Abstract Journalists, photographers, war correspondents, or media owners are attractive characters for audiovisual fiction. Television and streaming platforms have portrayed them as heroes or villains, as well as constructed audiovisual imaginaries about iconic cases (such as Watergate or abuses in the Catholic Church in the US) or as a cog in the wheel of power elites. However, both the production and analysis of this type of work focuses on mainstream industries, such as Hollywood or some European countries. We know less about the audiovisual portrayal of journalism in audiovisual productions for television or platforms in Latin America. The analysis of the Chilean series for free-to-air television, Bala Loca, allows us to explore the imaginaries -simultaneously complementary and contradictoryabout journalism and the media in a post-dictatorial and neoliberal society. Then, this article contributes to better understanding this type of audiovisual productions in similar contexts. This reading is anchored in audiovisual and cultural studies and in qualitative methodologies focused on the production (its narratives, representations, characters, and dramatic arcs, as well as its aesthetic features) and the world of reference with which the series dialogues. At these trends’ intersection in problematizing journalism and its fictional and visual representations, this article analyzes the types of journalists and journalisms built up and rearranged within the Chilean series Bala Loca based on its communicability strategy. On one hand, its closeness and/or distance with the world it refers to; that is, Chile during the post-dictatorship from 1990 to now and how it is understood. On the other hand, it refers to the type of narrative and audiovisual resources through which these strategies are constructed. Therefore, journalism appears as heterogeneous in Bala Loca. Nonetheless, it has a strong historical referentiality, incarnates the market orientation of the profession inherited from the dictatorship (1973-1990) and illustrates the lack of public service of contemporary journalism in Chile, both in a symbolic and a material sense.

Resumen Los periodistas, fotógrafos, corresponsales de guerra o dueños de medios de comunicación resultan personajes atractivos para la ficción audiovisual. La televisión y las plataformas de streaming los han representado como héroes o villanos, así como también han construido imaginarios audiovisuales sobre casos iconos (como Watergate o los abusos en la Iglesia Católica en Estados Unidos) o en tanto engranaje de las elites del poder. Sin embargo, tanto la producción como el análisis de este tipo de obras está concentrada en industrias robustas, como la hollywoodense o la de algunos países europeos. Conocemos menos sobre el retrato audiovisual del periodismo en las producciones audiovisuales para televisión o para plataformas realizadas en América Latina. El análisis de la serie chilena para televisión abierta, Bala Loca (Chilevisión, 2016), permite explorar los imaginarios - complementarios y contradictorios, al mismo tiempo sobre el periodismo y los medios en una sociedad postdictatorial y neoliberal. Esta lectura se ancla en los estudios audiovisuales y culturales y en metodologías cualitativas centradas en las condiciones de producción, la narrativa, su estética e intertextualidad. Sobre la base del cruce entre estos distintos ejes analíticos, este artículo describe, analiza y discute los tipos de periodistas y periodismos (re) construidos en la serie chilena Bala Loca a partir de su estrategia de comunicabilidad. Se concluye que el periodismo es heterogéneo en Bala Loca, sin embargo, tiene una fuerte referencialidad histórica, refleja la orientación de la profesión al mercado heredada de la dictadura (1973-1990) y pone en escena un periodismo sin dimensión pública, tanto en un sentido simbólico como material.

Abstract Journalism is a profession that frequently appears represented in audiovisual fiction. These representations help shape a specific image of the journalist and their profession, which has been the subject of academic study on numerous occasions. However, these works have primarily focused on television and cinematic fictions. The research presented here has sought to explore less studied audiovisual representations, those found in the ludonarrative fictions of video games. Through the study of the work Headliner: NoviNews, the representation of journalism and the journalist in video games has been analyzed. The work conducted demonstrates how the inherent interactivity of this medium is a differentiating element that allows the player to understand and enact the various roles of the journalist and their challenges through a single work.

