Abstract Inspired by Paul Gilroy's O Atlântico Negro (The Black Atlantic; 1993/2001), this study sets out to interpret four renowned Brazilian popular music (MPB) lyrics: "Chico Rei" (Jarbas Soares, Djalma de Oliveira Costa e Geraldo Soares de Carvalho, 1964); "Zumbi" (Jorge Ben, 1974); "Mestre Sala dos Mares" (João Bosco & Aldir Blanc, 1975) and "Morena de Angola" (Chico Buarque, 1980). By examining the songs within the intellectual framework of The Black Atlantic, the analysis focuses on two main perspectives for interpretation: (a) the imaginary of time/history and (b) the gendered principles of enunciation. Following the methodological approach proposed by Gilroy (1993/2001), music emerges as a public space for articulating and disseminating memories of the black diaspora. Informed by the historical struggles waged by black people, the lyrics reclaim narratives insistently invisible and challenge the supposed place of political "non-agency" of enslaved populations or those living under authoritarian regimes. These compositions, confronting the urgency to break free from the tiresome chorus of a single history, provide privileged access to memories of uprisings against enslavement and colonialism, spreading decolonial knowledge in the contemporary context. The production and inscription of an oppositional memory - one that claims space and place while contesting sedimented versions - is a constant endeavour that is closely related to the establishment of new horizons for struggle in the present.

Resumo Tendo como inspiração O Atlântico Negro de Paul Gilroy (1993/2001), propomos realizar um exercício de interpretação de quatro letras consagradas da música popular brasileira (MPB). São elas: “Chico Rei” (Jarbas Soares, Djalma de Oliveira Costa e Geraldo Soares de Carvalho, 1964); “Zumbi” (Jorge Ben, 1974); “Mestre Sala dos Mares” (João Bosco & Aldir Blanc, 1975) e “Morena de Angola” (Chico Buarque, 1980). Ao tomarmos as canções como parte do arcabouço intelectual d’O Atlântico Negro, consideramos duas principais chaves de leitura: (a) o imaginário de tempo/história e (b) os princípios generificados de enunciação. Seguindo a trilha metodológica proposta por Gilroy (1993/2001), identificamos a música como espaço público de elaboração e difusão de memórias sobre a diáspora negra. Informadas por lutas históricas travadas pelo povo negro, as canções recuperam narrativas insistentemente invisibilizadas e questionam o suposto lugar de “não-agência” política das populações escravizadas ou vivendo sob regimes autoritários. Frente à urgência em interromper o cansativo refrão da história única, encontramos nessas obras acesso privilegiado às recordações sobre revoltas contra a escravização e o colonialismo, difundindo no presente saberes decoloniais. A produção e inscrição de uma memória oposicional - aquela que reivindica espaço e lugar ao mesmo tempo em que contesta versões sedimentadas - é um trabalho constante que está intimamente relacionado com o estabelecimento de novos horizontes de luta no presente.

Resumo Este trabalho apresenta uma análise da canção "Pelas Tabelas", de Chico Buarque, e explora sua principal alusão: a figura bíblica de João Batista como símbolo de resistência à tirania, à violência e à irracionalidade. Buarque usa poesia, ironia e referências à cultura brasileira para criar uma história de amor e alienação com intensidade patética. O trabalho contextualiza a canção no âmbito da obra musical de Buarque e no momento político da história brasileira - os anos 80 - em que um grande movimento para o restabelecimento da democracia estava a caminho: o movimento chamado “Diretas Já”. Esta análise propõe um diálogo com os campos dos estudos culturais, da teologia e da literatura. Mostra que o canto de Buarque está imbuído da poética, do profético e do patético. Pelas Tabelas, Tabelas , Tabelas" alusão tirania irracionalidade poesia patética 8 caminho Diretas Já. Já . Já” culturais literatura poética patético

Abstract This paper presents an analysis of the song “Pelas Tabelas”, by Chico Buarque, and explores its main allusion: the Biblical figure of John the Baptist as a symbol of resistance to tyranny, violence, and irrationality. Buarque uses poetry, irony, and references to Brazilian culture in order to create a story of love and alienation with pathetic intensity. The paper contextualizes the song in the context of Buarque’s musical oeuvre and in that particular political moment in Brazilian history - the 1980s - in which a great movement for the reestablishment of democracy was on its way: the movement called Diretas Já. This analysis proposes a dialogue with the fields of cultural studies, theology, and literature. It shows that Buarque’s song is imbued with the poetic, the prophetic, and the pathetic. Pelas Tabelas, Tabelas , Tabelas” allusion tyranny violence irrationality poetry irony intensity Buarques s way Já studies theology literature poetic prophetic

