Abstract As is well known, Divina Commedia is presented as a work capable of embracing a wide range of “disciplinary meanings”: in its literary form, it embraces in its development, the crossing - through the play of the allegories - of historical questions, cartographic descriptions and philosophical perspectives. For this reason, beyond mere philological criticism, different philosophers have also directed their investigative gaze towards the Dantesque text. The objective of this essay is, therefore, to try to show how some of the many philosophical readings of the work are combined, especially considering the idea of the figure of homo viator, adopted as a fundamental interpretative key by Romano Guardini, in his interpretation of the possible philosophy of the Divina Commedia.

Resumen Como se sabe, la Divina Commedia se presenta como una obra capaz de abrazar un amplio abanico de “sentidos disciplinares”: en su forma de obra literaria, abraza en su desarrollo, el cruzarse -mediante el juego de las alegorías- de cuestiones históricas, descripciones cartográficas y perspectivas filosóficas. Por esta razón, más allá de la mera crítica filológica, también diferentes filósofos han dirigido su mirada investigadora hacia el texto dantesco. El objetivo de este ensayo es, por lo tanto, tratar de mostrar en qué forma se conjugan unas de las tantas lecturas filosóficas de la obra, sobre todo a la luz de la idea de la figura del homo viator, adoptada como clave interpretativa fundamental por Romano Guardini, en su interpretación de la posible filosofía de la Divina Commedia.

Abstract The Diario Literario de México (1768) by José Antonio de Alzate y Ramírez was suspended after only eight issues. This article puts forth a new interpretation of the events that led to the revocation of the printing license, and of the publication of the Diario Literario as a whole. Based on a careful reading of the eight issues of the Diario as well as archival documents that have been seldomly used, the article argues that Alzate’s first publication was an enlightened project, which combined religion with modern science. Alzate sought to impose himself in the Mexican publishing market through varied strategies such as the inclusion of letters penned by his supposed readers and the use of satire. Throughout the Diario’s brief life, Alzate succeeded in fleshing out the figure of the Public that he invoked in his prologue. The authorities tolerated this experiment, but eventually the scandal was such that they proceeded to its suspension and confiscation. Nevertheless, during the eight issues that did come out, Alzate explored the frontiers of the politically acceptable as far as he could.

Resumen El Diario Literario de México (1768) de José Antonio de Alzate y Ramírez fue suspendido al cabo de ocho números. Este artículo propone una nueva interpretación de los acontecimientos que llevaron a la revocación de la licencia para imprimirlo y de la publicación en su conjunto. A partir de una lectura minuciosa de los ocho números del Diario y de documentos de archivos, poco utilizados hasta ahora, se argumenta que la primera obra literaria de Alzate fue un proyecto ilustrado, el cual aliaba la religión con la ciencia moderna. Alzate buscó imponerse en el mercado editorial novohispano con estrategias variadas como la inclusión de escritos de sus supuestos lectores y el uso de la sátira. Su breve vida logró dar cuerpo a la figura del público que invocó en su Prólogo. Este experimento fue tolerado en un principio, pero eventualmente suscitó un escándalo suficientemente importante como para provocar su suspensión y confiscación. Sin embargo, durante los ocho números que salieron a la luz, Alzate exploró hasta donde le fue posible las fronteras de lo aceptable políticamente.

RESUMEN: De humani corporis fabrica libri septem es un libro del médico y anatomista renacentista flamenco Andreas Vesalius (1514-1564), quien fue profesor de Anatomía en la Universidad de Padua y médico de la corte del emperador Carlos V. En ella se puede apreciar por primera vez a detalle, (en un compendio de siete libros), una lección académica docta de anatomía del cuerpo humano, basada en disecciones directas del cadáver, hecha y documentada por un joven profesor (Vesalio con 28 años), a sus alumnos de Medicina. Esta obra fue impresa en latín ciceroniano y publicada en Basilea en 1543 en el taller del humanista, lingüista e impresor Johannes Oporinus (1507-1568), e ilustrada probablemente, por artistas del taller de Ticiano como Jan Stephan van Calcar (1499-1546). Considerada hoy como una joya literaria, científica y artística, la fabrica de Vesalio de 1543, fue un hito en la Historia de la Medicina y es considerada como la obra fundacional de los atlas de anatomía modernos y el sustento del método de enseñanza de la disciplina en la carrera de Medicina en todo el mundo. Este volumen original mexicano, considerado hoy patrimonio de la humanidad por la UNESCO y primero de su tipo en América desde el siglo XVI, se encuentra en México como parte del acervo de libros raros y antiguos de la Biblioteca Palafoxiana en la ciudad de Puebla. En este artículo se describen y documentan por primera vez a detalle desde su fuente original, sus características.

