RESUMEN Este artículo, después de situar, etimológica e históricamente, los conceptos de utopía y distopía realiza un breve vistazo a la doctrina pesimista de Schopenhauer, para luego mostrar cómo Émile Zola la articula y la despliega en una distopía, en ciertos pasajes de La alegría de vivir. Se concluye, a través de varias preguntas, cómo Zola ficciona, en la figura de su personaje Pauline, una pequeña isla de felicidad dentro de un enorme océano pesimista, inquietante y malévolo: la utopía y la distopía surgen entrelazadas en una ficción que, historiando y politizando la cuestión, muestra cómo lo filosófico aparece en la ficción novelesca cuando ha sido colocado allí a propósito.

ABSTRACT This reflective article, after situating, etymologically and historically, the concepts of utopia and dystopia, takes a brief look at Schopenhauer's pessimistic doctrine, to then show how Émile Zola articulates and deploys it in a dystopia, in certain excerpts from The Joy of Living. It is concluded, through several questions, how Zola fictionalizes, in the figure of his character, Pauline, a small island of happiness within a huge pessimistic, disturbing, and malevolent ocean: utopia and dystopia emerge intertwined in a fiction that, historically, and politicizing the issue, shows how the philosophical appears in fictional fiction when it has been placed there on purpose.

Resumo Neste texto, apresenta-se o arquiteto uruguaio Horacio Terra Arocena (Montevidéu, 1894-1985) através das frentes de ação que determinaram sua trajetória. Foi um renomado profissional que presidiu a Sociedade de Arquitetos e o Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participou dos Congressos Pan-Americanos de Arquitetos e foi professor da Faculdade de Arquitetura. Escreveu ensaios sobre teoria da arte e estética e também um texto de ficção científica. Foi político, parlamentar representante da União Cívica e autor de diversas leis. Como agente do espaço social católico, dirigiu o jornal El Bien Público, assumiu a revista Tribuna Católica e foi o arquiteto assessor da Cúria de Montevidéu, aconselhando Monsenhor Antonio María Barbieri. O neotomismo de Jacques Maritain e a interpretação do tempo do jesuíta Teilhard de Chardin tiveram uma importante influência em seu pensamento, no contexto de um renovado interesse dos católicos pelo espiritualismo de Henry Bergson. Este artigo descreve e analisa a atividade que Terra Arocena desenvolveu como arquiteto católico. O argumento baseia-se numa metodologia que se refere a um estudo qualitativo de diversas fontes escritas. Baseia-se num estudo detalhado do catolicismo, do qual emerge uma persistente valorização da ruralidade que se insurgiu contra a cidade e coincidiu com uma corrente de pensamento arquitetónico que discutia os valores das grandes cidades. Neste contexto, a função pública permitiu-lhe realizar ações concretas para tornar realidade a instalação de uma cultura agrária no Uruguai, confiando que a solução agrícola poderia resolver os problemas habitacionais, tanto no campo como nos suburbios das cidades.

Resumen En este texto se presenta al arquitecto uruguayo Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) a través de los frentes de acción que determinaron su trayectoria. Fue un reconocido profesional que presidió la Sociedad de Arquitectos y el Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participó de los Congresos Panamericanos de Arquitectos y fue docente en la Facultad de Arquitectura. Escribió ensayos sobre teoría del arte y estética y también una novela de ciencia ficción. Fue político, parlamentario en representación de la Unión Cívica y autor de diversas leyes. Como agente del espacio social católico dirigió el diario El Bien Público, se hizo cargo de la revista Tribuna Católica y fue el arquitecto asesor de la Curia de Montevideo, aconsejando a Monseñor Antonio María Barbieri. El neotomismo de Jacques Maritain y la interpretación del tiempo del jesuita Teilhard de Chardin tuvieron una importante incidencia en su pensamiento, en el marco de un renovado interés de los católicos por el espiritualismo de Henry Bergson. En este artículo se describe y analiza la actividad que Terra Arocena desarrolló como arquitecto católico. El argumento está basado en una metodología que remite a un estudio cualitativo de diversas fuentes escritas. Se sustenta en un pormenorizado estudio del catolicismo, del que emerge una persistente valoración de la ruralidad que se alzó contra la ciudad y coincidió con una corriente de pensamiento arquitectónico que discutía los valores de las grandes urbes. En este marco, la función pública le permitió llevar adelante acciones concretas para hacer realidad la instalación de una cultura agraria en Uruguay, confiando en que la solución granjera podría resolver los problemas de vivienda, tanto en el campo como en los suburbios de las ciudades.