Resumen Este artículo presenta un análisis de la canción "Pelas Tabelas", de Chico Buarque, y explora su principal alusión: la figura bíblica de Juan el Bautista como símbolo de resistencia a la tiranía, la violencia y la irracionalidad. Buarque utiliza la poesía, la ironía y las referencias a la cultura brasileña para crear una historia de amor y alienación de intensidad patética. El trabajo contextualiza la canción en el ámbito de la obra musical de Buarque y en el momento político de la historia brasileña -la década de 1980- en la que estaba en marcha un gran movimiento por el restablecimiento de la democracia: el movimiento llamado “Diretas Já”. Este análisis propone un diálogo con los campos de los estudios culturales, la teología y la literatura. Muestra que la canción de Buarque está impregnada de lo poético, lo profético y lo patético. Pelas Tabelas, Tabelas , Tabelas" alusión tiranía irracionalidad poesía patética 1980 democracia Diretas Já. Já . Já” culturales literatura poético patético 198 19 1

Abstract Angolan protest music’s as a repertory that challenged the colonial system benefitted from the European careers of some of its artists. In this article, the absence of Angolan musicians among “the singers of April, or their non-recognition in the historiographical memory of Portugal’s Carnation Revolution, is discussed. It explores some possible explanations for this, by comparing memories of the musicians with the treatment given to the most influential figures of Portuguese and Angolan cultures in the Dictionaries about the Estado Novo (dictatorial regime) and the 25th of April (the date of the revolution). In addition to identifying possible causes for these absences, the Eurocentric thinking underlying this “state of memories” is also examined, with counterarguments made as to the reasonableness of their inclusion within the categories of protest song.

Resumo A música angolana enquanto repertório de resistência ao sistema colonial beneficiou da trajetória europeia de alguns dos seus intérpretes. Neste artigo questiona-se a não inclusão destes artistas como cantores de Abril, o seu não reconhecimento na memória historiográfica do período que permeia a Revolução dos Cravos. Exploram-se possíveis explicações para isso, cotejando as memórias e o passado dos músicos com o tratamento conferido às figuras mais influentes das culturas portuguesa e angolana nos dicionários sobre o Estado Novo e o 25 de Abril. Identificam-se, além das causas possíveis para estas ausências, o pensamento eurocêntrico que subjaz a algumas das presenças, e contra-argumenta-se no sentido da razoabilidade da sua inclusão dentro das categorias associadas à música de protesto.

Résumé La musique angolaise en tant que répertoire de résistance au système colonial a bénéficié de la trajectoire européenne de certains de ses interprètes. Cet article interroge la non-inclusion de ces artistes en tant que « chanteurs d’avril », leur non-reconnaissance dans la mémoire historiographique de la période médiatrice de la Révolution des Œillets. On explore des explications possibles, en comparant les mémoires et le passé des musiciens avec le traitement réservé aux figures les plus influentes des cultures portugaise et angolaise dans les dictionnaires de l’Estado Novo (régime dictatorial) et du 25 avril (date de la révolution). Outre les causes possibles de ces absences, on identifie la pensée eurocentrique qui sous-tend certaines présences et on contre-argumente quant au caractère raisonnable de l’inclusion de ces musiques dans les catégories de la musique contestataire.

