RESUMEN El presente artículo estudia la novela ¡Aquí están los Montesinos! de Feliciano Padilla. Se propone analizar las representaciones que se elaboran de los personajes femeninos que intervienen en la diégesis del texto. Para cumplir ese objetivo se recurre a los estudios de género, las feminidades y la teoría de la agencia. La metodología empleada es de carácter descriptivo-interpretativo. Con nuestro análisis evidenciamos que los personajes femeninos experimentan un proceso de empoderamiento, lo que les permite alcanzar la capacidad de agencia. En otras palabras, en esta novela las mujeres ya no se reconocen más como meros objetos, sino que se convierten en agentes, lo que posibilita que realicen cambios significativos en su vida.

RESUMO O seguinte artigo estuda o romance ¡Aqui están Los Montesinos! de Feliciano Padilha. O que se propõe é analisar as representações elaboradas das personagens femininas que intervém na diegese do referido texto. Para desenvolver o estudo, são utilizados Estudos de Género, feminilidades e teoria da agência. A metodologia utilizada é de caráter descritivo-interpretativa. Com a nossa análise evidenciamos que as personagens femininas experimentam um processo de empoderamento, que lhes permite alcançar a capacidade de agéncia. Por outras palavras, as mulheres deste romance já não são reconhecidas como meros objetos, mas tornam-se agentes, o que lhe possibilita fazer mudanças significativas em suas vidas.

ABSTRACT This paper discusses the novel ¡Aquí están los Montesinos! by Feliciano Padilla, focusing on the representations of female characters within its diegesis. Drawing from gender studies, femininities, and agency theory, our descriptive-interpretative analysis reveals a transformative process for these characters. They move beyond being mere objects and emerge as agents, gaining the capacity to effect significant changes in their lives. This exploration sheds light on empowerment dynamics within the fictional context.

Abstract In ancient Greek tragedy, the physical pain of male bodies is often depicted. Nonetheless, there are only a few examples of female bodies in pain. Tragic heroines rarely or never refer to their somatic anguish. In the Euripidean corpus, this pain is narrated by male and female Messengers. These Messengers in Alcestis, Medea, and Hecuba, describe the gestures and the miens of the heroines in pain with great detail. Special attention is paid to the skin of these women. This paper examines the gestures of these suffering heroines as responses to physical sources of pain, such as torment by the accumulation of excessive fluids under the skin, the eating of skin and flesh by poison, and the piercing of the skin by sharp objects.

The David presented to "the reader" in the Scriptures does not appear from a vacuum. He lives with, among and interacts with people. He is surrounded by two categories of characters: divine and human. The human characters consist of males and females. In this article, the role of female characters in the Davidic kingship, as presented by the Deuteronomist and the Chronicler, is discussed. The intention is to identify and critically analyse the role of selected women and how they informed David's leadership, with the intention to draw some lessons for contemporary communities. Women are involved during David's reign. They provided him with land and crucial duties in various sectors: political, education, socio-economic, legal and justice mediation, solving problems, and offering advice, among others. Their roles and expertise, if taken seriously, can be a solution during a time of "crisis" in any situation in any given community. dynastic connections, or even a narrative blot on his character. Irrespective of their role, favourable or unfavourable, female characters play a special place in the Davidic narrative. They function as prophets, teachers, advisors, leaders, deliverers, and heroines. A narrative approach has been used as a methodology in this article. The paper emphasises that despite the harsh treatment and unfavourable conditions they find themselves in, women continue to play significant roles in all spheres of life in any given community. They often perform crucial duties in various sectors: political, education, socio- economic, legal and justice mediation, solving problems, offering advice, among others. Their roles and expertise if taken seriously, can be a solution during the time of "crisis" in any situation in any given community.

Resumo A idéia do heroísmo e seu valor como símbolo tem sido central em muitas culturas. Foi a narrativa de várias maneiras que a consagrou em uma miríade de histórias, mitos e lendas. Das histórias orais à atual concepção transmedial. Mas se histórias de heróis são encontradas em todo o mundo, foi no Ocidente que, na necessidade de sua criação e expansão, surgiram inúmeras versões de heróis cujas ações e façanhas construíram as imagens de nossa civilização. A heroicidade é um valor fundamental da maneira de pensar, sentir, entender o mundo e a si mesmo na cultura. E sua marca mais reconhecível é o individualismo. A autopercepção do ser ocidental está estruturada em torno de salvadores e enviados que fazem a diferença para todos. E tem um sinal, o selo do pensamento dominante baseado em uma premissa indiscutível: Deus é homem. Ele tem barba, é forte, onipotente e zangado. Crie e castigue. E esse modelo axiomático foi enxertado no ideal do herói. Suas características básicas são força, determinação, coragem, bravura, coragem e, ocasionalmente, inteligência. Não é estranho que sua versão humana, com falhas e erros, mas divinizada por suas ações, seja, na esmagadora maioria dos casos, um homem. O herói que foi proposto pelo pensamento é quase sempre um homem. Ser um herói -e ser reconhecido como tal- tem sido e é um objetivo em si, um ponto de chegada, um título, uma razão de ser. Tanto para o indivíduo quanto para a sociedade que o produz ou adota, o contém e promove. O herói ressoa na mente das pessoas, em seu imaginário e, como conseqüência, está inscrito na história. O herói imortaliza um fragmento de sua existência e, com ele, um humano vulgar e comum se torna, por suas ações, membro de uma casta seleta. É feito de uma maneira divina. Como conseqüência, valores como capacidade de escuta, empatia, ternura, interação dinâmica e cuidado com a natureza e outros que geralmente são atribuídos às mulheres foram deixados de fora (quase em segredo cultural), e esses valores, que são eles estabelecem mais na vida do que na morte não oferecem em nossa sociedade a noção de heroísmo. Nos últimos anos (e devido à mudança de paradigma em relação ao papel das mulheres e devido a uma demanda muito específica do mercado), o cinema e a televisão nos lança-ram uma variedade de mulheres heróicas. No entanto, quanto mais se tenta unificar o papel sob diferentes fórmulas, mais se cai -com poucas exceções- na tentação de construir heroínas desprovidas de essência, cópias grosseiras do homem. Uma forma de heroísmo feminino minará as áreas mais sombrias do modelo político da sociedade ocidental: o conceito patriarcal, uma vez que existe um viés. Na construção de uma heroicidade feminina, haverá uma contradição implícita com as noções preexistentes de heroicidade, pois entre criar, nutrir e cuidar ou sair para o mundo para abater inimigos, existe um abismo conceitual. Uma forma heróica feminina pode terminar nela, nem mesmo sendo chamada dessa maneira. A menos que o conceito de herói também seja ressignificado. O advento da heroína pode criar um paradoxo semântico. Talvez sua realização efetiva consista em desfazer completamente a idéia de que o heróico é necessário é inefável e natural. Talvez sua mera enunciação possa gerar uma lacuna disruptiva no sistema e isso por si só, um ato de heroísmo feminino.