SUMMARY: De humani corporis fabrica libri septem is a book written by the Flemish Renaissance physician and anatomist Andreas Vesalius (1514-1564), who was a professor of anatomy at the University of Padua and physician to the court of Emperor Charles V. It is in this book that for the very first time in detail, a learned academic lesson on the anatomy of the human body can be observed, in a compendium of seven books, based on direct dissections of the corpse, created and documented by a young professor (Vesalius at the age of 28) for his Medicine students. This work was printed in ciceronian latin and published in Basel in 1543 in the workshop of the humanist, linguist, and printer Johannes Oporinus (1507-1568), and illustrated by artists from the Titian workshop such as Jan Stephan van Calcar (1499-1546). Nowadays considered a literary, scientific and artistic jewel, Vesalius´fabrica of 1543 was a milestone in the history of medicine and is considered the foundation work of modern anatomy atlases, and basis for the teaching method of the discipline in medical careers worldwide. This original Mexican volume, is now considered part of UNESCO World Heritage and is the first book of its kind in America since the 16th century. It is part of the old and rare book collection of the Palafoxiana Library in the city of Puebla in Mexico. In this article, its characteristics are described and for the first time, documented in detail from its original source.

Abstract Demands for the revitalization of indigenous languages have sparked creative endeavors among young Chilean artists across generations. Notably, the Mapuche language has undergone a recovery process, becoming a significant element in popular music in southern Chile. This paper delves into the literary aspects of the musical discourse presented by Natural Es Estylo, specifically through an analysis of their song "Melipulli" performed in collaboration with Mapuche rapper Luanko. To achieve this objective, a rigorous content analysis was conducted utilizing specialized software. Additionally, documentary and ethnographic sources were meticulously triangulated with the lyrics of "Melipulli." The findings reveal that the revitalization of the Mapuche language is intricately linked to decolonizing strategies. Moreover, it serves as a powerful discourse of resistance, challenging hegemonic narratives surrounding the history of the Mapuche people.

Resumen Las demandas sobre la revitalización de las lenguas indígenas han estimulado procesos creativos en generaciones de jóvenes artistas chilenos. Un ejemplo de ello es el proceso de recuperación de la lengua mapuche y su emergencia como un tópico relevante en la música popular en el sur de Chile. El presente artículo busca explorar la dimensión literaria del discurso musical de Natural Es Estylo, a partir del estudio de la canción "Melipulli", interpretada en conjunto con el rapero mapuche Luanko. Para el cumplimiento de este objetivo, se realizó un análisis de contenido con la asistencia de un software especializado. Con posterioridad, se triangularon fuentes documentales y etnográficas con la letra de "Melipulli". Los resultados indican que la revitalización de la lengua mapuche forma parte de una serie de estrategias descolonizadoras, así como también de un discurso de resistencia que tensiona las formas hegemónicas de comprender la historia de este pueblo.

Resumo A demanda pela revitalização das línguas indígenas estimulou processos criativos em gerações de jovens artistas chilenos. Um exemplo disso é a recuperação da língua mapuche e sua emergência como tópico relevante na música popular no sul do Chile. O presente artigo busca explorar a dimensão literária do discurso musical de Natural Es Estylo, a partir do estudo da canção "Melipulli", interpretada em conjunto com o rapper Mapuche Luanko. Para atender a esse objetivo, foi realizada uma análise de conteúdo com o auxílio de softwares especializados. Posteriormente, fontes documentais e etnográficas foram trianguladas com a letra de "Melipulli". Os resultados indicam que a revitalização da língua mapuche faz parte de uma série de estratégias descolonizadoras, bem como de um discurso de resistência que tensiona as formas hegemônicas de entender a história deste povo.

