Abstract From the idea of the domestic space as an apprehending space, the article aims to reflect on the forms of violence that, in the novel Tomar tu mano (2021), by Claudia Hernández, the represented female subjects experience. The domestic space, in the case of this literary text, seems to be formed as an extension of the scope of war and its logic of domination, which, consequently, affects the female protagonists in their own bodies, often controlled by the designs of the male subjects with whom they relate and with whom they form families. Thus, the domestic space exposed in the text will be analyzed and understood as a regime that oppresses women to the point of condemning them to a subordinate life. Finally, the domestic space is, in Hernández’s work, a kind of “social verdict”, covered by emotions such as love or happiness, which function as a patriarchal trap.

Resumen A partir de la idea del espacio doméstico como un espacio aprehensor, el artículo pretende reflexionar sobre las formas de violencia que, en la novela Tomar tu mano (2021), de Claudia Hernández, experimentan los sujetos femeninos representados. El espacio doméstico, en el caso de este texto literario, parece conformarse como una extensión del ámbito de la guerra y de su lógica de dominación, la cual, consecuentemente, afecta a las mujeres protagonistas en sus propios cuerpos, muchas veces controlados por los designios de los sujetos masculinos con los que se relacionan y con los que constituyen familias. Así, se analizará el espacio doméstico expuesto en el texto y se entenderá como un régimen que oprime y somete a las mujeres hasta el punto de condenarlas a una vida subordinada. Finalmente, el espacio doméstico es, en el trabajo de Hernández, una suerte de “veredicto social”, encubierto por emociones como el amor o la felicidad, las cuales funcionan como una trampa patriarcal.

Abstract Irene Lisboa (1892-1958) was a chronicler or literary journalist who used the voices of real characters or source characters and her own to expose and critique the sociopolitical landscape, drawing from her immersive observations. As anti-regime publications, the magazines Seara Nova and presença, folha de arte e crítica, sought ways to resist and denounce the idealised portrayal of the country, its people, and, consequently, its women. This study aims to explore the representation of violence against women during the Portuguese dictatorship from a discursive and narrative perspective, using Irene Lisboa’s chronicles published in Seara Nova and presença, folha de arte e crítica, between 1929 and 1955. The findings highlight the author’s depiction of a woman victim of violence from the State, her family, and society. The figure Lisboa represents embodies a dual identity. On one hand, she is the bourgeois woman shaped by prejudice and subservience. On the other, she embodies the working-class woman, also grappling with gender and power dynamics that dehumanise her both personally and as a woman. This contrasts sharply with the idealisation promoted by the regime.

Resumo Irene Lisboa (1892-1958) foi uma cronista, ou jornalista literária, que, a partir da voz de personagens reais ou personagens-fonte e da sua própria voz, apresenta um discurso de denúncia do cenário sociopolítico, resultado da sua posição imersiva nos locais de observação. Como revistas antirregime, e por isso censuradas, a Seara Nova e a presença, folha de arte e crítica, através dos seus autores, tentaram encontrar meios de resistir e, ao mesmo tempo, denunciar um país, um povo e, consequentemente, uma mulher idealizados. Assim, neste estudo, pretende-se compreender a representação da violência contra a mulher durante a ditadura portuguesa, numa perspetiva discursiva e narrativa, a partir do corpus cronístico de Irene Lisboa, publicado nas revistas Seara Nova e presença, folha de arte e crítica, no período entre 1929 e 1955. As conclusões apontam no sentido de que a autora deixa representada uma mulher vítima de violência exercida pelo Estado, pela família e pela sociedade. A mulher representada por Lisboa é um ser dual. Por um lado, a mulher burguesa que é formada pelo preconceito e pelo servilismo; por outro lado, a mulher do povo, também sujeita às questões de género e de poder que a desumanizam enquanto pessoa e mulher; e ambas longe da mulher idealizada pelo regime.

