ABSTRACT: The objective of this study is to analyze the female stereotypes represented in the Harry Potter saga. The research is qualitative, using content analysis as a method and observation as a research technique. The results of the re-search showed that the women in the study, although they have a variety of eye and hair colors, are all white-skinned, and the majority only use natural makeup for different occasions. On the other hand, the strength in the female characters is almost non-existent. Finally, the research concludes that the characteristics help encourage the viewer to continue having an ideal woman in mind, and the physical descriptions do not help the identification of different girls in the world with their favorite female characters.

RESUMEN: El presente estudio tiene como objetivo el analizar los estereotipos femeninos representados en la saga Harry Potter. La investigación es cualitativa. Se usa, como método, el análisis de contenido; y como técnica de investigación, la observación. Los resultados de la investigación indicaron que, las mujeres de estudio, aunque tienen variedad de color de ojos y cabello, todas son de piel blanca; incluso la mayoría solo usa el maquillaje natural para diferentes ocasiones. Por otro lado, la fuerza en los personajes femeninos es casi inexistente. Finalmente, la investigación concluye que las características ayudan a incentivar a que el espectador siga teniendo una mujer ideal en mente, y las descripciones físicas no ayudan a la identificación de las diferentes niñas del mundo con sus personajes femeninos favoritos.

Resumen El artículo se propone indagar en la prensa periódica una zona de la industria del entretenimiento vinculada con la infancia en la década de 1920. Los casos del Festival Infantil organizado por el Centro Socialista Femenino en el Parque Japonés para celebrar el 1° de mayo y la creación de la Compañía Teatral Infantil de la actriz Angelina Pagano permiten acercarse a una forma del entretenimiento sumamente exitosa en el período asociada con la idea de la fantasía. Este particular código estético se alejaba deliberadamente de un tipo de representación realista y en esa distancia buscaba capturar la atención de un público desafiante por su cualidad inquieta y su tendencia a la distracción. La propuesta en este trabajo consiste en reflexionar sobre los diferentes motivos que llevaron a la confluencia en una misma matriz estética de eventos culturales promovidos por agrupaciones políticas de izquierda y agentes de la escena teatral comercial.

Abstract The article aims to inquire in the periodical press an area of entertainment linked to childhood during the 1920 decade. The cases of the Children's Festival organized by the Women's Socialist Center in the Japanese Park to celebrate Labor day and the creation of the Children's Theater Company of the actress Angelina Pagano allows an approach to a form of entertainment that was extremely successful in the period associated with the idea of fantasy. This particular aesthetic code deliberately distanced itself from a type of realistic representation and in that distance looked forward to capture the attention of a challenging public due to its restless quality and its tendency to distraction. The proposal in this work consists of reflecting the different reasons that led to the confluence in the same aesthetic matrix of cultural events promoted by left-wing political groups and agents of the commercial theater scene.

Resumen La digitalización del mundo del trabajo es una arista ineludible a la hora de acercarnos a los modos de trabajar en la actualidad. Este artículo se propone indagar las percepciones sobre trabajo digital en la ciudad de Rafaela (Santa Fe) en el siglo XXI. Desde una sociología de los cuerpos/emociones, entendemos que las percepciones son el trasfondo de las prácticas sociales y que, en los trabajos digitales, estas se reconfiguran junto a los cambios estructurales en la lógica temporal y espacial. Para ello, implementamos una estrategia metodológica cualitativa con muestreo intencional y bola de nieve, a través de la técnica de entrevistas en línea semiestructuradas. Pudimos dar cuenta de que, con respecto a las características del trabajo digital, la relación de los/as trabajadores/as con sus clientes se ve intensificada, a veces más directamente (como jefe) y otras más indirectamente según la modalidad de ocupación. Además, valoran positivamente el trabajo como lugar de formación profesional y personal: la experiencia se mide por la diversidad de trabajos/clientes y no por la cantidad de años de actividad. Con respecto a las percepciones temporales, pudimos identificar que el tiempo productivo se prioriza sobre otros tiempos y su control se vuelve una fantasía difícil de lograr. Las variables de tiempo y espacio están íntimamente relacionadas: los/las trabajadores/as realizan su actividad en cualquier tiempo y lugar mientras haya siempre cuerpos disponibles y accesibles como una mercancía. Las percepciones de estos/as trabajadores/as digitales configuran sensibilidades sociales de adaptación y autodisciplina, que intensifican la expropiación de energías corporales/sociales.

