Abstract The intensification of violence and the violation of human rights in migratory crises is currently a central theme in the experimentation of graphic narratives, which have given rise to the hybrid and critical genre represented by the graphic chronicle and the graphic novel of migration. The verbo-visual treatment is analyzed in the series of twelve graphic chronicles of migration “My life as an immigrant in Chile” (2018) of Sábado Magazine, in the newspaper El Mercurio, an agent of public discourse that has consolidated stereotypes and prejudices about the migrant population. Through qualitative content analysis of the image-text articulation, the verb-visual strategies of the graphic chronicle of journalistic and literary tone are examined. The elements that confer authenticity, reliability and veracity to the chronicle were established according to the use of testimony, portraits of the protagonists and contextual data. Likewise, literary elements were determined such as the staging of vulnerability, enhancement of the cultural fabric, multiple narrative voices and the recreation of resilient resistance, which together allude to the human rights perspective. The graphic chronicle intensifies the use of the testimonial voice and omits the author (witness), but the latter appears in the verb-visual articulation in biases and introduction of the ambiguity of migration experiences, and in the relationship with the “distant near”. The graphic chronicle of migration can be significantly modulated by the mediatized public discourse, weakening its critical reading of reality.

Resumen La intensificación de la violencia y la violación a los derechos humanos en las crisis migratorias es en la actualidad una temática central en la experimentación de las narrativas gráficas, las que han originado el género híbrido y crítico representado por la crónica gráfica y la novela gráfica de migración. Se analiza el tratamiento verbo-visual en la serie de doce crónicas gráficas de migración “Mi vida como inmigrante en Chile” (2018) de la Revista Sábado, inserta en el periódico El Mercurio, agente del discurso público que ha consolidado estereotipos y prejuicios sobre la población migrante. A través de análisis de contenido cualitativo de la articulación imagen-texto se examinan las estrategias verbo-visuales de la crónica gráfica de tono periodístico y literario. Los elementos que confieren autenticidad, fiabilidad y veracidad a la crónica se establecieron de acuerdo con el del testimonio, retratos de los protagonistas y datos de contexto. Asimismo, se determinaron los elementos literarios como la puesta en escena de la vulnerabilidad, realce de la trama cultural, de las voces narrativas múltiples y la recreación de la resistencia resiliente, que en conjunto aluden a la perspectiva de derechos humanos. La crónica gráfica intensifica el uso de la voz testimonial y omite la del autor (testigo), pero este último aparece en la articulación verbo-visual en sesgos e introducción de la ambigüedad de las experiencias de la migración, y en la relación con el “lejano próximo”. La crónica gráfica de migración puede ser modulada significativamente por el discurso público mediatizado debilitando su lectura crítica de la realidad.

RESUMEN El artículo examina los factores que llevaron al destacado poeta azerbaiyano Sabir Rustamkhanli a incursionar en el género de la novela histórica. Se demuestra que el escritor ha transitado un extenso camino hacia la creación de novelas históricas, evidenciándose en su pensamiento artístico una formación previa antes de abordar este género. En sus poemas iniciales, el poeta, mediante pequeñas expresiones poéticas en la historia, dedica progresivamente más obras al tema histórico. A través de estos poemas, Rustamkhanli describe y exalta eventos de diversas épocas y momentos de la historia desde una perspectiva ciudadana. La travesía del destino de Ganja Gate y la creación de la imagen de Javad Khan, sometidas al riguroso control de la ideología y la censura soviéticas, cobran vida literaria. La visión del poeta sobre la historia se torna más sistemática con el tiempo, configurando la conciencia histórica y social en los poemas dedicados a la existencia nacional del pueblo. Su actividad literaria destaca también por su firme postura ciudadana y su participación destacada en el movimiento nacional de finales de los años 80, desempeñando un papel crucial en la formación de la conciencia nacional. El "Libro de la vida" se erige como un hito literario y social que contribuye significativamente a la configuración de la conciencia social nacional.