Abstract: This article explores the key themes of current research on anger and to identify challenges to address in future studies. More research on anger across diverse cultural contexts is needed, particularly in non-Western societies, and for comparative studies that consider both historical and cross-cultural perspectives. Some widely held beliefs about anger must be challenged, including the idea that it is the primary driver of social action against injustice, without acknowledging the potential role of positive emotions in motivating such action. There is also a need for contemporary studies that examine the intersections between anger and gender, as well as the social and political implications of anger. Finally, an important area of study involves the links between anger and illness from the standpoint of modern medicine. Addressing these challenges requires the development of multidisciplinary approaches that can capture the complexity and nuance of anger from various perspectives-historical, literary, philosophical, anthropological, gender studies, sociology, politics, psychology, and medicine, among others-using both qualitative and quantitative methodologies.

Resumen: El objetivo de este artículo es analizar las líneas fundamentales de las investigaciones actuales en torno a la ira y, principalmente, señalar algunos de los retos que estos estudios tienen que enfrentar en el futuro. Necesitamos, en este sentido, investigaciones sobre la ira en distintos contextos culturales, especialmente no occidentales, y desarrollar estudios comparados tanto desde el punto de vista histórico como transcultural. Es conveniente también matizar algunas ideas bastante extendidas sobre la ira, como aquella según la cual esta emoción es prácticamente el único factor que moviliza la acción social frente a la injusticia, sin considerar el papel que las emociones positivas también pueden desempeñar en esta tarea. Por otra parte, requerimos más estudios actuales sobre la vinculación entre la ira y el género, y sus usos sociales y políticos. Por último, también es imperativo explorar las relaciones que existen entre la ira y la enfermedad desde el punto de vista de la medicina contemporánea. En conclusión, todos estos desafíos apuntan, tal y como proponemos en el artículo, a la necesidad de desarrollar enfoques multidisciplinares que permitan abordar la complejidad y la ambigüedad que afecta a esta emoción desde distintos puntos de vista (histórico, literario, filosófico, antropológico, de género, sociológico, político, psicológico y médico, entre otros) y analizarla con distintas metodologías tanto cualitativas como cuantitativas.

Resumo: O objetivo deste artigo é analisar as principais linhas de pesquisa atuais sobre a ira e, acima de tudo, apontar alguns dos desafios que esses estudos devem enfrentar no futuro. Nesse sentido, precisamos de pesquisas sobre a ira em diferentes contextos culturais, especialmente os não ocidentais, e desenvolver estudos comparativos tanto históricos quanto interculturais. Também é útil qualificar algumas ideias muito difundidas sobre a ira, como a ideia de que esta é praticamente o único fator que mobiliza a ação social diante da injustiça, sem considerar o papel que as emoções positivas também podem desempenhar nessa tarefa. Além disso, precisamos de pesquisas mais atuais sobre a ligação entre ira e gênero e seus usos sociais e políticos. Por fim, é imperativo explorar as relações entre ira e doença do ponto de vista da medicina contemporânea. Todos esses desafios apontam, como propomos neste artigo, para a necessidade de desenvolver abordagens multidisciplinares para lidar com a complexidade e a ambiguidade que afetam essa emoção de diferentes pontos de vista (histórico, literário, filosófico, antropológico, de gênero, sociológico, político, psicológico e médico, entre outros) e analisá-la com diferentes metodologias, tanto qualitativas quanto quantitativas.

Abstract The intensification of violence and the violation of human rights in migratory crises is currently a central theme in the experimentation of graphic narratives, which have given rise to the hybrid and critical genre represented by the graphic chronicle and the graphic novel of migration. The verbo-visual treatment is analyzed in the series of twelve graphic chronicles of migration “My life as an immigrant in Chile” (2018) of Sábado Magazine, in the newspaper El Mercurio, an agent of public discourse that has consolidated stereotypes and prejudices about the migrant population. Through qualitative content analysis of the image-text articulation, the verb-visual strategies of the graphic chronicle of journalistic and literary tone are examined. The elements that confer authenticity, reliability and veracity to the chronicle were established according to the use of testimony, portraits of the protagonists and contextual data. Likewise, literary elements were determined such as the staging of vulnerability, enhancement of the cultural fabric, multiple narrative voices and the recreation of resilient resistance, which together allude to the human rights perspective. The graphic chronicle intensifies the use of the testimonial voice and omits the author (witness), but the latter appears in the verb-visual articulation in biases and introduction of the ambiguity of migration experiences, and in the relationship with the “distant near”. The graphic chronicle of migration can be significantly modulated by the mediatized public discourse, weakening its critical reading of reality.