Resumen El periodismo es una profesión que, con frecuencia, aparece representada en la ficción audiovisual. Estas representaciones, ayudan a configurar una imagen concreta del periodista y de su profesión que ha sido objeto de estudio académico en numerosas ocasiones. Sin embargo, esos trabajos se han centrado, principalmente, en las ficciones televisivas y cinematográficas. La investigación que aquí se presenta ha buscado explorar representaciones audiovisuales menos estudiadas, las presentes en las ficciones ludonarrativas de los videojuegos. Por medio del estudio de la obra Headliner: NoviNews, se ha analizado la representación del periodismo y del periodista en los videojuegos. El trabajo realizado muestra cómo la interactividad inherente de este medio es un elemento diferenciador que permite al jugador conocer y ejercer los diferentes roles del periodista y sus dificultades por medio de una sola obra.

Abstract: Regardless of time and space, all societies have myths. Societies have created, and developed fictional universes, which are prolific in the creation of mythologies and religions -structured or not. In these universes of fiction, comics, a media that is little addressed in studies on religion -and conferences-, also dedicate a space to the religious beliefs and devotional practices of many of their characters. Within the comics, it is common to refer to the superhero genre, since it is one of the most famous and, in the latter, it is practically inevitable to refer to Superman at any given point. More than eighty years have passed since 1938, when Superman was first created. Enough time has passed for there to be a whole mythology about the character; his beliefs and the religious issue of his planet of origin are known. Through a review of printed and audiovisual sources, this paper seeks to address the beliefs, practices and devotions of that universe in order to discover and understand that fictional worlds can be the means of entry of new myths.

Resumen: Todas las sociedades tienen mitos, sin importar la época ni el lugar. Esas mismas sociedades han creado y desarrollado universos de ficción, los cuales son prolíficos en la creación de mitologías y religiones -estructuradas o no-. En esos universos ficticios, los cómics, un medio poco abordado en los estudios -y en los congresos- sobre religión, también dedican espacio a las creencias religiosas y las prácticas devocionales de muchos de sus personajes. Dentro de los cómics, es común remitirse al género de los superhéroes, ya que es uno de los más famosos y, dentro de este último, es prácticamente inevitable referirse en algún momento a Supermán. Han pasado más de ochenta años desde 1938, cuando Supermán fue creado; eso ha sido suficiente para que exista toda una mitología acerca del personaje, se conozcan sus creencias y se conozca la cuestión religiosa de su planeta de origen. Mediante una revisión de fuentes impresas y audiovisuales, en este trabajo se busca abordar las creencias, prácticas y devociones de ese universo con el fin de descubrir y comprender que los mundos ficticios pueden ser el medio de entrada de nuevos mitos.

Resumen Este artículo indaga sobre las estrategias de producción y de exhibición de contenidos de las plataformas audiovisuales en Argentina durante el período 2018-2022. El fin es comprender quiénes desarrollan contenidos locales y cuáles son las modalidades de exhibición. La premisa de investigación es que las plataformas dominantes del mercado impulsaron especialmente proyectos de ficción seriada breve y eso compensa la caída observada en la TV abierta, mientras que no tuvo el mismo impacto en el cine. Para llevarlo adelante se propuso comprender la evolución del mercado audiovisual ampliado en el país. Esto se combinó con un relevamiento sobre el estado de la cuestión, una configuración teórica desde la economía política de la comunicación y un desarrollo metodológico específico que incluyó la descripción del mercado y el relevamiento de los contenidos audiovisuales estrenados en las plataformas que operan en Argentina, luego comparado con dos fuentes externas (OBITEL y Argentores).

Abstract: Introduction: There is abundant research on the representation of the LGTBIQ+ community in fiction. However, there are few works that have examined the reception processes that connect audiences with the characters who belong to said group. Aims/Objectives: Analyze the effect of the audiovisual representation of the sexual intensity of affection expressions between LGTBIQ+ characters in the reception processes. Methodology: An online experiment was carried out with a design of two random groups (N = 177, 30.5 % LGTBIQ+ people), with the independent variable being sexual intensity (low versus high) in queer romantic love scenes. Sociodemographic and individual differences variables (frequency of contact and attitudes towards the LGTBIQ+ community) were measured. Immediately after viewing the audiovisual pieces, the reception variables (identification with the protagonist, evaluation, parasocial interaction, and felt emotions) were evaluated. Results: The results showed that both ways of expressing affection exerted a similar effect on the reception processes. Belonging to the LGTBIQ+ community, contact with LGTBIQ+ people, and maintaining favorable attitudes towards said group were related to a more positive reception. Discussion: Individual differences act as predictor variables of reception processes, as proposed by the model of differential susceptibility to media effects. Conclusions: Our work contributes to the research on reception processes in which people who belong to stigmatized groups are involved, in this case, the LGTBIQ+ community.

