Resumen Este artículo indaga sobre las estrategias de producción y de exhibición de contenidos de las plataformas audiovisuales en Argentina durante el período 2018-2022. El fin es comprender quiénes desarrollan contenidos locales y cuáles son las modalidades de exhibición. La premisa de investigación es que las plataformas dominantes del mercado impulsaron especialmente proyectos de ficción seriada breve y eso compensa la caída observada en la TV abierta, mientras que no tuvo el mismo impacto en el cine. Para llevarlo adelante se propuso comprender la evolución del mercado audiovisual ampliado en el país. Esto se combinó con un relevamiento sobre el estado de la cuestión, una configuración teórica desde la economía política de la comunicación y un desarrollo metodológico específico que incluyó la descripción del mercado y el relevamiento de los contenidos audiovisuales estrenados en las plataformas que operan en Argentina, luego comparado con dos fuentes externas (OBITEL y Argentores).

Abstract: Introduction: There is abundant research on the representation of the LGTBIQ+ community in fiction. However, there are few works that have examined the reception processes that connect audiences with the characters who belong to said group. Aims/Objectives: Analyze the effect of the audiovisual representation of the sexual intensity of affection expressions between LGTBIQ+ characters in the reception processes. Methodology: An online experiment was carried out with a design of two random groups (N = 177, 30.5 % LGTBIQ+ people), with the independent variable being sexual intensity (low versus high) in queer romantic love scenes. Sociodemographic and individual differences variables (frequency of contact and attitudes towards the LGTBIQ+ community) were measured. Immediately after viewing the audiovisual pieces, the reception variables (identification with the protagonist, evaluation, parasocial interaction, and felt emotions) were evaluated. Results: The results showed that both ways of expressing affection exerted a similar effect on the reception processes. Belonging to the LGTBIQ+ community, contact with LGTBIQ+ people, and maintaining favorable attitudes towards said group were related to a more positive reception. Discussion: Individual differences act as predictor variables of reception processes, as proposed by the model of differential susceptibility to media effects. Conclusions: Our work contributes to the research on reception processes in which people who belong to stigmatized groups are involved, in this case, the LGTBIQ+ community.

Resumen: Introducción: Existe abundante investigación sobre la representación del colectivo LGTBIQ+ en la ficción. Sin embargo, son escasos los trabajos que han examinado los procesos de recepción que conectan a las audiencias con los personajes que pertenecen a dicho colectivo. Objetivos: Analizar el efecto de la representación audiovisual de la intensidad sexual de las expresiones de afecto entre personajes LGTBIQ+ en los procesos de recepción. Metodología: Se realizó un experimento online con un diseño de dos grupos aleatorios (N = 177, un 30.5 % de personas LGTBIQ+), siendo la variable independiente la intensidad sexual (baja versus alta) en escenas de amor romántico queer. Se midieron las variables sociodemográficas y de diferencias individuales (frecuencia de contacto y actitudes hacia el colectivo LGTBIQ+). Inmediatamente después del visionado de las piezas audiovisuales se evaluaron las variables de recepción (identificación con el protagonista, evaluación, interacción parasocial y emociones sentidas). Resultados: Los resultados mostraron que ambas formas de expresar el afecto ejercían un efecto similar en los procesos de recepción. La pertenencia al colectivo LGTBIQ+, el contacto con personas LGTBIQ+ y mantener actitudes favorables hacia dicho colectivo se relacionaban con una recepción más positiva. Discusión: Las diferencias individuales actúan como variables predictoras de los procesos de recepción, tal como plantea el modelo de susceptibilidad diferencial a los efectos mediáticos. Conclusiones: Nuestro trabajo contribuye a la investigación sobre procesos de recepción en el que están implicados personas que pertenecen a colectivos estigmatizados, en este caso, el colectivo LGTBIQ+.

Resumo: A intenção deste texto é relacionar as narrativas verbais e visuais dos streamers a partir de três dimensões: determinantes de saúde, estética e violência. Os eixos conceituais são os modelos dos determinantes da saúde, os estudos sobre estética e identidade e a violência como espetáculo social. Por meio de pesquisas, entrevistas e etnografia em vídeos de streamers no Instagram, YouTube e TikTok, foram identificadas atitudes egocêntricas e comportamentos dramáticos. Além disso, ficou evidente a ostentação de suas práticas e modos de vida, como exaltação do Eu virtual, que reproduz um modelo social e econômico baseado no espetáculo e na ficção, mas com efeitos reais discutíveis e nocivos para as audiências. É sugerido cultivar e promover uma visão crítica das audiências jovens e adolescentes, escolarizados ou não, e desenvolver propostas criativas menos triviais de entretenimento.