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Abstract Heroism, as a concept and its symbolic value has been a central focus in many cultures. It was the narrative, in its various forms, that has enshrined heroicity in a myriad of stories, myths, and legends from oral fairy tales to transmedia. Although heroic stories are found all over the world, it has been in the Western culture, where in the need of its own creation and expansion, there have been countless versions or heroes whose actions and feats have built the imagination of our civilization. Heroicity has a fundamental value in the way of thinking, feeling, and understanding the world and oneself within our culture, and strong individualism is its most recognizable trait. The self -perception of the westerner is structured around saviors and chosen ones who make a difference in everyone’s lives. This idea has a label, the mark of the dominant thought based upon an indisputable premise: God is male. He has a beard; he is strong, omnipotent and tends to get angry. He creates and punishes. And this axiomatic model was injected into the hero's ideals. His basics attributes are strength, determination, courage, bravery and occasionally, intelligence. It is not strange that God’s human version, the hero, is somehow defined -despite his flaws and mistakes- by his heroic (divine) actions and in the vast majority of cases, as male. The hero, as proposed by the western culture, is almost always male. Becoming a hero -and being recognized as such- has been and still is a goal in itself. A point of arrival, a title, a reason for being both for the individual and for the society that produces, adopts, contains, and promotes it. The hero resonates in the minds of people and in their imagination, and, consequently, it is inscribed in history. The hero immortalizes a fragment of his existence and for that, a, otherwise vulgar and ordinary human becomes a member of a select breed by extraordinary actions. He is, somehow, divine. Thus, core values such as the ability to listen, to have empathy, to be tender, to be involved in dynamic interactions, to care about nature and countless others that are generally attributed to women, have been left out (almost in cultural secrecy). These values, which are more transcendental in life than in death, are not labeled as heroic in our society. In recent years (and due to the paradigm shift regarding the role of women and due to a very specific market demand), the movie and television industry has showcased a variety of heroic women. However, the harder the effort to unify the role under different circumstances, the more it has failed (with a few exceptions) under the temptation to build heroines deprived of essence and a raw copies of male heroes. A form of female heroism will undermine the darkest areas of the political model of the Western society and it existing bias: The patriarchal concept. Thus, in the construction of female heroism, there will be an implicit contradiction with its preexisting notions. There is a conceptual abyss between creating live, nurturing, and caring relative to going out into the world to slaughter enemies A female heroic form may end up in it not even being named that way unless the concept of a hero is also redefined. The advent of a heroine could create a semantic paradox. Perhaps its effective realization consists in fully undoing the idea that the hero (and the heroic) is necessary, ineffable and natural. Perhaps its mere enunciation can generate a disruptive gap in the system and this will be, in itself, an act of female heroism.

Resumo A tradição de La Llorona, a mulher que lamentase, é um arquétipo geral nas culturas latino-americanas. Embora as histórias de La Llorona variem por país e região, a narração mais comum está associada ao folclore mexicano, no qual uma mulher angustiada chora por seus filhos afogados; em algumas versões, a morte é o resultado de sua ira assassina por ser traída por seu amante; em outros, a morte é o resultado de um acidente. Tradicionalmente, essas histórias servem como contos de advertência, muitas vezes posicionando as Latinas como forças trágicas em suas comunidades (Morales, 2010). No entanto, especialistas chicanos reconceptualizaram La Llorona como um símbolo do poder feminista. Este estudo autoetnográfico reflete sobre a história de La Llorona como uma metáfora para a "resistência das mulheres Latinas" na sociedade (Anzaldúa, 1987, p. 33) ou como Morales (2010, p. 3) afirma, "o voz clamando contra a injustiça". Especialmente a través da aplicação da teoria feminista chicana / latina e da epistemologia crítica, as autoras exploram os trabalhos de Gloria Anzaldúa, Nela Martínez Espinosa, Dolores Huerta e Nisia Floresta, que como autoras e políticas feministas Latinas usaram suas vozes para combater injustiças sociais em suas comunidades, e os autores refletem sobre como essas heroínas influenciaram suas próprias identidades como "mulheres que lamentam- se", como educadoras Latinas feministas que trabalham para uma pedagogia em prol da justiça social.

Resumen La tradición de La Llorona, la mujer que se lamenta, es un arquetipo generalizado en las culturas latinoamericanas. Si bien las historias de la Llorona varían según el país y la región, la narración más común está asociada con el folklore mexicano, en el cual una mujer angustiada llora por sus hijos ahogados; en algunas versiones, la muerte es el resultado de su ira asesina al ser traicionada por su amante; en otros, la muerte es el resultado de un accidente. Estas historias han servido tradicionalmente como cuentos de advertencia, a menudo posicionando a las latinas como fuerzas trágicas dentro de sus comunidades (Morales, 2010). Sin embargo, los especialistas chicanos han reconceptualizado a La Llorona como símbolo de poder feminista. Este estudio autoetnográfico reflexiona en base a la historia de La Llorona como una metáfora de la "resistencia de la mujer latina” en la sociedad (Anzaldúa, 1987, p. 33), o como afirma Morales (2010, p. 3) "la voz que clama contra la injusticia ". En especial a través de la aplicación de la teoría feminista Chicana/Latina y la epistemología crítica, las autoras exploran los trabajos de Gloria Anzaldúa, Nela Martínez Espinosa, Dolores Huerta y Nisia Floresta, las cuales como autoras y políticas Latinas feministas han utilizado sus voces para luchar contra las injusticias sociales en sus comunidades. Además, las autoras reflexionan sobre cómo estas heroínas han influenciado sus propias identidades como "mujeres que se lamentan", como feministas Latinas educadoras que trabajan por una pedagogía en favor de la justicia social.