ABSTRACT The article examines the factors that led the distinguished Azerbaijani poet Sabir Rustamkhanli to delve into the genre of historical novels. It is demonstrated that the writer has traversed an extensive path towards the creation of historical novels, with evidence in his artistic thinking of a prior formation before tackling this genre. In his early poems, the poet, through small poetic expressions in history, progressively dedicates more works to the historical theme. Through these poems, Rustamkhanli describes and exalts events from different eras and moments in history from a citizen's perspective. The fate of Ganja Gate and the creation of the image of Javad Khan, subject to the strict control of Soviet ideology and censorship, come to life in a literary manner. The poet's vision of history becomes increasingly systematic over time, shaping historical and social consciousness in poems dedicated to the national existence of the people. His literary activity also stands out for his firm civic stance and prominent role in the late 80s national movement, playing a crucial part in shaping national consciousness. The "Book of Life" stands as a literary and social milestone that significantly contributes to shaping national social consciousness.

Cordel literature is a popular literary genre with roots in the northeast of Brazil. With the aim of developing participatory methodologies for a subject on a Master’s degree in Public Health, we produced a pamphlet inspired by the book “A Elite do Atraso: da escravidão a lava-jato” (The Elite of Backwardness: from slavery to the car wash scandal), by Brazilian sociologist Jessé Souza. The aim of the pamphlet was to present each of the chapters of the book in the form of a recital using cordel literature to promote dynamic discussion of the theme in spaces of knowledge production in the fields of health and education. The pamphlet critically depicts the historic construction of Brazil from the cradle, grounded on social injustice brought by the colonizers and shaped by slavery, which continues to reverberate today, reframed through the political, economic and class crisis.

A literatura de cordel é um gênero literário popular com raízes no Nordeste brasileiro. Com o propósito de desenvolver metodologias participativas, no contexto de uma disciplina na Pós-Graduação stricto sensu em Saúde Coletiva, elaborou-se um folheto inspirado na obra “A Elite do Atraso: da escravidão à lava-jato” do sociólogo brasileiro Jessé Souza. O objetivo foi apresentar os capítulos do livro em forma de recital, utilizando a literatura de cordel, para discussão do tema de forma dinâmica em espaços de produção de conhecimento nos campos da Educação e da Saúde. A obra construída retrata, de forma crítica, a construção histórica do Brasil mediante seu berço, pautada nas injustiças sociais trazidas com os colonizadores, formuladas pela escravidão que hoje reverbera de forma atualizada nas crises política, econômica e de classes.

La literatura de cordel es un género literario popular con raíces en el nordeste brasileño. Con el propósito de desarrollar metodologías participativas, en el contexto de una asignatura en el postgrado stricto sensu en Salud Colectiva, se elaboró un folleto inspirado en la obra “A Elite do Atraso: da escravidão a lava-jato” del sociólogo brasileño Jessé Souza. El objetivo fue presentar los capítulos del libro en forma de recital, utilizando la literatura de cordel, para discusión del tema de forma dinámica en espacios de producción de conocimiento en los campos de la educación y de la salud. La obra construida retrata, de forma crítica, la construcción histórica de Brasil por medio de su cuna, con base en las injusticias sociales traídas por los colonizadores, formulada por la esclavitud que hoy día reverbera de forma actualizada en la crisis política, económica y de clases.

Abstract This article is a review of the relationship that Antonio Acevedo Escobedo had with the epistolary genre and a review of some letters from his personal archive. Although I briefly dialogue with some definitions of the genre, I focus on the relevance of the letters that include Enrique González Martínez, Mariano Azuela, Alfonso Reyes, Elías Nandino, Edmundo O´Gorman, Mauricio Magdaleno, Rafael Bernal, Jaime García Terrés, José Emilio Pacheco, Francisco Giner de los Ríos and Luis Cardoza y Aragón. By doing this review, I outline a cartography of the Mexican literary panorama of that moment, and I emphasize the relevance of both the archive of Acevedo Escobedo and the epistles selected for its construction.

Resumen El presente artículo es un repaso por la relación que tuvo Antonio Acevedo Escobedo con el género epistolar y una revisión de algunas cartas de su archivo personal. Si bien dialogo brevemente con algunas definiciones del género, me enfoco en la relevancia de las misivas que incluyen a Enrique González Martínez, Mariano Azuela, Alfonso Reyes, Elías Nandino, Edmundo O´Gorman, Mauricio Magdaleno, Rafael Bernal, Jaime García Terrés, José Emilio Pacheco, Francisco Giner de los Ríos y Luis Cardoza y Aragón. Al hacer este examen, esbozo una cartografía del panorama literario mexicano de ese momento, y pongo énfasis en la relevancia tanto del archivo del aguascalentense como en las epístolas seleccionadas para la construcción de este.