Resumen: Introducción: Existe abundante investigación sobre la representación del colectivo LGTBIQ+ en la ficción. Sin embargo, son escasos los trabajos que han examinado los procesos de recepción que conectan a las audiencias con los personajes que pertenecen a dicho colectivo. Objetivos: Analizar el efecto de la representación audiovisual de la intensidad sexual de las expresiones de afecto entre personajes LGTBIQ+ en los procesos de recepción. Metodología: Se realizó un experimento online con un diseño de dos grupos aleatorios (N = 177, un 30.5 % de personas LGTBIQ+), siendo la variable independiente la intensidad sexual (baja versus alta) en escenas de amor romántico queer. Se midieron las variables sociodemográficas y de diferencias individuales (frecuencia de contacto y actitudes hacia el colectivo LGTBIQ+). Inmediatamente después del visionado de las piezas audiovisuales se evaluaron las variables de recepción (identificación con el protagonista, evaluación, interacción parasocial y emociones sentidas). Resultados: Los resultados mostraron que ambas formas de expresar el afecto ejercían un efecto similar en los procesos de recepción. La pertenencia al colectivo LGTBIQ+, el contacto con personas LGTBIQ+ y mantener actitudes favorables hacia dicho colectivo se relacionaban con una recepción más positiva. Discusión: Las diferencias individuales actúan como variables predictoras de los procesos de recepción, tal como plantea el modelo de susceptibilidad diferencial a los efectos mediáticos. Conclusiones: Nuestro trabajo contribuye a la investigación sobre procesos de recepción en el que están implicados personas que pertenecen a colectivos estigmatizados, en este caso, el colectivo LGTBIQ+.

Resumen Este trabajo es una mirada a las nociones de memoria que están inmersas en los productos mediales de factura transnacional. A través de las modalidades conceptuales propuestas por Astrid Erll se describen y analizan los procesos del trazo intermedial, la remediación transmedial y las implicaciones intramediales de Somos., relato en formato serie, producido por Netflix, que adapta a la ficción la “masacre de Allende” sucedida en Coahuila en 2011. Proponemos que Somos., si bien enuncia la intención de sustituir el discurso frívolo de la violencia por un relato “realista” centrado en las víctimas de esta, de hecho complementa un discurso audiovisual -y contribuye a una memoria colectiva- que alimenta una narrativa hegemónica transnacional de la “violencia latinoamericana”.

Abstract This work looks at the notions of memory immersed in transnational media products. Through the conceptual modalities proposed by Astrid Erll, the processes of the intermedial trace, the transmedial remediation, and the intramedial implications of Somos., a serialized story produced by Netflix which adapts the “Allende massacre” to fiction, are described and analyzed. We propose that although Somos. states the intention of replacing the frivolous discourse of violence with a “realistic” account focused on its victims, in fact, it complements an audiovisual discourse-and contributes to a collective memory-that feeds a transnational hegemonic narrative of “Latin American violence”.

Resumen: La intención del presente texto es relacionar las narrativas verbales y visuales de los streamers a partir de tres dimensiones: determinantes de salud, estética y violencia. Los ejes conceptuales son los modelos de los determinantes de la salud, los estudios sobre estética e identidad, y de la violencia como espectáculo social. Mediante encuestas, entrevistas y etnografía en videos de streamers en Instagram, YouTube y TikTok, se identificaron actitudes egocéntricas y conductas dramáticas. Además, fue evidente la ostentación de sus prácticas y estilos de vida, como exaltación del yo virtual, que reproduce un modelo social y económico basado en el espectáculo y la ficción, pero con efectos reales discutibles y nocivos para las audiencias. Se sugiere cultivar y promover una mirada crítica en las audiencias jóvenes y adolescentes, escolarizados o no, y desarrollar propuestas creativas de entretenimiento menos triviales.

