Abstract: The ritual ceremony of the Papantla flyers is a pre-Hispanic cultural practice performed since 600 B. C. by various indigenous peoples of Mexico and Central America. This intricate ceremony comprises multiple stages, with the most notable being “the flight,” where a group of five individuals ascend a tall mast, known as the flying pole, to perform songs and dances from the top. Tied by their feet with ropes, the flyers then descend in concentric circles until they reach the ground. This article focuses on two contemporary practices in Mexico: one at the Xcaret Tourist Park in Quintana Roo, and the other in the municipality of Papantla, Veracruz. The aim is to compare these practices to highlight the tensions between colonial legacies and community resistance. Using the method of montage, we analyze two dialectical images across different dimensions: spaces, times, technical-material contents, participating social subjects, and the objectivity of the practice itself. The results reveal the tension between the colonial persistence of capitalist modernity-manifested in the commodification and patrimonialization of the practice-and community resistance, demonstrated through the revival of memories and traditions. While this research focuses on two specific practices, the methodological and analytical approach can be applied to other activities within the ritual flyers ceremony, or to other cultural practices recognized as intangible cultural heritage. This study contributes to the field of critical heritage studies.

Resumo: A cerimônia ritual dos voadores é uma prática cultural pré-hispânica realizada desde 600 a. C. por vários povos indígenas do México e da América Central. Em geral, a cerimônia ritual é um processo complexo composto de vários momentos; no entanto, a parte mais distinta, conhecida como “o voo”, consiste em um grupo de cinco pessoas que sobem até o topo de um poste, chamado palo volador, para oferecer canções e danças do alto. Depois, amarrados pelos pés por uma corda, os voadores se penduram e descem em círculos concêntricos até retornarem ao solo. Este artigo se limita ao estudo de duas das práticas atualmente celebradas no México: no Parque Turístico Xcaret, em Quintana Roo, e no município de Papantla, em Veracruz. O objetivo do texto é comparar os dois exercícios a fim de expor as tensões que surgem entre as persistências coloniais e as resistências comunitárias. Para isso, utilizando o método de montagem, propomos analisar duas imagens dialéticas sob diferentes dimensões, a saber: os espaços, os tempos, os conteúdos técnico-materiais, os sujeitos sociais que participam e a objetividade que a própria prática adquire. Os resultados da montagem expressam a tensão entre a persistência colonial da modernidade capitalista, por meio da tendência de mercantilizar e patrimonializar a prática, e as resistências da comunidade, por meio da atualização de suas memórias e tradições na prática. Embora a pesquisa examine apenas duas práticas concretas, a proposta metodológica e analítica pode ser estendida a outras atividades da cerimônia de dança dos panfletos (ritual de los voladores) ou, ainda, a outras práticas culturais reconhecidas como patrimônio cultural imaterial da humanidade, de modo que o texto contribui para o campo dos estudos críticos do patrimônio.

Resumen: La ceremonia ritual de los voladores es una práctica cultural prehispánica realizada desde el año 600 a. C., por diversos pueblos indígenas de México y Centroamérica. En general, la ceremonia ritual es un proceso complejo compuesto por múltiples momentos; empero, la parte más distinguida conocida como “el vuelo” consiste en que un grupo de cinco personas suben a lo alto de un mástil, llamado palo volador, para ofrecer cantos y danzas desde lo alto. Más adelante, atados de los pies por una cuerda, los voladores cuelgan y descienden en círculos concéntricos hasta regresar al suelo. Este artículo se limita al estudio de dos de las prácticas que se celebran actualmente en México: en el parque turístico de Xcaret, Quintana Roo, y en el municipio de Papantla, Veracruz. El objetivo del texto es comparar ambos ejercicios para exponer las tensiones que emergen entre las persistencias coloniales y las resistencias comunitarias. Para ello, mediante el método del montaje proponemos analizar dos imágenes dialécticas bajo diferentes dimensiones, a saber: los espacios, los tiempos, los contenidos técnico-materiales, los sujetos sociales que participan y la objetividad que adquiere la propia práctica. Los resultados del montaje expresan la tensión entre la persistencia colonial de la modernidad capitalista, por medio de la tendencia a la mercantilización y patrimonialización de la práctica, y las resistencias comunitarias gracias a la actualización de sus memorias y tradiciones en la práctica. En tanto la investigación revisa únicamente dos prácticas concretas, la propuesta metodológica y analítica puede extenderse a otras actividades de la ceremonia ritual de los voladores o, también, a otras prácticas culturales reconocidas como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, por lo que el texto contribuye al campo de los estudios críticos del patrimonio.