Abstract The digitization of the world of work is an unavoidable aspect when it comes to approaching the ways of working today. This article aims to investigate perceptions about digital work in the city of Rafaela (Santa Fe) in the 21st century. From a sociology of bodies/emotions we understand that perceptions are the background of social practices and that, in digital work, these are reconfigured along with structural changes in temporal and spatial logics. For this reason, we implemented a qualitative methodological strategy with purposive and snowball sampling, through the technique of semi-structured online interviews. We found that, with regard to the characteristics of digital work, the relationship of workers with their customers is intensified, sometimes more directly (as a boss) and sometimes more indirectly, depending on the type of occupation. In addition, work is valued positively as a place of professional and personal training: experience is measured by the diversity of jobs/clients and not by the number of years of activity. With respect to time perceptions, our findings showed that productive time is prioritized over other times, and its control becomes a fantasy that is difficult to achieve. The variables of time and space are closely related: workers carry out their activity at any time and place as long as there are always bodies available and accessible as a commodity. The perceptions of these digital workers shape social sensibilities of adaptation and self-discipline, which intensify the expropriation of bodily/social energies.

RESUMEN El intenso desarrollo de la interpretación del saxofón en el siglo XX está orgánicamente relacionado con la producción de composiciones para este instrumento, que, además de una improvisación altamente profesional, que es el punto central del uso de este instrumento en el jazz, están diseñadas para mantener el carácter académico. estatus del arte del saxofón en su conjunto como indicador de pertenencia a la máxima manifestación profesional de la música. Tomada para el análisis, Fantasía fija, por así decirlo, "puntos" obligatorios del repertorio del saxofonista, ya que las obras de François Born determinan la "tarjeta de presentación" del saxofón académico en su conjunto. La fantasía de Born representa este género a nivel de combinatoria de la poesía como un signo del instrumentalismo del pasado siglo XIX y de la variabilidad de los clásicos del rococó francés, que para el representante de la nación Francois Couperin el Grande es el Lugar santísimo de las prerrogativas estéticas. Las aleaciones estructurales y estilísticas en la estructura de Fantasía (suite francesa, poesía alemana, junto con métodos de expresión neoclásicos e impresionistas o prorománticos) indican líneas interpretativas de interpretación del conjunto, dependiendo de la experiencia estilística del músico intérprete.

ABSTRACT The intensive development of saxophone performance in the twentieth century is organically connected with the production of compositions for this instrument, which, in addition to highly professional improvisation, which is the central point of the jazz use of this instrument, are designed to maintain the academic status of saxophone art as a whole as an indicator of belonging to the highest professional manifestation of music. Taken for analysis, Fantasia fixes, as it were, obligatory “points” of the saxophonist’s repertoire, since the works of François Born determine the “calling card” of the academic saxophone as a whole. Born's fantasy represents this genre at the level of combinatorics of poetry as a sign of the instrumentalism of the past 19th century and the variation-suiteness of the classics of French Rococo, which for the representative of the nation Francois Couperin the Great is the holy of holies of aesthetic prerogatives. Structural and stylistic alloys in the structure of Fantasia (French suite, German poetry, coupled with neoclassical and impressionistic or pro-romantic methods of expression) indicate interpretive lines of interpretation of the whole, depending on the stylistic experience of the interpreting musician.

