Resumo A idéia do heroísmo e seu valor como símbolo tem sido central em muitas culturas. Foi a narrativa de várias maneiras que a consagrou em uma miríade de histórias, mitos e lendas. Das histórias orais à atual concepção transmedial. Mas se histórias de heróis são encontradas em todo o mundo, foi no Ocidente que, na necessidade de sua criação e expansão, surgiram inúmeras versões de heróis cujas ações e façanhas construíram as imagens de nossa civilização. A heroicidade é um valor fundamental da maneira de pensar, sentir, entender o mundo e a si mesmo na cultura. E sua marca mais reconhecível é o individualismo. A autopercepção do ser ocidental está estruturada em torno de salvadores e enviados que fazem a diferença para todos. E tem um sinal, o selo do pensamento dominante baseado em uma premissa indiscutível: Deus é homem. Ele tem barba, é forte, onipotente e zangado. Crie e castigue. E esse modelo axiomático foi enxertado no ideal do herói. Suas características básicas são força, determinação, coragem, bravura, coragem e, ocasionalmente, inteligência. Não é estranho que sua versão humana, com falhas e erros, mas divinizada por suas ações, seja, na esmagadora maioria dos casos, um homem. O herói que foi proposto pelo pensamento é quase sempre um homem. Ser um herói -e ser reconhecido como tal- tem sido e é um objetivo em si, um ponto de chegada, um título, uma razão de ser. Tanto para o indivíduo quanto para a sociedade que o produz ou adota, o contém e promove. O herói ressoa na mente das pessoas, em seu imaginário e, como conseqüência, está inscrito na história. O herói imortaliza um fragmento de sua existência e, com ele, um humano vulgar e comum se torna, por suas ações, membro de uma casta seleta. É feito de uma maneira divina. Como conseqüência, valores como capacidade de escuta, empatia, ternura, interação dinâmica e cuidado com a natureza e outros que geralmente são atribuídos às mulheres foram deixados de fora (quase em segredo cultural), e esses valores, que são eles estabelecem mais na vida do que na morte não oferecem em nossa sociedade a noção de heroísmo. Nos últimos anos (e devido à mudança de paradigma em relação ao papel das mulheres e devido a uma demanda muito específica do mercado), o cinema e a televisão nos lança-ram uma variedade de mulheres heróicas. No entanto, quanto mais se tenta unificar o papel sob diferentes fórmulas, mais se cai -com poucas exceções- na tentação de construir heroínas desprovidas de essência, cópias grosseiras do homem. Uma forma de heroísmo feminino minará as áreas mais sombrias do modelo político da sociedade ocidental: o conceito patriarcal, uma vez que existe um viés. Na construção de uma heroicidade feminina, haverá uma contradição implícita com as noções preexistentes de heroicidade, pois entre criar, nutrir e cuidar ou sair para o mundo para abater inimigos, existe um abismo conceitual. Uma forma heróica feminina pode terminar nela, nem mesmo sendo chamada dessa maneira. A menos que o conceito de herói também seja ressignificado. O advento da heroína pode criar um paradoxo semântico. Talvez sua realização efetiva consista em desfazer completamente a idéia de que o heróico é necessário é inefável e natural. Talvez sua mera enunciação possa gerar uma lacuna disruptiva no sistema e isso por si só, um ato de heroísmo feminino.

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Abstract Heroism, as a concept and its symbolic value has been a central focus in many cultures. It was the narrative, in its various forms, that has enshrined heroicity in a myriad of stories, myths, and legends from oral fairy tales to transmedia. Although heroic stories are found all over the world, it has been in the Western culture, where in the need of its own creation and expansion, there have been countless versions or heroes whose actions and feats have built the imagination of our civilization. Heroicity has a fundamental value in the way of thinking, feeling, and understanding the world and oneself within our culture, and strong individualism is its most recognizable trait. The self -perception of the westerner is structured around saviors and chosen ones who make a difference in everyone’s lives. This idea has a label, the mark of the dominant thought based upon an indisputable premise: God is male. He has a beard; he is strong, omnipotent and tends to get angry. He creates and punishes. And this axiomatic model was injected into the hero's ideals. His basics attributes are strength, determination, courage, bravery and occasionally, intelligence. It is not strange that God’s human version, the hero, is somehow defined -despite his flaws and mistakes- by his heroic (divine) actions and in the vast majority of cases, as male. The hero, as proposed by the western culture, is almost always male. Becoming a hero -and being recognized as such- has been and still is a goal in itself. A point of arrival, a title, a reason for being both for the individual and for the society that produces, adopts, contains, and promotes it. The hero resonates in the minds of people and in their imagination, and, consequently, it is inscribed in history. The hero immortalizes a fragment of his existence and for that, a, otherwise vulgar and ordinary human becomes a member of a select breed by extraordinary actions. He is, somehow, divine. Thus, core values such as the ability to listen, to have empathy, to be tender, to be involved in dynamic interactions, to care about nature and countless others that are generally attributed to women, have been left out (almost in cultural secrecy). These values, which are more transcendental in life than in death, are not labeled as heroic in our society. In recent years (and due to the paradigm shift regarding the role of women and due to a very specific market demand), the movie and television industry has showcased a variety of heroic women. However, the harder the effort to unify the role under different circumstances, the more it has failed (with a few exceptions) under the temptation to build heroines deprived of essence and a raw copies of male heroes. A form of female heroism will undermine the darkest areas of the political model of the Western society and it existing bias: The patriarchal concept. Thus, in the construction of female heroism, there will be an implicit contradiction with its preexisting notions. There is a conceptual abyss between creating live, nurturing, and caring relative to going out into the world to slaughter enemies A female heroic form may end up in it not even being named that way unless the concept of a hero is also redefined. The advent of a heroine could create a semantic paradox. Perhaps its effective realization consists in fully undoing the idea that the hero (and the heroic) is necessary, ineffable and natural. Perhaps its mere enunciation can generate a disruptive gap in the system and this will be, in itself, an act of female heroism.

Resumo A tradição de La Llorona, a mulher que lamentase, é um arquétipo geral nas culturas latino-americanas. Embora as histórias de La Llorona variem por país e região, a narração mais comum está associada ao folclore mexicano, no qual uma mulher angustiada chora por seus filhos afogados; em algumas versões, a morte é o resultado de sua ira assassina por ser traída por seu amante; em outros, a morte é o resultado de um acidente. Tradicionalmente, essas histórias servem como contos de advertência, muitas vezes posicionando as Latinas como forças trágicas em suas comunidades (Morales, 2010). No entanto, especialistas chicanos reconceptualizaram La Llorona como um símbolo do poder feminista. Este estudo autoetnográfico reflete sobre a história de La Llorona como uma metáfora para a "resistência das mulheres Latinas" na sociedade (Anzaldúa, 1987, p. 33) ou como Morales (2010, p. 3) afirma, "o voz clamando contra a injustiça". Especialmente a través da aplicação da teoria feminista chicana / latina e da epistemologia crítica, as autoras exploram os trabalhos de Gloria Anzaldúa, Nela Martínez Espinosa, Dolores Huerta e Nisia Floresta, que como autoras e políticas feministas Latinas usaram suas vozes para combater injustiças sociais em suas comunidades, e os autores refletem sobre como essas heroínas influenciaram suas próprias identidades como "mulheres que lamentam- se", como educadoras Latinas feministas que trabalham para uma pedagogia em prol da justiça social.