Abstract The lore of La Llorona, the woman who wails, is a pervasive archetype in Latin American cultures. While stories vary by country and region, the most common telling is associated with Mexican folklore, in which an anguished woman cries for her drowned children-in some retellings, their death results from her murderous rage at being betrayed by her lover; in others their deaths result from an accident. These stories have traditionally served as cautionary tales, often positioning Latinas as tragic forces within their communities (Morales, 2010); however, Chicana scholars have reconceptualized La Llorona to symbolize a feminist power. This autoethnographic study reflects on the lore of La Llorona as a metaphor for a Latina’s “resistance in society” (Anzaldúa, 1987, p.33) or as Morales (2010, p.3) states, “the voice who cries out against injustice”. Specifically, through the application of Chicana/Latina feminist and critical epistemologies, the authors explore the works of Gloria Anzaldúa, Nela Martinez Espinosa, Dolores Huerta, and Nisia Floresta- Latina feminist authors and politicians, who have used their voices to fight injustices within their communities. Furthermore, the authors reflect upon how these heroines have influenced their own identities as “women who wail”-as feminist Latina educators who work toward a pedagogy for social justice.

Resumo O conto Emma Zunz é um rara avis na produção de Jorge Luis Borges de duas maneiras. Primeiro, as mulheres raramente são protagonistas de as histórias de Borges. Segundo, enquanto Borges explora temas filosóficos em um número significativo de suas ficções e ensaios (e poesia), questões éticas são difíceis de encontrar. Neste trabalho, proponho um esboço para entender a maneira peculiar como Borges utiliza elementos filosóficos em seu escritos, com algumas observações sobre a "metafilosofia borgeana". Seguindo esse quadro de referência e comparando a personagem de Emma Zunz com outros papéis femininos em Borges, eu argumento que os elementos éticos na história de Emma Zunz são melhor compreendidos como moldando uma história de heroína do que como uma exploração dos temas éticos da justiça, retribuição e vingança.

Resumen El cuento Emma Zunz es una rara avis en la producción de Jorge Luis Borges en dos sentidos. Primero, las mujeres raramente son las protagonistas de sus cuentos. Segundo, mientras Borges explora temas filosóficos en un número significativo de sus ficciones y ensayos (y poesías), las cuestiones éticas son dificiles de encontrar. En este trabajo propon-go una manera de comprender la forma peculiar en la que Borges usa elementos filosóficos en su obra, son algunas observaciones sobre la “metafilosofía Borgeana”. Siguiendo ese marco de referencia, y comparando el personaje de Emma Zunz con otros roles femeninos en Borges, argumento que los elementos éticos en la historia de Emma Zunz son mejor comprendidos como dándole forma a una historia de heroína más que como una exploración de los temas éticos de la justicia, la retribución y la venganza.

Abstract The story Emma Zunz is a rara avis in the production of Jorge Luis Borges in two ways. First, women are rarely the main protagonists in his fictions. Second, while Borges explores philosophical themes in a significant number of his stories and essays (and poems), ethical issues are hard to find. In this paper I propose a way of understanding Borges’ peculiar engagement with philosophical elements throughout his work, with some observations about the “Borgean metaphilosophy”. Following that framework, and comparing Emma Zunz as a character with other female characters in Borges, I argue that the ethical elements in the story Emma Zunz are better understood as shaping a heroine story more than as exploring ethical issues of justice, retribution and revenge.

Resumo Nos Estados Unidos, o feminismo não emergiu de mulheres que foram mais diretamente vítimas da opressão sexista; mulheres espancadas diariamente, mentalmente, fisicamente e espiritualmente; mulheres sem a força necessária para mudar suas condições de vida” (Hooks, 2004, p.33). As ativistas feministas eram brancas e burguesas, enquanto as mulheres negras eram uma maioria silenciosa. Embora muitas mulheres participassem do Poder Negro, o movimento foi definido e articulado na mídia, na cultura popular e nas artes pelos homens. Os grupos mantinham uma organização patriarcal, estruturas caracterizadas pela liderança masculina. Eles "tomaram consciência da natureza da dominação masculina quando militaram em espaços anti-classe e anti-racistas com homens que falaram ao mundo sobre a importância da liberdade enquanto subordinavam as mulheres em suas fileiras (Hooks, 2017, p.22). Não havia lugar para mulheres negras entre feministas brancas e Black Power masculino. "Como grupo, as mulheres negras estão em uma posição incomum nesta sociedade, como não apenas nós, como coletivo, na base da pirâmide ocupacional, mas nosso status social é mais baixo do que em qualquer outro grupo. Ao manter essa posição, suportamos o peso da opressão sexista, racista e de classe. [...] Homens negros podem ser vítimas de racismo, mas o sexismo permite que eles atuem como exploradores e opressores das mulheres. As mulheres brancas podem ser vítimas de sexismo, mas o racismo lhes permite agir como opressores para os negros” (Hooks, 2004, p.49). Nesse contexto político-social, a Blaxploitation surgiu no cinema americano no final da década de 1960, que substituiria velhos estereótipos de submissão por novos estereótipos de hipersexualidade, violência anti-social, comunidades sem lei, dominadas pela corrupção e pelo vício. Uma versão caricaturada do Black Power que tem sido amplamente criticada em quase todos os seus aspectos por ser contra-revolucionária e antitética libertação da comunidade afroamericana (Terry, 2012). Mas mesmo os críticos mais severos reivindicam o lugar das heroínas negras entre a violência e os estereótipos de Blaxploitation. No início dos filmes Blaxploitation, as mulheres estavam mais uma vez à margem. No entanto, Pam Grier, Tamara Dobson, Teresa Graves e Jeannie Bell abriram o caminho para novas heroínas e redefiniram as mulheres na tela. A contribuição dessas atrizes para a cultura pop e o cinema em geral é monumental, afastandose de papéis clássicos como Mammy (escrava das plantações do sul que servia na casa fazendo tarefas domésticas ou como cozinheira gorda e assexuada) e como Safira (verbalmente combativo, gesticulando, apontando o dedo para o marido e a outra mão no quadril), entre muitos outros (Sims, 2006). Durante o período de Blaxploitation, a heroína de ação era uma mulher comum, até agora aquele lugar feminino era uma ausência cinematográfica, um antecedente valioso que seria adotado pelo mainstream em Ellen Ripley, de Alien (1979), Sarah Connor, de Terminator (1984), Thelma e Louis (1991) (Sims, 2006). Queremos pensar no cinema como um ponto valioso de análise da história, como um documento da época, como um artefato cultural. Os filmes têm o poder de moldar, reforçar ou desconstruir claramente as percepções sobre etnia, gênero, classe, sexualidade. Poderosos transmissores comunicacionais, filmes exibidos e ainda desempenham um papel importante nos mitos culturais sobre o feminino.