RESUMEN En este trabajo se aborda la presencia del espacio (geográfico, ficcional y referencial) en la novela Caídos del cielo (1995) y en su posterior adaptación cinematográfica, La pistola de mi hermano (1997), ambas obras firmadas por Ray Loriga. El hecho de contar con la misma fuente creadora permite analizar de manera más precisa las especificidades de cada medio: literario y cinematográfico. En sendos casos se produce una "transposición espacial referencial" término que proponemos para definir el proceso por el cual el espacio se construye a través de las referencias culturales. De este modo, se analiza la transposición de la cultura mítica norteamericana difundida a través del cine, la televisión y la música, principalmente, a los paisajes donde transcurre la historia, situados en territorio español, en un recorrido desde la urbe madrileña hasta el mar. El estudio centra su atención en las referencias culturales y territoriales que aparecen tanto en el lenguaje literario como en el cinematográfico, deteniéndose en los tres niveles de atribución de sentido al espacio del género road movie propuestos por Giampiero Frasca: la dimensión denotativa, la arquetípica y la simbólica. Esto permite concluir que, en la novela, la transposición se produce, en mayor medida, al utilizar referencias concretas (musicales, cinematográficas, literarias), mientras que en la película el estilo visual definido por el género tiene más peso a la hora de conformar el espacio referencial.

ABSTRACT This article deals with the presence of space in the novel Caídos del cielo (1995) and in its subsequent film adaptation, La pistola de mi hermano (My Brother's Gun, 1997), both works signed by Ray Loriga, an author belonging to Generation X. It allows us to analyze the variation of different language elements that have the same creative source, showing more precisely the specificities of each medium. In this case, a "referential spatial transposition" is produced, a term that we propose to define the process by which space is constructed through cultural references, thus differentiating referential space from real or geographic and fictitious. In this way, we will analyze the transposition of the mythical North American culture to the landscapes where history takes place, all in Spanish territory, on a journey from Madrid to the sea. The study will stop at the cultural and territorial references that appear in both literary and cinematographic language, focusing on the three levels of attribution of meaning to the space of the road movie genre proposed by Giampiero Frasca: the denotative dimension, the archetypal dimension and the symbolic one. This allows us to conclude that in the novel the transposition occurs, above all, when using specific references (musical, cinematographic, literary), while in the film the visual style delimited by the genre influences to conforming the referential space.

ABSTRACT This article examines some aspects of the Black Rio movement: the explosion of soul parties (music and dance) which brought together thousands of black youngsters (men and women) in the 1970s Rio de Janeiro. Aside from approaching the controversies the movement caused in the press, along with the persecution imposed on it by the repressive agencies of the military dictatorship, the article shows how Black Rio disseminated an affirmative discourse of blackness, connected to the transnational Afrodiaspora, which triggered a large public debate on the issues of race in Brazil and contributed to the process of resignifying Afro-Brazilian identity. music dance men women s Janeiro press dictatorship blackness Afrodiaspora AfroBrazilian Afro Brazilian identity

RESUMO O artigo examina aspectos do Black Rio: a explosão dos bailes de soul (música e dança), que aglutinavam milhares de jovens (mulheres e homens) negros no Rio de Janeiro na década de 1970. Além de abordar as controvérsias causadas pelo Black Rio na imprensa, assim como a perseguição que o movimento sofreu por parte dos órgãos de repressão da ditadura militar, o artigo demonstra como o Black Rio difundiu um discurso de afirmação da negritude conectado à rede transnacional da afrodiáspora, o que provocou um amplo debate público sobre as questões raciais no Brasil e contribuiu para o processo de ressignificação da identidade do afro-brasileiro. música dança, dança , dança) mulheres homens 1970 imprensa militar afrodiáspora afrobrasileiro. afrobrasileiro afro brasileiro. brasileiro afro-brasileiro 197 19 1

Abstract: The history of production of The Birth of Tragedy can be followed, in its diverse stages, by means of its preparatory texts. My goal is to carry out a general description of this process. By doing so, I hope to honor Lima’s The Masks of Dionysus . In this book, he analyzed the echoes of Nietzsche’s first work in the totality of his Oeuvre (the published and the posthumous one). Abstract followed stages texts process so Limas Lima s book Nietzsches Nietzsche one. one one)

Resumo: A história da produção de O nascimento da tragédia pode ser acompanhada, em seus diversos estádios, a partir dos seus textos preparatórios. Meu objetivo é realizar uma descrição panorâmica desse processo, como homenagem ao trabalho realizado por Márcio Lima, em As máscaras de Dioniso . Nesse livro, ele analisou os ecos do primeiro livro de Nietzsche no conjunto de sua obra (publicada e póstuma). Resumo acompanhada estádios preparatórios processo Lima publicada póstuma. póstuma póstuma)