Abstract The use and prescription of medicinal plants and herbal medicines within the Family Health Strategy faces new and old challenges in the post-pandemic COVID-19 context. Globally, the biomedical model has strengthened as the main guiding paradigm of care. In Brazil, the increase in poverty and the disinvestment in health policies have compounded the phenomenon of misinformation. This article discusses how the availability of herbal medicine and other integrative and complementary practices have been affected in this context, based on data from two studies conducted prior to the pandemic. The first, carried out with healthcare professionals in the municipality of Rio de Janeiro, identifies conflicts between professional categories in the use and prescription of these treatments. The second, an ethnographic approach, describes how popular groups have been claiming the recognition of knowledge about medicinal plants as intangible cultural heritage. In order to avoid categorizing these practices as health misinformation, it is necessary to understand their traditional use in local contexts. postpandemic post pandemic COVID19 COVID 19 COVID-1 context Globally care Brazil misinformation first Janeiro treatments second approach heritage contexts COVID1 1 COVID-

Resumo O uso e prescrição de plantas medicinais e fitoterápicos na Estratégia Saúde da Família enfrenta novos e velhos desafios no contexto pós-pandemia de Covid-19. No mundo, o modelo biomédico se fortaleceu como principal paradigma orientador do cuidado. No Brasil, o aumento da pobreza e o desinvestimento em políticas de saúde se somaram ao fenômeno da desinformação. O artigo discute como a oferta de fitoterapia e outras práticas integrativas e complementares foram afetadas nesse contexto a partir de dados de duas pesquisas anteriores à pandemia. A primeira, realizada com profissionais de saúde no município do Rio de Janeiro, identifica os conflitos entre categorias profissionais no uso e prescrição. A segunda, uma abordagem etnográfica, descreve como grupos populares têm reivindicado o reconhecimento de saberes sobre plantas medicinais como patrimônio cultural imaterial. A fim de evitar a categorização dessas práticas como desinformação em saúde, é necessário compreender o uso tradicional em contextos locais. póspandemia pós pandemia Covid19. Covid19 Covid 19. 19 Covid-19 mundo cuidado Brasil primeira Janeiro segunda etnográfica imaterial locais Covid1 1 Covid-1 Covid-

Resumen El Repositorio Nacional de Materiales Orales consiste en una base de datos electrónica y una serie de interfaces de captura y consulta de información en línea. En este trabajo se abordarán los antecedentes del Repositorio con las discusiones teóricas y prácticas que permitieron su elaboración. También se presentará una breve revisión de su desarrollo y se tratarán algunos aspectos vinculados a su funcionalidad.

Abstract The National Repository of Oral Materials is an electronic database and a series of interfaces for capturing and consulting information online. In this work the antecedents of the Repository will be approached with the theoretical and practical discussions that allowed its elaboration. A brief review of its development will also be presented, and some aspects related to its functionality will be discussed.

Résumé Le Dépôt National de Documents Oraux se compose d'une base de données électronique et d'une série d'interfaces de saisie et de consultation d'informations en ligne. Ce document aborde l'historique du dépôt et les discussions théoriques et pratiques qui ont conduit à son développement. Il présentera également une brève revue de son développement et discutera de certains aspects liés à sa fonctionnalité.

ABSTRACT Our rich intangible cultural heritage, folklore, and traditional knowledge thrive as living traditions that evolve and transmit intergenerationally, not fading relics of the past. They manifest our history while shaping the future - today’s traditions progress from our past, just as today’s advances will become tomorrow’s traditions. As philosopher Friedrich von Hayek elucidated, traditions organically arise in a locality, becoming invaluable resources constituting national wealth. Consequently, communities and nations with abundant cultural riches increasingly demand safeguarding these creative traditions and knowledge systems. Considering the above, this article examines intangible cultural heritage and cultural analysis. The academic exploration delved into multifaceted dimensions of the phenomena aiming to unravel complexities surrounding intangible cultural heritage conservation. Overall, it was found that vibrant intangible heritage, being locally rooted and evolving, calls for nuanced, adaptive safeguarding approaches rather than fixation in some static envisioning of tradition - the continuum between past and future necessitates careful negotiation.

RESUMEN El rico patrimonio cultural inmaterial, folclore y conocimientos tradicionales prosperan como tradiciones vivas que evolucionan y se transmiten intergeneracionalmente, no como reliquias del pasado que se desvanecen. Manifiestan nuestra historia al mismo tiempo que dan forma al futuro: las tradiciones de hoy provienen de nuestro pasado, de la misma manera que los avances de hoy se convertirán en las tradiciones del mañana. Como aclaró el filósofo Friedrich von Hayek, las tradiciones surgen orgánicamente en una localidad y se convierten en recursos invaluables que constituyen la riqueza nacional. En consecuencia, las comunidades y naciones con abundantes riquezas culturales exigen cada vez más salvaguardar estas tradiciones creativas y sistemas de conocimiento. Teniendo en cuenta lo anterior, este artículo examina el patrimonio cultural inmaterial y el análisis cultural. La exploración académica profundizó en las dimensiones multifacéticas de los fenómenos con el objetivo de desentrañar las complejidades que rodean la conservación del patrimonio cultural inmaterial. En general, se encontró que el vibrante patrimonio intangible, al estar arraigado localmente y en evolución, requiere enfoques de salvaguardia matizados y adaptativos en lugar de fijación en alguna visión estática de la tradición: la continuidad entre el pasado y el futuro requiere una negociación cuidadosa.