Abstract: In this paper, from the perspectives of feminism, through the analysis of Li Bai’s inheritance and innovation of palace-style poetry in his creation, the author puts forward two techniques and their symptom in the three poems of Qingping Tune: inheriting the sensationalization of palace-style poetry and innovating in the mythological and legendary techniques of palace-style poetry. Based on these two techniques, the unconsciousness of the fetish and goddess mythological fantasy is revealed from the “blankness” of the image itself, so as to achieve the research effect of a comprehensive analysis of the female discipline ideology in the aristrocrats’ patriarchal courtly literature. Abstract paper feminism Bais Bai s palacestyle palace style creation Tune blankness “blankness itself aristrocrats literature

Resumen: En este artículo, desde la perspectiva del feminismo, a través del análisis de la herencia y la innovación de la poesía palaciega de Li Bai en su creación, la autora plantea dos técnicas y su síntoma en los tres poemas de Qingping Tune: heredar la sensacionalización del palacio -poesía de estilo e innovando en las técnicas mitológicas y legendarias de la poesía de estilo palaciego. A partir de estas dos técnicas, la inconsciencia del fetiche y la fantasía mitológica de la diosa se revela a partir del “vacío” de la imagen misma, para lograr el efecto de investigación de un análisis integral de la ideología disciplinaria femenina en la literatura cortesana patriarcal de los aristócratas. Resumen artículo feminismo creación Tune palaciego vacío “vacío misma aristócratas

Resumen Este texto surge de reflexiones construidas a partir de cursos realizados en el ámbito de dos programas de posgraduación de la Universidade de Brasília (UnB). A la luz del psicoanálisis, se pretende reflejar sobre la escritura y sus posibles efectos sobre el sujeto que escribe. Así, los diálogos rodean las complejas relaciones entre escritura-inconsciente, escritura-placer-sufrimiento, escritura-incompletitud, escritura-fantasía-elaboración. Nuestra apuesta es que la autoescritura, además de ser una posible herramienta de mediación analítica, pueda configurar como un dispositivo de autoformación e investigación. En este sentido, presentamos la Memoria Educativa como un dispositivo singular de investigación y mediación pedagógica en procesos de formación con docentes. Así, pensamos que tanto en la escucha del sujeto como en los relatos en forma de narraciones escritas, el inconsciente como saber hablado puede aparecer y ser “leído” entre líneas de la palabra hablada y escrita además del texto manifiesto. UnB. UnB . (UnB) psicoanálisis escribe Así escriturainconsciente, escriturainconsciente inconsciente, escritura-inconsciente escrituraplacersufrimiento, escrituraplacersufrimiento placer sufrimiento, sufrimiento escritura-placer-sufrimiento escrituraincompletitud, escrituraincompletitud incompletitud, incompletitud escritura-incompletitud escriturafantasíaelaboración. escriturafantasíaelaboración fantasía elaboración. elaboración escritura-fantasía-elaboración autoescritura analítica sentido docentes escritas leído “leído manifiesto (UnB

Abstract This text emerges from reflections built from courses taken within the scope of two graduate programs at the Universidade de Brasília (UnB). In the light of psychoanalysis, it is intended to reflect on writing and its possible effects on the subject who writes. Therefore, the dialogues circumvent the complex relationships between writing-unconscious, writing-pleasure-suffering, writing-incompletion, writing-fantasy-elaboration. Our bet is that self-writing, in addition to being a possible analytical mediation tool, can be configured as a self-training and research device. In this sense, we present Educational Memory as a device for research and pedagogical mediation in training processes with teachers. Thus, we think that both in listening to the subject and in the stories in the form of written narratives, the unconscious as a spoken knowledge can appear and be “read” between the lines of the spoken and written word beyond the manifest text. UnB. UnB . (UnB) psychoanalysis writes Therefore writingunconscious, writingunconscious unconscious, writing-unconscious writingpleasuresuffering, writingpleasuresuffering pleasure suffering, suffering writing-pleasure-suffering writingincompletion, writingincompletion incompletion, incompletion writing-incompletion writingfantasyelaboration. writingfantasyelaboration fantasy elaboration. elaboration writing-fantasy-elaboration selfwriting, selfwriting self writing, self-writing tool selftraining sense teachers Thus narratives read “read (UnB