Resumen: Resumen: Zarela (Novela feminista) narra las vicisitudes de un grupo de mujeres que convergen en su situación de precariedad. Esto las lleva a desplegar estrategias, no siempre exitosas, de preservación o sobrevivencia. Si bien la novela dialoga con el marco estético-ideológico realista, con frecuencia descalificado por las tendencias experimentales en boga en el campo literario del periodo, la obra lo extraña y lo complejiza al imponerle marcas de género y resignificaciones mediante las que se exponen críticamente las situaciones de las mujeres en el microcosmos social recreado en el texto; se confronta la tradición literaria y cultural patriarcal y se propone un ideario feminista soterrado que defiende proyectos individualistas y contrapedagogías afectivas basadas en la racionalidad y la antisentimentalidad viables para mujeres no excepcionales.

Abstract: Zarela (A Feminist Novel) presents the upheavals of a group of women that converge in the precariousness of their lives. This leads them to deploy not always successful strategies of self-preservation and survival. Even though the text dialogues with a realist aesthetics and ideology (a framework frequently disqualified due to the experimental tendencies ruling in the literary field at the time), Zarela problematizes and rewrites realism by re-signifying it and imposing gender marks fundamental for, first, showcasing the critical circumstances of female subjects in the microcosm depicted in the novel; second, confronting the patriarchal literary and cultural tradition; and, third, proposing a subjugated feminist imaginary that vindicates individualist projects and affective counter-pedagogies based on rationality and anti-sentimentality for non-exceptional female subjects.

Resumen: El artículo examina un corpus de ensayos escritos por Martina Barros, Elvira Santa Cruz, Amanda Labarca y Gabriela Mistral. Además de ser figuras relevantes dentro del proceso de conformación del campo literario y cultural en el Chile de las primeras décadas del siglo XX, estas autoras también reflexionaron, a través de sus “ensayos de género”, en torno al estatus de la mujer y los movimientos/discursos feministas que por entonces emergían. La atención se centrará en un conjunto de textos que publicaron durante el período 1910-1940. Se propone que estos van a contribuir a impulsar, visibilizar y movilizar las demandas por los derechos de las mujeres en el país, y más específicamente, el sufragio femenino. A través de un análisis textual se examinan las diversas posturas a las que adhirieron: ¿qué significaba la obtención de este derecho y cuáles eran sus proyecciones?, ¿hacia qué tipo de movimientos sufragistas estaban mirando las escritoras?, ¿de qué forma apoyaban, se desmarcaban o replanteaban el carácter de los movimientos sufragistas metropolitanos?, ¿a cuáles estrategias debieron apelar para legitimar sus reivindicaciones? El objetivo es mostrar cómo desde el campo cultural y específicamente por medio de un género de ideas como el ensayo, las autoras contribuyeron a repensar el rol y la intervención de la mujer en lo público, así como en el devenir de la nación.

Abstract: This paper examines a corpus of essays written by Martina Barros, Elvira Santa Cruz Ossa, Amanda Labarca and Gabriela Mistral. Besides being relevant figures in the process of shaping the literary and cultural field in Chile in the first decades of the twentieth century, “in their essays on gender themes they also reflected on the status of women and the feminist movements/discourses that were emerging at the time. The focus will be on a corpus of texts they published during 1910-1940. It is proposed that these essays will contribute to promote, make visible and mobilize the demands for women’s rights in the country, and more specifically, women’s suffrage. Through a textual analysis the different positions to which they adhered are examined: What did it mean to obtain this right and what were its projections? To which kind of suffragist movements did women writers look forward? In what way did they support, disassociate themselves of, or rethink the character of the metropolitan suffragist movements?, What strategies did they have to adopt in order to legitimize their demands? The aim is to show how, from the cultural field and particularly through the essay genre, these authors contributed to rethink the role and the intervention of women in the public sphere, as well as in the future of their country.