Abstract: The intention of this text is to explore the verbal and visual narratives of streamers through three key dimensions: health determinants, aesthetics, and violence. The conceptual pillars include models of health determinants, studies on aesthetics and identity, and the portrayal of violence as a form of social spectacle. Through surveys, interviews, and ethnographic analysis of streamers' content on Instagram, YouTube, and TikTok, we have identified egocentric attitudes and dramatic behaviors. Furthermore, there is clear evidence of the flaunting of their practices and lifestyles, which glorify their virtual selves, thus perpetuating a social and economic model centered around spectacle and fiction, albeit with potentially harmful real-world consequences for their audiences. We suggest nurturing and encouraging a critical perspective among young and adolescent audiences, whether they are in formal education or not, and promoting more substantial and creative forms of entertainment.

Resumen: La intención del presente texto es relacionar las narrativas verbales y visuales de los streamers a partir de tres dimensiones: determinantes de salud, estética y violencia. Los ejes conceptuales son los modelos de los determinantes de la salud, los estudios sobre estética e identidad, y de la violencia como espectáculo social. Mediante encuestas, entrevistas y etnografía en videos de streamers en Instagram, YouTube y TikTok, se identificaron actitudes egocéntricas y conductas dramáticas. Además, fue evidente la ostentación de sus prácticas y estilos de vida, como exaltación del yo virtual, que reproduce un modelo social y económico basado en el espectáculo y la ficción, pero con efectos reales discutibles y nocivos para las audiencias. Se sugiere cultivar y promover una mirada crítica en las audiencias jóvenes y adolescentes, escolarizados o no, y desarrollar propuestas creativas de entretenimiento menos triviales.

Resumo: Este trabalho analisa a minissérie de ficção Entre hombres (Pablo Fendrik, 2021), produzida conjuntamente pela Polka Producciones e HBO Max, considerando as suas ligações com outras séries culturais, o seu diálogo com o gênero policial e a aplicação das suas convenções e estratégias narrativas. Examinam-se principalmente as ligações que esta forma de narrativa em série estabelece com a sua fonte literária e a forma pela qual se apresenta visualmente uma realidade decadente por meio da estilização e das formas do grotesco. A estreia da ficção se insere em um contexto marcado pelo surgimento de novos modos de produção e modelos de negócios associados ao império das plataformas de streaming. Neste sentido, são abordadas questões específicas da indústria audiovisual argentina -regulação e proteção da produção de conteúdos locais- frente ao atual cenário tecnológico, econômico e cultural

Abstract: This paper analyses the fictional miniseries "Entre hombres" (Pablo Fendrik, 2021), a collaborative effort between Polka Productions and HBO Max. It explores the series’ connections to other cultural shows, the dialogue it establishes within the crime genre, and how it employs the conventions and narrative strategies inherent to it. The primary focus is on the ties this serialised storytelling form shares with its literary source and how it visually portrays a decaying reality through stylization and grotesque aesthetics. The release of this fiction piece is set against a backdrop characterized by the rise of new production methods and business models linked to the dominance of streaming platforms. In this context, specific issues of the Argentine audiovisual industry, such as regulation and safeguarding of local content production, are addressed in light of the current technological, economic, and cultural landscape

Resumen: El presente trabajo analiza la miniserie de ficción Entre hombres (Pablo Fendrik, 2021), realizada conjuntamente entre Polka Producciones y HBO Max, y considera sus vínculos con otras series culturales, el diálogo que entabla con el género policial y el empleo que en ella se hace de sus convenciones y estrategias narrativas. Se examinan principalmente los lazos que esta forma de relato seriado entabla con su fuente literaria y el modo en que se representa visualmente una realidad en decadencia mediante la estilización y las formas del grotesco. El estreno de la ficción forma parte de un contexto signado por la emergencia de nuevos modos de producción y modelos de negocios asociados al imperio de las plataformas de streaming. En ese sentido, se abordan problemáticas específicas de la industria audiovisual argentina -regulación y protección de la producción de contenidos locales- frente al presente escenario tecnológico, económico y cultural