RESUMEN: El presente artículo de reflexión estudia las representaciones del Al-Ándalus en la escritura de Jorge Luis Borges, mediante el análisis de los elementos constituyentes de su cuento “La busca de Averroes”. Primeramente, se enfatiza en la realidad histórica a partir de referencias espacio-geográficas, indicaciones temporales y alusión a personajes reales. Así se resalta la teoría borgeana, la de los límites de la historia que recupera los hechos del pasado. En segundo lugar, se consideran los elementos generativos de la ficción tales como la retórica, los símbolos, las imágenes y la inserción de cuentos ficticios dentro de historias reales. Consecuentemente, se examina su teoría de interpretación literaria: la del significado del texto que no depende solo de las condiciones de su producción sino de su recepción. Finalmente, se responde a la siguiente pregunta: ¿“La busca de Averroes” se conforma como un relato histórico o pertenece a la narrativa de ficción?

ABSTRACT: This reflective article examines the representations of Al-Andalus in the writings of Jorge Luis Borges, focusing on the analysis of the constituent elements of his short story “La busca de Averroes”. Firstly, emphasis is placed on historical reality through spatial-geographical references, temporal indications, and allusions to real characters. This highlights Borges' theory concerning the boundaries of history, which revisits events from the past. Secondly, the generative elements of fiction are considered, such as rhetoric, symbols, images, and the incorporation of fictional tales within real stories. Consequently, Borges' theory of literary interpretation is examined: the meaning of the text depends not only on the conditions of its production but also on its reception. Finally, the article addresses the following question: Is “La busca de Averroes” a historical account or does it belong to fictional narrative?

Resumo: O presente artigo examina como o capítulo “O Rio Grande e o Prata: Contrastes”, do livro Capitania d’El-Rei do historiador e político Moysés Vellinho, representa historiograficamente a Farroupilha. Para isso, examino, por um lado, como a fonte se articula com a historiografia da sua época e, por outro lado, como a fonte articula a historiografia e as questões políticas e de identidade. Para dar conta do objetivo, a metodologia utilizada para analisar a fonte é a operação historiográfica de Michel de Certeau. A hipótese que norteia o artigo diz respeito a nacionalização da história regional no período de 1940 a 1960. Por fim, constato que a fonte/obra analisada foi um objeto tanto de luta política como de uma escrita da história em que a Farroupilha é o ápice da brasilidade da identidade do sul-rio-grandense.

Abstract: This article examines how the “O Rio Grande e o Prata: Contrastes” chapter in Capitania d’El-Rei, by the historian and politician Moysés Vellinho, depicts Farroupilha historiographically. I explore how the source is linked to the historiography of its time on the one hand and how it links historiography to political and identity issues on the other, using Michel de Certeau’s historiographic operation. The hypothesis underlying the article is the nationalization of regional history during the period from 1940 to 1960. Finally, I observe that the source/work analyzed was the object of both a political struggle and a writing of history in which Farroupilha represented the pinnacle of Brazilian identity among Rio Grande do Sul inhabitants.

Resumen: Este artículo examina cómo el capítulo “O Rio Grande e o Prata: Contrastes”, del libro Capitania d’El-Rei, del historiador y político Moysés Vellinho, representa historiográficamente a Farroupilha. Para ello, examino, por un lado, cómo la fuente se articula con la historiografía de su tiempo y, por otro, cómo la fuente articula la historiografía y las cuestiones políticas e identitarias. Para lograr el objetivo, la metodología utilizada para analizar la fuente es la operación historiográfica de Michel de Certeau. La hipótesis que guía el artículo se refiere a la nacionalización de la historia regional en el periodo de 1940 a 1960. Finalmente, observo que la fuente/obra analizada fue objeto tanto de lucha política como de una escritura de la historia en la que Farroupilha es el ápice de la identidad brasileña de los habitantes de Rio Grande do Sul.