ABSTRACT In this article, the authors addressed the insufficient academic treatment offered to the participation of women from Pinar del Río in musical pedagogy. Therefore, it proposes a study on the participation of women from Pinar del Río in musical pedagogy during the first half of the 20th century, from a socio-historical, cultural and gender perspective. Various theoretical methods were used such as dialectical, historical-logical, ethnographic, as well as analysis and synthesis. Within the empirical methods, they apply the interview and the documentary analysis, in addition to the publicist sources of the investigated historical period, together with the oral sources. As a result, it shows the contribution of women from Pinar del Río to the teaching of music with solid contributions to didactics, from their work in the academies, in a context characterized by a rigid social organization, in which professionalism was seriously damaged by erroneous approaches. Of gender, by rejecting free female public expression, minimizing their training capacities and the knowledge they transmitted. Also damaged by the effects of Pinar del Río's function of economic, political and social subordination, as a historical region to the nearby capital of Havana. Therefore, to make visible the contributions made by Pinar del Río women in this sense, to contribute to dignifying their image in the field of artistic culture, education and pedagogy from Pinar del Río and Cuba, as well as to strengthen the identity and the local intangible cultural heritage and nationals.

RESUMEN En el presente artículo se aborda el insuficiente tratamiento académico ofrecido a la participación de la mujer pinareña en la pedagogía musical. Por lo que proponen un estudio sobre la participación de la mujer pinareña en la pedagogía musical durante la primera mitad del siglo XX, desde una perspectiva socio-histórica, cultural y de género. Fueron empleados diversos métodos teóricos como el dialéctico, el histórico-lógico, el etnográfico, así como el análisis y síntesis. Dentro de los métodos empíricos aplican la entrevista y el análisis documental, además de las fuentes publicistas del período histórico investigado, de conjunto con las fuentes orales. Como resultado muestran la contribución de la mujer pinareña a la enseñanza de la música con sólidos aportes a la didáctica, desde su quehacer en las academias, en un contexto caracterizado por una rígida organización social, en la que el profesionalismo estuvo seriamente dañado por erróneos enfoques de género, al rechazar la libre expresión pública femenina, minimizar sus capacidades formativas y el conocimiento que transmitían. Dañados también, por los efectos de la función de subordinación económica, política y social de Pinar del Río, como región histórica a la cercana capital habanera. Por lo que visibilizar los aportes realizados por las féminas pinareñas en este sentido, contribuye a dignificar su imagen en el campo de la cultura artística, la educación y la pedagogía pinareña y cubana, así como a fortalecer la identidad y el patrimonio cultural inmaterial local y nacional.

RESUMO Este artigo aborda o insuficiente tratamento acadêmico oferecido à participação das mulheres de Pinar del Río na pedagogia musical. Portanto, propõem um estudo sobre a participação das mulheres de Pinar del Río na pedagogia musical durante a primeira metade do século XX, a partir de uma perspectiva sócio-histórica, cultural e de gênero. Foram utilizados diversos métodos teóricos como dialético, histórico-lógico, etnográfico, bem como análise e síntese. Dentro dos métodos empíricos são aplicadas entrevistas e análises documentais, além de fontes publicitárias do período histórico investigado, juntamente com fontes orais. Como resultado, mostram a contribuição das mulheres de Pinar del Río para o ensino da música com sólidas contribuições à didática, a partir de seu trabalho nas academias, em um contexto caracterizado por uma organização social rígida, em que o profissionalismo foi seriamente prejudicado por abordagens errôneas .de género, ao rejeitar a livre expressão pública feminina, minimizando as suas capacidades formativas e os conhecimentos que transmitem. Também prejudicada, pelos efeitos da função de subordinação económica, política e social de Pinar del Río, como região histórica à vizinha capital Havana. Portanto, tornar visíveis as contribuições das mulheres de Pinar del Río neste sentido, contribui para dignificar a sua imagem no campo da cultura artística, da educação e da pedagogia de Pinar del Río e de Cuba, bem como como fortalecer a identidade local e nacional e o património cultural imaterial.

Abstract: In December 2019, the Intergovernmental Committee for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage, meeting in Bogotá, materializeda project that hadbegun seven years earlier. From that moment on, the ceramic craftprocesses of Talavera de la Reina and El Puente del Arzobispo, located in Western Toledo (Spain), were included in the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity. UNESCO, however, located Talavera ceramics on a world map on both sides of the Atlantic and, together with these two production centers in Europe, the states of Tlaxcala and Puebla, in the Mexican highlands, also appeared. A craft technique thus achieved maximum International recognition through its ramifications over four different territories but with an interwoven history. The present text intends to map, from an anthropological perspective, the historical course of Talavera ceramics until it reaches the goal of adding it to the list of heritage to be safeguarded for the future.

