ABSTRACT Contemporary graphic design observes the remarkable popularity of New Ugly, a movement whose stylistic essence is based on the fictitious amateur nature of visual solutions created by qualified professionals. In a context defined by the impact of technology and the massive access to social media, this research seeks to analyze the possible postmodern heritage of this movement, as well as its relationship with the inexperienced design of popular graphics. Through the literature review as the main method, the study's conclusions refer to the relevance of postmodern philosophy in the definition of the New Ugly, based on criteria such as ugliness or randomness; the influence on the visual language of this movement of popular graphics and its amateur aesthetics, a phenomenon whose main difference points to the different intentionality of its respective proposals; and the importance of ugliness -as the aesthetic essence of the internet (Internet Ugly)- and some of its products (memes, glitches, GIF), as well as the participatory culture of social networks, in the visual philosophy of New Ugly.

RESUMEN El diseño gráfico contemporáneo observa la notable popularidad del New Ugly, un movimiento cuyo eje estilístico está basado en el ficticio carácter aficionado de unas soluciones visuales creadas por profesionales cualificados. En un contexto definido por la repercusión de la tecnología y el masivo acceso a los medios sociales, la presente investigación busca analizar la posible herencia posmoderna de este movimiento, así como su relación con el diseño inexperto de la gráfica popular. Mediante la revisión bibliográfica como método principal, las conclusiones del estudio apuntan a la relevancia de la doctrina posmoderna en la definición del New Ugly a partir de criterios como el feísmo o el azar; la influencia en el lenguaje visual de este movimiento de la gráfica popular y su estética amateur, un fenómeno cuya diferencia principal con el primero reside en la desigual intencionalidad de sus respectivas propuestas; y la importancia del feísmo -como esencia estética de internet (Internet Ugly)- y algunos de sus productos (memes, glitches, GIF), así como de la cultura participativa de las redes sociales, en la filosofía visual del New Ugly.

Resumo O sucesso e a popularidade que as narrativas gráficas têm alcançado nestas últimas décadas fazem delas um poderoso objeto mediático de comunicação e expressão. Fortemente associadas à cultura popular e de massas, ao entretenimento e à facilidade de leitura, interessa perceber a sua aptidão para a abordagem de temas complexos, como a representação da dor no feminino, frequentemente negligenciada cultural e cientificamente. Nesse sentido, a análise de Nódoa Negra (Lopes et al., 2018), volume de banda desenhada coordenado por Dileydi Florez e que reúne narrativas gráficas criadas por mulheres em torno da temática da dor, mostra-se aqui particularmente relevante. Neste artigo, propomo-nos a explorar o potencial da narrativa gráfica para representar a dor no feminino, tomando como exemplo várias narrativas incluídas em Nódoa Negra. O duplo código semântico texto-imagem, característico da linguagem das narrativas gráficas, permite a multiplicação de recursos discursivos, promovendo maior amplitude de representações. Ao dizer o que não pode ser mostrado, mostrar o que não pode ser dito, e promover a construção de significados no espaço intersticial entre texto e imagem, a narrativa gráfica permite um maior refinamento e expressividade da dor na sua abstração e concretização, entre o dizível e o indizível. O enquadramento teórico-metodológico adotado incide sobre os estudos de cultura e comunicação, os estudos críticos do discurso e as humanidades médicas.

Abstract Graphic narratives' success and popularity in the late decades make them powerful communication and expression media objects. Closely associated with popular and mass culture, entertainment and easy reading, it is interesting to realise their ability to address complex issues, such as the representation of pain in women, which is often culturally and scientifically neglected. Thus, the analysis of Nódoa Negra (Bruise; Lopes et al., 2018), a comic book volume curated by Dileydi Florez featuring graphic narratives by women around the theme of pain, is particularly relevant here. This article explores the potential of graphic narratives to represent female pain based on several narratives included in Nódoa Negra. The dual semantic code of text-image, typical of the graphic narrative language, allows for the multiplication of discursive resources, promoting a broader range of representations. By saying what cannot be shown, showing what cannot be said, and encouraging the construction of meanings in the interstitial space between text and image, the graphic narrative allows for greater detail and expressive depiction of pain in its abstraction and materialisation between the sayable and the unsayable. The theoretical-methodological framework adopted focuses on culture and communication studies, critical discourse studies and medical humanities.