Resumen Este trabajo es una mirada a las nociones de memoria que están inmersas en los productos mediales de factura transnacional. A través de las modalidades conceptuales propuestas por Astrid Erll se describen y analizan los procesos del trazo intermedial, la remediación transmedial y las implicaciones intramediales de Somos., relato en formato serie, producido por Netflix, que adapta a la ficción la “masacre de Allende” sucedida en Coahuila en 2011. Proponemos que Somos., si bien enuncia la intención de sustituir el discurso frívolo de la violencia por un relato “realista” centrado en las víctimas de esta, de hecho complementa un discurso audiovisual -y contribuye a una memoria colectiva- que alimenta una narrativa hegemónica transnacional de la “violencia latinoamericana”.

Abstract This work looks at the notions of memory immersed in transnational media products. Through the conceptual modalities proposed by Astrid Erll, the processes of the intermedial trace, the transmedial remediation, and the intramedial implications of Somos., a serialized story produced by Netflix which adapts the “Allende massacre” to fiction, are described and analyzed. We propose that although Somos. states the intention of replacing the frivolous discourse of violence with a “realistic” account focused on its victims, in fact, it complements an audiovisual discourse-and contributes to a collective memory-that feeds a transnational hegemonic narrative of “Latin American violence”.

Resumo A análise dos dispositivos de propaganda no que diz respeito de uma campanha de eleição do poder executivo ocorre de forma subsidiária ao reconhecimento da relação que determina a Arte e a Política. Sujeito a uma estratégia de comunicação política, o estudo do caso aqui apresentado em relação às imagens fixas e às imagens em movimento difundidas pela coalição de Cambiemos (Mudemos) em 2015 recupera a proximidade ins-tituida entre a arte visual e audiovisual. A partir da seleção de um conjunto de imagens e amostras de observação, se reconhecerá a regra de conformação de produções proselitistas cujo contrato de leitura, ao mesmo tempo que estabelece uma ordem política, tem recor-rido a um processo de constituição artístico e ficcional. Esta dualidade não tem sido alheia à tentativa de escamotear seu sujeito de sua enunciação em razão da suposta exposição do REAL sem mediações. Se a arte tem deixado de ser um procedimento de criação nomeada-mente estético e situa-se nas fronteiras da ação política, consequentemente a prédica dos governos tem criado uma área de indiferenciação a respeito da arte e suas proclamações de comunicação partidária e eleitoral.

Abstract The analysis of the propaganda devices concerning an executive power electoral campaign is subsidiary of the recognition of the relation between Art and Politics. The proposed case study of the still and in motion images displayed by Cambiemos coalition in 2015 recaptures the contiguity between visual / audiovisual art, subject to an electoral communication strategy. Based on the selection of a number of images / samples, there will be an identification of the rule for forming canvassing operations whose reading con-tract establishes a political consideration, which has, however, drawn on a process of art and fiction production. This duality has not been exempted from concealing the subject from his enunciation in view of the presumed exhibition of the real thing without inter-mediaries. If art is no longer an eminently aesthetic creation, and is situated on the thresh-old of political action, in the same way, the governments preaching has created an indis-tinct zone in relation to art and its proclamation of party and electoral communication.

Resumen El examen de los dispositivos de propaganda concernientes a una campaña de elección ejecutiva ocurre de modo subsidiario al reconocimiento de la relación que determina el Arte y la Política. El estudio de caso que se presenta acerca de las imágenes fijas y las imágenes en movimiento difundidas por la coalición Cambiemos en el año 2015 recupera la contigüidad instituida entre el arte visual / audiovisual, sujeto a una estrategia de comunicación política. A partir de la selección de un acumulado de imágenes / muestras de observación, se reconocerá la regla de conformación de producciones proselitistas cuyo contrato de lectura establece un orden político, pero que sin embargo ha recurrido a un proceso de constitución artístico y ficcional. Esta dualidad no ha sido ajena a la ocultación del sujeto de su enunciación, en razón de la presunta exposición de lo real sin mediaciones. Si el arte ha dejado de ser un procedimiento de creación eminentemente estético y se sitúa en el umbral de la acción política, asimismo la prédica de los gobiernos ha creado una zona de indistinción con respecto al arte y a sus proclamas de comunicación partida-ria y electoral.