Resumo Este texto emerge de reflexões construídas a partir de disciplinas cursadas no âmbito de dois programas de pós-graduação da Universidade de Brasília (UnB). À luz da psicanálise, pretende-se refletir sobre a escrita e seus possíveis efeitos sobre o sujeito que escreve. Para tanto, os diálogos contornam as complexas relações entre escrita-inconsciente, escrita-prazer-sofrimento, escrita-incompletude, escrita-fantasia-elaboração. A aposta é que a escrita de si, além de possível ferramenta de mediação analítica, pode configurar-se como dispositivo autoformativo e de pesquisa. Neste sentido, apresenta-se a Memória Educativa como um singular dispositivo de pesquisa e de mediação pedagógica em processos formativos com professores. Assim, pensa-se que tanto na escuta do sujeito quanto nas histórias em forma de narrativas escritas o inconsciente como um saber falado pode comparecer e ser “lido” nas entrelinhas da palavra dita e escrita para além do texto manifesto. pósgraduação pós graduação UnB. UnB . (UnB) psicanálise pretendese pretende se escreve escritainconsciente, escritainconsciente inconsciente, escrita-inconsciente escritaprazersofrimento, escritaprazersofrimento prazer sofrimento, sofrimento escrita-prazer-sofrimento escritaincompletude, escritaincompletude incompletude, incompletude escrita-incompletude escritafantasiaelaboração. escritafantasiaelaboração fantasia elaboração. elaboração escrita-fantasia-elaboração si analítica configurarse configurar sentido apresentase apresenta professores Assim pensase pensa lido “lido manifesto (UnB

Comment aujourd’hui articuler la réalité sociale du couple et sa réalité inconsciente afin de rendre compte de la violence conjugale contemporaine? Après un bref retour sur les fondements anthropologiques du couple et du lien d’alliance symbolique (mariage, Pacs) ou “libre” qui le fonde, nous évoquerons l’imaginaire de la conjugalité autrement dit le fantasme de réalisation idéale de soi et de ses affects au travers de la mise en couple pour en venir à poser les coordonnées conjugales et subjectives impliquées dans le passage à l’acte violent. Deux vignettes cliniques permettent de saisir comment opère dans le lien conjugal le passage de l’amour à l’hainamoration. Seront ainsi ouvertes les possibles déliaisons, sources de violence, entre les dimensions sociale, imaginaire, subjective et intersubjective de la conjugalité. aujourdhui aujourd hui contemporaine dalliance d alliance mariage, mariage (mariage Pacs libre “libre fonde limaginaire l imaginaire lacte acte violent lamour amour lhainamoration. lhainamoration hainamoration. hainamoration l’hainamoration déliaisons

¿Como articular la realidad social de la pareja y su realidad inconsciente para dar cuenta de la violencia conyugal contemporânea? Tras un breve repaso de los fundamentos antropológicos de pareja y del vínculo simbólico (matrimonio, PACS) o de alianza “libre” que la sustenta, abordaremos el imaginario de la conyugalidad, es decir, la fantasia de la realización ideal de uno mismo y de sus afectos a través del hecho de estar en pareja, para establecer las coordenadas conyugales y subjetivas implicadas en el paso al acto violento. Dos vinetas clínicas permiten captar cómo opera el paso del amor al odio en el vínculo conyugal. Esto abrirâ las posibles dislocaciones, fuentes de violencia, entre las dimensiones social, imaginaria, subjetiva e intersubjetiva de la conyugalidad. Como contemporânea matrimonio, matrimonio (matrimonio PACS libre “libre sustenta conyugalidad decir violento dislocaciones imaginaria