Resumen La intensificación de la violencia y la violación a los derechos humanos en las crisis migratorias es en la actualidad una temática central en la experimentación de las narrativas gráficas, las que han originado el género híbrido y crítico representado por la crónica gráfica y la novela gráfica de migración. Se analiza el tratamiento verbo-visual en la serie de doce crónicas gráficas de migración “Mi vida como inmigrante en Chile” (2018) de la Revista Sábado, inserta en el periódico El Mercurio, agente del discurso público que ha consolidado estereotipos y prejuicios sobre la población migrante. A través de análisis de contenido cualitativo de la articulación imagen-texto se examinan las estrategias verbo-visuales de la crónica gráfica de tono periodístico y literario. Los elementos que confieren autenticidad, fiabilidad y veracidad a la crónica se establecieron de acuerdo con el del testimonio, retratos de los protagonistas y datos de contexto. Asimismo, se determinaron los elementos literarios como la puesta en escena de la vulnerabilidad, realce de la trama cultural, de las voces narrativas múltiples y la recreación de la resistencia resiliente, que en conjunto aluden a la perspectiva de derechos humanos. La crónica gráfica intensifica el uso de la voz testimonial y omite la del autor (testigo), pero este último aparece en la articulación verbo-visual en sesgos e introducción de la ambigüedad de las experiencias de la migración, y en la relación con el “lejano próximo”. La crónica gráfica de migración puede ser modulada significativamente por el discurso público mediatizado debilitando su lectura crítica de la realidad.

Resumen El presente artículo analiza escenas alusivas a la composición y la lectura en las novelas conservadas de período Comneno con la hipótesis de que en ellas se problematiza la conceptualización de la literatura -o por lo menos de la novela en tanto género- que circulaba en los grupos intelectuales del siglo XII. Para ello, se estudiarán los comentarios metanarrativos presentes en Rodante y Dosicles de Teodoro Pródromo; las escenas de lectura representadas en Hismina e Hisminías de Macrembolita y, por último, la interpretación de la tradición literaria junto con la composición en Drosila y Caricles de Nicetas Eugeniano.

Abstract This article analyzes scenes alluding to composition and reading in the preserved novels of the Komnenian period with the hypothesis that they problematize the conceptualization of literature -or at least of the novel as a genre- that circulated among intellectual groups of the 12th century. To do so, I will study the metanarrative comments present in Rhodanthe and Dosikles by Theodore Prodromos; the reading scenes depicted in Hysmine and Hysminias by Makrembolites; and finally, the literary tradition interpretation together with the composition in Drosilla and Charikles by Niketas Eugenianos.

Resumen La fortuna de los especialistas del fenómeno del orfismo ha experimentado un giro espectacular con el descubrimiento relativamente reciente realizado por Giulia Rossetto, quien identificó un texto en hexámetros desconocido hasta la fecha en un palimpsesto cuya scriptio superior es un texto en árabe sobre la vida de unos santos. Este texto destaca por su lenguaje literario artificial, propio del género épico, y se distingue por la presencia abundante de discursos directos. Su estilo es arcaizante, ya que se reutilizan fórmulas homéricas, aunque también resuenan expresiones de otros textos (Rossetto 2021), entre los que se destacan las Rapsodias, las Dionisíacas de Nono y los Himnos órficos. La conexión entre los hexámetros de Sinaí y otros textos sigue aun sin definirse, especialmente en cuanto a la dirección de su influencia. En este trabajo, tras presentar las condiciones del códice y las características materiales del texto, así como una introducción a su contenido, se discutirán algunas de las posturas críticas que ha suscitado este hallazgo.