Resumen Este artículo detalla una experiencia realizada en un curso de Introducción a las Relaciones Internacionales impartido en una universidad argentina, donde se incorporaron series de ficción como instrumento pedagógico complementario a las lecturas académicas. El análisis se basa en el trabajo efectuado con series durante todo el curso y en los resultados de dos encuestas realizadas a los estudiantes, que motivaron la reflexión de los docentes sobre el tema. Los resultados sugieren que las series de ficción son útiles como insumos complementarios para un curso introductorio de Relaciones Internacionales. No obstante, su incorporación no está exenta de desafíos, vinculados a la demanda de tiempo, la dificultad de relacionar contenidos audiovisuales y escritos y el riesgo de reproducir los sesgos presentes en las series extranjeras.

Abstract This article details an experience carried out in an introductory course to International Relations course taught at an Argentine university, where fiction TV shows were incorporated as a pedagogical instrument complementary to academic readings. The analysis is based on the work done with the TV shows throughout the course and on the results of two student surveys, which motivated the teachers' reflection about the experience. The results suggest that fiction TV shows are as useful as complementary material for an introductory course on International Relations. However, its incorporation is not without its challenges, such as the extra time they demand, the difficulty of linking audiovisual and written content, and the risk of reproducing the biases present in foreign TV shows.

ABSTRACT Many cities invest resources in attracting film shoots and influencing the content of audiovisual productions. There is a widespread idea that films boost the image of the locations where they are shot or set. This study compares the image of Barcelona currently promoted by official institutions, founded on certain attractions that symbolise Catalan identity, cosmopolitanism, and Mediterranean life, with the image of the city constructed by foreign films. The results show that both constructions highlight the same kinds of attractions. But when analysed in the context of audiovisual representation and narration, certain dissonances emerge, due to the prominence of clichés associated with a stereotypical image of Spain which can be traced back to 19th century Romanticism. The conclusions of this study may be useful for evaluating the potential of audiovisual fiction for constructing images of urban tourist destinations.

RESUMEN Muchas ciudades invierten recursos en atraer rodajes de producciones audiovisuales e influir en sus contenidos. Existe la idea generalizada de que las películas potencian la imagen de los lugares en los que se ruedan o se ambientan. Esta investigación compara la imagen actual de Barcelona proyectada por los organismos oficiales, fundamentada en unos atractivos que simbolizan catalanidad, cosmopolitismo y mediterraneidad, con la proyectada por las películas de producción extranjera. Los resultados muestran que son coincidentes en el tipo de atractivos que destacan. Pero cuando estos son analizados en el contexto de la representación y la narración audiovisual se aprecian disonancias, debido a una importante presencia de clichés de una imagen estereotipada de España cuyos orígenes se remontan al romanticismo decimonónico. Las conclusiones de este estudio pueden ser útiles para evaluar el potencial de la ficción audiovisual para la construcción de las imágenes de los destinos turísticos urbanos.

Resumo: Esta investigação analisa o ritmo no cinema de ficção com base na noção de ritmo nas artes da filósofa Susanne Langer a partir da sua teoria do simbolismo. Ao contrário de estudos anteriores sobre ritmo no cinema e partindo de perspectivas matemáticas com a métrica do tempo, proporções e frequências das filmagens na montagem, propõe-se, neste artigo, demonstrar que o fenómeno do ritmo no cinema também pode ser analisado a partir da filosofia da arte, neste caso, a partir do simbolismo de Langer, que considera que o ritmo nas artes é recriado na relação das tensões de uma obra a fim de promover a simbolização dos sentimentos na totalidade dela. Os resultados mostram que existem até quatro formas recorrentes de relações na representação de cenas de tensão (ou tensão dramática), e que estas sucessivas relações de tensão são representadas pelo cineasta de uma forma consciente e reflexiva até conseguir que a significação dos sentimentos apareça na totalidade do filme. Este estudo é uma nova forma de analisar o ritmo na arte cinematográfica, bem como uma contribuição que realça algumas técnicas de manobrar o ritmo e simbolizar os sentimentos do cineasta