ABSTRACT George Grosz (1893-1959) started his career as a visual artist during the years of First World War. As a member of Dada Club of Berlin, his work adopted some of the main claims of this vanguardist group, especially the awareness of present time and the displacement of fine arts in respect of massive and popular arts. From this point of view, his graphic production was aimed as caricaturesque, satirical and shocking, driving his aesthetic towards the complex of terror, laugh and disgust only balanced by grotesque logics. This paper selected the first period of his career, with prevailing interest in the imaginary of First World War expressed as grotesque graphic panoramas.

RESUMEN George Grosz (1893-1959) comenzó su carrera como artista visual durante los años de la Primera Guerra Mundial. Como miembro del Club Dadá de Berlín, su obra adoptó algunos de los principales reclamos de este grupo vanguardista, especialmente la conciencia del tiempo presente y el desplazamiento de las bellas artes en favor de las artes populares y masivas. Desde este punto de vista, su producción gráfica se reveló como caricaturesca, satírica y shockeante, conduciendo su estética hacia el complejo de terror, risa y disgusto que solo balancea la lógica del Grotesco. Este artículo seleccionó el primer período de su carrera, con interés destacado en el imaginario de la Primera Guerra Mundial expresado como panoramas gráficos grotescos.

Resumo Este artigo discute a relevância mítica do infame Jack, o Estripador, como sua figura é refletida em From Hell, a prestigiada graphic novel de Alan Moore e Eddie Campbell, publicada pela primeira vez entre 1989 e 1998 pela Kitchen Sink Press na obra-prima dos EUA da nona arte, mergulhada em intertextualidade e múltiplos significados Do Inferno está, entre outras interpretações, uma denúncia acerba de sociedade vitoriana profundamente dividida e dupla que levou ao surgimento do primeiro serial killer moderno. A obra mergulha na atração do mal e na transformação do Estripador em um fenômeno midiática, que contribuiu para transformá-lo em um mito cuja presença onipresente e proteica chegou até hoje, como evidenciado pelas numerosas recriações literárias, cinematográficas, televisivas e, em geral, recriações artísticas da figura do assassino múltiplo, dando origem a tendências extremamente populares, como o gênero "verdadeiro crime".

Resumen El presente artículo analiza la relevancia mítica del tristemente célebre Jack el Destripador tal y como su figura se ve reflejada en From Hell, la prestigiosa novela gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell, publicada por primera vez entre 1989 y 1998 por la editorial Kitchen Sink Press en los EE.UU. Obra maestra del noveno arte, impregnada de intertextualidad y de múltiples significados, From Hell constituye, entre otras interpretaciones, una acerba denuncia de la sociedad victoriana profundamente escindida y dual que propició el surgimiento del primer asesino en serie moderno. La obra indaga en la atracción del mal y en la transformación del Destripador en fenómeno mediático, lo que contribuyó a convertirlo en un mito cuya ubicua y proteica presencia ha llegado hasta nuestros días, como prueban las numerosas recreaciones literarias, cinematográficas, televisivas y, en general, artísticas de la figura del asesino múltiple, dando lugar a tendencias en extremo populares, como el género “true crime”.