Summary This text presents the uruguayan architect Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) through the key areas of action that defined his career. He was a renowned professional who presided over the Society of Architects and the Instituto Nacional de Viviendas Económicas. He participated in the Pan American Congresses of Architects and was a teacher at the Faculty of Architecture. He wrote essays on art theory and aesthetics and also a science fiction novel. He was a politician, parliamentarian representing the Civic Union and author of various laws. As an agent of the catholic social space, he directed the newspaper El Bien Público, took charge of the magazine Tribuna Católica, and was the architectural advisor to the Curia of Montevideo, advising Monsignor Antonio María Barbieri. The neo-thomism of Jacques Maritain and the interpretation of time by the jesuit Teilhard de Chardin had a significant influence on his thinking, within the context of a renewed catholic interest in the spiritualism of Henry Bergson. This article describes and analyzes the activity that Terra Arocena developed as a catholic architect. The argument is based on a methodology that refers to a qualitative study of various written sources. It is based on a detailed study of catholicism, from which emerges a persistent appreciation of rurality that rose up against the city and coincided with a current of architectural thought that discussed the values of large cities. In this context, the public function allowed him to carry out concrete actions to make the installation of an agrarian culture a reality in Uruguay, trusting that the farming solution could solve housing problems, both in the countryside and in the cities suburbs.

Resumen El presente artículo se propone sintetizar algunos de los aportes teóricos más recientes desarrollados en torno al concepto de ficción, partiendo de la consideración de que, a pesar de constituir un concepto central que condiciona, aunque sea de manera implícita, las investigaciones sobre literatura, no se le suele otorgar un espacio preponderante en las cátedras de teoría literaria. Dos ejes o axiomas centrales estructuran las reflexiones aquí desarrolladas: en primer lugar, que el discurso ficcional instituye un régimen condicional en el que se ponen en suspenso las exigencias de verismo y verificabilidad; en segundo lugar, que la institución de ese estatuto condicional depende más del encuadramiento pragmático externo que de características intrínsecas de los textos/productos artísticos ficcionales. En otras palabras, que no existen dos modalidades de representación, una ficcional y otra referencial, sino que es el encuadramiento pragmático el que suspende la referencialidad directa del discurso instituyendo el terreno imaginario que llamamos «Ficción».

Abstract This article aims to synthesize some of the most recent theoretical contributions developed around the concept of fiction, based on the consideration that, despite constituting a central concept that conditions, albeit implicitly, research on literature, is not usually given a preponderant space in the chairs of literary theory. Two central axes or axioms structure the reflections developed here: first, that fictional discourse institutes a conditional regime in which the demands of verismo and verifiability are suspended; secondly, that the institution of this conditional status depends more on the external pragmatic framing than on the intrinsic characteristics of the texts/fictional artistic products. In other words, there are not two modalities of representation, one fictional and the other referential, but it is the pragmatic framing that suspends the direct referentiality of the discourse, instituting the imaginary terrain that we call «Fiction».