Abstract: This research analyzes rhythm in fiction films based on the notion of rhythm in the arts of philosopher Susanne Langer and her theory of symbolism. Unlike previous studies on rhythm in film, conducted from mathematical perspectives with metrics of time, proportions and frequencies of montage shots, this study aims to demonstrate that the phenomenon of rhythm in film can also be analyzed from the philosophy of art, in this case, from the symbolism of Langer. In this regard, she considers that rhythm in the arts is recreated in the relationship of the tensions of a work to promote the symbolism of feelings as a whole. The results show that there are up to four recurrent forms of relationships when representing tension scenes (or dramatic tension) and that these successive relationships of tensions are represented by the filmmaker in a conscious and reflexive way until the significance of feelings in the whole film is achieved. This study is a new way of analyzing rhythm in film art, as well as a contribution that highlights some techniques for managing rhythm and symbolizing feelings by the audiovisual filmmaker

Resumen: Esta investigación analiza el ritmo en el cine de ficción a partir de la noción de ritmo en las artes de la filósofa Susanne Langer y su teoría del simbolismo. A diferencia de anteriores estudios sobre ritmo en el cine, de perspectivas matemáticas con las métricas de los tiempos, las proporciones y las frecuencias de los planos en el montaje, en esta oportunidad, se plantea demostrar que el fenómeno del ritmo en el cine también puede ser analizado desde la filosofía del arte, en este caso, desde el simbolismo de Langer, quien considera que el ritmo en las artes se recrea en la relación de las tensiones de una obra con el fin de impulsar la simbolización de los sentimientos en la totalidad de la misma. Los resultados demuestran que existen hasta cuatro formas recurrentes de relaciones en la representación de las escenas de tensión (o tensión dramática) y que estas relaciones sucesivas de las tensiones son representadas por el realizador de forma consciente y reflexiva hasta lograr la significación de los sentimientos en la totalidad de la película. Este estudio es una nueva forma de analizar el ritmo en el arte cinematográfico, así como una contribución que pone de manifiesto algunas técnicas para maniobrar el ritmo y simbolizar sentimientos por parte del realizador audiovisual

Resumen El universo agrario suele explorar enunciados de géneros científicos o técnicos dirigidos a especialistas. Sin embargo, un episodio de The Crown, disponible en la Netflix, lo explora de forma particular al presentar el interés de la reina Elizabeth II acerca de la creación de caballos. Así que, ese capítulo, es el punto clave del análisis de este artículo, que pretende establecer una lectura sobre cómo circulan los significados del dominio agrario en ambientes urbanos, en medios audiovisuales de narrativa a través de la comprensión de las circunstancias en que términos técnicos, como gestión de pastos, son inseridos en la historia enunciada. Las escenas indican condiciones de producción y atribución de significados que se evalúan bajo el apoyo teórico-metodológico del análisis del discurso francés. El estudio identifica la construcción de narrativas en contraste como forma de situar el tema en un segundo plan, aunque reconozca convergencias con relación a los significados construidos en esa historia. especialistas embargo Crown Netflix caballos capítulo artículo urbanos pastos enunciada teóricometodológico teórico metodológico francés plan

Abstract The agrarian universe is usually explored by statements of scientific or technical genres, aimed at the specialized public. However, an episode of The Crown explores it in a peculiar way by presenting Queen Elizabeth II interested in horse breeding. The episode is the instance of analysis of this article, which aims to establish a reading about how the meanings of the agrarian domain circulate in urban environments, in fictional narrative audiovisual devices through the understanding of the circumstances in which technical terms, such as pasture management, are inserted in the enunciative plot. The enunciation scenes indicate conditions of production and attribution of meanings that are evaluated under the theoretical-methodological support of French discourse analysis. The study identifies the construction of contrasting narratives as a way of placing the topic of interest in the background, although it recognizes convergences in relation to the meanings constructed in the enunciation. genres public However breeding article environments terms management plot theoreticalmethodological theoretical methodological background

Resumo O universo agrário costuma ser explorado por enunciados dos gêneros científicos ou técnicos, voltados a especialistas. No entanto, um episódio da série The Crown, disponível na Netflix, o explora de maneira peculiar ao apresentar o interesse da rainha Elizabeth II em relação à criação de cavalos. Por isso, o episódio é a instância de análise deste artigo, que objetiva estabelecer uma leitura sobre como os sentidos do domínio agrário circulam em ambientes urbanos, em meios audiovisuais de narrativa ficcional por meio da compreensão das circunstâncias em que termos técnicos, como manejo de pastagens, são inseridos na trama enunciativa. As cenas de enunciação indicam condições de produção e atribuição de sentidos que são avaliadas sob o suporte teórico-metodológico da análise de discurso francesa. O estudo identifica a construção de narrativas em contraste como forma de posicionar o tema em segundo plano, embora reconheça convergências em relação aos sentidos construídos na enunciação. técnicos especialistas entanto Crown Netflix cavalos isso artigo urbanos pastagens enunciativa teóricometodológico teórico metodológico francesa plano