Abstract: The development of Chinese opera art, in modern times, has greatly changed with the times. Explaining the essence of Chinese opera and vocal music art from the Western modern hermeneutics and reception aesthetics theory is conducive to sorting out the development context and characteristics of Chinese opera in different times. At the same time, providing a systematic analysis method for modern opera and vocal music aesthetics promotes the aesthetic development of the art and contributes to the form innovation and technical refinement of domestic opera and vocal music art. The research starts with the theoretical analysis of hermeneutics and reception aesthetics and verifies and explores the development history of Chinese opera. The analysis of the artistic essence of opera and vocal music will be summarized mainly from the perspective of the object of the opera text and the subject of the aesthetic audience. The purpose of this research is to explain the essential characteristics of opera and vocal music art from the relationship between the subject and the object. Besides, it aims to examine the relationship between the understanding behavior of the masses and the creators and performers’ summary behavior for opera and vocal music art. Abstract times time audience Besides performers

Resumen: El desarrollo del arte de la ópera china en la época moderna ha cambiado mucho con el tiempo. Explicar la esencia del arte de la ópera china y la música vocal desde la teoría de la hermenéutica y la estética de la recepción occidental moderna es beneficioso para ordenar el contexto y las características de desarrollo de la ópera china en diferentes momentos. Al mismo tiempo, proporcionar un método de análisis sistemático para la estética moderna de la ópera y la música vocal promueve el desarrollo estético del arte y contribuye a la innovación de la forma y la refinación técnica del arte de la ópera y la música vocal nacional. La investigación comienza con el análisis teórico de la hermenéutica y la estética de la recepción y verifica y explora la historia de desarrollo de la ópera china. El análisis de la esencia artística de la ópera y la música vocal se resumirá principalmente desde la perspectiva del objeto del texto operístico y el sujeto del público estético. El propósito de esta investigación es explicar las características esenciales del arte de la ópera y la música vocal desde la relación entre el sujeto y el objeto. Además, tiene como objetivo examinar la relación entre el comportamiento de comprensión de las masas y el comportamiento de resumen de los creadores y artistas para el arte de la ópera y la música vocal. Resumen tiempo momentos nacional Además

Abstract: Music education, as an important discipline, has always received attention from the education and music communities. Music is not just an art form, but the carrier of human expression, cognition and behavior. However, there are differences in views on the purpose and content of music education. Different cultural backgrounds in China and the West place different emphasis on music education. By comparing music education philosophies, under different concepts, one can understand the music education practices and concepts of different cultures, thereby promoting cross-cultural communication and understanding. Philosophy is a discipline that explores fundamental issues and principles, emphasizing speculative and critical thinking. In China’s history, philosophical ideas have played an important role in shaping music education. Ancient China’s philosophical ideas, such as Confucianism, Taoism and Buddhism, have had a profound impact on the understanding and education of music. In order to better understand the internal connection between musical art forms and expressive behavior, and to gain a deeper understanding of the essence and significance of music, this article adopted a comparative research method from a philosophical perspective to debate the concept of music education and explore its essence and goals. By comparing different perspectives, the aim is to propose a comprehensive concept of music education to promote students’ comprehensive development. This article started from the dialectical relationship between the essence of music and philosophy, and then analyzed different music education concepts from a philosophical perspective. Finally, from a philosophical perspective, it studied the inspiration for music education reform. Music education should not only focus on skills and performance, but also on the cultivation of aesthetic and thinking abilities. Analyzing from a philosophical perspective, we can better understand the essence and significance of music, explore the value of music education, solve problems in it and promote sustainable development of music education. At the same time, it can have profound impacts in fields, such as psychology, sociology and healthcare. It effectively demonstrates the multiple values and roles of music education, providing a broader perspective for the public to understand and promote music education. Abstract communities form expression behavior However philosophies cultures crosscultural cross principles Chinas s history Confucianism Buddhism goals perspectives students philosophy Finally reform performance abilities time fields psychology healthcare