Abstract Orphic studies specialists have recently been fortunate due to Giulia Rossetto's discovery of an unknown hexameter text within a palimpsest, which had Arabic script on its surface. This text stands out for its artificial literary language, typical of the epic tradition, and the presence of direct speech. Its archaic style is characterized by the reuse of Homeric formulas and echoes phrases from various texts, such as the Rhapsodies, Nonnus' Dionysiaca, and the Orphic Hymns (Rossetto, 2021). The intertextual links between the Sinai hexameters and these texts, especially the direction of their influence, are yet to be established. This paper will detail the codex's condition, describe the text's material features, summarize its content, and explore the academic discussion it has ignited.

Resumen El trabajo estudia la copresencia del realismo literario y constitucional en la narrativa latinoamericana de la violencia, en este caso, Ciudad de Dios (1997) del autor brasileño Paulo Lins y Bicentenaire (2004) del haitiano Lyonel Trouillot. Tanto los textos realistas que tratan aristotélicamente a personajes marginados en un espacio-tiempo con marcas locales, como los textos ‘realistas’ que tratan rousseauianamente al gobernado sujeto a normas ciudadanas para ser aceptadas y practicadas, permiten una apreciación que pasa del género socioverbal convencionado a la significación bien literaria o bien política. Observando que la categoría de 'identidad política' y la experiencia de la exclusión social unen los realismos en los estudios literarios-culturales y en los estudios constitucionales, se pretende ‘leer’ como un ‘acto democrático’ las escrituras que ficcionalizan: la ausencia del estado brasileño frente a la violencia periférica, y la violencia represiva del Estado parapolicial haitiano durante manifestaciones de calle. Al comparar los realismos y situar los contextos constitucionales, se observa un lenguaje maestro ‘ilustrado’ y ‘moderno’ cuyo ejercicio (re)produce el imperativo ‘democrático’. caso 1997 (1997 2004 (2004 Trouillot espaciotiempo espacio tiempo locales ‘realistas practicadas política identidad literariosculturales literarios culturales constitucionales ‘leer leer acto democrático ficcionalizan periférica calle ‘ilustrado ilustrado ‘moderno moderno reproduce re produce ‘democrático. ‘democrático . ‘democrático’ 199 (199 200 (200 19 (19 20 (20 1 (1 2 (2 (

Abstract The article studies the co-presence of literary and constitutional realism in the Latin American narrative of violence, in this case, City of God (1997) by the Brazilian author Paulo Lins and Bicentenaire (2004) by the Haitian Lyonel Trouillot. Both realistic texts, in line with Aristotelian requisites, that treat marginalized characters in a space-time with local marks, and ‘realist’ texts, in line with Rousseauian requisites, that treat the governed subject to citizen norms to be accepted and practiced, allow an appreciation that goes beyond the convened socio-verbal genre to both literary and political meaning. Noting that the category of ‘political identity’ and the experience of social exclusion unite these realisms in literary-cultural studies and constitutional studies, it is intended to ‘read’ as a ‘democratic act’ the writings that fictionalize: the absence of the Brazilian state in the face of peripheral violence, and the repressive violence of the Haitian parapolice State during street protests. When comparing the realisms and situating the constitutional contexts, an ‘enlightenment’ and ‘modern’ master language is observed whose exercise (re)produces the ‘democratic’ imperative. copresence co presence case 1997 (1997 2004 (2004 Trouillot texts requisites spacetime space time marks ‘realist realist practiced socioverbal socio verbal meaning identity literarycultural cultural ‘read read democratic act fictionalize protests contexts ‘enlightenment enlightenment ‘modern modern reproduces re produces imperative 199 (199 200 (200 19 (19 20 (20 1 (1 2 (2 (

