Por último, é descrita a composição de um espaço de integração em que significados e referenciais envolvidos são projetados e ganham sentido. A partir da análise, conclui-se que as metáforas da luz influenciam a compreensão da figura de José Carlos Mariátegui, considerado o referente ideológico do PCP-SL na década de 1970. Essa personagem é revestida de atributos científicos e religiosos, e constitui como o antecedente do que será, durante a década de 1980, o chamado Presidente Gonzalo (denominação de Abimael Guzmán Reynoso, líder desse grupo). A originalidade do trabalho está no fato de que trata da etapa formativa do PCP-SL, tão útil para entender a natureza dessa organização. Além disso, a perspectiva teórica adotada resulta inovadora a respeito das abordagens sociológicas e políticas predominantes no estudo do fenômeno senderista.

Abstract This article analyzes the Nahuatl version of the Auto de la destrucción de Jerusalén, a theater piece belonging to the period of the evangelization in the Viceroyalty of New Spain, based on the comparison with two works that are close in time: its counterpart in Spanish, present in the Códice de autos viejos, and La destruicion de Jerusalem, a prose text that develops the same motif as the other two works mentioned. We consider that it is possible to observe that the work of the Mexican evangelizing theater, without straying too far from the actions presented in the other pieces, transforms a work with anti-Semitic roots into a validation of the American conquest. The focus of the research will be on the figure of the Emperor Vespasian who functions, we propose, as an analog of the Emperor Charles V and not as an allegory of the native chiefs, an interpretation presented by the previous critic. The analogy between Vespasiano and Carlos V is built in the Nahuatl text from the relative cover-up of Vespasian's pagan condition -a characteristic highlighted in the two Castilian works- and from the emphasis that the New Spanish auto places on the territorial rights of the emperor.

Resumen Este artículo analiza la versión náhuatl del Auto de la destrucción de Jerusalén, pieza teatral del período de la evangelización en el virreinato de la Nueva España, a partir de la comparación con dos obras cercanas en el tiempo: su contraparte en castellano, presente en el Códice de autos viejos, y La destruicion de Jerusalem -también conocida como la Historia del noble Vespasiano-, texto en prosa que desarrolla el mismo motivo que las otras dos obras mencionadas. Consideramos que es posible observar que la obra del teatro evangelizador mexicano, sin alejarse en demasía de las acciones presentadas en las otras piezas, transforma una obra de raíces antisemitas en una validación de la conquista americana. El foco de atención de la investigación estará puesto en la figura del emperador Vespasiano que funciona, proponemos, como un análogo del emperador Carlos V y no como una alegoría de los caciques nativos, una interpretación presentada por la crítica anterior. La analogía entre Vespasiano y Carlos V se construye en el texto náhuatl a partir del relativo encubrimiento de la condición pagana de Vespasiano -característica relievada en las dos obras castellanas- y del énfasis que el auto novohispano les pone a los derechos territoriales del emperador.

Resumo Este artigo discute como já representou as mulheres da colônia, tendo especificamente em conta o caso de Catherine dos Rios e Lisperberg personagem histórico real, tornar-se o mito arquetípico da mulher monstro sob a alcunha do Quintrala. O filme argentino La Quintrala (1955), dirigido por Hugo del Carril, será analisado. A minissérie televisiva de Vicente Sabatini, La Quintrala, exibida na Televisão Nacional do Chile (TVN) e transmitida entre abril e julho de 1987, em plena ditadura. O capítulo "A miscigenação, o Quintrala e poder dos Jesuítas (1557 - 1721)" de algo que eles fizeram na história do Chile, dirigido por Nicolas Acuña, estreou em TVN, em Junho de 2010 e La Doña, noite telenovela também Sabatini , estreou no canal de televisão Chilevisión, em outubro de 2011. Através dessas performances, vamos avaliar como o passado foi imaginado e a mulher em cada caso, propondo uma nova interpretação de Catalina.

Abstract This article analyses the different representations of women in colonial Chile, specifically the case study of Catalina de los Ríos y Lisperberg, a real-life historical character, who became the archetypical myth of the monster woman, under the nickname of La Quintrala. The article explores the Argentinian film La Quintrala (1955), directed by the popular idol Hugo del Carril. The Chilean television miniseries directed by Vicente Sabatini, La Quintrala, screened though Televisión Nacional de Chile channel (TVN, National Film Television) on air though April and July 1987, during Pinochet’s dictatorship. The episode of an educational program Algo habrán hecho por la historia de Chile, directed by Nicolás Acuña, also shown in TVN in June 2010, entitled “El mestizaje, la Quintrala y el poder de los jesuitas (1557 - 1721)”. And La Doña, nigh series (erotic series) also directed by Sabatini, thought Chilevisión channel on October 2011. Though these representations it becomes possible to analyse the representations of the colonial past as well as the women who inhabited it, proposing a new interpretations of the audiovisual material to make justice of Catalinas memory.

Resumen Este artículo analiza cómo se ha representado a la mujer de la colonia, específicamente tomando en cuenta el caso de Catalina de los Ríos y Lisperberg personaje histórico real, convertido en el mito arquetípico de la mujer monstruo bajo el sobrenombre de la Quintrala. Se analizará la película argentina La Quintrala (1955) dirigida por Hugo del Carril. La miniserie de televisión de Vicente Sabatini, La Quintrala, exhibida en Televisión Nacional de Chile (TVN) y emitida entre abril y julio de 1987, en plena dictadura. El capítulo “El mestizaje, la Quintrala y el poder de los jesuitas (1557 - 1721)” de Algo habrán hecho por la historia de Chile, dirigido por Nicolás Acuña, estrenada en TVN en junio 2010 y La Doña, telenovela nocturna también de Sabatini, estrenada en el canal de televisión abierta Chilevisión, en octubre de 2011. A través de estas representaciones evaluaremos como se imaginó el pasado y a la mujer en cada caso, proponiendo una nueva interpretación de Catalina.