Resumen La tradición de La Llorona, la mujer que se lamenta, es un arquetipo generalizado en las culturas latinoamericanas. Si bien las historias de la Llorona varían según el país y la región, la narración más común está asociada con el folklore mexicano, en el cual una mujer angustiada llora por sus hijos ahogados; en algunas versiones, la muerte es el resultado de su ira asesina al ser traicionada por su amante; en otros, la muerte es el resultado de un accidente. Estas historias han servido tradicionalmente como cuentos de advertencia, a menudo posicionando a las latinas como fuerzas trágicas dentro de sus comunidades (Morales, 2010). Sin embargo, los especialistas chicanos han reconceptualizado a La Llorona como símbolo de poder feminista. Este estudio autoetnográfico reflexiona en base a la historia de La Llorona como una metáfora de la "resistencia de la mujer latina” en la sociedad (Anzaldúa, 1987, p. 33), o como afirma Morales (2010, p. 3) "la voz que clama contra la injusticia ". En especial a través de la aplicación de la teoría feminista Chicana/Latina y la epistemología crítica, las autoras exploran los trabajos de Gloria Anzaldúa, Nela Martínez Espinosa, Dolores Huerta y Nisia Floresta, las cuales como autoras y políticas Latinas feministas han utilizado sus voces para luchar contra las injusticias sociales en sus comunidades. Además, las autoras reflexionan sobre cómo estas heroínas han influenciado sus propias identidades como "mujeres que se lamentan", como feministas Latinas educadoras que trabajan por una pedagogía en favor de la justicia social.

Abstract The lore of La Llorona, the woman who wails, is a pervasive archetype in Latin American cultures. While stories vary by country and region, the most common telling is associated with Mexican folklore, in which an anguished woman cries for her drowned children-in some retellings, their death results from her murderous rage at being betrayed by her lover; in others their deaths result from an accident. These stories have traditionally served as cautionary tales, often positioning Latinas as tragic forces within their communities (Morales, 2010); however, Chicana scholars have reconceptualized La Llorona to symbolize a feminist power. This autoethnographic study reflects on the lore of La Llorona as a metaphor for a Latina’s “resistance in society” (Anzaldúa, 1987, p.33) or as Morales (2010, p.3) states, “the voice who cries out against injustice”. Specifically, through the application of Chicana/Latina feminist and critical epistemologies, the authors explore the works of Gloria Anzaldúa, Nela Martinez Espinosa, Dolores Huerta, and Nisia Floresta- Latina feminist authors and politicians, who have used their voices to fight injustices within their communities. Furthermore, the authors reflect upon how these heroines have influenced their own identities as “women who wail”-as feminist Latina educators who work toward a pedagogy for social justice.

Resumo O artigo a seguir continua e aprofunda a análise desenvolvida em “As heroínas transmídia de Alba Cromm, de Vicente Luis Mora, e A morte me dá, de Cristina Rivera Garza”, que se encontra no volume O caminho da heroína: o arquétipo feminino universal para um novo paradigma. O personagem do misterioso e incrivelmente pequeno fora da lei aparece pela primeira vez no romance La muerte me da (2007), de Cristina Rivera Garza, mas logo começa a errar devido a textos, mídia, gêneros e idiomas. O Incrivelmente Pequeno é constituído como ponto de partida da trajetória de um sistema transmídia e transficcional, que inclui fotonovelas, telegramas, poemas, etc. Como toda heroína que se preze, a Incrivelmente Pequena tem um quartel general (segredo?) no blog de Rivera Garza, não existe esse lugar. Utópicos contemporâneos: de lá, ele vai para suas aventuras, onde desafia e transgride convenções genéricas de todos os tipos. No artigo seguinte, serão analisados os processos transmediais e transficcionais que se desenrolam nas aventuras do Incrivelmente Pequeno, no quadro da poética dos "escritos vizinhos" desenvolvidos por Cristina Rivera Garza.

Resumen El presente artículo continúa y profundiza el análisis desarrollado en nuestro anterior artículo, “Las heroínas transmediales de Alba Cromm, de Vicente Luis Mora, y La muerte me da, de Cristina Rivera Garza”, que se encuentra en el volumen El camino de la heroína: el arquetipo femenino universal para un nuevo paradigma (2021). El personaje de la misteriosa y forajida Increíblemente Pequeña aparece por primera vez en la novela La muerte me da (2007), de Cristina Rivera Garza, pero al poco tiempo comienza a errar por textos, medios, géneros y lenguajes. La Increíblemente Pequeña se constituye como el punto de partida de la trayectoria de un sistema transmedial y transficcional, que engloba fotonovelas, telegramas, poemas, etc. Como toda heroína que se precie, la Increíblemente Pequeña tiene un cuartel general en el blog de Rivera Garza, No hay tal lugar. Utópicos contemporáneos: desde allí parte hacia sus aventuras, en donde interpela y transgrede convenciones genéricas de todo tipo. En el siguiente artículo se analizarán los procesos transmediales y transficcionales que se despliegan en las aventuras de la Increíblemente Pequeña, en el marco de la poética de las “escrituras colindantes” desarrollada por Cristina Rivera Garza.

Abstract This article continues and deepens the analysis carried out in our previous article, “Las heroínas transmediales de Alba Cromm, de Vicente Luis Mora, y La muerte me da, de Cristina Rivera Garza”, part of the volumen El camino de la heroína: el arquetipo femenino universal para un nuevo paradigma (2021). The character of the mysterious and outlaw Increíblemente Pequeña appears for the first time in the novel La muerte me da (2007), by Cristina Rivera Garza, but soon begins to err by texts, media, genres and languages. Increíblemente Pequeña is the starting point of the trajectory of a transmedial and transfictional system, which includes photonovels, telegrams, poems, etc. Like every self-respecting heroine, Increíblemente Pequeña has a headquarters: No hay tal lugar. Utópicos contemporáneos, Rivera Garza's blog. From there she goes to adventures, where she challenges and transgresses generic conventions of all kinds. In the following article, we will analyze the transmedial and transfictional processes that unfold in Increíblemente Pequeña’s adventures, within the framework of the poetics of the escrituras colindantes developed by Cristina Rivera Garza.