Resumo O trabalho estuda a copresença do realismo literário e constitucional na narrativa latino-americana da violência, no caso, Cidade de Deus (1997), do autor brasileiro Paulo Lins, e Bicentenaire (2004), do haitiano Lyonel Trouillot. Tanto os textos realistas que aristotelicamente tratam personagens marginalizados num espaço-tempo com marcas locais quanto os textos também “realistas” que rousseauianamente tratam os governados sujeitos às normas cidadãs a serem aceitas e praticadas permitem uma apreciação que passa do gênero socioverbal convencionado a uma significação quer literária, quer política. Notando que a categoria de “identidade política” e a experiência de exclusão social unem estes realismos nos estudos literário-culturais e nos estudos constitucionais, pretende-se “ler” como “ato democrático” as escritas que ficcionalizam: a ausência do Estado brasileiro diante da violência periférica e a violência repressiva do Estado parapolicial haitiano durante manifestações de rua. Ao comparar os realismos e situar os contextos constitucionais, observa-se uma linguagem-mestre “iluminista” e “moderna” cujo exercício (re)produz o imperativo “democrático”. latinoamericana latino americana caso 1997, 1997 , (1997) Lins 2004, 2004 (2004) Trouillot espaçotempo espaço tempo “realistas literária política identidade literárioculturais culturais constitucionais pretendese pretende se ler “ler ato democrático ficcionalizam rua observase observa linguagemmestre linguagem mestre iluminista “iluminista moderna “moderna reproduz re produz democrático. . “democrático” 199 (1997 200 (2004 “democrático 19 (199 20 (200 1 (19 2 (20 (1 (2 (

Resumen En este artículo se argumentan las razones por las cuales la obra de autoras españolas ha sido marginada con respecto al canon literario del Grupo del 27. En principio, se parte de una contextualización histórica y sociopolítica de España en las primeras décadas del siglo XX para evidenciar la invisibilización y exclusión de estas del panorama cultural español. Seguidamente, se presenta una definición de canon literario y, a partir de ella, se explica la polémica en torno a la nómina de la llamada Generación del 27, así como de la configuración de la poesía como género literario por excelencia en detrimento de otros y el papel que cumplen la crítica y la historia en la formación del canon del 27. Finalmente, se concluye que, en los intentos de modernización de España a inicios del siglo XX, se dejó fuera a las mujeres por varias razones: relegación al espacio doméstico, la alta representación masculina en el Grupo del 27, el papel relevante de las antologías y revistas en la configuración del canon y la represión causada por la dictadura del régimen franquista.

Abstract This article presents an argument about the reasons for the exclusion of Spanish women and their literary production in relation with the rest of the Group of '27 literary canon. In order to evidence the marginalization of these authors and demonstrate their absence in the cultural Spanish landscape, the article begins with an explanation of the historical and sociopolitical context of Spain during the early decades of the 20th century. Afterward, this paper presents a conceptualization of literary canon as a starting point to approach the polemic associated with the -commonly referred to as- Generation of '27 as well as the configuration of poetry as a characteristic genre in comparison to the other literary work, and the role that critics and history played in the conformation of the canon of the '27 movement. Finally, it is concluded that women were not part of the modernization attempts in Spain at the beginning of the 20th century for different reasons: relegation of them to the domestic sphere, the high representation of men in the Group of '27, the significant role of anthologies and magazines in shaping the canon, and the repression caused by the dictatorship of the Franco regime.

RESUMEN El artículo examina los factores que llevaron al destacado poeta azerbaiyano Sabir Rustamkhanli a incursionar en el género de la novela histórica. Se demuestra que el escritor ha transitado un extenso camino hacia la creación de novelas históricas, evidenciándose en su pensamiento artístico una formación previa antes de abordar este género. En sus poemas iniciales, el poeta, mediante pequeñas expresiones poéticas en la historia, dedica progresivamente más obras al tema histórico. A través de estos poemas, Rustamkhanli describe y exalta eventos de diversas épocas y momentos de la historia desde una perspectiva ciudadana. La travesía del destino de Ganja Gate y la creación de la imagen de Javad Khan, sometidas al riguroso control de la ideología y la censura soviéticas, cobran vida literaria. La visión del poeta sobre la historia se torna más sistemática con el tiempo, configurando la conciencia histórica y social en los poemas dedicados a la existencia nacional del pueblo. Su actividad literaria destaca también por su firme postura ciudadana y su participación destacada en el movimiento nacional de finales de los años 80, desempeñando un papel crucial en la formación de la conciencia nacional. El "Libro de la vida" se erige como un hito literario y social que contribuye significativamente a la configuración de la conciencia social nacional.