Resumo: A intenção deste texto é relacionar as narrativas verbais e visuais dos streamers a partir de três dimensões: determinantes de saúde, estética e violência. Os eixos conceituais são os modelos dos determinantes da saúde, os estudos sobre estética e identidade e a violência como espetáculo social. Por meio de pesquisas, entrevistas e etnografia em vídeos de streamers no Instagram, YouTube e TikTok, foram identificadas atitudes egocêntricas e comportamentos dramáticos. Além disso, ficou evidente a ostentação de suas práticas e modos de vida, como exaltação do Eu virtual, que reproduz um modelo social e econômico baseado no espetáculo e na ficção, mas com efeitos reais discutíveis e nocivos para as audiências. É sugerido cultivar e promover uma visão crítica das audiências jovens e adolescentes, escolarizados ou não, e desenvolver propostas criativas menos triviais de entretenimento.

Abstract: The intention of this text is to explore the verbal and visual narratives of streamers through three key dimensions: health determinants, aesthetics, and violence. The conceptual pillars include models of health determinants, studies on aesthetics and identity, and the portrayal of violence as a form of social spectacle. Through surveys, interviews, and ethnographic analysis of streamers' content on Instagram, YouTube, and TikTok, we have identified egocentric attitudes and dramatic behaviors. Furthermore, there is clear evidence of the flaunting of their practices and lifestyles, which glorify their virtual selves, thus perpetuating a social and economic model centered around spectacle and fiction, albeit with potentially harmful real-world consequences for their audiences. We suggest nurturing and encouraging a critical perspective among young and adolescent audiences, whether they are in formal education or not, and promoting more substantial and creative forms of entertainment.

Resumen: El presente trabajo analiza la miniserie de ficción Entre hombres (Pablo Fendrik, 2021), realizada conjuntamente entre Polka Producciones y HBO Max, y considera sus vínculos con otras series culturales, el diálogo que entabla con el género policial y el empleo que en ella se hace de sus convenciones y estrategias narrativas. Se examinan principalmente los lazos que esta forma de relato seriado entabla con su fuente literaria y el modo en que se representa visualmente una realidad en decadencia mediante la estilización y las formas del grotesco. El estreno de la ficción forma parte de un contexto signado por la emergencia de nuevos modos de producción y modelos de negocios asociados al imperio de las plataformas de streaming. En ese sentido, se abordan problemáticas específicas de la industria audiovisual argentina -regulación y protección de la producción de contenidos locales- frente al presente escenario tecnológico, económico y cultural

Resumo: Este trabalho analisa a minissérie de ficção Entre hombres (Pablo Fendrik, 2021), produzida conjuntamente pela Polka Producciones e HBO Max, considerando as suas ligações com outras séries culturais, o seu diálogo com o gênero policial e a aplicação das suas convenções e estratégias narrativas. Examinam-se principalmente as ligações que esta forma de narrativa em série estabelece com a sua fonte literária e a forma pela qual se apresenta visualmente uma realidade decadente por meio da estilização e das formas do grotesco. A estreia da ficção se insere em um contexto marcado pelo surgimento de novos modos de produção e modelos de negócios associados ao império das plataformas de streaming. Neste sentido, são abordadas questões específicas da indústria audiovisual argentina -regulação e proteção da produção de conteúdos locais- frente ao atual cenário tecnológico, econômico e cultural

Abstract: This paper analyses the fictional miniseries "Entre hombres" (Pablo Fendrik, 2021), a collaborative effort between Polka Productions and HBO Max. It explores the series’ connections to other cultural shows, the dialogue it establishes within the crime genre, and how it employs the conventions and narrative strategies inherent to it. The primary focus is on the ties this serialised storytelling form shares with its literary source and how it visually portrays a decaying reality through stylization and grotesque aesthetics. The release of this fiction piece is set against a backdrop characterized by the rise of new production methods and business models linked to the dominance of streaming platforms. In this context, specific issues of the Argentine audiovisual industry, such as regulation and safeguarding of local content production, are addressed in light of the current technological, economic, and cultural landscape