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Abstract In the United States feminism did not originate from the women that were more directly victims of the sexist oppression; mentally, physically and spiritually beaten daily; women without the necessary strength to change their life conditions” (Hooks, 2004, p.33). Feminist activists were white and wealthy class even as black women were a silent majority. Although many women were part of Black Power, the movement was defined and assembled in the media, the pop culture and the arts by men. These groups maintained a patriarchal organization; structures constituted by male leadership. They “realized of the nature of the male domination when participating in anti-classist and anti-racist spaces with men who spoke to the world about the importance of freedom despite subordinating the women among their own ranks” (Hooks, 2017, p.22). There was neither a place destined for black women amongst white feminists nor the Black Power of men. “As a group, black women are in an unusual position in this society, because not only we are at the bottom of the occupational pyramid as a collective, but also our social status is lower than any other group. Being in this position, we endure the hardest of sexist, racist and classist oppression. […] Black men can be victims of racism, but sexism allows them to act as exploiters and oppressors of women. White women can be victims of sexism, but racism allows them to act as oppressors of black people” (Hooks, 2004, p.49). In the late 60’s, and from this socio-political context, Blaxploitation emerges in the American´s cinemas that would replace old stereotypes of submission by new ones hyper-sexualized, violent, anti-social living in a fictionalized lawless communities controlled by corruption and vice, like a caricaturized version of Black Power that has been criticized in almost all its aspects as counterrevolutionary and antithetical to the liberation of the Afro-American community (Terry, 2012). But even the harshest critics vindicate the place of the black heroines among the violence and the stereotypes of Blaxploitation. In the dawn of Blaxploitation, women were again left out. However, Pam Grier, Tamara Dobson, Teresa Graves y Jeannie Bell paved the way for new heroines and redefined the female role on the screen. The contribution of these actresses to pop culture and movies in general is monumental, walking away from classic roles as Mammy (slave in the Southern plantations performed household tasks as a maid or as a cook, fat and sexless) or as Sapphire (verbally combative, pointing at her husband with a finger and holding hip with the other hand), among many others (Sims, 2006). During Blaxploitation, the action heroines was the everyday woman, until this moment that female role was absent in films, a valuable background which would be picked up by mainstream in the Ellen Ripley of Alien (1979), the Sarah Connor of Terminator (1984), Thelma y Louis (1991) (Sims, 2006). We want to think films as a valuable point of analysis of history, historical record, a cultural artifact. Movies have the power to shape, reaffirm or simply deconstruct the perceptions on ethnicities, genres, classes and sexualities. As one of the most powerful communicative transmitters, movies played and still play an important part in cultural myths about the feminine.

Resumo Este ensaio destaca as contribuições críticas das Filhas da Caridade em toda a construção francesa do Canal do Panamá entre 1880 e 1904 e também de enfermeiras treinadas nos EUA durante a parte norte-americana da construção do canal até 1914. As Filhas de la Caridad curou centenas de milhares de trabalhadores imigrantes feridos e doentes na área. Ainda assim, quando as enfermeiras treinadas nos Estados Unidos da América chegaram em 1904, encontraram-se em conflito com as Filhas da Caridade, que se recusaram a deixar o hospital que ajudaram a fundar. Afirmo que as histórias de auto-glorificação da conquista masculina na Zona do Canal do Panamá subordinavam a participação feminina em um dos maiores feitos de engenharia realizados na história moderna. Na primeira linha de fogo, os profissionais de saúde da Zona entenderam os riscos que enfrentavam com uma população temporária de engenheiros, cientistas, turistas e empresários. Mesmo com uma quantidade limitada de poder, as Filhas da Caridade e as enfermeiras dos Estados Unidos da América fizeram exigências aos seus superiores com base nos perigos associados à vida e ao trabalho em uma região "tropical". Cientes de seu poder, embora limitado, as enfermeiras americanas desenvolveram estratégias de sobrevivência no istmo para se protegerem, tendo acesso limitado a suprimentos e fundos médicos. Não importava quão pouco poder as freiras e enfermeiras tivessem na Área, muitos de seus homens superiores estavam preocupados. E se as enfermeiras quisessem mais remuneração? O que aconteceria se eles se recusassem a trabalhar ou fossem embora? As enfermeiras americanas também foram vítimas de estereótipos predominantes, focados em que "classe" de mulheres deixa casa e família para viver nas "selvas" da América Central. Na mídia impressa dos Estados Unidos, as percepções popularizadas de enfermeiras no exterior estavam imersas em visões eugenicamente inspiradas de papéis de gênero e "aptidão". As enfermeiras da Zona do Canal alteraram as normas de gênero de maneiras que não eram possíveis nos Estados Unidos? Como os funcionários e administradores da Zona do Canal dos EUA encararam os enfermeiros? Respeitosamente? Ridiculando eles? Freiras e enfermeiras são reconhecidas hoje apenas por seu trabalho duro? As enfermeiras da zona americana foram valorizadas como heroínas durante a construção do Canal? Ou foram consideradas heroínas apenas muito tempo depois que a construção do canal foi concluída?