Abstract: Los fuereños (1883) by José Tomás de Cuéllar updates the figure of the popular type of the ranchero. Contrasts the idealization of costumbrism reflected in the first decades of the 19th century, recorded in the compendium Los mexicanos pintados por sí mismos (1854-1855), with the realism reflected in the clash between its naivety and the customs of the modern Mexican city. This article interprets the character in the texts previously mentioned, with the objective of determining how Cuéllar’s contrast the exalted gaze of yesteryear and the laughable one of its context to formulate its critique of the artificial and vicious development of the capital that consumes the provincials, unable to understand their codes. The methodology followed revolves around the comparative and interartistic analysis (text-lithography relationship) of the works. This approach, extended to other illustrated novels of the period, makes it possible to read the work in its entirety as a double discourse, complementary to each other. I examine the role of the ideological, textual and iconographic changes, reflected in the configuration of Gumesindo, the ranchero in the Cuéllar novel, in relation to the previous paradigm. Such changes allow the popular type to obtain a certain autonomy in its decisions, and these, by leading it to the underworld, give the narrative voice the thread of argument to complete its social diatribe.

Resumen: Los fuereños (1883) de José Tomás de Cuéllar actualiza la figura del tipo popular del ranchero. Contrasta la idealización del costumbrismo, reflejada en las primeras décadas del siglo XIX y registrada en el compendio Los mexicanos pintados por sí mismos (1854-1855), con el realismo representado en el choque de su ingenuidad ante los usos de la ciudad mexicana moderna. En este artículo se realiza una interpretación del personaje en los textos mencionados. El objetivo consiste en determinar cómo el contraste que plantea Cuéllar entre la mirada sublimada de antaño y la risible de su contexto formula su crítica al desarrollo artificial y vicioso de la capital que consume a los provincianos, incapaces de entender sus códigos. La metodología gira en torno al análisis comparativo e interartístico (relación texto-litografía) de las obras. Dicho enfoque, extensivo a otras novelas ilustradas del periodo, permite leer la obra integralmente como un doble discurso, complementario entre sí. Examino la función de los cambios idiosincráticos, textuales e iconográficos, reflejados en la configuración de Gumesindo, el ranchero en la novela corta de Cuéllar, en relación con el paradigma anterior. Tales cambios permiten al tipo popular obtener cierta autonomía en sus decisiones, y estas, al conducirlo a los bajos fondos, conceden a la voz narrativa el hilo argumental para completar su diatriba social.

Abstract: Through an intermedial approach that focusses on the literary depiction of the musician, this article locates and explains three rewritings that Julio Cortázar’s “El perseguidor” undergone had during the last decades. Thus, three different works will be analyzed, by A. Castillo, F. Quiñones and A. Muñoz Molina, respectively, build up an interpretation of the short story on which they are all based. Given this transatlantic perspective, it will be argued that these versions establish a series of invariants by reinterpreting voice, time and space in the original narration. This perspective, then, joins the critical tradition and copious bibliography on the Argentinian writer from a point of view that has been seldom adopted: the interpretation that each of these versions imply. This seems to be an important issue in order to understand the meaning and scope of one of Cortázar’s milestones.

Resumen: Mediante un análisis que parte de la plasmación literaria de la figura del músico, este artículo localiza y analiza tres de las reescrituras que “El perseguidor”, de Julio Cortázar, ha experimentado a lo largo de las últimas décadas. Así, se muestra en primer lugar cómo tres obras, firmadas por Abelardo Castillo, Fernando Quiñones y Antonio Muñoz Molina, constituyen una interpretación del mismo relato base. Dada esta perspectiva transatlántica, se argumenta a continuación que estas versiones suponen la fijación de una serie de invariantes que delimitan una aproximación común a la música, y que esta se encarna siempre en un personaje heredero de Johnny Carter. A su vez, llevan a cabo una reescritura que pivota en torno a la voz, el espacio y el tiempo. Esto supone enlazar con la nutrida tradición crítica y bibliográfica sobre Cortázar desde un ángulo poco frecuentado (el de la interpretación que entraña toda versión) que se antoja relevante para entender la significación y el alcance de uno de sus textos de referencia.

A queer reading of Witold Gombrowicz's Trans-Atlantyk (1953), paying special attention to the novel's most iconoclastic aspects for the Polish culture. It analyses the construction of Gonzalo, a homosexual character whose non-normative masculinity is contrasted by Gombrowicz with Polish hegemonic masculinities. The role of the Argentinean dissident masculinities, as well as the importance of Gonzalo's queerness for the interpretation of Trans-Atlantyk are examined through the lens of both Polish and Argentinean queer criticism.

Lectura queer de la novela Trans-Atlántico (1953) de Witold Gombrowicz, con énfasis en sus aspectos más iconoclastas para la cultura polaca. Se analiza la construcción del personaje de Gonzalo, un homosexual bonaerense, cuya masculinidad no normativa queda contrastada en la novela con las masculinidades hegemónicas polacas. La importancia de las masculinidades argentinas, así como el peso de la heterodoxia sexual de Gonzalo para la interpretación de la novela, se comentan a la luz de las aportaciones más recientes de la crítica queer tanto polaca como argentina.