How can we articulate the social reality of the couple and its unconscious reality to account for contemporary conjugal violence? After a brief review of the anthropological foundations of the couple and the symbolic (marriage, civil solidarity pact – PACS) or “free” alliance link that underpins it, we will evoke the imaginary of conjugality. In other words, the fantasy of the ideal realization of oneself and one's affects via the couple relationship, in order to pose the conjugal and subjective coordinates involved in the passage to the violent act. Two clinical vignettes allow us to comprehend how the passage from love to hatred operates in the conjugal bond. Such understanding will open up possible dislocations, roots of violence, among social, imaginary, subjective and intersubjective dimensions of conjugality. violence marriage, marriage (marriage PACS free “free it conjugality words ones one s relationship act bond dislocations

Resumes Como articular a realidade social do casal e a sua realidade inconsciente para dar conta da violência conjugal contemporânea? Depois de uma breve revisão dos fundamentos antropológicos do casal e do vínculo de aliança simbólica (casamento, PACS) ou “livre” que lhe está subjacente, discutiremos o imaginário da conjugalidade, ou seja, a fantasia da auto-realização ideal e os seus efeitos através da relação de casal, a fim de estabelecer as coordenadas conjugais e subjectivas envolvidas na passagem à violência. Duas vinhetas clínicas permitem-nos apreender como se opera a passagem do amor ao ódio no laço conjugal. Isto abrirá as possíveis deslocações, fontes de violência, entre as dimensões sociais, imaginárias, subjectivas e intersubjectivas da conjugalidade. contemporânea casamento, casamento (casamento PACS livre “livre subjacente conjugalidade seja autorealização auto realização permitemnos permitem nos deslocações sociais imaginárias

Pretende-se, neste artigo, levantar algumas considerações acerca do conceito de fantasia, elaborado por Melanie Klein e expandido por Donald Winnicott, na tentativa de propor uma possível comparação teórica entre essas duas linhagens da psicanálise. Para tanto, apresentamos, ainda que de maneira breve, a concepção de desenvolvimento psíquico para esses dois autores, enumerando algumas aproximações e afastamentos. Por fim, apontamos as vantagens desse tipo de pesquisa comparativa e as suas respectivas dificuldades, destacando os aspectos que assinalam a singularidade da noção de fantasia no pensamento kleiniano e winnicottiano, assim como sua utilidade na narração de exemplos clínicos. Pretendese, Pretendese Pretende se, se Pretende-se artigo Winnicott psicanálise tanto apresentamos breve autores afastamentos fim dificuldades winnicottiano clínicos

En este artículo, se pretende plantear algunas consideraciones sobre el concepto de fantasía, elaborado por Melanie Klein y ampliado por Donald Winnicott, en un intento de proponer una posible comparación teórica entre estas dos corrientes del psicoanálisis. Para ello, se presenta brevemente la concepción del desarrollo psíquico de estos dos autores, enumerando algunas semejanzas y diferencias. Finalmente, se señalan las ventajas de este tipo de investigación comparativa y sus respectivas dificultades, con foco en los aspectos que marcan la singularidad de la noción de fantasía en el pensamiento kleiniano y winnicottiano, así como su utilidad en el uso de ejemplos clínicos. artículo Winnicott psicoanálisis ello autores diferencias Finalmente dificultades winnicottiano clínicos

Cet article soulève quelques considérations sur le concept de fantasme développé par Melanie Klein et élargi par Donald Winnicott, dans le but de proposer une comparaison théorique possible entre ces deux lignes de psychanalyse. Pour ce faire, nous présentons, bien que brièvement, le concept de développement psychique chez ces deux auteurs, en énumérant quelques similitudes et différences. Enfin, nous soulignons les avantages de ce type de recherche comparative et ses difficultés respectives, en mettant en évidence les aspects qui soulignent l’unicité de la notion de fantasme dans la pensée kleinienne et winnicottienne, ainsi que son utilité dans la narration d’exemples cliniques. Winnicott psychanalyse faire présentons brièvement auteurs différences Enfin respectives lunicité l unicité winnicottienne dexemples d exemples cliniques