Resumo A análise dos dispositivos de propaganda no que diz respeito de uma campanha de eleição do poder executivo ocorre de forma subsidiária ao reconhecimento da relação que determina a Arte e a Política. Sujeito a uma estratégia de comunicação política, o estudo do caso aqui apresentado em relação às imagens fixas e às imagens em movimento difundidas pela coalição de Cambiemos (Mudemos) em 2015 recupera a proximidade ins-tituida entre a arte visual e audiovisual. A partir da seleção de um conjunto de imagens e amostras de observação, se reconhecerá a regra de conformação de produções proselitistas cujo contrato de leitura, ao mesmo tempo que estabelece uma ordem política, tem recor-rido a um processo de constituição artístico e ficcional. Esta dualidade não tem sido alheia à tentativa de escamotear seu sujeito de sua enunciação em razão da suposta exposição do REAL sem mediações. Se a arte tem deixado de ser um procedimento de criação nomeada-mente estético e situa-se nas fronteiras da ação política, consequentemente a prédica dos governos tem criado uma área de indiferenciação a respeito da arte e suas proclamações de comunicação partidária e eleitoral.

Abstract The analysis of the propaganda devices concerning an executive power electoral campaign is subsidiary of the recognition of the relation between Art and Politics. The proposed case study of the still and in motion images displayed by Cambiemos coalition in 2015 recaptures the contiguity between visual / audiovisual art, subject to an electoral communication strategy. Based on the selection of a number of images / samples, there will be an identification of the rule for forming canvassing operations whose reading con-tract establishes a political consideration, which has, however, drawn on a process of art and fiction production. This duality has not been exempted from concealing the subject from his enunciation in view of the presumed exhibition of the real thing without inter-mediaries. If art is no longer an eminently aesthetic creation, and is situated on the thresh-old of political action, in the same way, the governments preaching has created an indis-tinct zone in relation to art and its proclamation of party and electoral communication.

Resumen El examen de los dispositivos de propaganda concernientes a una campaña de elección ejecutiva ocurre de modo subsidiario al reconocimiento de la relación que determina el Arte y la Política. El estudio de caso que se presenta acerca de las imágenes fijas y las imágenes en movimiento difundidas por la coalición Cambiemos en el año 2015 recupera la contigüidad instituida entre el arte visual / audiovisual, sujeto a una estrategia de comunicación política. A partir de la selección de un acumulado de imágenes / muestras de observación, se reconocerá la regla de conformación de producciones proselitistas cuyo contrato de lectura establece un orden político, pero que sin embargo ha recurrido a un proceso de constitución artístico y ficcional. Esta dualidad no ha sido ajena a la ocultación del sujeto de su enunciación, en razón de la presunta exposición de lo real sin mediaciones. Si el arte ha dejado de ser un procedimiento de creación eminentemente estético y se sitúa en el umbral de la acción política, asimismo la prédica de los gobiernos ha creado una zona de indistinción con respecto al arte y a sus proclamas de comunicación partida-ria y electoral.

Resumen Este artículo detalla una experiencia realizada en un curso de Introducción a las Relaciones Internacionales impartido en una universidad argentina, donde se incorporaron series de ficción como instrumento pedagógico complementario a las lecturas académicas. El análisis se basa en el trabajo efectuado con series durante todo el curso y en los resultados de dos encuestas realizadas a los estudiantes, que motivaron la reflexión de los docentes sobre el tema. Los resultados sugieren que las series de ficción son útiles como insumos complementarios para un curso introductorio de Relaciones Internacionales. No obstante, su incorporación no está exenta de desafíos, vinculados a la demanda de tiempo, la dificultad de relacionar contenidos audiovisuales y escritos y el riesgo de reproducir los sesgos presentes en las series extranjeras.