Abstract This article analyses the mythical relevance of the infamous Jack the Ripper as his figure is reflected in From Hell, the prestigious graphic novel by Alan Moore and Eddie Campbell, published for the first time from 1989 to 1998 by Kitchen Sink Press in the USA. A masterpiece of the ninth art, impregnated with intertextuality and multiple meanings, From Hell constitutes, among other interpretations, an acerbic condemnation of the deeply divided and dual Victorian society that propitiated the rise of the first modern serial killer. The graphic novel delves into the attraction of evil and the transformation of the Ripper in a media phenomenon, which contributed to turn him into a myth whose ubiquitous and protean presence has reached our contemporary times. This is attested by many literary, cinematographic, TV, and, in general terms, artistic recreations of the figure of the serial killer, giving rise to extremely popular trends like the “true crime” genre.

Resumen Introducción: como ocurrió en 1918, cuando la epidemia de gripa llegó a la capital colombiana, la actual pandemia de la COVID-19 demostró que si bien la enfermedad ataca indiscriminadamente a la población, las clases populares se ven particularmente expuestas teniendo en cuenta sus condiciones de vida. Desarrollo: en el artículo se analizan los discursos que, con motivo de la epidemia de gripa de 1918, se construyeron alrededor de las clases populares capitalinas. La aproximación a las fuentes primarias, en especial a la prensa gráfica de la época, permite dar cuenta de la precariedad con la que los pobres, ubicados en un sector periférico y deprimido de la ciudad, debieron enfrentar una enfermedad letal que causó gran desconcierto y que avanzó rápidamente a lo largo y ancho de una ciudad que carecía de un servicio médico público. Por su parte, las élites bogotanas que, bajo el discurso de la caridad cristiana pretendieron atenuar la crisis, responsabilizaron a los pobres de su suerte por su falta de higiene, su imprevisión y su desorden. Conclusiones: hoy, un siglo después de la epidemia de gripa en Bogotá y en medio de la pandemia de la COVID-19, se ha evidenciado, ante una serie de medidas ordenadas por el Gobierno nacional y por el Gobierno local, que incluyen cuarentenas obligatorias, la permanencia de visiones y discursos en los que los enfermos pobres, lejos de ser comprendidos en su realidad social, siguen viéndose como un peligro para el resto de la sociedad.

Abstract Introduction: The current COVID-19 pandemic demonstrated that although the disease indiscriminately attacks the population, the popular classes are particularly more exposed due to their conditions of life, which is similar to the Spanish flu epidemic that reached the Colombian capital in 1918. Development: In this study, we analyzed discourses that were built around the capital's popular classes during the Spanish flu epidemic in 1918. The approach to primary sources, especially the graphic press of the time, accounts for the precariousness with which the poor, located in a peripheral depressed sector of the city, had to face a lethal disease that caused great confusion as it advanced rapidly through a city that lacked public health services. Whereas, the Bogotá elites, who tried to mitigate the crisis under the discourse of Christian charity, blamed the poor for their fate, which resulted in their lack of hygiene and foresight and their disorder. Conclusions: Today, a century after the flu epidemic in Bogotá and in the midst of the COVID-19 pandemic, it has been evidenced in the face of a series of measures ordered by the national and local governments that include mandatory quarantines, the permanence of visions and discourses in which poor patients, far from being understood in their social reality, continue to be seen as a danger to the rest of society.

Resumo Introdução: tal qual ocorreu em 1918, quando a epidemia de gripe chegou à capital colombiana, a atual pandemia de COVID-19 mostrou que, embora a doença ataque a população indiscriminadamente, as classes populares estão particularmente expostas levando em consideração suas condições de vida. Desenvolvimento: este artigo analisa os discursos que, em função da epidemia de gripe de 1918, se construíram em torno das classes populares da capital. A abordagem das fontes primárias, especialmente da imprensa gráfica da época, permite notar a precariedade com que os pobres, localizados em um setor periférico e deprimido da cidade, tiveram que enfrentar uma doença letal que causou grande confusão e avançou rapidamente em toda a extensão de uma cidade que carecia de um serviço médico público. Por sua vez, as elites de Bogotá que, sob o discurso da caridade cristã, tentaram mitigar a crise, culpam os pobres por seu próprio destino, por sua falta de higiene, falta de visão e desordem. Conclusões: hoje, um século após a epidemia de gripe em Bogotá e em meio à pandemia de COVID-19, está comprovado, diante de uma série de medidas ordenadas pelo governo nacional e pelo governo local que incluem quarentenas obrigatórias, a permanência de visões e discursos nos quais os doentes pobres, longe de serem compreendidos em sua realidade social, continuam sendo vistos como um perigo para o resto da sociedade.