Resumo: A educação musical, como uma disciplina importante, sempre recebeu atenção das comunidades educacionais e musicais. A música não é apenas uma forma de arte, mas o veículo da expressão, da cognição e do comportamento humanos. Contudo, há diferenças de pontos de vista sobre o objetivo e o conteúdo da educação musical. As diferentes origens culturais, na China e no Ocidente, dão ênfase diferente à educação musical. Ao comparar filosofias de educação musical sob distintos conceitos, é possível compreender as práticas e os conceitos de educação musical de culturas diversas, promovendo, assim, a comunicação e a compreensão interculturais. A filosofia é uma disciplina que explora questões e princípios fundamentais, enfatizando o pensamento especulativo e crítico. Na história da China, as ideias filosóficas desempenharam um papel importante na formação da educação musical. As ideias filosóficas da China antiga, como o confucionismo, o taoísmo e o budismo, tiveram um impacto profundo na compreensão e na educação musical. Para entender melhor a conexão interna entre as formas de arte musical e o comportamento expressivo, e para obter uma compreensão mais profunda da essência e do significado da música, este artigo adotou um método de pesquisa comparativa, com base em uma perspectiva filosófica, a fim de debater o conceito de educação musical e explorar sua essência e seus objetivos. Ao comparar diferentes perspectivas, o objetivo é propor um conceito abrangente de educação musical, para promover o desenvolvimento integral dos alunos. Este texto partiu da relação dialética entre a essência da música e a filosofia e, em seguida, analisou diferentes conceitos de educação musical, a partir de uma perspectiva filosófica. Por fim, ainda em função de uma perspectiva filosófica, ele estudou a inspiração para a reforma da educação musical. A educação musical não deve se concentrar apenas em habilidades e desempenho, mas também no cultivo de habilidades estéticas e de pensamento. Analisar, a partir de uma perspectiva filosófica, pode ajudar a entender melhor a essência e o significado da música, explorar o valor da educação musical, resolver problemas na educação musical e promover o seu desenvolvimento sustentável. Ao mesmo tempo, ela pode ter impactos profundos em certas áreas, como psicologia, sociologia e saúde. Este trabalho demonstra, com eficácia, os múltiplos valores e funções da educação musical, oferecendo uma perspectiva mais ampla, para que o público entenda e promova essa educação. Resumo musicais expressão humanos Contudo culturais Ocidente diversas promovendo assim interculturais fundamentais crítico antiga confucionismo budismo expressivo comparativa filosófica objetivos perspectivas alunos seguida desempenho Analisar sustentável tempo áreas psicologia saúde demonstra eficácia ampla

Resumo: As atuais diretrizes educacionais nacionais e internacionais destacam a importância do uso de diferentes estratégias metodológicas para o desenvolvimento de competências essenciais ao final da escolaridade obrigatória. Nesse sentido, a gamificação é uma estratégia de ensino que favorece o desenvolvimento de conteúdos e competências essenciais em sala de aula por meio da adaptação de elementos de jogos nas propostas didáticas. Dessa forma, apresentamos a experiência do uso dessa estratégia metodológica para aprender sobre o período histórico do classicismo em duas salas de aula do 3º ano do Ensino Médio Obrigatório. Os resultados obtidos mostram uma boa aceitação e alta motivação dos alunos participantes. Ao mesmo tempo, mostra a possibilidade de investigar com maior profundidade aspectos da análise musical e das áreas de audição e percepção musical. Resumo obrigatória sentido didáticas forma º Obrigatório participantes tempo

Resumen: Las actuales directrices nacionales e internacionales en materia educativa señalan la importancia del empleo de diferentes estrategias metodológicas para el desarrollo de las competencias clave a la finalización de la escolarización obligatoria. A este respecto, la gamificación es una estrategia de enseñanza proclive para el desarrollo de contenidos y competencias clave en el aula a través de la adaptación de elementos del juego. De este modo, se presenta la experiencia del empleo de esta estrategia metodológica para conocer el período histórico del clasicismo musical en dos aulas de 3º de Educación Secundaria Obligatoria. Los resultados obtenidos muestran una buena aceptación y una alta motivación de los estudiantes participantes en la propuesta de actividades. A su vez, se muestra la posibilidad de indagar de forma más profunda en aspectos del análisis musical, y en los ámbitos de escucha y percepción musical. Resumen obligatoria respecto juego modo º Obligatoria actividades vez