Resumen: Resumen: Este texto abordará la figura de la mujer en dos novelas fundamentales de Roberto Bolaño: Los detectives salvajes (1998) y 2666 (2004). En la primera, el objetivo es corroborar la existencia de una elaboración sagrada de la mujer. A este respecto vale considerar la figura de Cesárea Tinajero, no solo como el mito de la artista de vanguardia, sino como la vanguardia misma. En cuanto a 2666 , específicamente en “La parte de los crímenes”, el objetivo es dar cuenta de un giro revelador en la perspectiva de Bolaño respecto a la mujer, la cual deja de ser símbolo literario para transformarse en sujeta política; acusando, de tal manera, una problemática central para el feminismo, la violencia de género.

Abstract: Abstract: This text will address the figure of women in two fundamental novels by Roberto Bolaño: Los detectives salvajes (The savage detectives) (1998) and 2666 (2004). In the first, the objective is to corroborate the existence of a sacred elaboration of women. In this regard, it is worth considering the figure of Cesárea Tinajero not only as the myth of the avant-garde artist, but as the avant-garde itself. In regard to 2666, specifically in “La parte de los crímenes”, the objective is to account for a revealing twist in Bolaño's perspective regarding women, who stop to be a literary symbol to become a political subject; accusing in such a way, a central problematic for feminism, gender violence.

The operationalization of fantastic elements in fiction narratives is recurrent in children's and youth works, with the fantastic tale being a literary genre indicated in the BNCC. This article discusses the insertion of the fantastic tale as a teaching-learning object in the classroom both to boost literary literacy, considering local literary production, and to qualify the teaching practice of the Portuguese language. Based on this dialogical perspective, the document addresses the fantastic tale as an aesthetic category and teaching-learning object for literary training, based on Calvino (2004), Paes (1985), Roas (2014), Todorov (2008), and discusses the relevance in basic education of working with the author/work of the local reality of the school community. Then, it exemplifies with a didactic sequence for the seventh grade of Elementary School. Proposal carried out during the supervised teaching internship, which, according to Pimenta and Lima (2005/2006), it is constituted as a research activity and theory-practice reflection in order to overcome imitation and technical instrumentalization and strengthen the teacher's autonomy and pedagogical action training in the context of their practice. The main results include: (i) the positive reception and engagement of students in activities; (ii) the teaching possibility of exploring different aspects of the tale in dialogue with socially shared oral narratives; and (iii) the importance of valuing local literature in the school space, understanding the proximity to the author and the text as vectors that can contribute to the aesthetic and ethical formation of readers and teaching practice in Portuguese.

A operacionalização de elementos fantásticos em narrativas de ficção é recorrente em obras infanto-juvenis, sendo o conto fantástico um gênero literário indicado na BNCC. Este artigo discute a inserção do conto fantástico como objeto de ensino-aprendizagem na sala de aula tanto para impulsionar o letramento literário, considerando a produção literária local, quanto para qualificar a prática docente de língua portuguesa. Com base nessa perspectiva dialógica, o documento aborda o conto fantástico enquanto uma categoria estética e objeto de ensino-aprendizagem para formação literária, a partir de Calvino (2004), Paes (1985), Roas (2014), Todorov (2008), e discute a relevância na educação básica de se trabalhar autor/obra da realidade local da comunidade escolar. Em seguida, exemplifica com uma sequência didática para o sétimo ano do Ensino Fundamental. Proposta executada durante o estágio supervisionado docente, que, segundo Pimenta e Lima (2005/2006), se constitui como uma atividade de pesquisa e reflexão teoria-prática de modo a superar a imitação e instrumentalização técnica e fortalecer a autonomia e ação pedagógica do professor em formação no contexto de sua prática. Como principais resultados, destacam-se: (i) a recepção positiva e engajamento dos alunos nas atividades; (ii) a possibilidade docente de explorar diferentes aspectos do conto em diálogo com narrativas orais partilhadas socialmente; e (iii) a importância da valorização da literatura local no espaço escolar, entendendo-se a proximidade com o autor e o texto como vetores que podem contribuir para a formação estética e ética dos leitores e a prática docente em língua portuguesa.