Resumen: En diciembre de 2019 el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, reunido en Bogotá, materializó un proyecto que había comenzado siete años antes. Desde ese momento, los procesos artesanales de la cerámica de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo, situados al oeste de la provincia de Toledo (España), fueron incluidos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La UNESCO localizaba, sin embargo, la cerámica de Talavera, en un mapa mundial, a ambos lados del Atlántico y, junto a estos dos centros productivos en Europa, también aparecían los estados de Tlaxcala y Puebla, en el altiplano mexicano. Una técnica artesanal alcanzaba así, el máximo reconocimiento internacional a través de su proyección sobre cuatro territorios diferenciados, pero con una historia entreverada. El presente texto pretende mapear, en perspectiva antropológica, el decurso histórico de la cerámica de Talavera hasta alcanzar la meta de engrosar la lista del patrimonio que ha de ser salvaguardado para el futuro.

RESUMEN La diversidad cultural y el patrimonio desempeñan un papel fundamental en la identidad y riqueza de las comunidades en el mundo. Estas, emergen como un tesoro cultural cuya preservación y promoción se han convertido en aspectos cruciales para el desarrollo sostenible y la conservación de su identidad. El trabajo tiene como objetivo fortalecer el patrimonio cultural inmaterial e implantar una ruta turística en la comunidad Tsáchila. Para el estudio se utilizó el método general de solución de problemas y el PESTEL, para identificar las causas que amenazan la preservación del patrimonio cultural. Se concluye que se deben implementar estrategias que requieren la colaboración entre la comunidad Tsáchila y las autoridades locales. Además, desarrollar programas de educación y proyectos de concienciación, mientras se fomenta la participación activa de la comunidad en la preservación de sus tradiciones.

ABSTRACT Cultural diversity and heritage play a fundamental role in the identity and wealth of communities around the world. These emerge as a cultural treasure whose preservation and promotion have become crucial aspects for sustainable development and the conservation of its identity. The work aims to strengthen the intangible cultural heritage and implement a tourist route in the Tsáchila community. For the study, the general problem-solving method and PESTEL were used to identify the causes that threaten the preservation of cultural heritage. It is concluded that strategies that require collaboration between the Tsáchila community and local authorities must be implemented. In addition, develop education programs and awareness projects, while encouraging the active participation of the community in the preservation of its traditions.

Toponymy safeguards this valuable blend of information and knowledge present in the layers ofplace names, as it retrieves crystallized meanings. Proceeding from the hypothesis that locatives are fossils, attributing to them the condition of remaining intact, surviving to the present day, allowing us to delve into the past of this region. We have proposed to document the lexical-historical-cultural heritage of the toponymy of Mariana and its districts through the following methodology: (I) verify if these toponyms existed even before being elevated to such condition; (II) recover part of the intangible cultural heritage present in the explanation by the informant about the origin of the place name where they live; (III) understand the motivation, formation, and oldest meaning of the toponym; (IV) investigate if there have been any alterations regarding the written form (spelling). This present work aims at the knowledge, recovery, and preservation of the collective memory present in the names of places, as these have been replaced by other forms that, in some cases, endure until the present day. The choice of this toponym is justified by the evident relationship between linguistic and cultural elements, as they indicate associative relationships when named.

A Toponímia custodia essa poderosa mistura de informações e conhecimentos presentes nas camadas toponímicas, uma vez que recupera os significados cristalizados. Partindo da hipótese de que os locativos são fósseis e isso atribui a eles uma condição de permanecerem intactos sobrevivendo até os tempos atuais, permitindo-nos penetrar no passado dessa região. Propomos-nos documentar o patrimônio léxico-histórico-cultural da toponímia de Mariana e de seus distritos, por meio da seguinte metodologia: (I) verificar se esses topônimos já existiam mesmo antes de serem elevados a tal condição; (II) recuperar parte do patrimônio cultural imaterial presente na explicação por parte do informante sobre a origem do nome do lugar onde mora (III) compreender a motivação e formação, o significado mais antigo do topônimo (IV) investigar se houve alguma alteração relativa à forma escrita (grafia). O presente trabalho tem como objetivo o conhecimento, a recuperação e a preservação da memória coletiva presentes nos nomes de lugares, uma vez que esses foram substituídos por outras formas que, em alguns casos, sobreviveram até os dias atuais. A escolha desse topônimo justifica-se pela flagrante relação entre o linguístico e o cultural, já que indicam relações associativas ao serem nomeadas.