Resumen Este ensayo resalta las contribuciones críticas de las Hijas de la Caridad a lo largo de la construcción francesa del Canal de Panamá entre 1880 y 1904 y también las de las enfermeras entrenadas en EEUU durante la parte norteamericana de la construcción del canal hasta 1914. Las Hijas de la Caridad curaron cientos de miles de heridos y trabajadores inmigrantes enfermos en la Zona. Aún así, cuando las enfermeras entrenadas en Estados Unidos de América llegaron en 1904, ellas se hallaron en conflicto con las Hijas de la Caridad, quienes se negaron a abandonar el hospital al cual ayudaron a fundar. Sostengo que las historias de autoenaltecimiento de los logros masculinos en la Zona del Canal de Panamá subordinaron la participación femenina en una de las mayores hazañas de ingeniería realizadas en la historia moderna. En la primera línea de fuego, las trabadoras de la salud en la Zona entendieron los riesgos que enfrentaban con una población temporaria de ingenieros, científicos, turistas y empresarios. Incluso con una cantidad limitada de poder, las Hijas de la Caridad y las enfermeras de los Estados Unidos de América hicieron demandas a sus superiores basadas en los peligros asociados con vivir y trabajar en una región "tropical". Conscientes de su poder, aunque limitado, las enfermeras estadounidenses desarrollaron estrategias de supervivencia en el istmo para protegerse al tener acceso limitado a suministros y fondos médicos. No importa cuán poco poder tenían las monjas y enfermeras en la Zona, muchos de sus superiores hombres se sintieron preocupados. ¿Y si las enfermeras quisieran más paga? ¿Qué pasaría si se negaran a trabajar o se marcharan? Las enfermeras estadounidenses también fueron víctimas de los estereotipos predominantes centrados en qué "clase" de mujer deja su hogar y su familia para vivir en las "selvas" de América Central. En los medios impresos de los EEUU, Las percepciones popularizadas sobre las enfermeras en el extranjero se empaparon de puntos de vista inspirados en eugenesia sobre los roles de género y la "aptitud". ¿Las enfermeras en la Zona del Canal cambiaron las normas de género de maneras que no eran posibles en los Estados Unidos? ¿Cómo vieron los empleados y administradores de la Zona del Canal de EEUU a las enfermeras? ¿Con respeto? ¿Ridiculizándolas? ¿Sólo en la actualidad se ha reconocido a las monjas y enfermeras por su arduo trabajo? ¿Se valoró a las enfermeras de la zona estadounidense como heroínas durante la construcción del Canal? ¿O sólo fueron consideradas como heroínas mucho después de terminada la construcción del Canal?

Abstract This essay highlights the critical contributions of the Sisters of Charity throughout the French construction of the Panama Canal between 1880 and 1904 and American-trained nurses during the US canal-building until 1914. The Sisters of Charity mended hundreds of thousands of injured and ill immigrant laborers in the Zone. Still, when American-trained nurses arrived in 1904, the nurses found themselves in conflict with the Daughters of Charity, who refused to vacate the hospital they helped found. I argue, self-aggrandizing stories of male accomplishments in the Panama Canal Zone subordinated female participation in one of the largest engineering feats undertaken in modern history. On the front- lines, female caretakers in the Zone understood the risks they faced with a population of transient engineers, scientists, tourists, and entrepreneurs. Even with a limited amount of power, the Sisters of Charity and US nurses made demands of their superiors based on dangers associated with living and working in a “tropical” region. Aware of their power -albeit limited- US nurses developed strategies for survival in the isthmus to protect themselves with limited access to medical supplies and funds. No matter how small the power nuns and nurses exercised in the Zone, many of their male superiors worried. They worried; what if nurses wanted more pay? What if they refused to work or left? US nurses also fell victim to prevailing stereotypes centered on what “type” of a woman left her home and family to live in the “wilds” of Central America? In US print media, popularized perceptions about nurses abroad came steeped in eugenic-inspired views of gender roles and “fitness.” Did nurses in the Canal Zone push gender norms in ways not possible in the US? Furthermore, how did US Canal Zone employees and administrators view nurses? With respect? Ridicule? Have only contemporaries recognized nuns and nurses women for their hard work? Were US Zone nurses valued as heroines throughout the construction of the canal? Or were they only heralded as heroines well after canal construction ended?

RESUMO Desde seu lançamento, Lucíola (1862) tem sido objeto de análises que abordam especialmente o paralelo com a A dama das camélias (Alexandre Dumas Filho) e Paulo e Virgínia (Bernardin de St-Pierre). Porém, raramente as questões ali presentes foram tratadas em seu conjunto, de modo a constituírem uma narrativa única e coerente. Pois, a despeito da linguagem erótica dos capítulos iniciais, as imagens idílicas ou “analogia da inocência” (Frye) acabam por sobrepor-se gradualmente na construção de cenas, diálogos e situações, assim como nas remissões à obra de St. Pierre, a Atala (Chateaubriand) e aos idílios de Teócrito. Assim, Lucíola sofre uma modificação crucial em seu mythos, que passa a orbitar em torno do conceito de idílio, não apenas enquanto locus amoenus (Curtius) mas sobretudo no sentido moderno atribuído a ele por Schiller (1800), segundo o qual trata-se de um vir-a-ser que só se realiza plenamente na chave da transcendência. Tal reorientação, da imanência à transcendência, aproxima-o de uma das chamadas “formas simples” (Jolles), que é a legenda cristã. Ao objetificar bem e mal, a legenda culmina na personagem qualitativamente superior do santo, cujos mythos se dão através do “trajeto que conduz à santidade” (Jolles). Discutindo tais premissas teóricas, o artigo propõe que a crítica a Lucíola revelou profunda incompreensão quanto ao papel discursivo de G.M., a digna senhora responsável por publicar as cartas a ela entregues por Paulo, o amante da heroína. G.M. compreende a construção do romance enquanto vita e exemplum - algo que o narrador não chega a entender.