Abstract This article details an experience carried out in an introductory course to International Relations course taught at an Argentine university, where fiction TV shows were incorporated as a pedagogical instrument complementary to academic readings. The analysis is based on the work done with the TV shows throughout the course and on the results of two student surveys, which motivated the teachers' reflection about the experience. The results suggest that fiction TV shows are as useful as complementary material for an introductory course on International Relations. However, its incorporation is not without its challenges, such as the extra time they demand, the difficulty of linking audiovisual and written content, and the risk of reproducing the biases present in foreign TV shows.

ABSTRACT Many cities invest resources in attracting film shoots and influencing the content of audiovisual productions. There is a widespread idea that films boost the image of the locations where they are shot or set. This study compares the image of Barcelona currently promoted by official institutions, founded on certain attractions that symbolise Catalan identity, cosmopolitanism, and Mediterranean life, with the image of the city constructed by foreign films. The results show that both constructions highlight the same kinds of attractions. But when analysed in the context of audiovisual representation and narration, certain dissonances emerge, due to the prominence of clichés associated with a stereotypical image of Spain which can be traced back to 19th century Romanticism. The conclusions of this study may be useful for evaluating the potential of audiovisual fiction for constructing images of urban tourist destinations.

RESUMEN Muchas ciudades invierten recursos en atraer rodajes de producciones audiovisuales e influir en sus contenidos. Existe la idea generalizada de que las películas potencian la imagen de los lugares en los que se ruedan o se ambientan. Esta investigación compara la imagen actual de Barcelona proyectada por los organismos oficiales, fundamentada en unos atractivos que simbolizan catalanidad, cosmopolitismo y mediterraneidad, con la proyectada por las películas de producción extranjera. Los resultados muestran que son coincidentes en el tipo de atractivos que destacan. Pero cuando estos son analizados en el contexto de la representación y la narración audiovisual se aprecian disonancias, debido a una importante presencia de clichés de una imagen estereotipada de España cuyos orígenes se remontan al romanticismo decimonónico. Las conclusiones de este estudio pueden ser útiles para evaluar el potencial de la ficción audiovisual para la construcción de las imágenes de los destinos turísticos urbanos.

Resumo: Esta investigação analisa o ritmo no cinema de ficção com base na noção de ritmo nas artes da filósofa Susanne Langer a partir da sua teoria do simbolismo. Ao contrário de estudos anteriores sobre ritmo no cinema e partindo de perspectivas matemáticas com a métrica do tempo, proporções e frequências das filmagens na montagem, propõe-se, neste artigo, demonstrar que o fenómeno do ritmo no cinema também pode ser analisado a partir da filosofia da arte, neste caso, a partir do simbolismo de Langer, que considera que o ritmo nas artes é recriado na relação das tensões de uma obra a fim de promover a simbolização dos sentimentos na totalidade dela. Os resultados mostram que existem até quatro formas recorrentes de relações na representação de cenas de tensão (ou tensão dramática), e que estas sucessivas relações de tensão são representadas pelo cineasta de uma forma consciente e reflexiva até conseguir que a significação dos sentimentos apareça na totalidade do filme. Este estudo é uma nova forma de analisar o ritmo na arte cinematográfica, bem como uma contribuição que realça algumas técnicas de manobrar o ritmo e simbolizar os sentimentos do cineasta

Abstract: This research analyzes rhythm in fiction films based on the notion of rhythm in the arts of philosopher Susanne Langer and her theory of symbolism. Unlike previous studies on rhythm in film, conducted from mathematical perspectives with metrics of time, proportions and frequencies of montage shots, this study aims to demonstrate that the phenomenon of rhythm in film can also be analyzed from the philosophy of art, in this case, from the symbolism of Langer. In this regard, she considers that rhythm in the arts is recreated in the relationship of the tensions of a work to promote the symbolism of feelings as a whole. The results show that there are up to four recurrent forms of relationships when representing tension scenes (or dramatic tension) and that these successive relationships of tensions are represented by the filmmaker in a conscious and reflexive way until the significance of feelings in the whole film is achieved. This study is a new way of analyzing rhythm in film art, as well as a contribution that highlights some techniques for managing rhythm and symbolizing feelings by the audiovisual filmmaker