Resumen En este trabajo se realiza una indagación preliminar en los imaginarios tecnológicos relativos al desarrollo de la inteligencia artificial, a partir de ficciones audiovisuales recientes que la tematizan y en donde notamos una inflexión respecto a un tratamiento clásico del tema. Novelas, films, series de televisión, nunca son “mera ficción”, ya que, como hace tiempo mostraron Gerbner y sus colaboradores, las historias enseñan valores, normas e ideologías. Por ello nos propusimos poner en diálogo los relatos ficcionales con una exploración de otro tipo: los imaginarios y discursividades en torno a las tecnologías y el futuro, a partir de un enfoque cualitativo que combinó entrevistas grupales e individuales a jóvenes de entre 16 y 26 años. Las constantes referencias de los entrevistados a films o series televisivas para ejemplificar sus ideas al respecto dejaron claro que, en la tarea de imaginar el futuro, la ficción audiovisual cumple un importante rol.

Abstract In this paper, a preliminary inquiry is carried out in the technological imaginaries related to development of artificial intelligence, based on recent audiovisual fictions that thematize it, where we notice an inflection with respect to a classic treatment of the subject. Novels, films, television series, are never “mere fiction”, since as Gerbner and his collaborators have long shown, the stories teach values, norms and ideologies. For this reason, we proposed to put fictional stories in dialogue with an exploration of another type: imaginaries and discursivities around technologies and the future, from a qualitative approach that combined group and individual interviews with young people between 16 and 26 years old. The constant references of the interviewees to films or television series to exemplify their ideas in this regard made it clear that, in the task of imagining the future, audiovisual fiction plays an important role.

Abstract: This paper studies the presence of female directors and creators in Spanish fiction series released by Movistar+, Netflix and Amazon Prime Video between 2019 and 2021. We reviewed the literature, analysed the technical specifications of the 66 Spanish fiction series released during the study period on the 3 platforms and carried out a semi-structured questionnaire with 15 female directors and creators to find out their perspective on the situation of women in the Spanish audiovisual industry. The results indicate a great inequality in decision-making positions, with women occupying 29.7% of these roles. Parity is a distant goal, with only 20.9% of female directors, 32% of female producers and 33.4% of female scriptwriters, while only 6.1% of titles are conceived with a gender approach. The difficulties faced by women in the sector and the prejudices about their ability are highlighted, as well as the need for them to occupy positions of responsibility and to be able to promote a greater presence of women in the teams.

Resumen: Este trabajo estudia la presencia de mujeres directivas y creadoras en las series españolas de ficción estrenadas por Movistar+, Netflix y Amazon Prime Video entre 2019 y 2021. Se realiza una revisión bibliográfica, un análisis de las fichas técnicas de las 66 series españolas de ficción estrenadas dentro del periodo de estudio en las 3 plataformas y un cuestionario semiestructurado a 15 directivas y creadoras para conocer su perspectiva sobre la situación de las mujeres en la industria audiovisual española. Los resultados indican una gran desigualdad en los puestos de decisión, ya que las mujeres ocupan el 29,7 % de estos roles. La paridad es un objetivo lejano, pues solo hay un 20,9 % de mujeres directoras, un 32 % de productoras y un 33,4 % de guionistas, mientras que únicamente el 6,1 % de los títulos se conciben con un enfoque de género. Se recogen las dificultades a las que se enfrentan las mujeres en el sector y los prejuicios sobre su capacidad, así como la necesidad de que ocupen cargos de responsabilidad y puedan promover una mayor presencia de mujeres en los equipos.