Resumo O grafismo popular é um fenômeno comunicacional que é gerado em ambientes urbanos e representa a imaginação gráfica de uma sociedade, bem como a essência de sua cultura. A análise e o estudo dos elementos plásticos e estéticos que fazem parte do popular gráfico mexicano são fundamentais para entender a identidade do design gráfico deste país. Esta pesquisa documenta e analisa as principais referências gráficas que compõem o amplo universo da gráfica popular urbana, seus atores, suas necessidades e a contribuição às vezes involuntária a uma estética única e diferencial como peça de uma cultura que se identifica e se distingue por suas cores e o drama em suas imagens para o resto dos outros países. Esta pesquisa é realizada com base nos métodos histórico - lógico e analítico - sintético. Suas características, peculiaridades e efeitos diretos e indiretos são mostrados no design gráfico mexicano. Os resultados desta pesquisa podem ajudar a construir um referencial histórico e referencial dos traços fundamentais que deram origem ao atual design gráfico, bem como ajudar a compreender o contexto e as necessidades que o originaram e sobre os quais repousa uma grande parte de sua identidade.

Abstract The popular graphic is a communicational phenomenon that is generated in urban environments and represents the graphic imagination of a society as well as the essence of its culture. The analysis and study of the plastic and aesthetic elements that are part of the popular Mexican graphic are fundamental to understand the identity of the graphic design of this country. This research documents and analyzes the main graphic references that make up the broad universe of urban popular graphics, its actors, its needs and the sometimes involuntary contribution to a unique and differential aesthetic as a piece of a culture that identifies and distinguishes itself for its colors and the drama in its images to the rest of the other countries. This research is carried out based on the historical - logical and analytical - synthetic methods. Its characteristics, peculiarities and direct and indirect effects are shown in Mexican graphic design. The results of this research can help to build a historical and referential framework of the fundamental traits that gave rise to the current graphic design, as well as help to understand the context and needs that originated it and on which a large part of its identity rests.

Resumen La gráfica popular es un fenómeno comunicacional que se genera en los medios urbanos y representa el imaginario gráfico de una sociedad así como esencia de su cultura. El análisis y estudio de los elementos plásticos y estéticos que forman parte de la gráfica popular mexicana son fundamentales para entender la identidad del diseño gráfico de este país. En esta investigación se documentan y analizan los principales referentes gráficos que conforman el amplio universo de la gráfica popular urbana, sus actores, sus necesidades así como el aporte en ocasiones involuntario a una estética única y diferencial como pieza de una cultura que se identifica y distingue por sus colores y el dramatismo en sus imágenes al resto de los demás países. Esta investigación se lleva a cabo tomando como fundamento el método histórico, lógico y analítico/sintético. Se muestran sus características, peculiaridades y efectos directos e indirectos en el diseño gráfico mexicano. Los resultados de esta investigación pueden ayudar a construir un marco histórico y referencial de los rasgos fundamentales que dieron origen al diseño gráfico actual, así también ayudará a entender el contexto y las necesidades que lo originaron en las cuales descansa gran parte de su identidad.

Abstract In 1957 the Mexican government decided to embark on the organization of high profile Interamerican biennials. Although successful in convening a broad representation of countries in the continent, only two biennials successfully opened in 1958 and 1960. By situating these exhibitions, together with the Sao Paulo Biennials and the Bienales Hispanoamericanas in the complex geopolitics created by the Iron Curtain, this essay analyses the role that Mexico's Biennials played in the hemisphere's Cultural Cold War. In an effort to challenge US economic and cultural hegemony in the continent, the Interamerican Biennials became one of the last battlefields for Mexico's famed revolutionary artists, and ultimately an important, if largely neglected, chapter in the history of Latin America's Cold War.