Resumen A partir del concepto de “crítica viva”, acuñado por Antonio Candido en 1957, estas reflexiones parten de la hipótesis de que la historia literaria española tiene en el realismo el lugar no marcado de su narrativa en lengua castellana. Haciendo un recorrido por los “momentos decisivos” de su tradición novelística, este ensayo postula que si el realismo aparece recalcado en los narradores españoles a partir del siglo XIX (cuando se forma un sistema literario eminentemente liberal-conservador), se debe al hecho de que este debate, no trabado, permanece en estado de “querella”. crítica viva, viva , viva” 1957 castellana momentos decisivos novelística cuando liberalconservador, liberalconservador liberal conservador liberal-conservador) debate trabado querella. querella . “querella” 195 liberal-conservador “querella 19 1

Abstract Drawing on the concept of “living criticism” coined by Antonio Candido (1957), these reflections start from the hypothesis that Spanish literary history has realism as the unmarked place of its narrative in the Castilian language. By reviewing the “decisive moments” of its novelistic tradition, this essay postulates that if realism appears repressed in Spanish narrators from the 19th century onwards (when an eminently liberal-conservative literary system is formed), it is due to the fact that this debate, left unaddressed, still remains in a state of “quarrel”. living criticism 1957, 1957 , (1957) language decisive moments tradition th when liberalconservative liberal conservative formed, formed formed) debate unaddressed quarrel. quarrel . “quarrel” 195 (1957 “quarrel 19 (195 1 (19 (1 (

Resumo A partir do conceito de “crítica viva”, cunhado por Antonio Candido em 1957, estas reflexões partem da hipótese de que a história literária espanhola tem no realismo o lugar não marcado de sua narrativa em língua castelhana. Fazendo um passeio pelos “momentos decisivos” de sua tradição romanesca, este ensaio postula que se o realismo aparece recalcado nos narradores espanhóis a partir do século XIX (quando se forma um sistema literário eminentemente liberal-conservador), deve-se ao fato de que esse debate, não travado, permanece ainda em estado de “querela”. crítica viva, viva , viva” 1957 castelhana momentos decisivos romanesca quando liberalconservador, liberalconservador liberal conservador liberal-conservador) devese deve debate travado querela. querela . “querela” 195 liberal-conservador “querela 19 1

Resumen: El artículo presenta un estudio de caso, construido como tal a partir de una investigación de archivo. El caso se aborda a partir del análisis microtextual y desde la articulación de perspectivas teórico-metodológicas provenientes de la historia del libro, de las materialidades y de las textualidades. Se busca comprender mejor la circulación de textos literarios en un contexto específico, integrando al libro, sus protocolos de escritura y el horizonte de proyectos autoriales y legitimaciones que supone, en la densa y profusa red de las publicaciones de prensa, en un momento de intensas transformaciones en el campo literario argentino, en el contexto de las primeras vanguardias. Para ello, se presentan dos textos muy poco conocidos de un martinfierrista igualmente poco estudiado: Sergio Piñero (h.). El primero consiste en una serie de crónicas sobre un viaje a las islas Orcadas del Sur, publicadas sin firma en el vespertino La Razón entre mayo y junio de 1924, bajo el título Navegando en el Guardia Nacional (Diario de un tripulante). El segundo es un libro que aborda el mismo asunto, publicado por editorial Proa a fines de 1925, titulado El puñal de Orión. Apuntes de viaje, en el que la firma aparece como uno de los rasgos de inscripción del nombre de autor en un proyecto literario de ambición vanguardista. El estudio contrastivo de ambos textos sugiere la importancia de atender a la mediación del periódico y del libro, pero también a las relaciones e intercambios entre ambas, para comprender mejor la especificidad de las prácticas escriturarias que proponen, las redes culturales e intelectuales que trazan y los modos en que desafían y amplían la noción de literatura más allá del libro-centrismo.