Resumen La serie de televisión Cárcel de Mujeres (TVN, 2007-2008) constituye un caso paradigmático para comprender el paulatino proceso de incorporación de personajes no heterosexuales en la pantalla chilena durante el siglo xxi. Esta creación audiovisual, emitida en horario nocturno y con éxito de rating , incluyó el mayor el número de personajes lésbicos y bisexuales visibles en una ficción televisiva nacional hasta la actualidad. El objetivo de esta investigación consiste en sacar a la luz visiones inusuales de las corporalidades sexo-disidentes ocultadas en narrativas dominantes. Desde una perspectiva de análisis del lenguaje audiovisual este artículo describe los tipos de representaciones, tramas y relaciones sexo-afectivas en las que se ven involucradas diez personajes lesbianas, masculinas y femeninas, presentes en la ficción televisiva. La investigación devela los discursos lesbofóbicos que construyen una ficción que asocia estas mujeres disidentes sexuales a la criminalidad y la perversión sexual, a través de una estética que consolida la figura de la lesbiana oscura. El análisis crítico de estos personajes contribuye a construir un archivo de sexualidades queer desde una temporalidad local y latinoamericana.

Abstract The TV show Cárcel de Mujeres (TVN, 2007-2008) constitutes a paradigmatic case for understanding the progressive incorporation of non-heterosexual characters on the Chilean screen during the 21st century. This audiovisual creation, broadcast at night and with a successful rating, included the most significant number of lesbian and bisexual characters visible in national television fiction to date. The general objective is to expose rare visions of sex-dissident corporeality hidden in dominant narratives. From an audiovisual narrative perspective, this article describes the types of representations, plots, and sex-affective relationships in which ten lesbians –butch and femme characters– are involved in TV shows. The research reveals the lesbophobic discourses that build a fiction that associates these sexual dissident women with criminality and perverse sexuality through an aesthetic that consolidates the figure of the dark lesbian. The critical analysis of these characters contributes to building an archive of queer sexualities from a local and latinoamerican temporality.

Resumen Se analizan los cambios producidos en el sector audiovisual, especialmente en Europa y España, por la crisis causada por la pandemia de covid-19, con un enfoque particular sobre las alteraciones en la producción de contenidos cinematográficos y televisivos. Para conseguir este objetivo, se combinan la revisión de la literatura existente sobre comunicación audiovisual durante la crisis sanitaria y entrevistas a profesionales de la industria con distintas funciones dentro de las empresas del sector. Las principales consecuencias de la investigación revelan un cambio en los modelos de producción, distribución y exhibición de las obras audiovisuales. Estos avances venían atisbándose en los últimos años, debido, entre otras causas, al crecimiento de consumo por internet y la crisis de audiencias. Visto lo anterior, cuestiones como la versatilidad en las ventanas de explotación, la aparición de nuevos profesionales en los rodajes, encargados de velar por la seguridad sanitaria, y la expansión de los contenidos de ficción son algunos de los aspectos examinados en el texto. Al final encontramos que la crisis sanitaria ha acelerado los procesos de transformación respecto a la distribución y exhibición de productos audiovisuales, lo que posibilita la contemplación de soluciones mixtas, y se halló que la producción apenas sufrió cambios, salvo los estrictamente sanitarios, que desaparecerán con el tiempo.

Resumo São analisadas as mudanças produzidas no setor audiovisual, especialmente na Europa e na Espanha, devido à crise causada pela pandemia ocasionada pela covid-19, com particular incidência nas mudanças na produção de conteúdos cinematográficos e televisivos. Para atingir este objetivo, são combinadas uma revisão da literatura existente sobre comunicação audiovisual durante a crise sanitária e entrevistas com profissionais da indústria com diferentes funções dentro de empresas do setor. As principais constatações da pesquisa revelam uma mudança nos modelos de produção, distribuição e exibição de obras audiovisuais. Esses avanços vêm se vislumbrando nos últimos anos, devido, entre outras causas, ao crescimento do consumo da internet e à crise de audiência. Diante do exposto, questões como versatilidade nas janelas de operação, o surgimento de novos profissionais nas filmagens responsáveis por garantir a segurança da saúde e a ampliação do conteúdo da ficção são alguns dos aspectos examinados no texto. Concluímos que a crise sanitária acelerou os processos de transformação da distribuição e da exibição de produtos audiovisuais, o que permite contemplar soluções mistas, e que a produção praticamente não sofreu alterações, exceto as estritamente sanitárias, que vão desaparecendo com o tempo.