Resumo Nos Estados Unidos, o feminismo não emergiu de mulheres que foram mais diretamente vítimas da opressão sexista; mulheres espancadas diariamente, mentalmente, fisicamente e espiritualmente; mulheres sem a força necessária para mudar suas condições de vida” (Hooks, 2004, p.33). As ativistas feministas eram brancas e burguesas, enquanto as mulheres negras eram uma maioria silenciosa. Embora muitas mulheres participassem do Poder Negro, o movimento foi definido e articulado na mídia, na cultura popular e nas artes pelos homens. Os grupos mantinham uma organização patriarcal, estruturas caracterizadas pela liderança masculina. Eles "tomaram consciência da natureza da dominação masculina quando militaram em espaços anti-classe e anti-racistas com homens que falaram ao mundo sobre a importância da liberdade enquanto subordinavam as mulheres em suas fileiras (Hooks, 2017, p.22). Não havia lugar para mulheres negras entre feministas brancas e Black Power masculino. "Como grupo, as mulheres negras estão em uma posição incomum nesta sociedade, como não apenas nós, como coletivo, na base da pirâmide ocupacional, mas nosso status social é mais baixo do que em qualquer outro grupo. Ao manter essa posição, suportamos o peso da opressão sexista, racista e de classe. [...] Homens negros podem ser vítimas de racismo, mas o sexismo permite que eles atuem como exploradores e opressores das mulheres. As mulheres brancas podem ser vítimas de sexismo, mas o racismo lhes permite agir como opressores para os negros” (Hooks, 2004, p.49). Nesse contexto político-social, a Blaxploitation surgiu no cinema americano no final da década de 1960, que substituiria velhos estereótipos de submissão por novos estereótipos de hipersexualidade, violência anti-social, comunidades sem lei, dominadas pela corrupção e pelo vício. Uma versão caricaturada do Black Power que tem sido amplamente criticada em quase todos os seus aspectos por ser contra-revolucionária e antitética libertação da comunidade afroamericana (Terry, 2012). Mas mesmo os críticos mais severos reivindicam o lugar das heroínas negras entre a violência e os estereótipos de Blaxploitation. No início dos filmes Blaxploitation, as mulheres estavam mais uma vez à margem. No entanto, Pam Grier, Tamara Dobson, Teresa Graves e Jeannie Bell abriram o caminho para novas heroínas e redefiniram as mulheres na tela. A contribuição dessas atrizes para a cultura pop e o cinema em geral é monumental, afastandose de papéis clássicos como Mammy (escrava das plantações do sul que servia na casa fazendo tarefas domésticas ou como cozinheira gorda e assexuada) e como Safira (verbalmente combativo, gesticulando, apontando o dedo para o marido e a outra mão no quadril), entre muitos outros (Sims, 2006). Durante o período de Blaxploitation, a heroína de ação era uma mulher comum, até agora aquele lugar feminino era uma ausência cinematográfica, um antecedente valioso que seria adotado pelo mainstream em Ellen Ripley, de Alien (1979), Sarah Connor, de Terminator (1984), Thelma e Louis (1991) (Sims, 2006). Queremos pensar no cinema como um ponto valioso de análise da história, como um documento da época, como um artefato cultural. Os filmes têm o poder de moldar, reforçar ou desconstruir claramente as percepções sobre etnia, gênero, classe, sexualidade. Poderosos transmissores comunicacionais, filmes exibidos e ainda desempenham um papel importante nos mitos culturais sobre o feminino.

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Abstract In the United States feminism did not originate from the women that were more directly victims of the sexist oppression; mentally, physically and spiritually beaten daily; women without the necessary strength to change their life conditions” (Hooks, 2004, p.33). Feminist activists were white and wealthy class even as black women were a silent majority. Although many women were part of Black Power, the movement was defined and assembled in the media, the pop culture and the arts by men. These groups maintained a patriarchal organization; structures constituted by male leadership. They “realized of the nature of the male domination when participating in anti-classist and anti-racist spaces with men who spoke to the world about the importance of freedom despite subordinating the women among their own ranks” (Hooks, 2017, p.22). There was neither a place destined for black women amongst white feminists nor the Black Power of men. “As a group, black women are in an unusual position in this society, because not only we are at the bottom of the occupational pyramid as a collective, but also our social status is lower than any other group. Being in this position, we endure the hardest of sexist, racist and classist oppression. […] Black men can be victims of racism, but sexism allows them to act as exploiters and oppressors of women. White women can be victims of sexism, but racism allows them to act as oppressors of black people” (Hooks, 2004, p.49). In the late 60’s, and from this socio-political context, Blaxploitation emerges in the American´s cinemas that would replace old stereotypes of submission by new ones hyper-sexualized, violent, anti-social living in a fictionalized lawless communities controlled by corruption and vice, like a caricaturized version of Black Power that has been criticized in almost all its aspects as counterrevolutionary and antithetical to the liberation of the Afro-American community (Terry, 2012). But even the harshest critics vindicate the place of the black heroines among the violence and the stereotypes of Blaxploitation. In the dawn of Blaxploitation, women were again left out. However, Pam Grier, Tamara Dobson, Teresa Graves y Jeannie Bell paved the way for new heroines and redefined the female role on the screen. The contribution of these actresses to pop culture and movies in general is monumental, walking away from classic roles as Mammy (slave in the Southern plantations performed household tasks as a maid or as a cook, fat and sexless) or as Sapphire (verbally combative, pointing at her husband with a finger and holding hip with the other hand), among many others (Sims, 2006). During Blaxploitation, the action heroines was the everyday woman, until this moment that female role was absent in films, a valuable background which would be picked up by mainstream in the Ellen Ripley of Alien (1979), the Sarah Connor of Terminator (1984), Thelma y Louis (1991) (Sims, 2006). We want to think films as a valuable point of analysis of history, historical record, a cultural artifact. Movies have the power to shape, reaffirm or simply deconstruct the perceptions on ethnicities, genres, classes and sexualities. As one of the most powerful communicative transmitters, movies played and still play an important part in cultural myths about the feminine.

Resumo Este ensaio destaca as contribuições críticas das Filhas da Caridade em toda a construção francesa do Canal do Panamá entre 1880 e 1904 e também de enfermeiras treinadas nos EUA durante a parte norte-americana da construção do canal até 1914. As Filhas de la Caridad curou centenas de milhares de trabalhadores imigrantes feridos e doentes na área. Ainda assim, quando as enfermeiras treinadas nos Estados Unidos da América chegaram em 1904, encontraram-se em conflito com as Filhas da Caridade, que se recusaram a deixar o hospital que ajudaram a fundar. Afirmo que as histórias de auto-glorificação da conquista masculina na Zona do Canal do Panamá subordinavam a participação feminina em um dos maiores feitos de engenharia realizados na história moderna. Na primeira linha de fogo, os profissionais de saúde da Zona entenderam os riscos que enfrentavam com uma população temporária de engenheiros, cientistas, turistas e empresários. Mesmo com uma quantidade limitada de poder, as Filhas da Caridade e as enfermeiras dos Estados Unidos da América fizeram exigências aos seus superiores com base nos perigos associados à vida e ao trabalho em uma região "tropical". Cientes de seu poder, embora limitado, as enfermeiras americanas desenvolveram estratégias de sobrevivência no istmo para se protegerem, tendo acesso limitado a suprimentos e fundos médicos. Não importava quão pouco poder as freiras e enfermeiras tivessem na Área, muitos de seus homens superiores estavam preocupados. E se as enfermeiras quisessem mais remuneração? O que aconteceria se eles se recusassem a trabalhar ou fossem embora? As enfermeiras americanas também foram vítimas de estereótipos predominantes, focados em que "classe" de mulheres deixa casa e família para viver nas "selvas" da América Central. Na mídia impressa dos Estados Unidos, as percepções popularizadas de enfermeiras no exterior estavam imersas em visões eugenicamente inspiradas de papéis de gênero e "aptidão". As enfermeiras da Zona do Canal alteraram as normas de gênero de maneiras que não eram possíveis nos Estados Unidos? Como os funcionários e administradores da Zona do Canal dos EUA encararam os enfermeiros? Respeitosamente? Ridiculando eles? Freiras e enfermeiras são reconhecidas hoje apenas por seu trabalho duro? As enfermeiras da zona americana foram valorizadas como heroínas durante a construção do Canal? Ou foram consideradas heroínas apenas muito tempo depois que a construção do canal foi concluída?