ABSTRACT Since its release, Lucíola (1862) has been the subject of analyses that especially address the parallel with La dame aux camélias (Alexandre Dumas, fils) and Paul et Virginie (Bernardin de St-Pierre). However, rarely have the issues therein been treated as a whole, so as to constitute a single coherent narrative. For, despite the erotic language of the initial chapters, the idyllic images or “analogy of innocence” (Frye) end up gradually overlapping in the construction of scenes, dialogues and situations, as well as in the references to the work of St. Pierre, to Atala (Chateaubriand) and to the idylls of Theocritus. Thus, Lucíola undergoes a crucial modification in its mythos, which comes to orbit around the concept of the idyll, not only as locus amoenus (Curtius) but above all in the modern sense attributed to it by Schiller (1800), according to which it is a coming-to-be which is only fully realised in the key of transcendence. Such a reorientation from immanence to transcendence brings it closer to one of the “simple forms” (Jolles), which is the Christian legend. By objectifying good and evil, the legend culminates in the superior character of the saint, whose mythos takes place through the “path that leads to sanctity” (Jolles). Discussing such premises, the article proposes that the criticism of Lucíola revealed a profound misunderstanding of the discursive role of G.M., the worthy lady responsible for publishing the letters delivered to her by Paulo, the heroine’s lover. G.M. understands the construction of the novel as vita and exemplum - something the narrator fails to grasp.

ABSTRACT: Blanca Sol (1888), by Peruvian writer Mercedes Cabello de Carbonera, and La muñeca (1895), by Puerto Rican writer Carmela Eulate Sanjurjo, are two novels that present disruptive female characters, who were seen as incarnations of the negative outcomes of women’s precarious education. Whereas their contemporary critics questioned the lack of signs of regrets in these characters -unlike traditional heroines of romantic and sentimental novels of the time-, other writers highlighted the novels’ stark realism, and considered it accurate for depicting the modern woman’s crisis. From a feminist literary studies perspective, these novels have been read as confrontational towards the construction of the feminine in modernist and naturalist aesthetics, which were dominant at the time. Considering the very authors’ statements about the overlooked moralizing purpose of their works, I propose these novels stance a critical dialogue with a regeneration paradigm that aimed to confront dystopic or elusive imaginaries prevailing in modernista, decadentista and naturalist aesthetic and ideologies. Nevertheless, it constitutes a gendered pedagogic regeneration paradigm since, contrary to its hegemonic version (which disciplining target were female subjects), it sheds light on the ethical contradictions of masculinities, who were accountable of the stability of the patriarchal system. Thus, these texts bring to surface a submerged discourse that highlights the flaws of male subjects and, thus, turns them into culprits of the crisis customarily blamed on women. Moreover, these works create the conditions of possibility to undermine hegemonic archetypes of the feminine and, in turn, create paths for women’s transit into modernity.

RESUMEN: Las novelas Blanca Sol (1888), de Mercedes Cabello de Carbonera y La muñeca (1895), de Carmela Eulate Sanjurjo, convergen en la representación de feminidades anti-normativas que encarnarían las consecuencias indeseables de la mala educación femenina. Mientras la crítica coetánea se escandalizó con estas obras cuyas feminidades problemáticas, a diferencia de las heroínas romántico-sentimentales tradicionales, no mostraban signos de arrepentimiento o corrección; otros escritores destacaron el descarnado realismo de los textos, reveladores de la problematicidad de la mujer moderna. Por su parte, la crítica feminista posterior vio en las novelas un diálogo ruptural con los paradigmas ético-estéticos modernistas y naturalistas desde una cosmovisión femenina. Partiendo de los postulados de las mismas autoras sobre el incomprendido cariz moralizante de sus textos, sostengo que estas novelas se insertan críticamente en un horizonte regeneracionista orientado a contener y confrontar los imaginarios distópicos o evasivos prevalentes en las corrientes estético-ideológicas naturalistas, modernistas y decadentistas en boga en el periodo. Empero, es un regeneracionismo pedagógico con marcas de género que, en contraste con su variante patriarcal (cuyo blanco de disciplinamiento era el sujeto femenino), visibiliza las contradicciones éticas de las masculinidades que sostienen el sistema. Así, los textos ponen en circulación un discurso soterrado que evidencia las falencias de las masculinidades y su responsabilidad en las crisis por las que culpabilizan y condenan a las mujeres, mientras crean las condiciones de posibilidad para socavar los arquetipos hegemónicos de lo femenino y articular pasajes para el tránsito de las mujeres a la modernidad.

Resumen Tras el relato de los inicios de la esclavitud sufrida en Egipto, Ex 1, 15-22 narra cómo dos valientes parteras, Sifrá y Puá, movidas por el temor de Dios, desobedecen la orden de asesinar a los varones hebreos recién nacidos. Sus intrépidas e inteligentes acciones impiden el infanticidio y se transforman en causa de bendición para el pueblo y para ellas mismas. Estas heroínas se embarcan en un combate desigual y vencen a un monarca todopoderoso que quiere destruir al Pueblo de Dios, convirtiéndose en un ejemplo de lucha contra la cultura de la muerte y el descarte. En un mundo que da la espalda a los inmigrantes y donde aún existen limpiezas étnicas y genocidios, ellas se alzan como prototipos de mujeres de fe comprometidas con los sufrimientos de los pobres y los excluidos. Llamativamente, la tradición bíblica no recordó su valiente epopeya; por el contrario, la tradición rabínica y las leyendas hebreas sí lo hicieron. Este artículo se propone recuperar las figuras de Sifrá y Puá, estudiando detenidamente distintos aspectos de estas excepcionales mujeres, tales como el oficio de la comadrona en la Antigüedad, la posesión de nombres, la cuestión de su nacionalidad, las temerarias acciones que llevaron a cabo, el temor de Dios y la sabiduría que poseían, su transformación en instrumentos de la Providencia, la bendición obtenida, la astucia y el coraje, la maternidad, la resistencia ante la opresión, su sororidad, etc. Para el análisis, se aplicarán distintas instancias del método histórico crítico, la narratología, la interpretación rabínica y otras aproximaciones.