Resumen En lo que respecta al proceso de enseñanza-aprendizaje del análisis literario de obras dramáticas, se constató que existen insuficiencias en el hábito de lectura de este género, así como en la comprensión de la espectacularidad que le es inherente y el desconocimiento por parte del estudiantado de preuniversitario de los contenidos de teoría literaria, que son propios del género antes mencionado. La concepción metodológica del trabajo es la dialéctica-materialista que posibilita la utilización de diferentes métodos teóricos y empíricos para abordar lo investigado como una totalidad en desarrollo. La propuesta de intervención didáctica consiste en un sistema de tareas de aprendizaje para el desarrollo de habilidades en el análisis de obras dramáticas y tiene en cuenta los contenidos de teoría literaria propios de este. Los resultados se dividen en tres subsistemas con ejercicios novedosos para la adquisición de conocimientos sobre este género, desde la perspectiva de integración de contenidos de teoría literaria, con el desarrollo de habilidades para la lectura y análisis de la tragedia y la comedia. Como parte de las conclusiones, el sistema de tareas de aprendizaje atiende gradualmente a la complejidad, lo que permite la atención a las diferencias individuales, según los niveles de asimilación del conocimiento del estudiantado en el preuniversitario.

Abstract Regarding the teaching-learning process of literary analysis of dramatic works, it was found that there are insufficiencies in the habit of reading this genre, as well as in the understanding of the spectacular nature inherent to it and the lack of knowledge on the part of pre-university students of the contents of literary theory, which are characteristic of the aforementioned genre. The methodological conception of the work is the dialectical-materialistic one that makes possible the use of different theoretical and empirical methods to approach the researched as a developing totality. The didactic intervention proposal consists of a system of learning tasks for the development of skills in the analysis of dramatic works and takes into account the contents of literary theory. The results are divided into three subsystems with novel exercises for the acquisition of knowledge about this genre, from the perspective of integration of literary theory contents, with the development of skills for the reading and analysis of tragedy and comedy. As part of the conclusions, the system of learning tasks gradually attends to complexity, which allows attention to individual differences, according to the levels of assimilation of knowledge of students in pre-university.

Resumen Se ha observado un proceso de transformación de las acepciones del término chino xiaoshuo 小说, que en español se ha traducido como “novela”, en la historia china, desde el periodo pre-Qin hasta la víspera de la modernidad. Un breve repaso de los testimonios aparecidos en muchos textos históricos y literarios antiguos revela no sólo los diferentes sentidos del vocablo y traza su trayectoria, sino también el origen y la configuración de la novela como género literario y las fases iniciales de su evolución. En definitiva, las principales acepciones remiten a una connotación de inferioridad y vulgaridad en la novela china en épocas antiguas y premodernas y a su origen relacionado con los recursos orales.

Abstract A process of transformation of the meanings of the Chinese term xiaoshuo 小说, which we now translate into Spanish as “novel,” has been observed in Chinese history from the Pre-Qin period to the eve of modernity. A brief review of the accounts appearing in many ancient historical and literary texts reveals not only different meanings of this word and trace its trajectory, but also the origin and formation of the novel as a literary genre, and the initial phases of its evolution. In short, the main meanings refer to a connotation of inferiority and vulgarity in the Chinese novel in ancient and pre-modern times and to its origin related to oral resources.

Resumo O artigo pretende pensar o tema da saudade (de, e não em, Victor Heringer) como tentativa de homenagem, pelo efeito que a leitura de sua produção literária pode, de maneira pessoal e intransferível, quase como o acontecimento, mudar e abrir caminhos de percepção não só da obra em si, mas como também da própria tensão na teoria que suscita formulações genéricas, universalizantes. Através de movimentos que buscam pensar a junção do visto a partir do literário como a base de questionamento da teoria sem separar um e outro, relê-se argumentos em torno do gênero crônica e de como a literatura teria capacidade de mudar a vida de alguém a ponto de produzir, como resultado, uma tentativa de entendimento daquilo que resta a partir do momento no qual a relação produzida autor-leitor se quebra, ao mesmo tempo em que se mantém, depois da morte do primeiro pólo, em termos de sobrevivência e afeto. de, (de Heringer homenagem pode intransferível acontecimento si genéricas universalizantes outro relêse relê produzir resultado autorleitor autor leitor quebra mantém pólo afeto