Resumen: Esta investigación analiza el ritmo en el cine de ficción a partir de la noción de ritmo en las artes de la filósofa Susanne Langer y su teoría del simbolismo. A diferencia de anteriores estudios sobre ritmo en el cine, de perspectivas matemáticas con las métricas de los tiempos, las proporciones y las frecuencias de los planos en el montaje, en esta oportunidad, se plantea demostrar que el fenómeno del ritmo en el cine también puede ser analizado desde la filosofía del arte, en este caso, desde el simbolismo de Langer, quien considera que el ritmo en las artes se recrea en la relación de las tensiones de una obra con el fin de impulsar la simbolización de los sentimientos en la totalidad de la misma. Los resultados demuestran que existen hasta cuatro formas recurrentes de relaciones en la representación de las escenas de tensión (o tensión dramática) y que estas relaciones sucesivas de las tensiones son representadas por el realizador de forma consciente y reflexiva hasta lograr la significación de los sentimientos en la totalidad de la película. Este estudio es una nueva forma de analizar el ritmo en el arte cinematográfico, así como una contribución que pone de manifiesto algunas técnicas para maniobrar el ritmo y simbolizar sentimientos por parte del realizador audiovisual

Resumen El universo agrario suele explorar enunciados de géneros científicos o técnicos dirigidos a especialistas. Sin embargo, un episodio de The Crown, disponible en la Netflix, lo explora de forma particular al presentar el interés de la reina Elizabeth II acerca de la creación de caballos. Así que, ese capítulo, es el punto clave del análisis de este artículo, que pretende establecer una lectura sobre cómo circulan los significados del dominio agrario en ambientes urbanos, en medios audiovisuales de narrativa a través de la comprensión de las circunstancias en que términos técnicos, como gestión de pastos, son inseridos en la historia enunciada. Las escenas indican condiciones de producción y atribución de significados que se evalúan bajo el apoyo teórico-metodológico del análisis del discurso francés. El estudio identifica la construcción de narrativas en contraste como forma de situar el tema en un segundo plan, aunque reconozca convergencias con relación a los significados construidos en esa historia. especialistas embargo Crown Netflix caballos capítulo artículo urbanos pastos enunciada teóricometodológico teórico metodológico francés plan

Resumo O universo agrário costuma ser explorado por enunciados dos gêneros científicos ou técnicos, voltados a especialistas. No entanto, um episódio da série The Crown, disponível na Netflix, o explora de maneira peculiar ao apresentar o interesse da rainha Elizabeth II em relação à criação de cavalos. Por isso, o episódio é a instância de análise deste artigo, que objetiva estabelecer uma leitura sobre como os sentidos do domínio agrário circulam em ambientes urbanos, em meios audiovisuais de narrativa ficcional por meio da compreensão das circunstâncias em que termos técnicos, como manejo de pastagens, são inseridos na trama enunciativa. As cenas de enunciação indicam condições de produção e atribuição de sentidos que são avaliadas sob o suporte teórico-metodológico da análise de discurso francesa. O estudo identifica a construção de narrativas em contraste como forma de posicionar o tema em segundo plano, embora reconheça convergências em relação aos sentidos construídos na enunciação. técnicos especialistas entanto Crown Netflix cavalos isso artigo urbanos pastagens enunciativa teóricometodológico teórico metodológico francesa plano

Abstract The agrarian universe is usually explored by statements of scientific or technical genres, aimed at the specialized public. However, an episode of The Crown explores it in a peculiar way by presenting Queen Elizabeth II interested in horse breeding. The episode is the instance of analysis of this article, which aims to establish a reading about how the meanings of the agrarian domain circulate in urban environments, in fictional narrative audiovisual devices through the understanding of the circumstances in which technical terms, such as pasture management, are inserted in the enunciative plot. The enunciation scenes indicate conditions of production and attribution of meanings that are evaluated under the theoretical-methodological support of French discourse analysis. The study identifies the construction of contrasting narratives as a way of placing the topic of interest in the background, although it recognizes convergences in relation to the meanings constructed in the enunciation. genres public However breeding article environments terms management plot theoreticalmethodological theoretical methodological background