ABSTRACT. Culture and national identity are key aspects of the social and economic development of a country. Consequently, cultural communication promotes the processes linked to artistic activities and cultural manifestations that allow preserving the values of a nation and contribute to human and social development, creating a full awareness of the importance of cultural diversity at local, national, and international levels. This article, based on a descriptive-correlational study, evaluates and compares the effectiveness of governmental communication on YouTube about culture in the 19 Ibero-American countries that have a channel on this platform. The communication 2.0 index is used for this purpose ((Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). The results reveal a scarce use of the potential of this channel as a tool for the promotion and dissemination of culture that increases in 2020 compared to 2019. This translates into limited engagement levels. It can be concluded that, for the most part, the organizations analysed should rethink their digital cultural communication strategies to contribute to their objectives regarding the protection and reinforcement of their cultural identity and their tangible and intangible heritage.

RESUMEN. La cultura e identidad nacional son aspectos claves para el desarrollo social y económico de los países. Por ello, la comunicación cultural promociona los procesos enlazados a las actividades artísticas y manifestaciones culturales que permiten conservar los valores propios de una nación y contribuyen al desarrollo humano y social, de modo que crea una plena conciencia de la importancia de la diversidad cultural a nivel local, nacional e internacional. En este artículo, a partir de un estudio descriptivo-correlacional, se evalúa y compara la eficacia de la comunicación gubernamental en YouTube sobre la cultura de los diecinueve países de Iberoamérica que cuentan con un canal en esta plataforma. Se recurre para ello al índice de comunicación 2.0 (Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). Los resultados revelan un escaso aprovechamiento del potencial de este canal como herramienta para la promoción y difusión de la cultura que se acrecienta en 2020 frente a 2019. Esto se traduce en unos exiguos niveles deengagement. Se puede concluir que, en su mayoría, los organismos analizados deben replantear sus estrategias de comunicación cultural digital para contribuir a sus objetivos respecto de la protección y fortalecimiento de su identidad cultural, de su patrimonio material e inmaterial.

RESUMO. A cultura e a identidade nacional são aspectos essenciais para o desenvolvimento social e econômico dos países. É por isso que a comunicação cultural promove os processos enlaçados às atividades artísticas e manifestações culturais que permitem conservar os valores próprios de uma nação e contribuir para o desenvolvimento humano e social, criando uma plena consciência da importância da diversidade cultural a nível local, nacional e internacional. Neste artigo, a partir de um estudo descritivo - correlacional, avalia-se e compara-se a eficácia da comunicação governamental no YouTube sobre cultura dos 19 países da Iberoamérica que contam com um canal nesta plataforma. É recorrente para o índice de comunicação 2.0 ((Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). Os resultados revelam um escaso aproveitamento do potencial deste canal como ferramenta para a promoção e difusão da cultura que se acrecenta em 2020 frente a 2019. Isso se traduz em uns níveis exíguos de engajamento. Pode-se concluir que, em sua prefeitura, os organismos analisados devem replantar suas estratégias de comunicação cultural digital para contribuir com seus objetivos relativos à proteção e fortalecimento de sua identidade cultural, de seu patrimônio material e imaterial.

Résumé Compte tenu des tendances historiographiques, mémorialistes et muséologiques actuelles de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, le patrimoine culturel des écoles suscite un intérêt croissant. Cela signifie qu'au cours des vingt dernières années, le patrimoine scolaire est devenu un instrument fondamental pour la re-signification et la réévaluation continues des cultures et des identités. Basé sur une recherche qualitative et l'utilisation de la méthode historico-pédagogique, cet article analyse les processus de sauvegarde et de diffusion du patrimoine historico-pédagogique en Espagne. Pour ce faire, une analyse de contenu a été réalisée sur les différents musées de l'éducation, en particulier sur leur organisation, leurs modes de conservation des objets scolaires et leurs pratiques de diffusion, en se concentrant plus particulièrement sur le musée de l'éducation de la Complutense. Parmi les résultats les plus marquants, nous pouvons affirmer que le grand intérêt pour les objets matériels et immatériels de l'école en tant qu'objets de mémoire a favorisé la création d'une culture muséale dans tout le pays et la création de nombreux musées de l'éducation en tant que centres de la mémoire éducative. Ces musées de l'éducation visent à recréer la mémoire scolaire de leur territoire ou de leur région, ce qui leur confère une identité propre. Cependant, on observe une composante transgénérationnelle dans la mesure où ils reflètent une coïncidence dans la reconstruction de l'école à travers les mêmes sources patrimoniales matérielles et immatérielles. De même, nous pouvons constater que dans tous ces cas, l'utilisation et la diffusion des objets-empreintes révèlent certains silences de l'intrahistoire de l'éducation, conditionnée davantage par les pratiques pédagogiques que par les politiques éducatives promulguées à certaines périodes de notre histoire. historiographiques croissant quau qu au années resignification re signification identités lutilisation l utilisation historicopédagogique, historicopédagogique historico pédagogique, pédagogique Espagne faire léducation, léducation éducation, éducation organisation Complutense marquants lécole école quobjets dune d éducative région propre Cependant immatérielles même cas objetsempreintes empreintes lintrahistoire intrahistoire histoire