Resumo Em Los Recuerdos del Porvenir, Elena Garro analisa a problemática situação sociocultural mexicana, através de um tipo feminino específico, as cuscas ou jovens prostitutas, vítimas de violência naturalizadas como formato ideológico.Com base nos textos de Philippe Bourgois, Pierre Bourdieu, Johan Galtung e Nancy Scheper-Hughes, propõe-se uma leitura do modelo de violência literal e simbólica. O tratamento destas personalidades ficcionais mostra como a violencia estrutural permeia as relações sociais através de uma rede de preconceitos e coerções articuladas que impedem a sua libertação. Através das características definidas para o conjunto das prostitutas, pode-se extrapolar uma leitura da identidade nacional, que o autor tem como perspectiva de circunscrever o futuro. Conclui confirmando a literatura de Garro como uma atividade política comprometida, devido à suaposição crítica diante de qualquer discriminação social e da revalorização de setores negligenciados pelo poder.

Resumen En Los Recuerdos del Porvenir, Elena Garro revisa la problemática situación sociocultural mexicana, mediante un tipo femenino específico, las cuscas o jóvenes prostitutas, víctimas de una violencia naturalizada como formato ideológico. A partir de los textos de Philippe Bourgois, Pierre Bourdieu, Johan Galtung y Nancy Scheper-Hughes se propone la lectura del modelo de violencia literal y simbólica. El tratamiento de estas personalidades de ficción muestra cómo la violencia estructural permea en las relaciones sociales mediante una red de prejuicios y coacciones articuladas que impiden su liberación. A través de los rasgos definidos para el conjunto de prostitutas, se puede extrapolar una lectura de la identidad nacional, que la autora dispone como prospectiva para circunscribir el porvenir. Se concluye confirmando la literatura de Garro como un hacer político comprometido, por la posición crítica ante cualquier discriminación social y la revaloración de los sectores postergados por el poder.

Abstract In Los Recuerdos del Porvenir, Elena Garro addresses the problematic Mexican sociocultural situation through the female type of the cuscas, or young prostitutes, victims of violence naturalized as an ideological format. This article presents a reading of the novel’s models of literal and symbolic violence through the work of Philippe Bourgois, Pierre Bourdieu, Johan Galtung and Nancy Scheper-Hughes. The representation of these fictional characters in Garro’s novel shows how structural violence permeates social relations through a network of prejudices and systems of oppression that prevent the cuscas’ liberation. The characteristics given to the prostitutes in the novel articulate an argument about national identity, which for the author present a potential to define the future. The article concludes by confirming Garro's literature as a committed political activity, due to its critical position in the face of any social discrimination and the revaluation of the sectors neglected by power.

ABSTRACT This paper addresses metafiction as a particular fold of baroque fiction. This is the starting point to analyze the metafictional operations of Quixote, by Cervantes, and "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius", by Borges. The analyzed scenes allow us to talk about degrees of metafiction as well as adverse directions of the folding between fiction and reality. Among the similarities of these stories, the modification of the representation of the past through a priority relationship with writing rather than with reality stands out. Thus, I understand that these stories stage the separation between sign and reality in the modern episteme. In the analysis we will cross the phenomenological terrain of the liquidation of the unity of the narrative voice by the interposition of writing and the weakening of representation. I am also interested in the position of the protagonists facing the problems raised by the inadequacy between sign and reality. While Don Quixote is an anomalous subject who heroically defends imaginary signs, Borges is a regularized subject who resists the advance of archifiction. Finally, I consider the differences between the centripetal metafiction of Cervantes and the centrifugal metafiction of Borges, where the fictional invasion into extratextual reality is specified.

RESUMEN Este artículo conceptualiza la metaficción como un pliegue particular de las ficciones barrocas. Este es el punto de partida para analizar las operaciones metaficcionales del Quijote, de Cervantes, y de “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, de Borges. Las escenas analizadas permiten hablar de grados de metaficción y de direcciones adversas del plegamiento entre ficción y realidad. Se destaca entre las similitudes de estos relatos la modificación de la representación del pasado a través de una relación prioritaria con la escritura antes que con la realidad. Así, entiendo que estos relatos escenifican la separación entre signo y realidad en la episteme moderna. En el análisis cruzaremos al terreno fenomenológico de la liquidación de la unidad de la voz narrativa por la interposición de la escritura y el debilitamiento de la representación. Me intereso igualmente en la posición de los protagonistas frente a los problemas suscitados por la inadecuación entre signo y realidad. Mientras que don Quijote es un sujeto anómalo que defiende heroicamente los signos imaginarios, Borges es un sujeto regularizado que resiste al avance de la archificción. Finalmente, considero las diferencias entre la metaficción centrípeta de Cervantes y la metaficción centrífuga de Borges, donde se concreta la invasión ficcional hacia la realidad extratextual.