Resumen En 1957 el gobierno mexicano decidió dedicar dinero y recursos a la organización de Bienales Interamericanas. Aunque la mayoría de los países invitados aceptaron enviar obras, sólo dos de estas costosas bienales se llevarían a cabo: la primera abrió sus puertas en junio de 1958 y la segunda en septiembre de 1960. El presente estudio analiza la historia de estas bienales con relación a las Bienales de Sao Paolo, y las Bienales Hispanoamericanas con el objetivo de situarlas en el complejo territorio de la Guerra Fría, y de resaltar el importante papel que éstas tuvieron en las guerras culturales del hemisferio.

A possible historic reading of Argentine agriculture can be carried out from graphic illustrations, photographs, vignettes and advertisement which are not exempt from an interesting message if they are considered in context, with attention to their aesthetics, protagonists and design. As a mirror, they show us part of the reality. This research intends to cross the mirror and analize parts of certain publications: specialized agricultural and also popular magazines. The focus is mainly on cover photographs and advertising graphic design. These include humorous comments as a way of expressing the reality. The collective memory does not always registers these sources of information for a critical reading of the agricultural past of Argentina between the years of Interventionist State (1930) and the end of the national and popular government led by kirchnerism (2015). This is the main purpose of this historical research on primary sources, in this case graphic ones, accompanying the diverse times of the Argentinean people. This project reviews case studies in order to achieve an interpretation and explanation of the different situations of a historical agrarian country, from this perspective, unusual in the bibliography on historical rural researches.

Una lectura histórica posible de la Argentina agraria puede hacerse a través de las ilustraciones gráficas, fotográficas, viñetas y la publicidad, que no son ajenas a un mensaje interesado si se las analiza en contexto, atendiendo a su estética, protagonistas y diseño. Como un espejo, ellas nos muestran parte de la realidad. Este trabajo pretende atravesar el espejo y analizar aquéllas que integran algunas publicaciones periódicas: revistas especializadas en materia agraria y otras de mayor alcance popular. El foco se sitúa en las fotografías que insertan hasta los dibujos de sus tapas y anuncios gráficos publicitarios, incluyendo comentarios humorísticos como una forma de expresar la realidad. La memoria colectiva no siempre registra estas fuentes para realizar una lectura crítica del pretérito agrario de la Argentina entre los años del Estado interventor (1930) y el fin del gobierno nacional y popular liderado por el kirchnerismo (2015). Este es el propósito central de este estudio histórico que vuelve su mirada a las fuentes primarias, en este caso las gráficas, que acompañan los diversos momentos del quehacer de los argentinos y exigen -a través de estudios de caso- una revisión y lectura atentas para lograr una interpretación y explicación de las diversas coyunturas de un país históricamente agrario desde esta perspectiva poco frecuentada por la bibliografía dedicada a los estudios histórico rurales.

Resumo O objetivo deste estudo foi descrever e analisar o processo de elaboração de um material educativo para a promoção do desenvolvimento da criança nascida prematura. Os procedimentos incluíram: pesquisa exploratória participativa com o público destinatário, revisões integrativas de literatura sobre o tema e sistematização dos conteúdos por meio de referenciais teóricos robustos. A Educação Popular em Saúde orientou a elaboração do material educativo e a abordagem participativa, a Teoria Bioecológica do Desenvolvimento Humano balizou a análise e sistematização dos conteúdos, e o Simply Put a organização gráfica do material. O modelo teórico do desenvolvimento da criança nascida prematura e a sistematização e organização dos dados propiciou a elaboração de um material educativo interativo, uma tecnologia em formato de livro destinada à família. As múltiplas estratégias de pesquisa e os referenciais teóricos conferiram rigor metodológico, ampliando o potencial de ação do material educativo, que aproxima a experiência familiar ao conhecimento científico atualizado potencializando a promoção da saúde da criança.