Resumen La serie de televisión Cárcel de Mujeres (TVN, 2007-2008) constituye un caso paradigmático para comprender el paulatino proceso de incorporación de personajes no heterosexuales en la pantalla chilena durante el siglo xxi. Esta creación audiovisual, emitida en horario nocturno y con éxito de rating , incluyó el mayor el número de personajes lésbicos y bisexuales visibles en una ficción televisiva nacional hasta la actualidad. El objetivo de esta investigación consiste en sacar a la luz visiones inusuales de las corporalidades sexo-disidentes ocultadas en narrativas dominantes. Desde una perspectiva de análisis del lenguaje audiovisual este artículo describe los tipos de representaciones, tramas y relaciones sexo-afectivas en las que se ven involucradas diez personajes lesbianas, masculinas y femeninas, presentes en la ficción televisiva. La investigación devela los discursos lesbofóbicos que construyen una ficción que asocia estas mujeres disidentes sexuales a la criminalidad y la perversión sexual, a través de una estética que consolida la figura de la lesbiana oscura. El análisis crítico de estos personajes contribuye a construir un archivo de sexualidades queer desde una temporalidad local y latinoamericana.

Abstract The TV show Cárcel de Mujeres (TVN, 2007-2008) constitutes a paradigmatic case for understanding the progressive incorporation of non-heterosexual characters on the Chilean screen during the 21st century. This audiovisual creation, broadcast at night and with a successful rating, included the most significant number of lesbian and bisexual characters visible in national television fiction to date. The general objective is to expose rare visions of sex-dissident corporeality hidden in dominant narratives. From an audiovisual narrative perspective, this article describes the types of representations, plots, and sex-affective relationships in which ten lesbians –butch and femme characters– are involved in TV shows. The research reveals the lesbophobic discourses that build a fiction that associates these sexual dissident women with criminality and perverse sexuality through an aesthetic that consolidates the figure of the dark lesbian. The critical analysis of these characters contributes to building an archive of queer sexualities from a local and latinoamerican temporality.

Abstract: This paper studies the presence of female directors and creators in Spanish fiction series released by Movistar+, Netflix and Amazon Prime Video between 2019 and 2021. We reviewed the literature, analysed the technical specifications of the 66 Spanish fiction series released during the study period on the 3 platforms and carried out a semi-structured questionnaire with 15 female directors and creators to find out their perspective on the situation of women in the Spanish audiovisual industry. The results indicate a great inequality in decision-making positions, with women occupying 29.7% of these roles. Parity is a distant goal, with only 20.9% of female directors, 32% of female producers and 33.4% of female scriptwriters, while only 6.1% of titles are conceived with a gender approach. The difficulties faced by women in the sector and the prejudices about their ability are highlighted, as well as the need for them to occupy positions of responsibility and to be able to promote a greater presence of women in the teams.

Resumen: Este trabajo estudia la presencia de mujeres directivas y creadoras en las series españolas de ficción estrenadas por Movistar+, Netflix y Amazon Prime Video entre 2019 y 2021. Se realiza una revisión bibliográfica, un análisis de las fichas técnicas de las 66 series españolas de ficción estrenadas dentro del periodo de estudio en las 3 plataformas y un cuestionario semiestructurado a 15 directivas y creadoras para conocer su perspectiva sobre la situación de las mujeres en la industria audiovisual española. Los resultados indican una gran desigualdad en los puestos de decisión, ya que las mujeres ocupan el 29,7 % de estos roles. La paridad es un objetivo lejano, pues solo hay un 20,9 % de mujeres directoras, un 32 % de productoras y un 33,4 % de guionistas, mientras que únicamente el 6,1 % de los títulos se conciben con un enfoque de género. Se recogen las dificultades a las que se enfrentan las mujeres en el sector y los prejuicios sobre su capacidad, así como la necesidad de que ocupen cargos de responsabilidad y puedan promover una mayor presencia de mujeres en los equipos.