Abstract After the account of the beginnings of slavery suffered in Egypt, Ex 1: 15-22 narrates how two brave midwives, Shiphrah and Puah, moved by the fear of God, disobeyed the order to kill the newborn Hebrew males. Their intrepid and intelligent actions prevent infanticide and become a cause of blessing for the people and for themselves. These heroines embark on an unequal combat and defeat an all-powerful monarch who wants to destroy the People of God, and they become an example of the struggle against the culture of death and discarding. In a world that turns its back on immigrants and where ethnic cleansings and genocides still exist, they stand as prototypes of women of faith committed to the sufferings of the poor and the excluded. Remarkably, the biblical tradition did not recall their valiant epic; on the contrary, rabbinical tradition and Hebrew legends did. This article aims to recover the figures of Shiphrah and Puah, by carefully studying different aspects of these exceptional women, such as the office of midwife in ancient times, the possession of names, the question of their nationality, the reckless actions they carried out, the fear of God and the wisdom they possessed, their transformation into instruments of Providence, the blessing obtained, their cunning and courage, motherhood, resistance to oppression, their sisterhood, etc. For the analysis, different instances of the critical historical method, narratology, rabbinic interpretation and other approaches will be applied.

Abstract: This article aims at examining the fictional characterization of women philosophers during the eighteenth century, focusing on Donatien Alphonse François de Sade’s novel, Histoire de Juliette, ou les prospérités du vice. We seek to show that the marquis’s heroines philosophers (personified by libertine women) in Histoire de Juliette are modeled after the figure of the hetaira in Classical Greece. We analyze two sets of references to the hetairai that appear in the aforementioned novel: the description of Clairwil, one of Juliette’s libertine tutors and partners, and the participation of Aspasie, Phryné and Lais in Juliette’s libertine entourage.

Resumen: Este artículo se propone examinar la caracterización ficcional de la mujer filósofa durante el siglo XVIII, concentrándose en la novela Histoire de Juliette, ou les prospérités du vice de Donatien Alphonse François de Sade. Sostendremos como hipótesis que las heroínas filósofas (personificadas en las mujeres libertinas) de Histoire de Juliette se habrían construido a base de la exaltación de la figura de la hetaira de la Grecia Clásica. Analizaremos dos referencias a las hetairai que aparecen en la obra: la caracterización de Clairwil, una de las tutoras libertinas de Juliette, y la participación de Aspasia, Phryné y Lais como parte del séquito de libertinas de la protagonista de la novela.

Objective: To analyze the visibility of Nursing workers through images, which circulated in the media during the Covid-19.Methods: Cultural analysis that aims to articulate the image and its effects with theories from authors in the field of Cultural Studies.Results: Six figures were selected in which nurses are portrayed as heroines to fight Covid-19 and are promoted as an adjunct to the main character, combining the care strategy with the scientific discourse of the social isolation. The images portray them as women who face labor suffering from strenuous work and prolonged use of personal protective equipment.Final considerations: The pandemic, has highlighted speeches relates to health work, where we see images of nurses as heroines who organize chaos and bring order to the “front line”, making the idealization of Nursing visible.

Objetivo: Analizar la visibilidad de los trabajadores/as de Enfermería a través de imágenes, que circularon en los medios durante la pandemia del Covid-19.Métodos: Análisis cultural que tiene como objetivo articular la imagen y sus efectos con teorías de autores en el campo de los Estudios Culturales.Resultados: Se seleccionaron seis figuras en las que se retrata a las enfermeras como heroínas de la lucha contra el Covid-19 y se promocionan como complemento del protagonista, conjugando la estrategia asistencial con el discurso científico de la defensa del aislamiento social. Las imágenes las retratan como mujeres que enfrentan el sufrimiento laboral por realizar un trabajo arduo y el uso prolongado de equipo de protección personal.Consideraciones finales: La pandemia ha destacado discursos relacionados con el trabajo en salud, donde vemos imágenes de enfermeras como heroínas que organizan el caos y ponen orden en la “primera línea”, visibilizando la idealización de la Enfermería.

Objetivo: Analisar a visibilidade de trabalhadores/as de Enfermagem através de imagens, que circularam na mídia durante a pandemia da Covid-19.Métodos: Análise cultural que visa articular a imagem e seus efeitos com teorizações de autores do campo dos Estudos Culturais.Resultados: Foram selecionadas seis figuras nas quais enfermeiras são retratadas como heroínas para combater a Covid-19 e são promovidas de coadjuvante à personagem principal, aliando a estratégia de cuidado ao discurso científico da defesa do distanciamento social. As imagens as retratam enquanto mulheres que enfrentam sofrimento laboral por executarem trabalhos extenuantes e uso prolongado de equipamentos de proteção individual. Considerações finais: A pandemia tem colocado em evidência discursos referentes ao trabalho em saúde, onde vemos imagens de enfermeiras como heroínas que organizam o caos e trazem a ordem à “linha de frente”, ficando visível a idealização da Enfermagem.

ABSTRACT In the wake of the arrival of bicentennial anniversaries in different countries of Latin America, our research aims to highlight the participation of women in the independence of their respective nations, in order to commemorate those dates while highlighting women's roles as historical subjects. To this end, we take as a starting point that which has been expressed in recent historiographies regarding the actions of the heroines of independence, both in their work as spies for the patriot army, or while risking their lives on the battlefield. Thus, this essay adopts a gender perspective, focusing on important figures such as Manuela Sáenz, María Parado de Bellido, Policarpa Salavarrieta, Francisca Zubiaga and Rosa Campusano. Furthermore, the actions will be addressed of different groups of women whose names we do not know, despite the relevance of their actions in the struggle for independence in Peru and Latin America.

RESUMEN Tras la llegada del bicentenario a los distintos países de América Latina, nuestra investigación tiene como objetivo principal resaltar la participación de la mujer en las independencias de sus respectivas naciones, con el fin de conmemorar estas fechas y poner de relieve su rol como sujeto histórico. De este modo, se tomará como punto de partida lo expresado por la historiografía reciente sobre las acciones de las heroínas de la independencia, tanto en su labor de espías del ejército patriota o arriesgando su vida en el campo de batalla. Así, se realizará este ensayo con una perspectiva de género, deteniéndose en figuras importantes como Manuela Sáenz, María Parado de Bellido, Policarpa Salavarrieta, Francisca Zubiaga, Rosa Campusano; y además se señalarán las acciones de distintos colectivos de mujeres, cuyos nombres no conocemos, no obstante que sus acciones fueron relevantes para la independencia del Perú y de América Latina.