ABSTRACT In Ficciones barrocas, Carlos Gamerro develops the concept of “baroque fictions” (baroque fictions) to refer to fictional works in which one can perceive a playful strategy in which opposites encounter and displace each other. One of the baroque folds is constituted by the opposition between the original and the copy, and in more general terms, between the authentic and the apocryphal, both identified by Gamerro in the works of Miguel de Cervantes and Jorge Luis Borges. In this article I propose to extend this analysis, taking in addition the case of Argentinian author Washington Cucurto, another writer associated with the baroque. I argue that two different conceptions of literature and two equally different notions of the author are at play in these encounters between copy and original, authentic, and apocryphal and reality and fiction. While in Cervantes there is a notion of literature as private property and of the author as proprietor, Borges and Cucurto revindicate literature as plagiarism and a figure of the author as someone devoid of authority and originality, all of which invites us to think of an alternative organization of literary language as a common possession instead of a property.

RESUMEN En Ficciones barrocas, Carlos Gamerro acuña la expresión “ficciones barrocas” para referirse a narraciones en donde se percibe un juego de planos de la realidad en el que los opuestos se cruzan y desplazan mutuamente. Uno de esos planos está compuesto por la oposición copia/original --y en términos más generales, el encuentro entre lo auténtico y lo apócrifo-- que Gamerro identifica en las obras de Miguel de Cervantes y Jorge Luis Borges, entre otros. En este trabajo propongo profundizar en ese análisis, tomando, además, el caso de Washington Cucurto, otro autor fuertemente asociado con el barroco. Sostengo que en estos encuentros entre el original y la copia, entre lo auténtico y lo apócrifo, en Cervantes, Borges y Cucurto, lejos de mostrar una simple operación estética, se desprenden dos maneras de entender la literatura y el concepto de autor. Mientras en Cervantes está presente una noción de la literatura como propiedad privada y del autor como propietario, Borges y Cucurto reivindican la literatura como plagio --es decir, como usurpación de la propiedad-- y la figura de un autor desprovisto de autoridad y originalidad, lo que invita a pensar en otra forma de organizar el lenguaje literario como una posesión en común en lugar de una propiedad.

ABSTRACT The following work proposes a reading of modern Venezuelan literature (1900-1940) as a way of positioning from the fictional overflow that radically melts literature with life. Faces with the obsession of the Venezuela positivist discourse to discriminate disciplines and mark the places of social and historical science from the places of fiction, the writers of this period seemed rather to question their assumptions, proposing different ways of overflowing.

RESUMEN El siguiente trabajo propone una lectura de la literatura moderna venezolana (1900-1940) como una forma de trabajar y situarse frente al desborde ficcional que funde de manera radical literatura con vida. Frente a la obsesión del discurso positivista venezolano de discriminar disciplinas y marcar los lugares de la ciencia social e histórica de los lugares de la ficción, algunos escritores de este período parecieran más bien cuestionar sus presupuestos, proponiendo distintas maneras de desborde.

Abstract From an intersectional approach, narratives of doctors were analyzed regarding the questioning of Haitian women's interactions with their babies, referred to as a lack of attachment. Twelve medical professionals were interviewed. After qualitative thematic analysis, the categories "Attachment in tension" and "The other, the black, and the bad" emerged. The medical discourse emphasizes questioning individuals carrying blackness, based on a racial fiction towards Haitian women. This affects both the collective representation and the healthcare received.