RESUMO Levando em conta as tendências historiográficas, memorialistas e museológicas do final do século XX e início do século XXI, há um crescente interesse pelo patrimônio cultural das escolas. Isso fez com que, nos últimos vinte anos, o patrimônio escolar se tornasse um instrumento fundamental para a contínua ressignificação e revalorização de culturas e identidades. Com base em pesquisa qualitativa e no uso do método histórico-educacional, este artigo analisa os processos de salvaguarda e disseminação do patrimônio histórico-educacional na Espanha. Para isso, foi realizada uma análise de conteúdo dos diferentes Museus de Educação, especificamente de sua organização, de suas formas de conservação dos objetos escolares e de suas práticas de difusão, concentrando essa análise especialmente no Museu Complutense de Educação. Como resultados mais destacados, podemos afirmar que o grande interesse pelos objetos materiais e imateriais da escola como objetos de memória promoveu a criação de uma cultura museológica em todo o país e a criação de inúmeros Museus de Educação como centros de memória educativa. Esses museus de educação têm como objetivo recriar a memória escolar de seu território ou região, o que lhes confere uma identidade própria. No entanto, observamos um componente transgeracional, pois eles refletem uma coincidência na reconstrução da escola por meio das mesmas fontes de patrimônio tangível e intangível. Da mesma forma, podemos ver como em todos eles o uso e a disseminação de objetos-impressões revelam alguns dos silêncios da intra-história da educação, condicionados mais pelas práticas de ensino do que pelas políticas educacionais promulgadas em determinados períodos de nossa história. historiográficas XXI escolas anos identidades históricoeducacional, históricoeducacional histórico educacional, educacional Espanha isso organização difusão destacados educativa região própria entanto transgeracional intangível forma objetosimpressões impressões intrahistória intra história

ABSTRACT Taking into account the historiographical, memorialist and museological trends at the end of the 20th century and the beginning of the 21st century, there is a growing interest in the cultural heritage of schools. This has meant that, over the last twenty years, school heritage has become a fundamental instrument for the continuous re-signification and revaluation of cultures and identities. Based on qualitative research and the use of the historical-educational method, this article analyses the processes of safeguarding and disseminating historical-educational heritage in Spain. To this end, a content analysis has been carried out of the different Education Museums, specifically their organisation, their ways of conserving school objects and their dissemination practices, focusing this analysis in particular on the Complutense Museum of Education. As the most outstanding results, we can affirm that the great interest in the material and immaterial objects of the school as objects of memory has promoted the creation of a museum culture throughout the country and the creation of numerous Museums of Education as centres of educational memory. These education museums aim to recreate the school memory of their territory or region, which gives them an identity of their own. However, we observe a transgenerational component in that they reflect a coincidence in the reconstruction of the school through the same tangible and intangible heritage sources. Likewise, we can see how in all of them the use and dissemination of objects-footprints reveal some of the silences of the intrahistory of education, conditioned more by teaching practices than by the educational policies enacted in certain periods of our history. historiographical th st schools years resignification re signification identities historicaleducational historical method Spain organisation results region own However sources Likewise objectsfootprints footprints history

Resumen Teniendo en cuenta las corrientes historiográficas, memorialistas y museológicas de finales del siglo XX y principios del siglo XXI se observa un creciente interés por el patrimonio cultural de la escuela. Lo que ha hecho que, durante los últimos veinte años, el patrimonio escolar se haya convertido en un instrumento fundamental para la resignificación y revalorización continua de las culturas y las identidades. A partir de una investigación cualitativa y el empleo del método histórico-educativo, en este artículo se analizan los procesos de salvaguarda y difusión del patrimonio histórico-educativo en España. Para ello, se ha realizado un análisis de contenido de los diferentes Museos de Educación, concretamente su organización, sus formas de conservar los objetos escolares y las prácticas de difusión, focalizando dicho análisis de forma particular, en el Museo Complutense de Educación. Como resultados más destacados, podemos afirmar que el gran interés por los objetos materiales e inmateriales de la escuela como objetos de memoria, han promovido la creación de una cultura museística extendida por todo el país y la creación de numerosos Museos de la Educación como centros de memoria educativa. Estos museos de educación pretenden recrear la memoria escolar de su territorio o región, lo que les otorga una identidad propia. Sin embargo, observamos un componente transgeneracional en tanto que reflejan una coincidencia en la reconstrucción de la escuela a través de las mismas fuentes patrimoniales materiales e inmateriales. Asimismo, se observa cómo en todos ellos el uso y difusión de objetos-huella nos desvelan algunos silencios de la intrahistoria educativa, condicionada más por las prácticas docentes que por las políticas educativas promulgadas en ciertos periodos de nuestra historia. historiográficas años identidades históricoeducativo, históricoeducativo histórico educativo, educativo España ello organización particular destacados educativa región propia embargo Asimismo objetoshuella huella historia