Resumen Este ensayo resalta las contribuciones críticas de las Hijas de la Caridad a lo largo de la construcción francesa del Canal de Panamá entre 1880 y 1904 y también las de las enfermeras entrenadas en EEUU durante la parte norteamericana de la construcción del canal hasta 1914. Las Hijas de la Caridad curaron cientos de miles de heridos y trabajadores inmigrantes enfermos en la Zona. Aún así, cuando las enfermeras entrenadas en Estados Unidos de América llegaron en 1904, ellas se hallaron en conflicto con las Hijas de la Caridad, quienes se negaron a abandonar el hospital al cual ayudaron a fundar. Sostengo que las historias de autoenaltecimiento de los logros masculinos en la Zona del Canal de Panamá subordinaron la participación femenina en una de las mayores hazañas de ingeniería realizadas en la historia moderna. En la primera línea de fuego, las trabadoras de la salud en la Zona entendieron los riesgos que enfrentaban con una población temporaria de ingenieros, científicos, turistas y empresarios. Incluso con una cantidad limitada de poder, las Hijas de la Caridad y las enfermeras de los Estados Unidos de América hicieron demandas a sus superiores basadas en los peligros asociados con vivir y trabajar en una región "tropical". Conscientes de su poder, aunque limitado, las enfermeras estadounidenses desarrollaron estrategias de supervivencia en el istmo para protegerse al tener acceso limitado a suministros y fondos médicos. No importa cuán poco poder tenían las monjas y enfermeras en la Zona, muchos de sus superiores hombres se sintieron preocupados. ¿Y si las enfermeras quisieran más paga? ¿Qué pasaría si se negaran a trabajar o se marcharan? Las enfermeras estadounidenses también fueron víctimas de los estereotipos predominantes centrados en qué "clase" de mujer deja su hogar y su familia para vivir en las "selvas" de América Central. En los medios impresos de los EEUU, Las percepciones popularizadas sobre las enfermeras en el extranjero se empaparon de puntos de vista inspirados en eugenesia sobre los roles de género y la "aptitud". ¿Las enfermeras en la Zona del Canal cambiaron las normas de género de maneras que no eran posibles en los Estados Unidos? ¿Cómo vieron los empleados y administradores de la Zona del Canal de EEUU a las enfermeras? ¿Con respeto? ¿Ridiculizándolas? ¿Sólo en la actualidad se ha reconocido a las monjas y enfermeras por su arduo trabajo? ¿Se valoró a las enfermeras de la zona estadounidense como heroínas durante la construcción del Canal? ¿O sólo fueron consideradas como heroínas mucho después de terminada la construcción del Canal?

Abstract This essay highlights the critical contributions of the Sisters of Charity throughout the French construction of the Panama Canal between 1880 and 1904 and American-trained nurses during the US canal-building until 1914. The Sisters of Charity mended hundreds of thousands of injured and ill immigrant laborers in the Zone. Still, when American-trained nurses arrived in 1904, the nurses found themselves in conflict with the Daughters of Charity, who refused to vacate the hospital they helped found. I argue, self-aggrandizing stories of male accomplishments in the Panama Canal Zone subordinated female participation in one of the largest engineering feats undertaken in modern history. On the front- lines, female caretakers in the Zone understood the risks they faced with a population of transient engineers, scientists, tourists, and entrepreneurs. Even with a limited amount of power, the Sisters of Charity and US nurses made demands of their superiors based on dangers associated with living and working in a “tropical” region. Aware of their power -albeit limited- US nurses developed strategies for survival in the isthmus to protect themselves with limited access to medical supplies and funds. No matter how small the power nuns and nurses exercised in the Zone, many of their male superiors worried. They worried; what if nurses wanted more pay? What if they refused to work or left? US nurses also fell victim to prevailing stereotypes centered on what “type” of a woman left her home and family to live in the “wilds” of Central America? In US print media, popularized perceptions about nurses abroad came steeped in eugenic-inspired views of gender roles and “fitness.” Did nurses in the Canal Zone push gender norms in ways not possible in the US? Furthermore, how did US Canal Zone employees and administrators view nurses? With respect? Ridicule? Have only contemporaries recognized nuns and nurses women for their hard work? Were US Zone nurses valued as heroines throughout the construction of the canal? Or were they only heralded as heroines well after canal construction ended?

Abstract: Michel Tremblay's dramatic space, Quebec’s “national treasure”, is populated by characters who are almost always confronted with alienation and the desire to rediscover, and even to create, their own identity. The heroes of Tremblay, whatever their sexual orientation and social positions are, have the story of a passage from inaction till the act of tearing themselves away from the pre-established order. Sometimes incapable of changing their situation, sometimes happy to finally be able to answer the question “Who am I?”, the characters in the Tremblayan theatre are at all times representatives of the Quebec society, which, during the Quiet Revolution, suffered profound changes in identity. Throughout the social evolution in Quebec in the 1960s and 1970s, the awareness of the identity of the society and that of the dramatic characters are two matters that coexist in parallel manner. Thus, the latter become allegories of the social structure on at least two levels: moral and cultural, in the case of the Belles-Sœurs and À toi, pour toujours, ta Marie-Lou representing several frustrations: of the heroines, overwhelmed by the powerless patriarchal culture; sexual, represented for example by Hosanna being the symbol of the social expression of homosexuality and sexual identity in general; and finally, actional, as in the case of Sainte Carmen de la Main, which constitutes a message to Québécois to take their destiny in their hands. The main objective of the article is to bring some reflections on theatrical (r)evolutions which reflected the changes of the Quiet Revolution within the entire society.

Resumen: El espacio dramático de Michel Tremblay, “tesoro nacional” de Quebec, está poblado por personajes que se enfrentan casi siempre a la alienación y al deseo de encontrar, o incluso de crear, su propia identidad. Los héroes tremblayanos, cualquiera que sea su orientación sexual y posición en la sociedad, realizan un paso desde la inactividad hasta la acción para desgajarse del orden preestablecido. A veces incapaces de cambiar su situación, a veces felices al poder, por fin, contestar a la pregunta “¿quién soy yo?”, los personajes del teatro de Tremblay siguen siendo representativos de la sociedad quebequense que, durante el período de la llamada Revolución tranquila, se vio sometida a unos profundos cambios identitarios. A lo largo de la evolución social del Quebec de los años sesenta y setenta del pasado siglo, se fueron estableciendo paralelismos entre la toma de conciencia identitaria de la sociedad y la de los personajes dramáticos de Trembley. Así, estos últimos se convertirían en alegorías de la estructura social en por lo menos dos dimensiones, moral y cultural, en el caso de Belles-Sœurs y À toi, pour toujours, ta Marie-Lou, donde se incuban las frustraciones propias de unas heroínas abrumadas por la cultura patriarcal (impotente en todos los ámbitos y ante todo el sexual), representada a su vez por la pieza Hosanna, a la que se la puede considerar como el símbolo de la expresión social de la homosexualidad y de la identidad sexual en general. En consecuencia, la finalidad de este artículo sería la reflexión misma acerca de unas (r)evoluciones teatrales que reflejarían las llevadas a cabo por la Revolución tranquila dentro de toda la sociedad.