RESUMO O compositor francês Maurice Ravel, no ápice de sua carreira, mostrou sinais de uma desordem progressiva que afetou sua capacidade de funcionar com linguagem verbal e musical, como notado pelo neurologista Théophile Alajouanine. O agravamento de sua condição levou a uma craniotomia, efetuada em 1937, que deixou de revelar a causa de sua doença, tendo ele falecido pouco depois. A ausência de evidência neuropatológica pós-morte impediu o diagnóstico definitivo da doença, que permaneceu enigmático. Especulações sobre o diagnóstico preciso da doença neurológica de Ravel foram baseadas sobretudo nas observações de Alajouanine, que compreendiam afasia e amusia, predominantemente expressiva, e também apraxia, enquanto o julgamento, gosto e memória musicais permaneceram relativamente intactos, implicando diferentes substratos neuroanatômicos. A possibilidade de uma subforma do complexo da degenearação lobar frontotemporal foi a sugestão diagnóstica de muitos autores. A sua morte prematura privou o mundo desse notável músico e da música que permaneceu presa em sua mente. carreira musical Alajouanine craniotomia 1937 depois pósmorte pós enigmático amusia expressiva apraxia julgamento intactos neuroanatômicos autores mente 193 19 1

ABSTRACT The French composer, Maurice Ravel, at the peak of his career, showed signs of a progressive disorder that affected his ability to function with verbal and musical language, as noted by the neurologist Théophile Alajouanine. The worsening of the disease led to a craniotomy, performed in 1937, which failed to reveal the cause of his illness, and he died shortly thereafter. A lack of post-mortem neuropathological evidence precluded a definitive diagnosis of the illness, which remained enigmatic. Speculations about the precise diagnosis of Ravel's neurological disease have been largely based on Alajouanine's observations, which included aphasia and amusia, mostly expressive, and ideomotor apraxia, while musical judgement, taste, and memory remained relatively intact, implying different neuroanatomical substrates. A possible subform of frontotemporal lobar degeneration complex was the diagnostic suggestion of many authors. His untimely death deprived the world of this remarkable musician, and the music that remained trapped in his mind. composer Ravel career language Alajouanine craniotomy 1937 illness thereafter postmortem post mortem enigmatic Ravels s Alajouanines observations amusia expressive apraxia judgement taste intact substrates authors musician mind 193 19 1

Resumo Baseada na história da imigração das diversas etnias que colaboram para a construção identitária de Campo Grande, MS, encontram-se as contribuições da colônia paraguaia. Com o objetivo de apontar traços identitários da cultura paraguaia sobre a cultura campo-grandense e suas relações com a Rota Bioceânica, esta pesquisa, de natureza bibliográfica e documental, utilizou-se também do Discurso do Sujeito Coletivo (DSC) como técnica de análise aplicada às respostas com o método da saturação utilizado para fechar as amostras. O texto abordou as contribuições da cultura paraguaia na cultura campo-grandense desde os primórdios da cidade morena, e de que maneira a posição estratégica de Campo Grande na implantação da Rota Bioceânica, estreitará mais evidentemente as duas culturas, apontando os possíveis impactos socioculturais dessa potencialização. Uma vez que a pesquisa demonstrou que a cultura campo-grandense se converge em vários momentos com a cultura paraguaia, seja na música, na dança ou na gastronomia, desta forma, a cultura paraguaia pode ser considerada como um traço identitário na cultura campo-grandense. MS encontramse encontram campograndense campo grandense Bioceânica documental utilizouse utilizou DSC (DSC amostras morena culturas potencialização música gastronomia forma campograndense. grandense.

Abstract Based on the history of immigration of the different ethnicities that contribute to the construction of identity in Campo Grande, MS, we find the contributions of the Paraguayan colony. With the aim of pointing out identity traits of Paraguayan culture on the Campo Grande culture and its relations with the Bioceanic Route, this research, of a bibliographic and documentary nature, also uses the Collective Subject Discourse (DSC) as an analysis technique applied to responses with the saturation method used to close the samples. The text addresses the contributions of Paraguayan culture to Campo Grande culture since the beginnings of the Morena city, and how the strategic position of Campo Grande in the implementation of the Bioceanicpio Route will more clearly bring the two cultures closer together, pointing out the possible socio-cultural impacts of this potential. Since the research demonstrated that Campo Grande culture converges at various times with Paraguayan culture, whether in music, dance, or gastronomy. In this way, Paraguayan culture can be considered as an identity trait in Campo Grande culture. MS colony nature DSC (DSC samples city together sociocultural socio cultural potential music dance gastronomy way