Resumen El articulo pretende pensar el tema de la saudade (de, y no en, Victor Heringer) en un intento de homenaje en el sentido de que la lectura de su producción literaria puede, de manera personal e intransferible, casi como el acontecimiento, cambiar y abrir caminos de entendimiento no sólo de la obra, sino también de la tensión en la teoría que suscita formulaciones genéricas, universalizadoras. A través de movimientos que buscan pensar el cruce de lo visto desde lo literario como base para cuestionar la teoría sin separar uno de otro, se releen argumentos en torno al género de la crónica y cómo la literatura tendría la capacidad de cambiar el punto de vida de alguien y de producir, en consecuencia, un intento de entender lo que resta después que se rompe la relación autor/lector, y al mismo tempo entender lo que queda, en términos de sobrevivencia y afecto, después de la muerte del autor. de, (de Heringer puede intransferible acontecimiento obra genéricas universalizadoras otro producir consecuencia autorlector autor lector autor/lector queda afecto

Abstract This essay seeks to discuss saudade (of, and not in, Victor Heringer) as an attempt to pay homage to him in the sense that the reading of his literary production can, in a personal and non-transferable way, almost like the event, change the perception, and open new understandings, not only of the work itself but also of the tension in the theory that creates generic, universalizing formulations. Through movements that seek to reflect on the junction of what is read through the literary as the basis for questioning the theory without separating one from the other, we will re-read arguments around the chronicle genre and how literature would have the capacity to change someone's life and to produce, as a result, an attempt to understand what remains when the author-reader relationship is broken and what remains, in terms of survival and affection, after the author’s death. of, (of Heringer can nontransferable non transferable way event perception understandings generic formulations other reread re someones someone s produce result authorreader author reader affection authors death

Resumen En este artículo se analizan los cuentos “Monstruos” y “Subasta” de María Fernanda Ampuero como exponentes del género del terror. Para ello se hace énfasis en el uso de tópicos góticos literarios, así como en las referencias intertextuales que apuntan al cine de horror contemporáneo. Por otro lado, se explica el proceso de adaptación al contexto latinoamericano a partir de la perspectiva de personajes femeninos determinados por motivos de género, clase y edad. Se concluye que la narrativa de Ampuero elabora un cruce entre el gótico literario y el cine de horror contemporáneo para presentar una ficción terrorífica familiar al lector hispanoamericano, tanto por el uso de estrategias textuales que caracterizan a las tradiciones mencionadas como por la representación hiperbolizada de problemáticas sociales de la actualidad latinoamericana.

Abstract This article analyzes the short stories “Monstruos” and “Subasta” by María Fernanda Ampuero as exponents of the Terror genre. On the one hand, emphasis is placed on the use of literary Gothic topics, as well as on the intertextual references that point to contemporary Horror Cinema. On the other hand, the process of adaptation to the Latin American context is explained from the perspective of female characters determined by gender, class and age. The conclusion is that the narrative of Ampuero elaborates a cross between Literary Gothic and contemporary Horror Cinema to present a terrifying fiction familiar to the Hispanic-American reader, both for the use of textual strategies that characterize the aforementioned traditions and for the hyperbolized representation of current social problems in Latin America.

Resumen En el presente artículo analizaremos el rol de la autobiografía en Tiempo y narración, intentando comprender los motivos por los que este género literario no tiene tanta relevancia en la obra de Ricoeur. En lo referente a su relación con la identidad narrativa, sostendremos que, a pesar de lo que se podría suponer, la identidad narrativa es una derivación del análisis de la autobiografía y no a la inversa. Invertido este vínculo, nuestro segundo paso consistirá en deslindar el tipo de relación que tienen las ficciones literarias y los relatos de vida en la identidad narrativa.

Abstract In this paper we will study autobiography’s function in Time and Narrative. We will try to understand the reasons why this literary genre is not so relevant in Ricoeur’s work. Regarding its relationship with narrative identity, we will argue that, despite what might be supposed, narrative identity is a derivation of the analysis of autobiography and not the other way around. Having established this link, our second step will be to define the type of relation that literary fictions and life stories have in narrative identity.