Resumo Como heroína na obra que conta sua própria história, a autora venezuelana Teresa de la Parra (1889-1936) foi uma reconhecida romancista e palestrante talentosa, quando foi convidada para conduzir três palestras em Bogotá e Barranquilla, na Colômbia, em 1930 e depois em Cuba. As palestras não foram publicadas até 1961 em Caracas pelo crítico venezuelano Arturo Uslar Pietri e traduzidas por mim para o livro Teresa de la Parra: Uma Vida Literária (Cambridge Scholars Publishing, 2012). As Três Conferências: A Influência das Mulheres na Formação da Alma Americana (original: Tres Conferencias: Influencia de las mujeres en la formacíon del alma americana)descreveu os importantes papéis desempenhados pelas mulheres durante as eras da Conquista, Colonial e da Independência na América Latina. As palestras colombianas representam seu último trabalho. Na década de 1970, quando os críticos começaram a valorizar a escrita feminina por sua valiosa contribuição à literatura, eles começaram a ler e a valorizar o trabalho dessa autora que abordava heroínas do sexo feminino. Nessas conferências, de la Parra declarouse uma “feminista moderada”, ao destacar os importantes papéis desempenhados pelas mães fundadoras na história da América Latina e na formação de seu etos e cultura. Seu objetivo era descobrir as dificuldades que foram impostas às mulheres a partir da conquista do México. Conforme aEspanha conquistava os territórios do do continente latino americano, as mulheres passaram a desempenhar papéis importantes, porém, De la Parra aponta que metade dahistória da raça humana havia sido ignorada pelos historiadores latino americanos, que insistiam em recontar batalhas e vitórias , em detrimento do dos sacrifícios e os feitos heróicos das mulheres. Ao recuperar as vozes das “mães fundadoras”, Rainha Isabela, Dona Isabela (mãe do Inca Garcilaso), Dona Marina, Madre Castillo, Policarpa Salavarrieta, Manuela Sáenz e suas contemporâneas Delmira Augustini e Gabriela Mistral, de la Parra criou uma comunidade de heroínas.

Abstract As a heroine in the novel of her own story, the Venezuelan author Teresa de la Parra (1889-1936), was an acknowledged noted novelist and gifted public speaker in her lifetime when she was invited to deliver three lectures in Bogotá and Barranquilla, Colombia, in 1930, and later in Cuba. The lectures were not published until 1961 in Caracas by the Venezuelan critic Arturo Uslar Pietri and I translated the lectures for the book, Teresa de la Parra: A Literary Life (Cambridge Scholars Publishing, 2012). The Tres Conferencias: Influencia de las mujeres en la formación del alma americana or Three Lectures: Women’s Influence in the Formation of the American Soul, described the important roles women played during the Conquest, Colonial, and Independence eras in Latin America. The Colombian Lectures represent her last work. In the 1970’s, when critics began to value women’s writing for its valuable contribution to literature, they began to read and value this author’s work that addressed female heroines. In these lectures de la Parra declared herself a “moderate feminist” as she highlighted the important roles the founding mothers played in Latin American history and in the formation of its ethos and culture. She wanted to uncover the hardships that had been imposed on women starting with the conquest of México. As Spain conquered more of the Latin American continent, women played important roles, but de la Parra pointed out that the stories of half the human race had been ignored by Latin American historians, who tended to write about battles and victories rather than the sacrifices and the heroic contributions of women. By recuperating the voices of the “founding mothers,” Queen Isabela, Ňusta Doña Isabela (el Inca Garcilaso’s mother) Doña Marina, Madre Castillo, Policarpa Salavarrieta, Manuela Sáenz and her contemporaries Delmira Augustini and Gabriela Mistral, de la Parra created a community of heroines.

Resumen Como heroína en la novela de su propia historia, la escritora venezolana Teresa de la Parra (1889-1936), fue una reconocida novelista y talentosa oradora pública, cuando en 1930 fue invitada a dar tres conferencias en las ciudades de Bogotá y Barranquilla (Colombia), y posteriormente en La Habana (Cuba). Las conferencias no fueron publicadas sino hasta 1961 en Caracas, por el crítico venezolano Arturo Uslar Pietri. Pietri y yo tradujimos las conferencias para el libro, Teresa de la Parra: Una vida literaria (Cambridge Scholars Publishing, 2012). Las Tres Conferencias: Influencia de las mujeres en la formación del alma americana describieron los importantes papeles que desempeñaron las mujeres durante las épocas de conquista, colonial e independencia en América Latina. Las Tres Conferencias representan su último trabajo. En la década de 1970, cuando los críticos comenzaron a aceptar los escritos de las mujeres por su valiosa contribución a la literatura, comenzaron a leer y a valorar el trabajo de esta escritora quien escribía sobre las heroínas femeninas. En estas conferencias, de la Parra declaró ser una "feminista moderada" al resaltar los importantes papeles que desempeñaron las madres fundadoras en la historia latinoamericana y en la formación de su ética y cultura. Quería descubrir las dificultades que se habían impuesto a las mujeres a partir de la conquista de México. Mientras España conquistaba más del continente latinoamericano, las mujeres desempeñaban papeles importantes, pero de la Parra señaló que las historias de la mitad de la raza humana habían sido ignoradas por los historiadores latinoamericanos, quienes solían escribir sobre batallas y victorias en lugar de los sacrificios y los aportes heroicos que hacían las mujeres. Al recuperar las voces de las “madres fundadoras”, la reina Isabela, Ňusta la Doña Isabela (la madre del Inca Garcilaso) Doña Marina, Madre Castillo, Policarpa Salavarrieta, Manuela Sáenz y sus contemporáneas Delmira Augustini y Gabriela Mistral, de la Parra creó una comunidad de heroínas.