Abstract This study aimed to describe and analyze the process of elaborating educational material to promote the development of preterm infants. The procedures included participative exploratory research with the target audience, integrative reviews of the literature on the subject, and systematization of contents through robust theoretical references. Popular Education in Health guided the elaboration of the educational material, and the participatory approach; the Bioecological Theory of Human Development conducted the analysis and systematization of the contents; and Simply Put guided the graphic organization of the material. The theoretical model of the development of preterm infants, and data systematization and organization, allowed the elaboration of an interactive educational material, a technology in a book format for the family. The multiple research strategies and theoretical references have provided methodological rigor, increasing the educational material’s action potential, which draws family experience closer to the updated scientific knowledge, thus enhancing child health promotion.

Resumo O objetivo deste estudo foi descrever e analisar o processo de elaboração de um material educativo para a promoção do desenvolvimento da criança nascida prematura. Os procedimentos incluíram: pesquisa exploratória participativa com o público destinatário, revisões integrativas de literatura sobre o tema e sistematização dos conteúdos por meio de referenciais teóricos robustos. A Educação Popular em Saúde orientou a elaboração do material educativo e a abordagem participativa, a Teoria Bioecológica do Desenvolvimento Humano balizou a análise e sistematização dos conteúdos, e o Simply Put a organização gráfica do material. O modelo teórico do desenvolvimento da criança nascida prematura e a sistematização e organização dos dados propiciou a elaboração de um material educativo interativo, uma tecnologia em formato de livro destinada à família. As múltiplas estratégias de pesquisa e os referenciais teóricos conferiram rigor metodológico, ampliando o potencial de ação do material educativo, que aproxima a experiência familiar ao conhecimento científico atualizado potencializando a promoção da saúde da criança.

Abstract This study aimed to describe and analyze the process of elaborating educational material to promote the development of preterm infants. The procedures included participative exploratory research with the target audience, integrative reviews of the literature on the subject, and systematization of contents through robust theoretical references. Popular Education in Health guided the elaboration of the educational material, and the participatory approach; the Bioecological Theory of Human Development conducted the analysis and systematization of the contents; and Simply Put guided the graphic organization of the material. The theoretical model of the development of preterm infants, and data systematization and organization, allowed the elaboration of an interactive educational material, a technology in a book format for the family. The multiple research strategies and theoretical references have provided methodological rigor, increasing the educational material’s action potential, which draws family experience closer to the updated scientific knowledge, thus enhancing child health promotion.

Abstract: The image has acquired a predominant role in the architectural discourse, reducing the space to an object of visual consumption. The current ocularcentrism hegemony constitutes a base in the architectural and urban conception. Thus, architecture rather than a space, is an image with its own language, susceptible of multiple interpretations. Under this principle, certain values are associated in an adulterated way to recurrent elements, generating dynamics of manipulation in their graphic communication. With this background, two urban models are contrasted: the compact city and the sprawled city. The approach to its symbolic intentionality is based on the categories given to "function and sign in architecture", proposed by Umberto Eco: primary (denotative) and secondary (connotative) functions. These concepts have been applied in the analysis of the graphics of two Ecuadorian magazines, one of specialized diffusion (Trama) and one of popular diffusion (El Portal). The contrasting of the found values finally generates a discussion about the graphic language, its ethics, and the role of the graphics of other categories of architectural diffusion, such as the scientific magazines or the ‘little magazines’ of 1960’s - 1970’s in response to the "society of the spectacle" of that time.