Abstract: This article presents a case study constructed from archival research. It delves into the case through microtextual analysis, drawing on theoretical and methodological perspectives from the history of books, materiality, and textual elements. The aim is to gain a deeper understanding of the circulation of literary texts within a specific context. This approach integrates the book, its writing protocols, and the broader horizon of authorial projects and legitimations within the intricate and prolific realm of press publications. This investigation focuses on a period of significant transformation in the Argentine literary field, set against the backdrop of the early avant-garde movements. To achieve this, we introduce two lesser-known texts by a Martinfierrista figure, Sergio Piñero (h.). The first comprises a series of chronicles on a journey to Orcadas del Sur Islands, anonymously published in the evening argentine newspaper La Razón between May and June 1924 and titled “Navegando en el Guardia Nacional (Diario de un tripulante)” (“Navigating on the Guardia Nacional (Journal of a Crew Member)”. The second is a book that explores the same subject, published by Editorial Proa at the end of 1925, titled El puñal de Orión. Apuntes de viaje (Orion Dagger. Travel Notes). Here, the author´s name becomes a definig element within an avant-garde literary project. The comparative analysis of these two texts underscores the significance of considering the interplay between newspapers and books, as well as the relationships and exchanges between them. This approach helps us better understand the unique characteristics of the writing practices they represent, the cultural and intellectual networks they establish, and how they challenge and expand the concept of literature beyond a book-centric perspective.

RESUMEN El artículo examina los factores que llevaron al destacado poeta azerbaiyano Sabir Rustamkhanli a incursionar en el género de la novela histórica. Se demuestra que el escritor ha transitado un extenso camino hacia la creación de novelas históricas, evidenciándose en su pensamiento artístico una formación previa antes de abordar este género. En sus poemas iniciales, el poeta, mediante pequeñas expresiones poéticas en la historia, dedica progresivamente más obras al tema histórico. A través de estos poemas, Rustamkhanli describe y exalta eventos de diversas épocas y momentos de la historia desde una perspectiva ciudadana. La travesía del destino de Ganja Gate y la creación de la imagen de Javad Khan, sometidas al riguroso control de la ideología y la censura soviéticas, cobran vida literaria. La visión del poeta sobre la historia se torna más sistemática con el tiempo, configurando la conciencia histórica y social en los poemas dedicados a la existencia nacional del pueblo. Su actividad literaria destaca también por su firme postura ciudadana y su participación destacada en el movimiento nacional de finales de los años 80, desempeñando un papel crucial en la formación de la conciencia nacional. El "Libro de la vida" se erige como un hito literario y social que contribuye significativamente a la configuración de la conciencia social nacional.

ABSTRACT The article examines the factors that led the distinguished Azerbaijani poet Sabir Rustamkhanli to delve into the genre of historical novels. It is demonstrated that the writer has traversed an extensive path towards the creation of historical novels, with evidence in his artistic thinking of a prior formation before tackling this genre. In his early poems, the poet, through small poetic expressions in history, progressively dedicates more works to the historical theme. Through these poems, Rustamkhanli describes and exalts events from different eras and moments in history from a citizen's perspective. The fate of Ganja Gate and the creation of the image of Javad Khan, subject to the strict control of Soviet ideology and censorship, come to life in a literary manner. The poet's vision of history becomes increasingly systematic over time, shaping historical and social consciousness in poems dedicated to the national existence of the people. His literary activity also stands out for his firm civic stance and prominent role in the late 80s national movement, playing a crucial part in shaping national consciousness. The "Book of Life" stands as a literary and social milestone that significantly contributes to shaping national social consciousness.

ABSTRACT Literature, as the art of words, presents its text in different forms and languages. Whether through its humanizing potential or, still, through its narrative quality, it reaches readers and offers them a plurality of tools to create texts, using established works as arguments. After all, literature holds within its scope narratives that are true treasures arranged as a testament for all of humanity. Thus, in this article, our goal is to analyze the literary work A verdadeira história de Chapeuzinho Vermelho [The True Story of Little Red Riding Hood] (2020)1 by Agnese Baruzzi and Sandro Natalini, presented as a book-object with a keen materiality. We will seek to understand the characteristics of the work that promote literary aesthetic enjoyment, moving the work away from a didactic and moralizing perspective. To do so, we will comprehend the specificities of the verbal text, the imagery, and the materiality characteristics that pervade the work, understand the techniques, tools, and proposed interactions, as well as recognize the book’s multimodal capacity. Literature words languages or still quality texts arguments humanity Thus article The Hood 20201 2020 1 (2020) Natalini bookobject book object enjoyment perspective so imagery techniques interactions books s capacity 202 (2020 20 (202 2 (20 (2 (