Abstract Objects have long been made from the fibers of the tucumã palm in communities of the Arapiuns River in Santarém, Pará, and in 2022 this know-how was declared historical, cultural and intangible heritage of the municipality. This article addresses changes in social organization and artisanal production of braided crafts in Arapiuns from the experience of an association of crafters in the communities of Nova Pedreira, Vista Alegre, and Coroca (AARTA). Semi-structured interviews, informal conversations, and analysis of documents indicated that several institutions began to operate in the region in the 2000s in order to generate income and promote cultural and environmental preservation. These institutions, together with the artisans, enabled exchange of know-how, variations in types and dyeing of pieces, formalized organization of the artisans, as well as changes in the ways these crafts were produced and sold. The formal organization of the group, its activities, and the role played by a specific artisan consolidated these changes. During this process, AARTA encouraged the artisans to value their own crafts and drove placement of these products in spaces that add value to traditional crafts and provide better sales prices, along with dissemination and recognition of this municipal heritage. Santarém Pará 202 knowhow know how historical municipality Pedreira Alegre AARTA. . (AARTA) Semistructured Semi structured interviews conversations s preservation knowhow, how, pieces sold group activities process prices 20 (AARTA 2

Resumo A produção de objetos em palha de tucumã é histórica em comunidades às margens do rio Arapiuns, município de Santarém, Pará, e, em 2022, esse saber-fazer foi declarado patrimônio histórico, cultural e imaterial do município. Este artigo aborda mudanças na organização social e na produção artesanal dos trançados do Arapiuns, a partir da experiência da Associação de Artesãos e Artesãs das Comunidades de Nova Pedreira, Vista Alegre e Coroca (AARTA). Entrevistas semiestruturadas, conversas informais e análise de documentos indicaram que, a partir dos anos 2000, diversas instituições passaram a atuar na região, visando à geração de renda e à preservação cultural e ambiental. Essas instituições, juntamente com artesãs, possibilitaram o intercâmbio de saberes-fazeres, as variações na tipologia e no tingimento de peças, a organização formalizada das artesãs, além de mudanças nas formas de produção e comercialização do artesanato. A organização formal do grupo, a atuação da associação e o papel desempenhado por uma artesã específica consolidaram tais mudanças. Nesse processo, a AARTA materializou a valorização do artesanato pelas próprias artesãs e tem impulsionado a colocação dessa atividade em espaços que estimam os atributos de um artesanato tradicional, com melhores preços de venda, além de divulgar e permitir seu reconhecimento enquanto patrimônio municipal. Arapiuns Santarém Pará 2022 saberfazer saber fazer histórico Pedreira AARTA. . (AARTA) semiestruturadas 2000 região ambiental saberesfazeres, saberesfazeres saberes fazeres, fazeres saberes-fazeres peças grupo processo tradicional venda municipal 202 (AARTA 200 20 2

Resumo O patrimônio cultural no Brasil e na Espanha encontra tutela constitucional. Afirma-se que o meio ambiente, nas suas diferentes acepções, é tratado como direito fundamental em ambos os países e, portanto, afasta-se argumentos de menor robustez jurídica, inclusive normas infraconstitucionais, para eventual desrespeito aos bens ambientais, dentre os quais a vida animal. O objetivo deste artigo é demonstrar, portanto, que a vida animal possui maior valoração jurídica que normas positivadas sob o argumento de patrimônio cultural. O artigo se pautou pela metodologia hipotética dedutiva com técnica de pesquisa legislativa comparada, assim como bibliográfica e referências em revistas nacionais e internacionais. Os resultados apontados demonstram que no Brasil e Espanha a vida animal deve ter maior tutela jurídica que argumentos fundados no patrimônio cultural, concluindo-se que, em homenagem à teoria dos direitos fundamentais e ao constitucionalismo moderno, normas que permitem o sofrimento animal padecem de inconstitucionalidade devendo, pois, serem afastadas do ordenamento no Brasil e na Espanha. constitucional Afirmase Afirma ambiente acepções portanto afastase afasta infraconstitucionais ambientais demonstrar comparada internacionais concluindose concluindo moderno devendo pois

Abstract Cultural heritage in Brazil and Spain has constitutional protection. It is stated that the environment, in its different meanings, is treated as a fundamental right in both countries and, therefore, arguments of lesser legal strength, including infra-constitutional norms, for possible disrespect toward environmental goods, including animal life, are ruled out. Thus, the aim of this article is to demonstrate that animal life has greater legal value than norms established under the argument of cultural heritage. The article was based on the hypothetical deductive methodology with a comparative legislative research technique, as well as bibliographical research and references in national and international journals. The results show that in Brazil and Spain animal life should have greater legal protection than arguments based on cultural heritage, concluding that, in honor of the theory of fundamental rights and modern constitutionalism, rules that allow animal suffering are unconstitutional and should therefore be removed from the legal system in Brazil and Spain. environment meanings strength infraconstitutional infra goods out Thus technique journals constitutionalism