Resumen: La imagen ha adquirido un papel predominante en el discurso arquitectónico, reduciendo el espacio a un objeto de consumo visual. La hegemonía ocularcentrista hoy en día constituye una base en la concepción arquitectónica y urbana. Así, la arquitectura, más que un espacio, es una imagen con lenguaje propio, susceptible de múltiples interpretaciones. Bajo este principio, ciertos valores se asocian de forma adulterada a elementos recurrentes, generando dinámicas de manipulación en su comunicación gráfica. Con estos antecedentes, se contrastan dos modelos urbanos: la ciudad compacta y la ciudad dispersa. Su intencionalidad simbólica es abordada en base a las categorías otorgadas a la “función y el signo en arquitectura”, planteadas por Umberto Eco: funciones primarias (denotativas) y secundarias (connotativas). Estos conceptos se han aplicado en el análisis de la gráfica de dos revistas ecuatorianas, una de difusión especializada (Trama) y otra de difusión popular (El Portal). La contrastación de los valores hallados finalmente genera una discusión sobre el lenguaje gráfico, su ética, y sobre el papel de la gráfica de otras categorías de difusión de la arquitectura, como las revistas científicas o las ‘Little magazines’ de los años 1960-1970 como respuesta a la “sociedad del espectáculo” de aquella época.

Abstract: Vernacular architecture is considered as a cultural legacy which study has gained prominence during the last decades. Indeed, its complex and dynamic nature requires a depth understanding in order to guarantee its conservation and to maximize its use as a source of innovation for contemporary architecture. This paper reflects on the importance of drawings as a potential tool to communicate and evidence the cultural heritage values attached to these modest buildings. A comparative analysis is presented, contrasting quantitative data and qualitative data obtained from the research carried out at the end of the eighties. The main findings emphasize the role of drawings as a no verbal - visual language easy to comprehend for diverse audiences and capable to communicate valuable information to different fields.

Resumen: La arquitectura vernácula es un legado cultural cuyo estudio ha ganado importantes espacios en las últimas décadas. En ella destaca la fuerte presencia de saberes ancestrales que resultan en ejemplos de sencillez constructiva, máximo aprovechamiento de materiales locales e integración al paisaje. En efecto, se trata de un patrimonio complejo y dinámico que exige un profundo entendimiento para garantizar su conservación y uso como fuente de innovación en la arquitectura contemporánea. En este estudio, se reflexiona sobre la importancia de la expresión gráfica como un instrumento generador y transmisor de información, el cual favorece a una mayor comprensión de la arquitectura vernácula con respecto a sus valores culturales. El análisis se sustenta en teorías de la imagen y en los datos cuanti-cualitativos obtenidos de la investigación e información levantada en 1977-1978 de Arquitectura Popular de Azuay y Cañar. Entre los aportes se evidencia el potencial de este recurso como lenguaje visual y de mayor alcance en cuanto a su audiencia y ámbito de investigación.

Abstract Between 1972 and 1986 six Biennial Conventions on Cartoons and Comics were held in the Municipal Museum of Fine Arts Genaro Pérez in the city of Córdoba, Argentina. Our aim is to revisit these cultural events, which took place during periods of social and political complexity, bearing in mind that they were key moments in the foundation of a canon and a historical account of cartoons and comic strips in Argentina. The debates and tensions between regional, national and international identity; art, work and market; graphics and popular iconology as constitutive elements of a notion of the “Argentine character”, and the need to inscribe themselves in a genealogy dominated by First World countries. All these paradoxical factors were present and left an important mark in a historical construction that are still being debated today, all of which allows us to revisit Argentina’s past from a particular and seldom frequented perspective.

Resumen Entre 1972 y 1986 se realizaron seis Bienales del Humor y la Historieta en Córdoba, con sede en el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez. Proponemos revisitar esos hechos culturales en el periodo 1972-1979, signados por aspectos sociales y políticos complejos, al tener en cuenta que fueron clave para fundar un canon y una historización de la historieta y el humor gráfico argentinos. Los debates y tensiones entre la identidad regional, la nacional y la internacional; el arte, el oficio y el mercado; la gráfica y la iconología popular como elementos constitutivos de la argentinidad y la necesidad de inscribirse en una genealogía dominada por las potencias del norte: todos estos factores paradójicos estuvieron presentes y dejaron una importante marca en una construcción histórica que aún hoy seguimos discutiendo. Todo esto permite la revisión del pasado argentino reciente desde una perspectiva particular y poco frecuentada.