Resumos In this article, we intend to raise some considerations about the concept of fantasy, elaborated by Melanie Klein and expanded by Donald Winnicott, aiming at proposing a possible theoretical comparison between these two branches of psychoanalysis. For this purpose, we briefly present the concept of psychic development of these two authors and list some similarities and differences. Finally, we point out the advantages and difficulties of this type of comparative research, highlighting the aspects that characterize the uniqueness of the notion of fantasy in Kleinian and Winnicottian thought, as well as its usefulness in the narration of clinical examples. article Winnicott psychoanalysis purpose differences Finally research thought examples

Resumo Fabulações, desdobramentos de desejos infernais em corpos infantis, sonhos na plenitude dos afetos… Nas linhas que se seguem, objetivamos, por meio da metodologia cartográfica inspirada em Gilles Deleuze e Félix Guattari e nas teorias pós-críticas de currículo, acompanhar os processos de dissidência das masculinidades hegemônicas através do personagem Junior na narrativa do filme venezuelano Pelo Malo (2013). Argumentamos que um devir-criança atravessa as imagens e produz intervalos nas normas em meio às intersecções entre raça, gênero e sexualidade. Concluímos que um currículo-sonho no filme canta e dança em cima da precariedade, resistindo de forma micropolítica aos desmandos do mundo Adulto, forma que ameaça a criatividade, a inventividade e a fantasia de mundos melhores. Fabulações infantis afetos seguem objetivamos póscríticas pós críticas currículo 2013. 2013 . (2013) devircriança devir criança raça sexualidade currículosonho sonho precariedade Adulto criatividade melhores 201 (2013 20 (201 2 (20 (2 (

Resumen Fabulaciones, despliegues de deseos infernales en los cuerpos infantiles, sueños en la plenitud del afecto… En las siguientes líneas pretendemos, a través de una metodología cartográfica inspirada en Gilles Deleuze y Félix Guattari y de teorías curriculares poscríticas, seguir los procesos de disidencia. desde las masculinidades hegemónicas a través del personaje Junior en la narrativa de la película venezolana Pelo Malo (2013). Argumentamos que el devenir-niño impregna las imágenes y produce brechas en las normas en medio de las intersecciones entre raza, género y sexualidad. Concluimos que un currículum-sueño canta y baila sobre la precariedad, resistiendo de manera micropolítica los excesos del mundo Adulto, una manera que amenaza la creatividad, la inventiva y la fantasía de mundos mejores. Fabulaciones infantiles afecto pretendemos poscríticas disidencia 2013. 2013 . (2013) devenirniño devenir niño raza sexualidad currículumsueño currículum sueño precariedad Adulto creatividad mejores 201 (2013 20 (201 2 (20 (2 (

Abstract Fabulations, unfoldings of infernal desires in children’s bodies, dreams in the fullness of affection… In the following lines, we aim, through cartographic methodology inspired by Gilles Deleuze and Félix Guattari and post-critical curriculum theories, to follow the processes of dissent from hegemonic masculinities through the character Junior in the narrative of the Venezuelan film Pelo Malo (2013). We argue that a becoming-child permeates images and produces gaps in norms amid the intersections between race, gender and sexuality. We conclude that a dream-curriculum sings and dances on top of precariousness, resisting in a micropolitical way the excesses of the Adult world, a way that threatens creativity, inventiveness and the fantasy of better worlds. Fabulations childrens children s bodies affection lines aim postcritical post critical theories 2013. 2013 . (2013) becomingchild becoming child race sexuality dreamcurriculum dream precariousness world creativity worlds 201 (2013 20 (201 2 (20 (2 (