RESUMO A literatura, enquanto arte da palavra, apresenta seu texto em diferentes formas e linguagens. Seja através de sua potencialidade humanizadora ou, ainda, por sua característica de fabulação, ela alcança os leitores e lhes oferece uma pluralidade de ferramentas que criam textos, utilizando como argumento obras já consagradas, afinal, a literatura guarda em seu escopo narrativas que são verdadeiras preciosidades dispostas como testamento para toda a humanidade. Assim, neste artigo, nosso objetivo é analisar a obra literária A verdadeira história de Chapeuzinho Vermelho (2020), de Agnese Baruzzi e Sandro Natalini, apresentada em livro-objeto e de aguçada materialidade. Buscaremos compreender as características da obra que promovem a fruição estético-literária, afastando o livro de uma visão didático-moralizante. Para tanto, compreenderemos as particularidades do texto verbal, o imagético e as características de materialidade que permeiam a obra, compreendendo as técnicas, as ferramentas e as interações propostas, compreendendo, também, a capacidade multimodal do livro. palavra linguagens ou ainda fabulação textos consagradas afinal humanidade Assim artigo 2020, 2020 , (2020) Natalini livroobjeto objeto estéticoliterária, estéticoliterária estético literária, estético-literária didáticomoralizante. didáticomoralizante didático moralizante. moralizante didático-moralizante tanto verbal técnicas propostas também 202 (2020 20 (202 2 (20 (2 (

Resumo O presente artigo apresenta os resultados quantitativos de uma pesquisa bibliográfica sobre a tradução de literatura de língua alemã no Brasil de 1900 a 2020. Após uma breve contextualização das traduções do alemão no Brasil, descreve-se a configuração do projeto e apresentam-se os principais resultados referentes a vários parâmetros: evolução temporal, os objetos traduzidos (autores, obras, épocas) e os agentes da tradução (tradutores e editoras). No final sugerem-se pesquisas mais detidas sobre o material coletado e caminhos para o aperfeiçoamento dos dados. 190 2020 descrevese descreve se apresentamse apresentam parâmetros temporal autores, autores (autores obras épocas tradutores editoras. editoras . editoras) sugeremse sugerem dados 19 202 1 20 2

Abstract This paper presents the quantitative results of a bibliographical research on the translation of German language literature in Brazil from 1900 to 2020. After a brief contextualization of the translations from German in Brazil, the configuration of the project is described and the main results concerning several parameters are presented: temporal evolution, the translated objects (authors, works, epochs) and the agents of translation (translators and publishers). At the end, an outline for further research on the material and ways to improve the data is presented. 190 2020 presented evolution authors, authors (authors works epochs translators publishers. publishers . publishers) end 19 202 1 20 2

Resumo Este artigo tem como objetivo investigar marcas de gênero em matrizes da literatura infantil europeia e na participação de escritoras e editoras na criação de uma literatura infantil portuguesa no século XIX. A hipótese subjacente é que, em contraste com outros campos da produção literária e didática, as mulheres encontraram nessa literatura uma área de atuação menos hostil e na qual o sexo e as qualidades atribuídas ao gênero feminino poderiam ser vistos como vantagens. Para mulheres intelectuais, esse tipo de produção permitiu dirigir-se às mães e às crianças como agentes de transformação social conferindo, ao mesmo tempo, um caráter político a sua produção e o reconhecimento de um lugar de autoridade nos debates sobre educação. XIX que didática vantagens intelectuais dirigirse dirigir se conferindo tempo educação