Resumen Desde una aproximación interseccional, se analizaron narrativas de médicos respecto al cuestionamiento sobre las mujeres haitianas para interactuar con sus bebés, referido como falta de apego. Se entrevistó a 12 profesionales médicos. Luego del análisis temático cualitativo, emergieron las categorías “el apego en tensión” y “lo otro, lo negro y lo malo”. El discurso médico enfatiza un cuestionamiento hacia las personas que portan la negritud, sustentado en una ficción racial hacia las mujeres haitianas, ello afecta en la representación del colectivo y en la atención sanitaria recibida.

Abstract: This article proposes an exploration of two constitutive dimensions about Jorge Semprún's work: the poetic one and the politics of memory, specifically in one of his most important books, La escritura o la vida (1993). Dimensions that do not exist or are displayed separately, but, rather, shape a sole entity or narrative density, because it is about the literary recreation of historic memory, in this case, about a memory (among many others) of a nazi concentration camp. Therefore, it is recreation that implies poetry and a politic of memory: poetic because it is a narrative recreation; a politic of memory, because it is also a recreation of historic memory. They both have, as a fundamental element, language. So Semprún's memory, rather than being a personal memory, it is a transindividual one, a memory that does not conform with a mere testimony, but converts the testimony in a work of art thanks to fiction.

Resumen: El presente artículo propone la exploración de dos dimensiones constitutivas de la obra de Jorge Semprún: la poética y la política de la memoria, específicamente en uno de sus libros mayores, La escritura o la vida (1993). Dimensiones que no existen o se despliegan por separado, sino que conforman una sola entidad o densidad narrativa, pues se trata de la recreación literaria de la memoria histórica, en este caso, de una memoria (entre tantas otras) del campo de concentración nazi. Por lo tanto, es una recreación que lleva implícita una poética y una política de la memoria: una poética por tratarse de una recreación narrativa; una política por tratarse de una recreación de la memoria histórica; teniendo ambas, como fundamento, el lenguaje: el arduo y depurado trabajo con el lenguaje. De modo que la memoria de Semprún, más que ser una memoria individual, es una memoria transindividual, una memoria que no se contenta con el mero testimonio, sino que hace del testimonio una obra de arte, gracias a la ficción.

Resumen Este artículo examina el creciente auge de los pódcasts de ficción en español dentro del contexto actual de la esfera literaria digital en el ámbito hispánico. Inicialmente, se analiza el fenómeno del podcasting como un medio híbrido que se sitúa en la confluencia de la intermedialidad y la reciente plataformización de la producción cultural. Luego, se profundiza en la reciente relación entre las audioseries y las narrativas de ciencia ficción especulativa, destacando la prevalencia de temas relacionados con futuros distópicos, imaginarios apocalípticos y especulaciones tecnocientíficas. Posteriormente, ofrece una visión panorámica de la producción de pódcasts dentro de esta línea en América Latina y España. El artículo concluye con una propuesta de agenda de investigación que busca establecer un diálogo entre la literatura comparada y el paradigma de la intermedialidad, con el objetivo de posicionar la ficción sonora como un objeto de estudio inter y transdisciplinario.

Resumo Este artigo examina o crescente aumento dos podcasts de ficção em espanhol no contexto atual da esfera literária digital na esfera hispânica. Inicialmente, analisa-se o fenômeno do podcasting como um meio híbrido que se situa na confluência da intermidialidade e da recente plataformização da produção cultural. Em seguida, aprofunda-se a relação recente entre séries de áudio e narrativas especulativas de ficção científica, destacando a prevalência de temas relacionados a futuros distópicos, imaginários apocalípticos e especulações tecnocientíficas. Posteriormente, oferece uma visão panorâmica da produção de podcasts desta linha na América Latina e na Espanha. O artigo conclui com uma proposta de agenda de pesquisa que busca estabelecer um diálogo entre a literatura comparada e o paradigma da intermidialidade, com o objetivo de posicionar a ficção sonora como objeto de estudo transdisciplinar.