The present article has as its object of study the fantasy manga Witch Hat Atelier, written by the Japanese screenwriter and designer Kamome Shirahama. It analyzes the academic universe of the story and its relations with its characters, especially those with disabilities. The main goal of this research is to understand the connections between different anthropological readings of education and the process of structural ableism established in the fictional society of the manga, understanding how these associations represent the often repressive context of education. This project is a qualitative research of theoretical nature, which constitutes a case study of the first nine volumes of the Witch Hat Atelier manga, published in Brazil between July 2019 and November 2021 by Panini Comics. This paper’s conclusion is that the author, by creating a story permeated by troubled relationships between masters and apprentices, allows us to reflect on how traditional and fundamentally technical education can be inefficient when dealing with students who diverge from the standard of expectations stimulated by a society that does not observe the student in his/her cultural, historical and social totality. Therefore, we are induced by the plot to search for subversive solutions to this system, which can reach the concepts of liberating and humanized education, as idealized by the patron of Brazilian education Paulo Freire (1921–1997).

En el presente artículo, tenemos como objeto de estudio el manga de fantasía Atelier of Witch Hat, de la guionista y diseñadora japonesa Kamome Shirahama. En él, analizamos el universo académico retratado en la historia y las relaciones con sus personajes, especialmente aquellos con discapacidad. El objetivo central de la investigación es comprender las conexiones entre diferentes lecturas antropológicas de la educación y el proceso de capacitismo estructural establecido en la sociedad ficticia del manga, buscando entender cómo estas asociaciones representan el contexto a menudo represivo de la educación. El proyecto se constituye como una investigación cualitativa, de naturaleza teórica, siendo un estudio de caso de los nueve volúmenes iniciales del manga Atelier of Witch Hat, publicados en Brasil entre julio de 2019 y noviembre de 2021 por la editorial Panini Comics. Como resultado, concluimos que la autora, al crear una historia permeada por relaciones conflictivas entre maestros y aprendices, nos permite reflexionar sobre cómo la educación tradicional y fundamentalmente tecnicista puede ser poco eficiente al tratar con alumnos que difieren del estándar de expectativas estimulado por una sociedad que no observa al estudiante en su totalidad cultural, histórica y social. De esta manera, el argumento nos induce a buscar soluciones subversivas a este sistema, que pueden llegar a los conceptos de educación liberadora y humanizada, como los ideados por el patrón de la educación brasileña Paulo Freire (1921–1997).

No presente artigo, temos como objeto de estudo o mangá de fantasia Atelier of Witch Hat, da roteirista e designer japonesa Kamome Shirahama. Nele, analisamos o universo acadêmico retratado na história e as relações com seus personagens, especialmente aqueles com deficiência. O objetivo central da pesquisa é compreender as ligações entre diferentes leituras antropológicas da educação e o processo de capacitismo estrutural estabelecido na sociedade fictícia do mangá, buscando entender como essas associações representam o contexto muitas vezes repressivo da educação. O projeto constitui-se como uma pesquisa qualitativa, de natureza teórica, tratando-se de um estudo de caso dos nove volumes iniciais do mangá Atelier of Witch Hat, publicados no Brasil entre julho de 2019 e novembro de 2021 pela editora Panini Comics. Como resultado, concluímos que a autora, ao criar uma história permeada por relações conturbadas entre mestres e aprendizes, permite-nos refletir sobre como a educação tradicional e fundamentalmente tecnicista pode ser pouco eficiente ao lidar com alunos que divergem do padrão de expectativas estimulado por uma sociedade que não observa o estudante em sua totalidade cultural, histórica e social. Dessa forma, somos induzidos pelo enredo a buscar por soluções subversivas a esse sistema, que podem chegar aos conceitos de educação libertadora e humanizada, como idealizados pelo patrono da educação brasileira Paulo Freire (1921–1997).

Resumen El artículo se inscribe en el campo de la crítica ideológica y reflexiona sobre el vínculo entre las figuras de la infancia y la fantasía del mérito. Para ello toma en cuenta escenas de la comunicación política y de la producción informativa que circularon entre 2015 y 2021 en Argentina. En esta indagación, la noción de fantasías (sociales e ideológicas) se torna central, dado que permite dar cuenta de los modos de funcionamiento ideológico de las narraciones seleccionadas para su abordaje. En la primera parte del artículo se trabaja sobre los conceptos centrales: infancia, mérito e ideología en una perspectiva crítica. Luego se da cuenta del término fantasías y su operatividad en el marco de la estrategia analítica. En la tercera parte, se presenta el análisis y la interpretación de las escenas seleccionadas. Por último, se exponen una serie de consideraciones finales acerca del modo en que opera lo ideológico y sus implicancias.