ABSTRACT The article examines the factors that led the distinguished Azerbaijani poet Sabir Rustamkhanli to delve into the genre of historical novels. It is demonstrated that the writer has traversed an extensive path towards the creation of historical novels, with evidence in his artistic thinking of a prior formation before tackling this genre. In his early poems, the poet, through small poetic expressions in history, progressively dedicates more works to the historical theme. Through these poems, Rustamkhanli describes and exalts events from different eras and moments in history from a citizen's perspective. The fate of Ganja Gate and the creation of the image of Javad Khan, subject to the strict control of Soviet ideology and censorship, come to life in a literary manner. The poet's vision of history becomes increasingly systematic over time, shaping historical and social consciousness in poems dedicated to the national existence of the people. His literary activity also stands out for his firm civic stance and prominent role in the late 80s national movement, playing a crucial part in shaping national consciousness. The "Book of Life" stands as a literary and social milestone that significantly contributes to shaping national social consciousness.

Abstract This paper aims to propose a possible methodological path in practices with literary texts in foreign language classes. Firstly, the idea of interpreting the literary text and the role of literature in an increasingly technocratic society will be debated. Secondly, the teaching of literature in foreign language classes will gain prominence in this study, and the role of pedagogical translation, among other factors, will be highlighted in this process. Therefore, recommending the use of literary texts as a genre with which grammatical content can be worked is not the intention. On the contrary, strategies that contemplate the specificity of the literary text will be outlined and a methodological path in the 21st-century school context will be proposed. Firstly debated Secondly study translation factors process Therefore intention contrary 21stcentury stcentury 21st century st proposed

Resumo Este artigo tem como objetivo propor um possível caminho metodológico nas práticas com textos literários em aulas de língua estrangeira. Em um primeiro momento, será debatida a ideia de interpretação do texto literário e o papel da literatura numa sociedade cada vez mais tecnocrática. Na sequência, o ensino de literatura nas aulas de língua estrangeira ganhará destaque neste estudo, e o papel da tradução pedagógica, entre outros fatores, será destacado nesse processo. Portanto, não se pretende recomendar o uso de textos literários como gênero com o qual se pode trabalhar o conteúdo gramatical. Pelo contrário, serão delineadas estratégias que contemplem a especificidade do texto literário e será proposto um percurso metodológico no contexto escolar do século XXI. momento tecnocrática sequência estudo pedagógica fatores processo Portanto gramatical contrário XXI

La literatura de cordel es un género literario popular con raíces en el nordeste brasileño. Con el propósito de desarrollar metodologías participativas, en el contexto de una asignatura en el postgrado stricto sensu en Salud Colectiva, se elaboró un folleto inspirado en la obra “A Elite do Atraso: da escravidão a lava-jato” del sociólogo brasileño Jessé Souza. El objetivo fue presentar los capítulos del libro en forma de recital, utilizando la literatura de cordel, para discusión del tema de forma dinámica en espacios de producción de conocimiento en los campos de la educación y de la salud. La obra construida retrata, de forma crítica, la construcción histórica de Brasil por medio de su cuna, con base en las injusticias sociales traídas por los colonizadores, formulada por la esclavitud que hoy día reverbera de forma actualizada en la crisis política, económica y de clases. participativas Colectiva A Atraso lavajato lava jato lava-jato Souza recital salud retrata crítica cuna colonizadores política clases

Cordel literature is a popular literary genre with roots in the northeast of Brazil. With the aim of developing participatory methodologies for a subject on a Master’s degree in Public Health, we produced a pamphlet inspired by the book “A Elite do Atraso: da escravidão a lava-jato” (The Elite of Backwardness: from slavery to the car wash scandal), by Brazilian sociologist Jessé Souza. The aim of the pamphlet was to present each of the chapters of the book in the form of a recital using cordel literature to promote dynamic discussion of the theme in spaces of knowledge production in the fields of health and education. The pamphlet critically depicts the historic construction of Brazil from the cradle, grounded on social injustice brought by the colonizers and shaped by slavery, which continues to reverberate today, reframed through the political, economic and class crisis. Masters Master s Health A Atraso lavajato lava jato lava-jato Backwardness scandal, scandal , scandal) Souza education cradle today political crisis