Abstract This article has as the specific objective of looking into the media coverage of the Sitio de Memoria ESMA’s opening, which was held within the celebration of the 205th anniversary of the May Revolution (Buenos Aires, Argentina). The overall objective is to contribute to the study of the state of social discourse in contemporary Argentina, considering the scenario of competition between the political field and mass media for the public opinion. To this end, we study the coverage by three of the main national newspapers in Argentina: Clarín, La Nación and Página/12. The text considers the reading hypothesis suggested by the media as well as the reading contracts that each of them establishes with their readers. Overall, the results indicate that both Clarín and La Nación suggest an instrumentalization of the inauguration by the government to boost the 2015 election campaign, while Página/12 highlights the popular and ritual dimension of the celebration.

Resumen Este artículo tiene como objetivo específico indagar el tratamiento mediático de la inauguración del Sitio de Memoria ESMA, dentro de los festejos por el 205° aniversario de la Revolución de Mayo (Buenos Aires, Argentina). El propósito general es contribuir a un estudio del estado del discurso social en la Argentina contemporánea, tomando en cuenta el escenario de competencia por el verosímil público entre el campo político y los medios de comunicación masivos. Para ello, estudiamos la cobertura de tres de los principales medios de tirada nacional de la Argentina: Clarín, La Nación y Página/12. El texto considera tanto las hipótesis de lectura sugeridas por los medios como los contratos de lectura que cada uno de ellos sostiene con sus destinatarios. Los resultados indican, en líneas generales, que tanto Clarín como La Nación sugieren una instrumentalización de la inauguración por parte del gobierno para impulsar la campaña electoral de 2015, mientras que Página/12 resalta la dimensión popular y ritual de los festejos.

Abstract: This paper is the second stage of the project: “Evaluation of the quality of gastronomic tourism services in establishments of food and drinks typical food Colimota in Manzanillo, Colima”, and it aims to answer two research objectives; define the characteristics of the typical Colimota food to generate a standard assessment and, develop an standardized manual about Colimota typical food dishes. To achieve these objectives the inductive method and qualitative research were used, working with an instrument which was applied to a sample of the inhabitants of Manzanillo in different areas. With this instrument we identified dishes defined as typical of the Colimota gastronomy, their popularity and establishments in the city of Manzanillo that offer them. On the other hand, as part of the work of generating an evaluation standard, an Operational Matrix was used as a tool to explain and standardize the recipe processes by graphic representation of the preparation of foods and drinks identified as popular by the instrument.

Resumen: El presente trabajo corresponde a la segunda etapa del proyecto “Evaluación de la calidad de los servicios turísticos gastronómicos en los establecimientos de alimentos y bebidas de comida típica Colimota en Manzanillo, Colima”, cuya finalidad es responder a dos objetivos de la investigación original; definir las características de la comida Colimota para generar un estándar de evaluación y elaborar un manual de platillos de comida Colimota. Para lograr los objetivos se aplicó el método inductivo e investigación cualitativa y se utilizó un instrumento dirigido a una muestra de los habitantes de diversas zonas de Manzanillo, con el cual se buscó conocer aquellas preparaciones identificadas como propias de la gastronomía Colimota, su popularidad y los establecimientos en la ciudad de Manzanillo que las ofertan. Como parte del trabajo de la generación de un estándar de evaluación, se empleó una matriz operativa como un instrumento para explicar y homogeneizar el proceso de elaboración y la representación gráfica de las recetas de los alimentos y las bebidas identificadas como populares en el instrumento.