Resumen El patrimonio cultural en Brasil y España encuentran tutela constitucional. Se afirma que el medio ambiente, en sus diferentes acepciones, es tratado como un derecho fundamental en ambos países y, por lo tanto, se rechazan argumentos de menor robustez jurídica, incluidas normas infraconstitucionales, para cualquier falta de respeto a los bienes ambientales, incluida la vida animal. El objetivo de este artículo es demostrar, por lo tanto, que la vida animal tiene una valoración jurídica mayor que las normas positivadas bajo el argumento de patrimonio cultural. El artículo se basó en la metodología hipotético-deductiva con técnica de investigación legislativa comparada, así como bibliográfica y referencias en revistas nacionales e internacionales. Los resultados indican que, en Brasil y España, la vida animal debe tener una mayor protección jurídica que los argumentos basados en el patrimonio cultural, concluyendo que, en honor a la teoría de los derechos fundamentales y al constitucionalismo moderno, las normas que permiten el sufrimiento animal son inconstitucionales y, por lo tanto, deben ser eliminadas del ordenamiento jurídico en Brasil y España. constitucional ambiente acepciones tanto infraconstitucionales ambientales demostrar hipotéticodeductiva hipotético deductiva comparada internacionales moderno

Abstract This article discusses environmental licensing as an instrument for the identification and preservation of cultural heritage. Throughout 2021, studies were undertaken in and around Fundação Oswaldo Cruz’s Manguinhos campus, in Rio de Janeiro, in preparation for the introduction of a sewage system by the local authority. The studies revealed how the territory had been occupied and enabled the identification of vestiges of material culture in an archaeological context and the heritage listed by Iphan, the Brazilian federal heritage protection agency – baianas de acarajé, capoeira, and cordel literature – the knowledge, and the forms of expression that bear witness to the development of the Manguinhos territory, a process in continuous motion. 2021 Cruzs Cruz s campus Janeiro authority Iphan acarajé capoeira knowledge motion 202 20 2

Resumo O artigo aborda o licenciamento ambiental como instrumento de identificação e preservação do patrimônio cultural. Ao longo de 2021 foram conduzidos estudos na área do campus de Manguinhos da Fundação Oswaldo Cruz e vizinhança, associados à instalação de uma rede de coleta e tratamento de esgoto pelo poder público. Os estudos evidenciaram o processo de ocupação do território e permitiram identificar vestígios de cultura material em contexto arqueológico e os bens acautelados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – baianas de acarajé, capoeira e literatura de cordel –, saberes e formas de expressão que testemunham a construção do território de Manguinhos, processo em constante movimento. cultural 202 vizinhança público acarajé movimento 20 2

Resumo: A dança folclórica chinesa, como uma expressão vibrante de arte, serve como um canal para a rica tapeçaria da cultura folclórica, da tradição histórica, da filosofia religiosa e do misticismo. Este estudo aprofunda-se nesses elementos da dança folclórica chinesa, analisando suas conotações culturais e seu significado espiritual. Ele começa com as origens da dança folclórica, explorando as características, os conceitos e os tipos culturais da dança, e estabelece sua interconexão. Além disso, examina o papel da filosofia religiosa e do misticismo no enriquecimento do conteúdo e da forma da dança, destacando seu profundo valor social e espiritual. Pesquisas demonstraram que a compreensão dos elementos religiosos e místicos da dança folclórica chinesa é essencial para a preservação cultural e a educação. A integração desses elementos, nos currículos educacionais e nos esforços de conservação cultural, pode cultivar a compreensão da geração mais jovem sobre o patrimônio cultural intangível da China e manter as tradições vivas e relevantes. Isso não apenas enriquece a experiência educacional, mas também promove a continuação e o desenvolvimento da cultura tradicional chinesa. Resumo arte histórica aprofundase aprofunda se espiritual características interconexão disso educação relevantes educacional

Abstract: Chinese folk dance, as a vibrant expression of art, serves as a conduit for the rich tapestry of folk culture, historical tradition, religious philosophy and mysticism. This study delves into these elements within Chinese folk dance, analyzing their cultural connotations and spiritual significance. It begins with the origins of folk dance, exploring the characteristics, concepts and cultural types of dance, and establishes their interconnectedness. Furthermore, it examines the role of religious philosophy and mysticism in enriching the content and form of dance, highlighting their deep social and spiritual value. Research has shown that understanding the religious and mystical elements of Chinese folk dance is essential for cultural preservation and education. Integrating these elements into educational curricula and cultural conservation efforts can cultivate the younger generation’s understanding of China’s intangible cultural heritage and keep the traditions alive and relevant. This not only enriches the educational experience, but also promotes the continuation and development of traditional Chinese culture. Abstract art culture tradition significance characteristics interconnectedness Furthermore value education generations generation s Chinas China relevant experience