ABSTRACT: Blanca Sol (1888), by Peruvian writer Mercedes Cabello de Carbonera, and La muñeca (1895), by Puerto Rican writer Carmela Eulate Sanjurjo, are two novels that present disruptive female characters, who were seen as incarnations of the negative outcomes of women’s precarious education. Whereas their contemporary critics questioned the lack of signs of regrets in these characters -unlike traditional heroines of romantic and sentimental novels of the time-, other writers highlighted the novels’ stark realism, and considered it accurate for depicting the modern woman’s crisis. From a feminist literary studies perspective, these novels have been read as confrontational towards the construction of the feminine in modernist and naturalist aesthetics, which were dominant at the time. Considering the very authors’ statements about the overlooked moralizing purpose of their works, I propose these novels stance a critical dialogue with a regeneration paradigm that aimed to confront dystopic or elusive imaginaries prevailing in modernista, decadentista and naturalist aesthetic and ideologies. Nevertheless, it constitutes a gendered pedagogic regeneration paradigm since, contrary to its hegemonic version (which disciplining target were female subjects), it sheds light on the ethical contradictions of masculinities, who were accountable of the stability of the patriarchal system. Thus, these texts bring to surface a submerged discourse that highlights the flaws of male subjects and, thus, turns them into culprits of the crisis customarily blamed on women. Moreover, these works create the conditions of possibility to undermine hegemonic archetypes of the feminine and, in turn, create paths for women’s transit into modernity.

RESUMEN: Las novelas Blanca Sol (1888), de Mercedes Cabello de Carbonera y La muñeca (1895), de Carmela Eulate Sanjurjo, convergen en la representación de feminidades anti-normativas que encarnarían las consecuencias indeseables de la mala educación femenina. Mientras la crítica coetánea se escandalizó con estas obras cuyas feminidades problemáticas, a diferencia de las heroínas romántico-sentimentales tradicionales, no mostraban signos de arrepentimiento o corrección; otros escritores destacaron el descarnado realismo de los textos, reveladores de la problematicidad de la mujer moderna. Por su parte, la crítica feminista posterior vio en las novelas un diálogo ruptural con los paradigmas ético-estéticos modernistas y naturalistas desde una cosmovisión femenina. Partiendo de los postulados de las mismas autoras sobre el incomprendido cariz moralizante de sus textos, sostengo que estas novelas se insertan críticamente en un horizonte regeneracionista orientado a contener y confrontar los imaginarios distópicos o evasivos prevalentes en las corrientes estético-ideológicas naturalistas, modernistas y decadentistas en boga en el periodo. Empero, es un regeneracionismo pedagógico con marcas de género que, en contraste con su variante patriarcal (cuyo blanco de disciplinamiento era el sujeto femenino), visibiliza las contradicciones éticas de las masculinidades que sostienen el sistema. Así, los textos ponen en circulación un discurso soterrado que evidencia las falencias de las masculinidades y su responsabilidad en las crisis por las que culpabilizan y condenan a las mujeres, mientras crean las condiciones de posibilidad para socavar los arquetipos hegemónicos de lo femenino y articular pasajes para el tránsito de las mujeres a la modernidad.

Abstract: This article aims at examining the fictional characterization of women philosophers during the eighteenth century, focusing on Donatien Alphonse François de Sade’s novel, Histoire de Juliette, ou les prospérités du vice. We seek to show that the marquis’s heroines philosophers (personified by libertine women) in Histoire de Juliette are modeled after the figure of the hetaira in Classical Greece. We analyze two sets of references to the hetairai that appear in the aforementioned novel: the description of Clairwil, one of Juliette’s libertine tutors and partners, and the participation of Aspasie, Phryné and Lais in Juliette’s libertine entourage.

Resumen: Este artículo se propone examinar la caracterización ficcional de la mujer filósofa durante el siglo XVIII, concentrándose en la novela Histoire de Juliette, ou les prospérités du vice de Donatien Alphonse François de Sade. Sostendremos como hipótesis que las heroínas filósofas (personificadas en las mujeres libertinas) de Histoire de Juliette se habrían construido a base de la exaltación de la figura de la hetaira de la Grecia Clásica. Analizaremos dos referencias a las hetairai que aparecen en la obra: la caracterización de Clairwil, una de las tutoras libertinas de Juliette, y la participación de Aspasia, Phryné y Lais como parte del séquito de libertinas de la protagonista de la novela.

Resumen Tras el relato de los inicios de la esclavitud sufrida en Egipto, Ex 1, 15-22 narra cómo dos valientes parteras, Sifrá y Puá, movidas por el temor de Dios, desobedecen la orden de asesinar a los varones hebreos recién nacidos. Sus intrépidas e inteligentes acciones impiden el infanticidio y se transforman en causa de bendición para el pueblo y para ellas mismas. Estas heroínas se embarcan en un combate desigual y vencen a un monarca todopoderoso que quiere destruir al Pueblo de Dios, convirtiéndose en un ejemplo de lucha contra la cultura de la muerte y el descarte. En un mundo que da la espalda a los inmigrantes y donde aún existen limpiezas étnicas y genocidios, ellas se alzan como prototipos de mujeres de fe comprometidas con los sufrimientos de los pobres y los excluidos. Llamativamente, la tradición bíblica no recordó su valiente epopeya; por el contrario, la tradición rabínica y las leyendas hebreas sí lo hicieron. Este artículo se propone recuperar las figuras de Sifrá y Puá, estudiando detenidamente distintos aspectos de estas excepcionales mujeres, tales como el oficio de la comadrona en la Antigüedad, la posesión de nombres, la cuestión de su nacionalidad, las temerarias acciones que llevaron a cabo, el temor de Dios y la sabiduría que poseían, su transformación en instrumentos de la Providencia, la bendición obtenida, la astucia y el coraje, la maternidad, la resistencia ante la opresión, su sororidad, etc. Para el análisis, se aplicarán distintas instancias del método histórico crítico, la narratología, la interpretación rabínica y otras aproximaciones.

Abstract After the account of the beginnings of slavery suffered in Egypt, Ex 1: 15-22 narrates how two brave midwives, Shiphrah and Puah, moved by the fear of God, disobeyed the order to kill the newborn Hebrew males. Their intrepid and intelligent actions prevent infanticide and become a cause of blessing for the people and for themselves. These heroines embark on an unequal combat and defeat an all-powerful monarch who wants to destroy the People of God, and they become an example of the struggle against the culture of death and discarding. In a world that turns its back on immigrants and where ethnic cleansings and genocides still exist, they stand as prototypes of women of faith committed to the sufferings of the poor and the excluded. Remarkably, the biblical tradition did not recall their valiant epic; on the contrary, rabbinical tradition and Hebrew legends did. This article aims to recover the figures of Shiphrah and Puah, by carefully studying different aspects of these exceptional women, such as the office of midwife in ancient times, the possession of names, the question of their nationality, the reckless actions they carried out, the fear of God and the wisdom they possessed, their transformation into instruments of Providence, the blessing obtained, their cunning and courage, motherhood, resistance to oppression, their sisterhood, etc. For the analysis, different instances of the critical historical method, narratology, rabbinic interpretation and other approaches will be applied.

Objective: To analyze the visibility of Nursing workers through images, which circulated in the media during the Covid-19.Methods: Cultural analysis that aims to articulate the image and its effects with theories from authors in the field of Cultural Studies.Results: Six figures were selected in which nurses are portrayed as heroines to fight Covid-19 and are promoted as an adjunct to the main character, combining the care strategy with the scientific discourse of the social isolation. The images portray them as women who face labor suffering from strenuous work and prolonged use of personal protective equipment.Final considerations: The pandemic, has highlighted speeches relates to health work, where we see images of nurses as heroines who organize chaos and bring order to the “front line”, making the idealization of Nursing visible.