Resumen A partir de la historia de la inmigración de las distintas etnias que contribuyen a la construcción de la identidad de Campo Grande, MS, encontramos los aportes de la colonia paraguaya. Con el objetivo de señalar rasgos de identidad de la cultura paraguaya en la cultura de Campo Grande y sus relaciones con la Ruta Bioceánica, esta investigación, de carácter bibliográfico y documental, también utiliza el Discurso del Sujeto Colectivo (DSC) como técnica de análisis aplicada a las respuestas con el Método de saturación utilizado para cerrar las muestras. El texto aborda los aportes de la cultura paraguaya a la cultura de Campo Grande desde el comienzo de la ciudad de Morena, y cómo la posición estratégica de Campo Grande en la implementación de la Ruta Bioceánica acercará más claramente las dos culturas, señalando las posibles relaciones socio impactos culturales de este potencial. Ya que la investigación demostró que la cultura de Campo Grande converge en varios momentos con la cultura paraguaya, sea en la música, la danza o la gastronomía. De esta manera, la cultura paraguaya puede considerarse como un rasgo de identidad en la cultura de Campo Grande. MS documental DSC (DSC muestras Morena culturas potencial música gastronomía manera

ABSTRACT The Creation section has the objective of publish unpublished texts and materials by writers and/or artists, photographers, designers, as well as unpublished documents found in the USP IEB Archive. “Streets, houses, and gardens” brings together two stories about madness and death that explore the subtle zone of indistinctiveness between subjective life, urban transformations, and inherited objects. Rezende is a writer and a Music professor at the Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” employs a narrator in the Machadian style (SCHWARTZ, 2000), apparently impartial, to narrate a love story set in a constantly changing neighborhood, while “O canteiro” freely elaborates on the concept of lack based on the works of Freud (2011) and Lacan (1995). andor or artists photographers designers Archive Streets, Streets “Streets houses gardens life transformations objects LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARTZ, SCHWARTZ (SCHWARTZ 2000, 2000 , 2000) impartial neighborhood O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Ruas, casas e jardins” reúne dois contos sobre a loucura e a morte que exploram a sutil zona de indiferenciação entre a vida subjetiva, transformações urbanas e objetos herdados. Rezende é escritor e professor de Música na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” se vale de um narrador ao estilo machadiano (SCHWARZ, 2000), aparentemente imparcial, para narrar uma história de amor ambientada em um local em constante transformação, enquanto “O canteiro” elabora livremente a figura da falta com base nas obras de Freud (2011) e Lacan (1995). eou ou artistas fotógrafos desenhistas IEBUSP IEB USP IEB/USP Ruas, Ruas “Ruas jardins subjetiva herdados LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARZ, SCHWARZ (SCHWARZ 2000, 2000 , 2000) imparcial transformação O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

Abstract: Traditional Chinese music had a long history, with rich and extensive aesthetic concepts. The integration of traditional music and aesthetic ideas has a significant impact on the formation of China’s traditional music system. This article explored the interactive influence of traditional music and aesthetic ideas, and elaborated on the musical ideas in traditional Chinese aesthetics. The content of musical aesthetic ideas of Confucianism, Taoism and Mohism was discussed, and the position of aesthetic ideas in traditional Chinese music was analyzed. By combing and analyzing the relevant literature, ancient books and historical materials, it is possible to understand the historical evolution and mutual influence of traditional music and aesthetic thought. Traditional aesthetic concepts not only played an important role in the development of Chinese music, but also played an undeniable role in promoting the development of Chinese music over thousands of years of history. This article aimed to explore the interaction between traditional music and aesthetic ideas, as well as the impact of traditional aesthetics on music, in order to promote the integration and development of traditional music and aesthetic ideas. In the evaluation of the interaction between traditional music and aesthetic thought, there may be a situation that the concept is too simplified. The relationship between traditional music and aesthetic thought is very complicated, involving many schools, historical periods and regions. It may not be able to fully cover all the influencing factors if it is only summarized by Confucianism, Taoism and Buddhism. It is suggested that the education and inheritance of traditional music and aesthetic ideas should be strengthened in music education. More traditional music artists and aesthetic theorists should be cultivated, so that they can pass on traditional music and aesthetic ideas to future generations and continue to develop and innovate in contemporary society. Abstract history Chinas China s system Confucianism discussed analyzed literature materials simplified complicated schools regions Buddhism cultivated society