Abstract This work aims to explore the literary and morphosyntactic particularities of the lullaby present in the Poem of Danae (fr. 271 P.) by Simonides, Nethaulers (fr. 47a R.) by Aeschylus and the Idyll XXIV by Theocritus. The purpose is to demarcate the common characteristics between the songs and to analyze the rhetorical and thematic resources used as a strategy of the poets to characterize the direct speech of certain characters (women and satyrs). It is expected to achive a delimitation of the genre of the lullaby as such and consider its performance context in link with the scarcity of its conservation.

Resumen Este trabajo se propone explorar las particularidades literarias y morfosintácticas de la canción de cuna presente en el Poema de Dánae (fr. 271 P.) de Simónides, Arrastradores de redes (fr. 47a R.) de Esquilo y el Idilio XXIV de Teócrito. El objetivo es demarcar las características comunes entre los cantos y analizar los recursos retóricos y temáticos utilizados como estrategia de los poetas para caracterizar el discurso directo de determinados personajes (mujeres y sátiros). Se espera llegar a una delimitación del género de la canción de cuna como tal y considerar tanto su contexto de performance como lo escaso de su conservación.

ABSTRACT In a text written in the last decade of the 20th century, critic Antonio Candido highlights the importance of the newspaper column for the history of Brazilian literature, as the genre provided many national authors with a relevant projection in the literary world. We add the vigor that the column retains by being transformed into a historical document - a portrait, a point of view of its time capable of reverberating in the present. From this perspective, this study proposes reading João do Rio, considered one of the greatest columnist of the late 19th and early 20th centuries. Reconciling fiction and reality, or even imagination and information, João do Rio’s work sculpts Brazilian society, allowing clear images of what, in the present, can be seen as Brazilian political and social structure since colonial times. With sarcastic language, as highlighted by Candido, João do Rio’s work reiterates, nowadays, the relevance of thinking about Brazil in its history insofar as it presents an evident criticism - intensified nowadays - of Brazilian society at the beginning of the 20th century. The objective of this study is to highlight, based on three texts by João do Rio, “A peste” [The Plague], “A galeria superior” [Upper Gallery], and “Crimes de amor” [Love Crimes], themes that confirm, in the 21st century, traits of a backward and anachronistic Brazil, still marked by social inequality, racism, and violence against women, revealing what we call here “the trilogy of misery”: lack of protection for poor children and adolescents, victimization of men in crimes of passion, and class privileges in times of health crisis. With the study in question, we verify how much João do Rio’s writings -one hundred years after his death - still reveal an important literary testimony of a Brazil in which violence emerges in different ways in its most unequal manners of social coexistence.

RESUMO Em texto redigido na última década do século XX, o crítico Antonio Candido destaca a importância da crônica para a história da literatura brasileira, uma vez que o gênero proporcionou a muitos autores nacionais relevante projeção no meio literário. Acrescentamos a isso, o vigor que a crônica pode manter transformando-se em documento histórico - um retrato, um ponto de vista de seu tempo capaz de reverberar no presente. Nessa perspectiva é que se propõe a leitura de João do Rio, considerado como um dos maiores cronistas do fim do século XIX e início do XX. Conciliando ficção e realidade, ou ainda, imaginação e informação, ele esculpe a sociedade brasileira em sua obra, permitindo imagens nítidas do que, no presente, pode ser apontado como a estrutura política e social do Brasil, desde os tempos coloniais. Com uma linguagem marcada pelo sarcasmo, como destaca Candido, a obra de João do Rio reitera, na atualidade, a relevância de pensarmos o Brasil em sua história, na medida em que apresenta uma crítica evidente à sociedade brasileira do início do século XX, que se tornou mais aguda hoje. E é esse o objetivo do estudo aqui apresentado, ou seja, destacar em três textos de João do Rio, intitulados “A peste”, “A galeria superior” e “Crimes de amor”, temas que evidenciam, em pleno século XXI, traços de um Brasil atrasado e anacrônico, ainda marcado pela desigualdade social, pelo racismo e pela violência contra as mulheres, evidenciando o que denominamos aqui de trilogia da miséria: desproteção de crianças e adolescentes pobres, vitimização dos homens nos crimes passionais e privilégios de classe em períodos de crises sanitárias. Com o estudo em questão, verificamos o quanto a escrita de João do Rio, 100 anos após sua morte, ainda se revela um importante testemunho literário de um Brasil no qual a violência se manifesta de formas diversas em seus modos mais desiguais de convivência social.