Objetivo: Analizar la visibilidad de los trabajadores/as de Enfermería a través de imágenes, que circularon en los medios durante la pandemia del Covid-19.Métodos: Análisis cultural que tiene como objetivo articular la imagen y sus efectos con teorías de autores en el campo de los Estudios Culturales.Resultados: Se seleccionaron seis figuras en las que se retrata a las enfermeras como heroínas de la lucha contra el Covid-19 y se promocionan como complemento del protagonista, conjugando la estrategia asistencial con el discurso científico de la defensa del aislamiento social. Las imágenes las retratan como mujeres que enfrentan el sufrimiento laboral por realizar un trabajo arduo y el uso prolongado de equipo de protección personal.Consideraciones finales: La pandemia ha destacado discursos relacionados con el trabajo en salud, donde vemos imágenes de enfermeras como heroínas que organizan el caos y ponen orden en la “primera línea”, visibilizando la idealización de la Enfermería.

Objetivo: Analisar a visibilidade de trabalhadores/as de Enfermagem através de imagens, que circularam na mídia durante a pandemia da Covid-19.Métodos: Análise cultural que visa articular a imagem e seus efeitos com teorizações de autores do campo dos Estudos Culturais.Resultados: Foram selecionadas seis figuras nas quais enfermeiras são retratadas como heroínas para combater a Covid-19 e são promovidas de coadjuvante à personagem principal, aliando a estratégia de cuidado ao discurso científico da defesa do distanciamento social. As imagens as retratam enquanto mulheres que enfrentam sofrimento laboral por executarem trabalhos extenuantes e uso prolongado de equipamentos de proteção individual. Considerações finais: A pandemia tem colocado em evidência discursos referentes ao trabalho em saúde, onde vemos imagens de enfermeiras como heroínas que organizam o caos e trazem a ordem à “linha de frente”, ficando visível a idealização da Enfermagem.

RESUMO Este artigo objetiva investigar os possíveis efeitos das ações de um projeto de extensão no desenvolvimento da consciência crítica (FREIRE, 2005), em especial no que diz respeito a questões de gênero e raça. Mais especificamente, o estudo tem como foco principal as atividades de leitura realizadas por uma equipe multidisciplinar com mulheres em privação de liberdade, que incluíram a apresentação e discussão de três obras de escritoras negras: Olhos D’Água (Conceição Evaristo), Quarto de Despejo (Carolina Maria de Jesus), e Heroínas Negras Brasileiras em 15 cordéis (Jarid Arraes). Neste estudo, investigamos o diário reflexivo de uma das discentes extensionistas da equipe executora bem como os questionários com as percepções das mediadoras do projeto - professoras, técnicas administrativas e discentes - acerca das obras de autoras mulheres negras selecionadas e das atividades propostas a partir delas. A partir da visão das mediadoras do projeto, destaca-se não apenas o papel da literatura na reflexão acerca de questões de gênero, classe e raça, mas também a importância de que as atividades considerem as subjetividades de todos os sujeitos deste processo para que o diálogo crítico ocorra em uma atmosfera segura e acolhedora. Por fim, as percepções apontam a relevância de atividades culturais e literárias no processo de humanização - tanto da equipe proponente quanto das mulheres em privação de liberdade -, evidenciando a importância de políticas públicas que compreendam a arte e a cultura enquanto direito humano no contexto de privação de liberdade.

ABSTRACT This article aims at investigating the possible effects of an outreach project in the process of critical consciousness development (FREIRE, 2005), especially in relation to gender and race issues. More specifically, the study focuses on the reading activities designed by a multidisciplinary team for freedom-deprived women, which included the presentation and discussion of three books written by black women: Olhos D’Água (Conceição Evaristo), Quarto de Despejo (Carolina Maria de Jesus), and Heroínas Negras Brasileiras em 15 cordéis (Jarid Arraes). To do so, we investigate the reflexive diary of one of the students who is part of the multidisciplinary team as well as the questionnaires containing the perceptions of the project mediators - teachers, administrative technicians in education and undergraduate students - regarding their experience of reading the selected books and of participating in and mediating the proposed activities. The views of the project mediators highlight not only the role of literature in promoting reflection regarding gender, class and race, but also the importance of taking into consideration the subjectivities of those involved in the process so that critical dialogue may happen in a safe and welcoming environment. At last, perceptions point out the relevance of cultural and literary activities in the process of humanization - of both mediators and incarcerated women -, showing thus the importance of public policies that conceive art and culture as human rights in the context of freedom deprivation.

ABSTRACT In the wake of the arrival of bicentennial anniversaries in different countries of Latin America, our research aims to highlight the participation of women in the independence of their respective nations, in order to commemorate those dates while highlighting women's roles as historical subjects. To this end, we take as a starting point that which has been expressed in recent historiographies regarding the actions of the heroines of independence, both in their work as spies for the patriot army, or while risking their lives on the battlefield. Thus, this essay adopts a gender perspective, focusing on important figures such as Manuela Sáenz, María Parado de Bellido, Policarpa Salavarrieta, Francisca Zubiaga and Rosa Campusano. Furthermore, the actions will be addressed of different groups of women whose names we do not know, despite the relevance of their actions in the struggle for independence in Peru and Latin America.

RESUMEN Tras la llegada del bicentenario a los distintos países de América Latina, nuestra investigación tiene como objetivo principal resaltar la participación de la mujer en las independencias de sus respectivas naciones, con el fin de conmemorar estas fechas y poner de relieve su rol como sujeto histórico. De este modo, se tomará como punto de partida lo expresado por la historiografía reciente sobre las acciones de las heroínas de la independencia, tanto en su labor de espías del ejército patriota o arriesgando su vida en el campo de batalla. Así, se realizará este ensayo con una perspectiva de género, deteniéndose en figuras importantes como Manuela Sáenz, María Parado de Bellido, Policarpa Salavarrieta, Francisca Zubiaga, Rosa Campusano; y además se señalarán las acciones de distintos colectivos de mujeres, cuyos nombres no conocemos, no obstante que sus acciones fueron relevantes para la independencia del Perú y de América Latina.

Resumo Nos últimos anos, a cada vez mais projetos, objetos, programas, artefatos, obras, textos pertencentes à esfera cultural possuem, em alguma ou em todas as etapas do processo produtivo, algum componente transmedial. Praticamente, não ficam atores da cultura e a comunicação “que não estejam a pensar sua produção em termos transmediáticos, desde a ficção até o documentário, passando pelo jornalismo, a publicidade e a comunicação política” (Scolari, 2014). Relativo à indústria audiovisual, por exemplo, “transmídia” converteuse na “palavra mágica” de qualquer projecto em media ou grande escala; de facto, “em alguns momentos parece como se já não se pudesse fazer algo que se desenvolva num único meio” (Tubau, 2011). O sistema da literatura, por sua vez, também tem integrado à transmidialidade como um elemento ou processo estético mais. O relato, mas também uma mesma estética, retórica ou temática, se estendem para além das margens do texto literário para outros meios, a cada um dos quais não perde sua autonomia e especificidade. A sua vez, na transmidialidade também se articulam “modos de afetação recíproca e procesual entre meios, linguagens e tecnologias”, os quais desestabilizam fortemente seus espaços de origem (Kozak, 2015): os textos literários, que muitas vezes funcionam como janelas de início, resultam transformados no processo transmídia. No seguinte artigo, a transmidialidade será analisada em duas novelas contemporâneas em espanhol: A morte dáme (2007), da mexicana Cristina Rivera Garza; e Alba Cromm (2010), do espanhol Vicente Luis Mora. Além de detalhar o funcionamento do processo transmídia, uma ênfase especial será colocada em como isso é estabelecido como um componente na formação das heroínas das histórias.