Resumo: A música tradicional chinesa tem uma longa história, repleta de conceitos estéticos ricos e extensos. A integração da música tradicional e das ideias estéticas tem um impacto significativo na formação do sistema musical tradicional da China. Este artigo explora a influência interativa da música tradicional e das ideias estéticas, analisando as ideias musicais da estética tradicional chinesa, buscando promover a integração e o desenvolvimento da música tradicional e das ideias estéticas. Discute o conteúdo das ideias estéticas musicais do confucionismo, taoísmo e moísmo, bem como a posição das ideias estéticas na música tradicional chinesa. Ao combinar e analisar a literatura relevante, livros antigos e materiais históricos, é possível compreender a evolução histórica e a influência mútua da música tradicional e do pensamento estético. Os conceitos estéticos tradicionais não só desempenharam um papel importante no desenvolvimento da música chinesa, mas também na promoção do desenvolvimento da música chinesa, ao longo de milhares de anos de história. Na avaliação da interação entre a música tradicional e o pensamento estético, pode ocorrer uma situação em que o conceito seja demasiado simplificado. A relação entre a música tradicional e o pensamento estético é muito complicada, envolvendo muitas escolas, períodos históricos e regiões. Pode não ser capaz de cobrir totalmente todos os fatores de influência, se for resumido apenas pelo confucionismo, taoísmo e budismo. Sugere-se que a educação e a herança da música tradicional e das ideias estéticas sejam fortalecidas, na educação musical. Artistas musicais mais tradicionais e os teóricos da estética devem ser cultivados, a fim de poder transmitir a música tradicional e as ideias estéticas às gerações futuras e continuar a desenvolver-se e a inovar, na sociedade contemporânea. Resumo história extensos China confucionismo moísmo relevante simplificado complicada escolas regiões budismo Sugerese Sugere fortalecidas cultivados desenvolverse desenvolver inovar contemporânea

Abstract This article analyses the coming into being and the consolidation of Mexican wind bands, by highlighting the transit between the music whose harmonies had their roots in the viceroyalty, to modern music created with technically perfected instruments. The analysis is based on the idea that these musical ensembles were fundamental for the cultural development of the Mexican society of the nineteenth century, either due to their performing of a European repertoire, in accordance with their Hispanic heritage, or through the incorporation of hymns, marches, sones, and songs which boosted the creation of a musical nationalism, and with it a sense of identity and belonging. This is why it is of interest to examine the incursion of this music into the burgeoning phonographic industry, as well as looking into the first recordings, made between 1904 and 1910, focusing on three exceedingly important ensembles, which are: the band of the Artillery, the band of Zapadores, and the band of the Gendarmes of Mexico City. For the purpose of said examination, hermeneutics was the chosen method to study nineteenth-century press, references to sound archives, and the historiography related to the subject.

Resumen En el artículo se analiza el surgimiento y consolidación de las bandas de alientos mexicanas, haciendo evidente el tránsito de las músicas de armonía de antecedentes virreinales, a las modernas músicas conformadas por instrumentos técnicamente perfeccionados. Se parte de la idea de que ese particular conjunto musical fue fundamental en el propio desarrollo cultural de la sociedad mexicana decimonónica, ya sea por la ejecución de repertorio europeo siguiendo la herencia hispana o incorporando himnos y marchas, sones y canciones, que favorecían la construcción del nacionalismo musical y, con ello, un sentimiento de identidad y pertenencia. Esto justifica el interés por examinar la incursión de las músicas en la naciente industria fonográfica y por revisar las primeras grabaciones realizadas entre 1904 y 1910, mediante conjuntos sumamente significativos. Me refiero a las bandas de Zapadores, la de Artillería y la perteneciente a la Policía de la Ciudad de México. Para lograr el cometido, se usa la hermenéutica como método de estudio en el análisis de prensa decimonónica, así como referencias de archivos sonoros y de la historiografía relacionada con el objeto de estudio.