Abstract This paper examines the growing rise of fiction podcasts in Spanish within the current context of the digital literary sphere in the Hispanic sphere. Initially, the phenomenon of podcasting is analyzed as a hybrid medium that is situated at the confluence of intermediality and the recent platforming of cultural production. Then, the recent relationship between audio drama and speculative science fiction narratives is delved into, highlighting the prevalence of themes related to dystopian futures, apocalyptic imaginaries and techno-scientific speculations. Subsequently, it offers a panoramic view of the production of podcasts within this line in Latin America and Spain. The article concludes with a proposed research agenda that seeks to establish a dialogue between comparative literature and the paradigm of intermediality, with the aim of positioning sound fiction as an object of transdisciplinary study.

ABSTRACT: The general objective of this article is to analyze the television fiction series Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) by Argentine playwright, film director and writer Santiago Loza, commissioned by Argentine Public Television. As a specific objective, the paper proposes to analyze, on the one hand, the dramaturgical procedures that are part of the director's poetics and that distinguish his writing style as well as the topics explored in his previous work, such as monologue and stylized dialogues in stories that deal with faith, desire and loneliness. On the other hand, the aim is to analyse the link that serialized narrative establishes with Argentina television, cinema, theater and literature of the last decades. The analyzed series is part of a moment of renewal and expansion of national television fiction that extended during the period 2009-2015 and aimed at artistic quality, wide offer of contents and the exploration of television language.

RESUMEN: El presente artículo tiene como objetivo general analizar la serie de ficción televisiva Doce casas. Historia de mujeres devotas (2014) del dramaturgo, director cinematográfico y escritor argentino Santiago Loza, realizada por encargo de la Televisión Pública de Argentina. Como objetivo específico, el trabajo se propone analizar, por un lado, los procedimientos dramatúrgicos que forman parte de la poética del director y que distinguen su estilo de escritura, así como los tópicos indagados en su obra previa, tales como el monólogo y los diálogos estilizados en historias que abordan la fe, el deseo y la soledad. Y, por otro lado, se pretende analizar el vínculo que la narrativa seriada establece con la televisión, el cine, el teatro y la literatura argentina de las últimas décadas. La serie analizada forma parte de un momento de renovación y expansión de la ficción televisiva nacional que se extendió durante el período 2009-2015, y que apuntó a la calidad artística, a la amplia oferta de contenidos y a la exploración del lenguaje televisivo.

Resumen El presente artículo se propone analizar cómo, a partir de un discurso único y completamente crítico sobre los aspectos culturales, sociales y políticos de El Salvador, se perpetúa un discurso moderno, colonial y completamente maniqueo. En una aparente construcción de una identidad nueva, se indagará cómo Castellanos Moya crea un personaje moderno insertado en un mundo posmoderno, cuya dependencia ontológica con la cultura que rechaza se constituye como base, y limitante, para su nueva identidad. Para demostrarlo, se trabajará a partir de los planteos de Zygmunt Bauman (2016), Nicolás Casullo (2004), Byung-Chul Han (2020), Leonor Arfuch (2005), Gilles Deleuze (2002) y Walter Mignolo (2014). Por último, se analizará cómo este juego discursivo traspasa los límites de la ficción para borronear los límites con la realidad.

Abstract This article aims to analyze how, from a unique and completely critical discourse on the cultural, social and political aspects of El Salvador, a modern, colonial and completely extremist discourse is perpetuated. In an apparent construction of a new identity, it will be analyzed how Castellanos Moya creates a modern character inserted in a postmodern world, whose ontological dependence on the culture that he rejects is constituted as a basis, and limitation, for his new identity. To demonstrate this, we will work from the proposals of Zygmunt Bauman (2016), Nicolás Casullo (2004), Byung-Chul Han (2020), Leonor Arfuch (2005), Gilles Deleuze (2002) and Walter Mignolo (2014). Finally, it will be analyze how this discursive game goes beyond the limits of fiction to blur the limits with reality.