Abstract In recent years, a growing number of projects, objects, programs, artifacts, works and texts belonging to the cultural sphere have, at one or at all stages of the production process, some transmedia component. Practically, there are no actors in the culture and communication fields "who are not thinking about their production in transmedia terms, from fiction to documentary, through journalism, advertising and political communication" (Scolari, 2014). Regarding the audiovisual industry, for example, "transmedia" has become the "magic word" of any project; in fact, "in some moments it seems as if something could not be done in a single medium" (Tubau, 2011). The literary system has also integrated transmedia as an element or an aesthetic process. The story, but also a similar aesthetic, rhetoric or theme, extend beyond the margins of the literary text to other media, each of which does not lose its autonomy and specificity. In turn, transmedia also articulates "modes of reciprocal and procedural affectation between media, languages and technologies", which strongly destabilize their origin spaces (Kozak, 2015): literary texts, which often function as start windows, change in the transmedia process. The following article will analyzed how transmedia functions in two contemporary novels written in Spanish: La muerte me da (2007), by Mexican author Cristina Rivera Garza; and Alba Cromm (2010), by Spanish author Vicente Luis Mora. In addition to describing the transmedia system, the article will emphasized on how transmedia establishes as a core component in the conformation of the novels’ heroines.

Resumen En los últimos años, cada vez más proyectos, objetos, programas, artefactos, obras, textos pertenecientes a la esfera cultural poseen, en alguna o en todas las etapas del proceso productivo, algún componente transmedial. Prácticamente, no quedan actores de la cultura y la comunicación “que no estén pensando su producción en términos transmediáticos, desde la ficción hasta el documental, pasando por el periodismo, la publicidad y la comunicación política” (Scolari, 2014). En lo que respecta a la industria audiovisual, por ejemplo, “transmedia” se ha convertido en la “palabra mágica” de cualquier proyecto de media o gran envergadura; de hecho, “en algunos momentos parece como si ya no se pudiese hacer algo que se desarrolle en un único medio” (Tubau, 2011). El sistema de la literatura, por su parte, también ha integrado a la transmedialidad como un elemento o proceso estético más. El relato, pero también una misma estética, retórica o temática, se extienden más allá de los márgenes del texto literario hacia otros medios, cada uno de los cuales no pierde su autonomía y especificidad. A su vez, en la transmedialidad también se articulan “modos de afectación recíproca y procesual entre medios, lenguajes y tecnologías”, los cuales desestabilizan fuertemente sus espacios de origen (Kozak, 2015): los textos literarios, que muchas veces funcionan como ventanas de inicio, resultan transformados en el proceso transmedial. En el siguiente artículo, se analizará la transmedialidad en dos novelas contemporáneas en español: La muerte me da (2007), de la mexicana Cristina Rivera Garza; y Alba Cromm (2010), del español Vicente Luis Mora. Además de detallar el funcionamiento del proceso transmedial, se hará especial hincapié en cómo éste se establece como un componente más en la conformación de las heroínas de las historias.

Resumo Nos anos '50 cumprimentaram ao cinema como o rei do entretenimento; assim mesmo, ao longo do século passado, muitas vozes alçaramse vaticinando sua morte. No entanto, longe de desaparecer, as telas multiplicaramse exponencialmente: cinema, televisão, celulares e tablets produzem e reproduzem a realidade que nos rodeia. Ecrãs de todo o tipo: de cristal líquido, planas, táctiles, gráficas, pequenas e gigantes. Tratase do apogeo da “tela global”, tal como afirma Lipovetsky. Achamosnos, indubitavelmente, submergidos no mundo da imagem. A velocidade, a mudança e a fragmentação caracterizam nosso tempo. Satisfazer a demanda do ávido público consumidor de produtos de entretenimento tornase o maior desafio do presente. Deste modo, as séries produzidas para televisão e os diversos sistemas streaming pugnan por converter nos imperadores indiscutibles. Podemos afirmar pois, sem temor a equivocarnos, que as séries são ao espectador mediático o que outrora fosse o cinema da idade de ouro a suas audiências. Deste modo, actores, produtores e diretores cinematográficos viramse tentados a incorporar neste campo que se acha em franca expansão. Desde Internet às diversas plataformas -Netfix, Qubit TV e a autóctona Cinema Ar, entre outras-, passando pelos canais com pacotes premium, a oferta multiplicase oferecendo produtos para os paladares mais exigentes. Assistimos neste momento a uma época de grandes mudanças: os movimentos feministas que ajudam a repensar o papel das mulheres, bem como as relações entre sexos no passado e o presente, projectando face ao futuro. A globalização expande, por meio das comunicações, os alcances de ditos mudanças de concepções a todos os sectores do planeta; e, dada a profusão de produtos de televisão, não é de estranhar que todas estas transformações se reflitam nos meios. As séries como todas as demais produções não ficam à margem. Todas e a cada uma apresentam temas que inquietam: as relações entre sexos, a independência da mulher, os corpos -trans, ciber, pós humanos-, entre outros, nutrem as diferentes histórias. Este trabalho propõese analisar a construção da imagem feminina na série televisiva: Penny Dreadfull (2014-2016), criada por John Logan. Esta coproducción estadounidense-britânica tem explorado o vampirismo, o demoníaco, a licantropía, a vida artificial e a eterna juventude. A primeira temporada da série orientase em torno da busca de Mina, a desaparecida filha de Sir Malcom Murray. Para isso contará com a ajuda de Vanessa Ives, amiga da niñez de sua retoño. Ajudados por Ethan Chandler, o fiel servente africano Semene, e Víctor Frankenstein. Este último dará vida -artificial- a uma progenie monstruosa: Proteo -de vida esfímera-, Calibán -que ante a falta de amor de hacedor exigirlheá uma colega- e Lily -¿uma sorte de Lilith rediviva?-. A segunda temporada contará com a presença de Drácula, quem tentará coroar a Vanessa como a Mãe de todos os males. Deste modo, heroínas e malvadas dão vida a inquietantes féminas. Interessanos analisar os diversos papéis femininos que encarnam um equilíbrio polarizado de heroínas e malvadas. Propomosnos transitar o caminho que percorrem para refletir a respeito de suas características, como se constrói ou deconstrói a personagem para averiguar se a heroína e a malvada convivem ao interior de uma mesma personagem ou se é trata de personagens diferentes, mas por sobretudo, se a visão sobre as mulheres que aparece na série corresponde à da época victoriana na qual se acha ambientado o relato, ou se reflete elementos de nosso presente distanciados temporariamente. É assim, que supomos poder ler nosso presente a partir de dita produção serial.