Resumen Este artículo pretende investigar los marcadores de género en las matrices europeas de la literatura infantil y en la participación de escritoras y editoras en la creación de la literatura infantil portuguesa del siglo XIX. La hipótesis subyacente es que, a diferencia de otros campos de producción literaria y didáctica, las mujeres encontraron en esta literatura un ámbito de actividad menos hostil y en el que el sexo y las cualidades atribuidas al género femenino podían considerarse ventajas. Para las intelectuales, este tipo de producción permitía dirigirse a las madres y a los niños como agentes de transformación social, al tiempo que confería a su producción un carácter político y el reconocimiento de su lugar de autoridad en los debates sobre la educación. XIX didáctica ventajas intelectuales social educación

Abstract This article aims to investigate gender markers in the European matrices of children's literature and in the participation of women writers and publishers in the creation of Portuguese children's literature in the nineteenth century. The underlying hypothesis is that, in contrast to other fields of literary and didactic production, women found in this literature an area of activity that was less hostile and in which sex and the qualities attributed to the female gender could be seen as advantages. For women intellectuals, this type of production made it possible to address mothers and children as agents of social transformation, while at the same time giving their production a political character and the recognition of their place of authority in debates about education. childrens s century advantages intellectuals transformation education

RESUMO O artigo apresenta uma visão de conjunto da obra literária de Chico Buarque desde os anos 1990, focalizando a representação e a estilização da experiência social contemporânea. Destaca-se, no curso histórico subjacente, um processo de fragmentação e despolitização da sociedade como um todo, cujos efeitos são elaborados em configurações ficcionais particulares. 1990 contemporânea Destacase, Destacase Destaca se, se Destaca-se subjacente todo particulares 199 19 1

ABSTRACT This paper presents a synoptic overview of Chico Buarque’s literary work since the 1990s, and focuses on the representation and stylization of contemporary social experience. It emphasizes, in the underlying historical course, a process of fragmentation and de-politicization of society as a whole, the effects of which are worked out in particular fictional configurations. Buarques Buarque s 1990s experience emphasizes course depoliticization de politicization whole configurations

Resumen Las enfermedades, las epidemias y las pandemias están presentes tanto en la historia humana como en la producción literaria de diferentes épocas. En un intento por comprender cómo se dan las representaciones de la reciente pandemia de COVID-19, el artículo analiza los poemas “Matinada da peste” y “As máscaras”, publicados por el poeta carioca Alexei Bueno en el libro Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). El estudio se guía por el pensamiento de Candido (2000) sobre los aspectos internos (estéticos) y externos (sociales) que configuran la obra literaria, así como de teóricos de la poesía y otras áreas del conocimiento. En términos generales, “Matinada da peste” contrasta la atemporalidad de la naturaleza con la vulnerabilidad humana ante el virus. “As máscaras” evoca el aislamiento social a través del cuerpo solitario: “ojos huérfanos”, “labios sin labios”, “manos sin otras”, a la espera de un “nuevo mañana”. Se concluye que el contenido y la forma de los poemas analizados guardan marcas evidentes de la crisis sanitaria, tales como la angustia, la espera, la soledad del aislamiento y la esperanza de días mejores. enfermedades épocas COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 Matinada peste As máscaras, máscaras , 202 Bueno, (Bueno 2020. . 2020) 2000 (2000 estéticos (estéticos sociales (sociales conocimiento generales virus solitario ojos huérfanos, huérfanos huérfanos” labios labios, labios” manos otras, otras” nuevo mañana. mañana mañana” sanitaria angustia mejores COVID1 1 COVID-1 20 200 (200 COVID- 2 (20 (2 (