A literatura de cordel é um gênero literário popular com raízes no Nordeste brasileiro. Com o propósito de desenvolver metodologias participativas, no contexto de uma disciplina na Pós-Graduação stricto sensu em Saúde Coletiva, elaborou-se um folheto inspirado na obra “A Elite do Atraso: da escravidão à lava-jato” do sociólogo brasileiro Jessé Souza. O objetivo foi apresentar os capítulos do livro em forma de recital, utilizando a literatura de cordel, para discussão do tema de forma dinâmica em espaços de produção de conhecimento nos campos da Educação e da Saúde. A obra construída retrata, de forma crítica, a construção histórica do Brasil mediante seu berço, pautada nas injustiças sociais trazidas com os colonizadores, formuladas pela escravidão que hoje reverbera de forma atualizada nas crises política, econômica e de classes. participativas PósGraduação Pós Graduação Coletiva elaborouse elaborou se Atraso lavajato lava jato lava-jato Souza recital retrata crítica berço colonizadores política classes

Cordel literature is a popular literary genre with roots in the northeast of Brazil. With the aim of developing participatory methodologies for a subject on a Master’s degree in Public Health, we produced a pamphlet inspired by the book “A Elite do Atraso: da escravidão a lava-jato” (The Elite of Backwardness: from slavery to the car wash scandal), by Brazilian sociologist Jessé Souza. The aim of the pamphlet was to present each of the chapters of the book in the form of a recital using cordel literature to promote dynamic discussion of the theme in spaces of knowledge production in the fields of health and education. The pamphlet critically depicts the historic construction of Brazil from the cradle, grounded on social injustice brought by the colonizers and shaped by slavery, which continues to reverberate today, reframed through the political, economic and class crisis.

A literatura de cordel é um gênero literário popular com raízes no Nordeste brasileiro. Com o propósito de desenvolver metodologias participativas, no contexto de uma disciplina na Pós-Graduação stricto sensu em Saúde Coletiva, elaborou-se um folheto inspirado na obra “A Elite do Atraso: da escravidão à lava-jato” do sociólogo brasileiro Jessé Souza. O objetivo foi apresentar os capítulos do livro em forma de recital, utilizando a literatura de cordel, para discussão do tema de forma dinâmica em espaços de produção de conhecimento nos campos da Educação e da Saúde. A obra construída retrata, de forma crítica, a construção histórica do Brasil mediante seu berço, pautada nas injustiças sociais trazidas com os colonizadores, formuladas pela escravidão que hoje reverbera de forma atualizada nas crises política, econômica e de classes.

La literatura de cordel es un género literario popular con raíces en el nordeste brasileño. Con el propósito de desarrollar metodologías participativas, en el contexto de una asignatura en el postgrado stricto sensu en Salud Colectiva, se elaboró un folleto inspirado en la obra “A Elite do Atraso: da escravidão a lava-jato” del sociólogo brasileño Jessé Souza. El objetivo fue presentar los capítulos del libro en forma de recital, utilizando la literatura de cordel, para discusión del tema de forma dinámica en espacios de producción de conocimiento en los campos de la educación y de la salud. La obra construida retrata, de forma crítica, la construcción histórica de Brasil por medio de su cuna, con base en las injusticias sociales traídas por los colonizadores, formulada por la esclavitud que hoy día reverbera de forma actualizada en la crisis política, económica y de clases.

RESUMEN En este trabajo se aborda la presencia del espacio (geográfico, ficcional y referencial) en la novela Caídos del cielo (1995) y en su posterior adaptación cinematográfica, La pistola de mi hermano (1997), ambas obras firmadas por Ray Loriga. El hecho de contar con la misma fuente creadora permite analizar de manera más precisa las especificidades de cada medio: literario y cinematográfico. En sendos casos se produce una "transposición espacial referencial" término que proponemos para definir el proceso por el cual el espacio se construye a través de las referencias culturales. De este modo, se analiza la transposición de la cultura mítica norteamericana difundida a través del cine, la televisión y la música, principalmente, a los paisajes donde transcurre la historia, situados en territorio español, en un recorrido desde la urbe madrileña hasta el mar. El estudio centra su atención en las referencias culturales y territoriales que aparecen tanto en el lenguaje literario como en el cinematográfico, deteniéndose en los tres niveles de atribución de sentido al espacio del género road movie propuestos por Giampiero Frasca: la dimensión denotativa, la arquetípica y la simbólica. Esto permite concluir que, en la novela, la transposición se produce, en mayor medida, al utilizar referencias concretas (musicales, cinematográficas, literarias), mientras que en la película el estilo visual definido por el género tiene más peso a la hora de conformar el espacio referencial.