Abstract This article explores the enduringsignificanceof Franz Kafka'slegacy a century after hisdemise in 1924. Specifically, the studydelvesinto the contributionofKafka'soeuvreto the age-oldphilosophicaldiscoursesurrounding the natureofliteraryinterpretation. The proposedthesisunderscores the guidinginfluenceofKafka'stexts in shapinghisworks' meaning and literaryappreciation. Consequently, it explores the distinctiveimpactof this appreciation, manifesting in the non-fictionalutilizationofour conceptual framework. The firstchapterpresentsThe Trial as anexemplary case study, illustrating the profoundinterventionofliteraryfiction in the cognitive constructionofourworld.

Resumen A cien años del fallecimiento de Franz Kafka (1883-1924), este artículo estudia el valor de su obra para la tradicional discusión filosófica acerca de la naturaleza de la interpretación literaria. Particularmente, la tesis propuesta sugiere el valor directriz de sus textos en la producción del sentido (apreciación literaria) de sus obras y, con ello, la peculiar intervención que desde allí se resuelve en el uso no-ficcional de nuestros conceptos. Así, el diseño del primer capítulo de El proceso es propuesto como caso modélico de intervención de una ficción literaria en nuestra construcción cognitiva del mundo.

Abstract How does film problematize the human-animal relationship? This article develops this question by analysing the film Cave of Forgotten Dreams (2010). In this film, German filmmaker Werner Herzog (1942-) delves into one of the most fascinating discoveries of all time: the art of the Chauvet Cave (30.000 to 32.000 BP). The text proposes that, through the physical involvement of the viewing public, the focus on affect and the intertwining of reality and fiction, the documentary develops a field of intensities that allows us to glimpse a becoming animal through film.

Resumen ¿Cómo problematiza el cine la relación humano-animal? Este artículo desarrolla esta pregunta a través del análisis de la película La cueva de los sueños olvidados (2010). En este filme, el cineasta alemán Werner Herzog (1942-) se interna en uno de los descubrimientos más fascinantes de todos los tiempos: el del arte rupestre de la cueva de Chauvet (30.000 a 32.000 AP). El texto propone que, por medio del involucramiento físico del público espectador, del foco en los afectos y del entrelazamiento de la realidad y la ficción, el documental desarrolla un campo de intensidades que permite vislumbrar un devenir animal a través del cine.

Abstract French artist Sophie Calle (born in Paris in 1953) has been characterized by a hybrid and often unclassifiable body of work. In her pieces, photography, video, and installation converge, alongside autobiographical, logbook, and correspondence writing. Building upon theoretical and conceptual discussions surrounding the textual and visual shifts in thought production, as well as the autobiographical dimension in art, this article aims to explore how Calle integrates and intersects visuality and writing in her work. It delves into how these strategies shape an unprecedented and hybrid–borderline and imperfect–space for autobiographical narrative, impacting the ways in which art addresses one of its central themes: presentation and representation, as well as the notions of truth and fiction inherent within them.

Resumen La artista francesa Sophie Calle (París, 1953) se ha caracterizado por un trabajo híbrido y muchas veces inclasificable. En sus obras se dan cita de igual forma tanto la fotografía, el video y la instalación como la escritura autobiográfica, de bitácora y de correspondencia. A partir de la discusión teórica y conceptual sobre el giro textual y giro visual en la producción de pensamiento y de la dimensión autobiográfica en el arte, en este artículo me propongo explorar los modos en que se reúnen y cruzan visualidad y escritura en la obra de Calle y cómo estas estrategias configuran un lugar inédito e híbrido –fronterizo e imperfecto– para el relato autobiográfico, repercutiendo en las formas con que el arte aborda uno de sus temas centrales, esto es, la presentación y la representación, y las nociones de verdad y ficción contenidas en ellas.