Resumo As doenças, as epidemias e as pandemias estão presentes tanto na história humana quanto na produção literária de diversos períodos. Em busca de compreender como se dão as representações da recente situação pandêmica de COVID-19, este artigo objetiva analisar os poemas “Matinada da peste” e “As máscaras”, publicados pelo poeta carioca Alexei Bueno no opúsculo Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). Nesse sentido, este estudo fundamenta-se no pensamento de Candido (2000) acerca dos aspectos internos (estéticos) e externos (sociais) que compõem a obra literária, bem como nas contribuições de teóricos da poesia e de outras áreas do conhecimento. Em linhas gerais, “Matinada da peste” contrasta a atemporalidade da natureza com a vulnerabilidade humana diante do vírus. Já “As máscaras” evoca o isolamento social por meio do corpo solitário, valendo-se de expressões como “olhos órfãos”, “lábios sem lábios”, “mãos sem outras” e aguardando um “novo amanhã”. Conclui-se que o conteúdo e a forma dos poemas analisados carregam evidentes marcas da crise sanitária, tais como a angústia, a espera, a solidão do isolamento e a esperança de dias melhores. doenças períodos COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 Matinada peste máscaras, máscaras , 202 Bueno, (Bueno 2020. . 2020) sentido fundamentase fundamenta 2000 (2000 estéticos (estéticos sociais (sociais conhecimento gerais vírus solitário valendose valendo olhos órfãos, órfãos órfãos” lábios lábios, lábios” mãos novo amanhã. amanhã amanhã” Concluise Conclui sanitária angústia espera melhores COVID1 1 COVID-1 20 200 (200 COVID- 2 (20 (2 (

Abstract Diseases, epidemics, and pandemics have been present both throughout human history and in the literary production of different periods. In an attempt to understand how the recent COVID-19 pandemic is represented, the article analyzes the poems “Matinada da peste” and “As máscaras”, published by the poet from Rio de Janeiro, Alexei Bueno, in the book Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). The study is guided by the thoughts of Candido (2000) and theorists of poetry and other areas of knowledge on the internal (aesthetic) and external (social) aspects that compose literary works. In general terms, “Matinada da peste” contrasts the timelessness of nature with human vulnerability in the face of the virus. “As máscaras” evokes social isolation through the solitary body, using expressions like: “orphaned eyes,” “lips without lips,” “hands without others,” and hoping for a “new tomorrow.” It is concluded that the content and form of the poems analyzed bear evident marks of the health crisis, such as anguish, waiting, the loneliness of isolation, and the hope for better days. Diseases epidemics periods COVID19 COVID 19 COVID-1 represented Matinada peste As máscaras, máscaras , Janeiro Bueno 202 (Bueno 2020. . 2020) 2000 (2000 aesthetic (aesthetic (social works terms virus body like orphaned eyes, eyes lips lips, hands others, others new tomorrow. tomorrow crisis anguish waiting days COVID1 1 COVID- 20 200 (200 2 (20 (2 (

RESUMO O objetivo do estudo foi determinar o papel e o lugar da poesia zhyrau na literatura mundial. O método norteador no decorrer do estudo foi o método de análise direta, que permitiu estudar o fenômeno do zhyrau, sua história de origem e formação, bem como as características de sua aplicação na criatividade literária. Em suas canções, os zhyrau cantavam sobre a vida feliz de seu povo, seus costumes e seu cotidiano. Eles elogiavam meninas bonitas e jovens fortes que um dia glorificariam o povo cazaque. Além disso, nas canções e poemas havia campanhas históricas, batalhas, que foram uma parte importante da história do povo. Muitos poemas e canções pedem modéstia, honestidade, bondade, estigmatizam a ganância, enganam, ensinam ou apenas contam uma história. Cada obra é um fragmento a partir do qual se forma o quebra-cabeça da cultura cazaque. mundial direta formação literária cotidiano cazaque disso históricas batalhas modéstia honestidade bondade ganância enganam quebracabeça quebra cabeça

ABSTRACT The purpose of the study was to determine the role and place of zhyrau poetry in world literature. The leading method in the course of the study was the method of direct analysis, which made it possible to study the phenomenon of zhyrau, its history of origin and formation, as well as the features of its application in literary creativity. In their songs, the zhyrau sang about the happy life of their people, their customs and everyday life. They praised beautiful girls and strong young men who will one day glorify the Kazakh people. Also, in the songs and poems there were historical campaigns, battles, which were an important part of the history of the people. Many poems and songs call for modesty, honesty, kindness, stigmatize greed, deceit, teach or just tell a story. Each work is a fragment from which the puzzle of the Kazakh culture is formed. literature analysis formation creativity people Also campaigns battles modesty honesty kindness greed deceit story formed