Abstract The '50s greeted cinema as the king of entertainment. Also, throughout the last century, many voices rose up predicting his death. However, far from disappearing, the screens have multiplied exponentially: cinema, television, smart phones and tablets produce and reproduce the reality that surrounds us. Screens of all kinds: liquid crystal, flat, tactile, graphic, small and giant. It is the height of the "global screen", as Lipovetsky and Serroy (2009) say. We are undoubtedly immersed in the world of the image. Speed, change and fragmentation characterize our time. Satisfying the demand of the avid consumer of entertainment products has turned into the biggest challenge of the present. In this way, the series produced for television and the various streaming systems strive to become the undisputed emperors. We can affirm then, without fear of making mistakes, that the series are to the media spectator what once the cinema of the golden age was to its audience. In this way, actors, producers and film directors have been tempted to join this field that is in full expansion. From the Internet to the various platforms -Netflix, Qubit TV and the native Cine.ar, among others- through channels with premium packages, the offer is multiplied presenting us with products for the most demanding palates. We are witnessing a time of great changes: the feminist movements that help to reconsider the role of women, as well as the relations between the sexes in the past and the present, projecting them into the future. Globalization expands, through communications, the scope of these changes to all sectors of the planet; and, given the profusion of television products, it is not surprising that all these transformations are reflected in the media. Series, as well as other productions, are not left out. Each and every one of them presents themes that are disturbing: the relations between the sexes, the independence of the woman, the bodies -trans, cyber, post human-, to name but a few, nourish the different stories. This work aims to analyze the construction of the female image in the television series: Penny Dreadfull (2014-2016), created by John Logan. This American-British co-production has explored vampirism, the demonic, lycanthropy, artificial life and eternal youth. The first season of the series goes about the search for Mina, the missing daughter of Sir Malcom Murray. For this he will count on Vanessa Ives’ help, childhood friend of his offspring. Aided by Ethan Chandler, the faithful African servant Sembene, and Victor Frankenstein. The latter will give life -artificial- to a monstrous progeny: Proteus, of a short life; Caliban, who craving for love will demand a companion; and Lily -a luck of Lilith redived? -. The third season will have the presence of Dracula, who will try to crown Vanessa as the Mother of all evils. In this way, heroines and evil women give life to unsettling females. We are interested in analyzing the various female roles that embody a polarized balance of heroines and evil. We propose to walk the path they travel to reflect on their characteristics, how the character is constructed or deconstructed to find out whether the heroine and the evil one coexist within the same character or they are different characters. Above all, whether the vision about women as it appears on the series corresponds to that of the Victorian era in which the story is set, or it reflects elements of our present seen from a distance. It is like this that we are supposed to read our present from said series production.

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Resumo Como heroína na obra que conta sua própria história, a autora venezuelana Teresa de la Parra (1889-1936) foi uma reconhecida romancista e palestrante talentosa, quando foi convidada para conduzir três palestras em Bogotá e Barranquilla, na Colômbia, em 1930 e depois em Cuba. As palestras não foram publicadas até 1961 em Caracas pelo crítico venezuelano Arturo Uslar Pietri e traduzidas por mim para o livro Teresa de la Parra: Uma Vida Literária (Cambridge Scholars Publishing, 2012). As Três Conferências: A Influência das Mulheres na Formação da Alma Americana (original: Tres Conferencias: Influencia de las mujeres en la formacíon del alma americana)descreveu os importantes papéis desempenhados pelas mulheres durante as eras da Conquista, Colonial e da Independência na América Latina. As palestras colombianas representam seu último trabalho. Na década de 1970, quando os críticos começaram a valorizar a escrita feminina por sua valiosa contribuição à literatura, eles começaram a ler e a valorizar o trabalho dessa autora que abordava heroínas do sexo feminino. Nessas conferências, de la Parra declarouse uma “feminista moderada”, ao destacar os importantes papéis desempenhados pelas mães fundadoras na história da América Latina e na formação de seu etos e cultura. Seu objetivo era descobrir as dificuldades que foram impostas às mulheres a partir da conquista do México. Conforme aEspanha conquistava os territórios do do continente latino americano, as mulheres passaram a desempenhar papéis importantes, porém, De la Parra aponta que metade dahistória da raça humana havia sido ignorada pelos historiadores latino americanos, que insistiam em recontar batalhas e vitórias , em detrimento do dos sacrifícios e os feitos heróicos das mulheres. Ao recuperar as vozes das “mães fundadoras”, Rainha Isabela, Dona Isabela (mãe do Inca Garcilaso), Dona Marina, Madre Castillo, Policarpa Salavarrieta, Manuela Sáenz e suas contemporâneas Delmira Augustini e Gabriela Mistral, de la Parra criou uma comunidade de heroínas.

Abstract As a heroine in the novel of her own story, the Venezuelan author Teresa de la Parra (1889-1936), was an acknowledged noted novelist and gifted public speaker in her lifetime when she was invited to deliver three lectures in Bogotá and Barranquilla, Colombia, in 1930, and later in Cuba. The lectures were not published until 1961 in Caracas by the Venezuelan critic Arturo Uslar Pietri and I translated the lectures for the book, Teresa de la Parra: A Literary Life (Cambridge Scholars Publishing, 2012). The Tres Conferencias: Influencia de las mujeres en la formación del alma americana or Three Lectures: Women’s Influence in the Formation of the American Soul, described the important roles women played during the Conquest, Colonial, and Independence eras in Latin America. The Colombian Lectures represent her last work. In the 1970’s, when critics began to value women’s writing for its valuable contribution to literature, they began to read and value this author’s work that addressed female heroines. In these lectures de la Parra declared herself a “moderate feminist” as she highlighted the important roles the founding mothers played in Latin American history and in the formation of its ethos and culture. She wanted to uncover the hardships that had been imposed on women starting with the conquest of México. As Spain conquered more of the Latin American continent, women played important roles, but de la Parra pointed out that the stories of half the human race had been ignored by Latin American historians, who tended to write about battles and victories rather than the sacrifices and the heroic contributions of women. By recuperating the voices of the “founding mothers,” Queen Isabela, Ňusta Doña Isabela (el Inca Garcilaso’s mother) Doña Marina, Madre Castillo, Policarpa Salavarrieta, Manuela Sáenz and her contemporaries Delmira Augustini and Gabriela Mistral, de la Parra created a community of heroines.

Resumen Como heroína en la novela de su propia historia, la escritora venezolana Teresa de la Parra (1889-1936), fue una reconocida novelista y talentosa oradora pública, cuando en 1930 fue invitada a dar tres conferencias en las ciudades de Bogotá y Barranquilla (Colombia), y posteriormente en La Habana (Cuba). Las conferencias no fueron publicadas sino hasta 1961 en Caracas, por el crítico venezolano Arturo Uslar Pietri. Pietri y yo tradujimos las conferencias para el libro, Teresa de la Parra: Una vida literaria (Cambridge Scholars Publishing, 2012). Las Tres Conferencias: Influencia de las mujeres en la formación del alma americana describieron los importantes papeles que desempeñaron las mujeres durante las épocas de conquista, colonial e independencia en América Latina. Las Tres Conferencias representan su último trabajo. En la década de 1970, cuando los críticos comenzaron a aceptar los escritos de las mujeres por su valiosa contribución a la literatura, comenzaron a leer y a valorar el trabajo de esta escritora quien escribía sobre las heroínas femeninas. En estas conferencias, de la Parra declaró ser una "feminista moderada" al resaltar los importantes papeles que desempeñaron las madres fundadoras en la historia latinoamericana y en la formación de su ética y cultura. Quería descubrir las dificultades que se habían impuesto a las mujeres a partir de la conquista de México. Mientras España conquistaba más del continente latinoamericano, las mujeres desempeñaban papeles importantes, pero de la Parra señaló que las historias de la mitad de la raza humana habían sido ignoradas por los historiadores latinoamericanos, quienes solían escribir sobre batallas y victorias en lugar de los sacrificios y los aportes heroicos que hacían las mujeres. Al recuperar las voces de las “madres fundadoras”, la reina Isabela, Ňusta la Doña Isabela (la madre del Inca Garcilaso) Doña Marina, Madre Castillo, Policarpa Salavarrieta, Manuela Sáenz y sus contemporáneas Delmira Augustini y Gabriela Mistral, de la Parra creó una comunidad de heroínas.