ABSTRACT This article deals with the presence of space in the novel Caídos del cielo (1995) and in its subsequent film adaptation, La pistola de mi hermano (My Brother's Gun, 1997), both works signed by Ray Loriga, an author belonging to Generation X. It allows us to analyze the variation of different language elements that have the same creative source, showing more precisely the specificities of each medium. In this case, a "referential spatial transposition" is produced, a term that we propose to define the process by which space is constructed through cultural references, thus differentiating referential space from real or geographic and fictitious. In this way, we will analyze the transposition of the mythical North American culture to the landscapes where history takes place, all in Spanish territory, on a journey from Madrid to the sea. The study will stop at the cultural and territorial references that appear in both literary and cinematographic language, focusing on the three levels of attribution of meaning to the space of the road movie genre proposed by Giampiero Frasca: the denotative dimension, the archetypal dimension and the symbolic one. This allows us to conclude that in the novel the transposition occurs, above all, when using specific references (musical, cinematographic, literary), while in the film the visual style delimited by the genre influences to conforming the referential space.

Abstract This article is a review of the relationship that Antonio Acevedo Escobedo had with the epistolary genre and a review of some letters from his personal archive. Although I briefly dialogue with some definitions of the genre, I focus on the relevance of the letters that include Enrique González Martínez, Mariano Azuela, Alfonso Reyes, Elías Nandino, Edmundo O´Gorman, Mauricio Magdaleno, Rafael Bernal, Jaime García Terrés, José Emilio Pacheco, Francisco Giner de los Ríos and Luis Cardoza y Aragón. By doing this review, I outline a cartography of the Mexican literary panorama of that moment, and I emphasize the relevance of both the archive of Acevedo Escobedo and the epistles selected for its construction.

Resumen El presente artículo es un repaso por la relación que tuvo Antonio Acevedo Escobedo con el género epistolar y una revisión de algunas cartas de su archivo personal. Si bien dialogo brevemente con algunas definiciones del género, me enfoco en la relevancia de las misivas que incluyen a Enrique González Martínez, Mariano Azuela, Alfonso Reyes, Elías Nandino, Edmundo O´Gorman, Mauricio Magdaleno, Rafael Bernal, Jaime García Terrés, José Emilio Pacheco, Francisco Giner de los Ríos y Luis Cardoza y Aragón. Al hacer este examen, esbozo una cartografía del panorama literario mexicano de ese momento, y pongo énfasis en la relevancia tanto del archivo del aguascalentense como en las epístolas seleccionadas para la construcción de este.

Abstract: This article analyzes the short story "La sirena" (The Mermaid) by Mexican writer Justo Sierra (1848-1912). First, we study the link of this text with the writing of legends, a literary genre of great proliferation in the nineteenth century, and its interweaving with the objectives of nationalization of Mexican literature of the period. In addition, we examine the strategies employed by the author, which range from romantic narrative elements, including the reworking of the classic myth of the mermaids and an unrealistic love story, to the process of "Mexicanization" of this popular myth based on some supernatural fiction strategies.

Resumen: En este artículo se analiza el cuento “La sirena” del escritor mexicano Justo Sierra (1848-1912). En principio, se estudia el vínculo de este texto con la escritura de las leyendas, género literario de gran proliferación en el siglo XIX, y su imbricación con los objetivos de nacionalización de la literatura mexicana del periodo. Además, se examinan las estrategias empleadas por el autor, que van desde elementos narrativos de corte romántico, entre los que se incluye la reelaboración del mito clásico de las sirenas y una historia de amor irrealizable, hasta el proceso de “mexicanización” de este popular mito a partir de algunos recursos de tipo maravilloso.