Abstract The changes produced in the audiovisual industry, especially in Europe and Spain, due to the effects of the COVID-19 crisis are analyzed with a particular focus on film and television content production. To achieve this goal, a review of the existing literature on audiovisual communication during the health crisis is combined with interviews with professionals with different roles within companies in the industry. The main consequences of this research reveal a change in audiovisual work production, distribution, and exhibition models. These advances have been observed in recent years due, among other causes, to the growth of streaming services and the audience crisis. Considering the above, issues such as versatility in the operating windows, the emergence of workers in charge of ensuring health safety during the filming, and the expansion of fictional content are some aspects examined in the text. In the end, we find that the health crisis has accelerated the transformation processes regarding distribution and exhibition, enabling hybrid solutions and allowing production to undergo very few changes except those strictly related to health, which will disappear over time.

Resumen Históricamente, la oferta de películas y series de televisión en los Estados Unidos ha estado dominada por la programación nacional producida por sus poderosos conglomerados de medios, lo que limita significativamente la diversidad y pluralidad de opciones que han tenido los espectadores estadounidenses. Netflix y otras plataformas de video bajo demanda parecen estar cambiando esta situación, aumentando significativamente la disponibilidad en los Estados Unidos de ficción producida en diferentes regiones del mundo, exponiendo potencialmente a sus suscriptores a nuevos estilos narrativos, escenarios, etnias, nacionalidades, idiomas, y características culturales. El presente estudio, basado en la metodología del análisis de contenido, revisa el origen geográfico y el tipo de financiamiento de los estrenos televisivos de ficción de Netflix Estados Unidos de enero de 2017 a junio de 2018, con el propósito de discutir el grado en que la plataforma ha incrementado la disponibilidad de contenidos extranjeros en Estados Unidos y las implicaciones de lo anterior en el enriquecimiento de la diversidad vertical en el consumo de sus suscriptores. El documento concluye que, si bien Netflix ha aumentado sustancialmente la oferta de series foráneas en su servicio estadounidense, una parte considerable de las importaciones proviene de países con altos grados de "proximidad cultural". El artículo concluye discutiendo la posible "americanización" de producciones, formatos y géneros audiovisuales extranjeros comprados o producidos por Netflix.

Abstract The supply of films and TV series in the United States has been historically dominated by national programming produced by its powerful media conglomerates, significantly limiting the diversity and plurality of choices for their American viewers. Netflix and other video-on-demand platforms are changing this situation, significantly increasing the availability in the United States of fiction produced in different regions of the world, potentially exposing their subscribers to new narrative styles, scenarios, ethnicities, nationalities, languages, and cultural features. This study, based on the methodology of content analysis, analyzes the geographical origin and production type of new Netflix scripted television releases in the United States from January 2017 to June 2018 and discusses their potential relevance in broadening the degree of geographical diversity among American subscribers to the platform. The paper concludes that while Netflix USA substantially increased the supply of foreign television series in its catalog during that period, a sizeable part of the imports came from countries with high degrees of "cultural proximity" with the United States. The article concludes by discussing the possible "Americanization" of foreign audiovisual productions, formats, and genres bought or produced by Netflix.

Resumo Historicamente, a oferta de filmes e séries de TV nos Estados Unidos tem sido dominada pela programação nacional produzida por seus poderosos conglomerados de mídia, limitando significativamente a diversidade e pluralidade de opções que os espectadores americanos têm. A Netflix e outras plataformas de vídeo sob demanda parecem estar mudando essa situação, aumentando significativamente a disponibilidade nos EUA de ficção produzida em diferentes regiões do mundo, potencialmente expondo seus assinantes a novos estilos narrativos, cenários, etnias, nacionalidades, idiomas e características culturais. O presente estudo, com base na metodologia de análise de conteúdo, analisa a origem geográfica e o tipo de financiamento das estreias mensais da Netflix nos Estados Unidos de janeiro de 2017 a junho de 2018, a fim de discutir o grau em que a plataforma aumentou a disponibilidade de conteúdo estrangeiro nos EUA e as implicações do acima exposto no enriquecimento da diversidade vertical no consumo de seus assinantes. O documento conclui que, embora a Netflix tenha aumentado substancialmente a oferta de séries estrangeiras em seu serviço nos EUA, um número considerável das importações vêm de países com alto grau de "proximidade cultural". Discussão. O artigo conclui discutindo a possível "americanização" de produções, formatos e gêneros audiovisuais estrangeiros comprados ou produzidos pela Netflix.