Abstract The article falls within the field of ideological criticism and reflects on the link between childhood figures and the fantasy of merit. For this, it takes into account scenes of political communication and information production that circulated between 2015 and 2021 in Argentina. In this inquiry, the notion of fantasies (social and ideological) becomes central, since it allows to account for the ways of ideological functioning of the narratives selected for its approach. In the first part of the article we work on the central concepts: childhood, merit and ideology from a critical perspective. Then, the term fantasies is introduced alongside with its operation within the analytical strategy framework. In the third part, the analysis and interpretation of the selected scenes is presented. Finally, a series of final considerations are introduced about the way in which the ideological and its implications operate.

Resumo O artigo insere-se no campo da crítica ideológica e reflete sobre o vínculo entre as figuras da infância e a fantasia do mérito. Para isso, leva em conta cenas de comunicação política e produção de informação que circularam entre 2015 e 2021 na Argentina. Nesta investigação, a noção de fantasias (sociais e ideológicas) torna-se central, uma vez que permite dar conta dos modos de funcionamento ideológico das narrativas selecionadas para a sua abordagem. Na primeira parte do artigo trabalhamos os conceitos centrais: infância, mérito e ideologia numa perspectiva crítica. Então ele percebe o termo fantasias e sua operação no quadro da estratégia analítica. Na terceira parte, é apresentada a análise e interpretação das cenas selecionadas. Por fim, expõe-se uma série de considerações finais sobre o modo como opera a coisa ideológica e suas implicações.

Abstract In the Nichomachean Ethics, Aristotle defines three kinds of friendship: utility, pleasure, and virtue. The characters in the films of Sean Baker fit into none of these categories. Friendship is central to all of Baker’s films, but it takes the non-Aristotelian form of “friends, no matter what,” which I interpret as a description of the aporia of friendship, of an impossible friend, or a friend in the realm of fantasy. In other words, friends are only friends when they resist everything friends are supposed to do. Betrayal, lies, and complications sit at the heart of this new definition. One mechanism for this kind of friendship is mourning. Friends are only friends when friendship is mourned, or when it is part of a crypt, or a vault for losses that are too traumatic to confront fully, as set out in the work of Sigmund Freud, Jacques Derrida, Nicolas Abraham and Mária Török, and developed by Laurence Rickels. This reading of mourning puts a particular spin on fantasy, for if fantasy is generally assumed to be about wish-fulfillment, then when fantasy reaches into the crypt for inspiration, it is retooled into a vehicle for confronting what is too hard to face. This is the function of friendship in Baker’s films: his friends are Judas figures going against their friends in order to keep their friendship alive. In Tangerine (2015), two transgender sex workers in West Hollywood develop their friendship around a fight over a man. In Starlet (2012), a young woman hides a secret from her elderly female friend, and this friendship is only saved when another actress betrays this secret. In these films, friendship is paradoxically formed by attempting to ruin friendship. Thought on fantasy and mourning will help in defining this type of non-Aristotelian friendship, as well as Freud’s work on the “ambivalence of feeling” from his writing on the First World War.

Resumen En la Ética nicomáquea, Aristóteles define tres tipos de amistad: utilidad, placer y virtud. Cabe señalar que, los personajes de las películas de Sean Baker no encajan en ninguna de estas categorías. La amistad es fundamental en todas las películas de Baker, pero adopta la forma no aristotélica de «amigos, pase lo que pase», que yo interpreto como una descripción de la aporía de la amistad, de un amigo imposible, o un amigo en el reino de la fantasía. En otras palabras, los amigos sólo son amigos cuando se resisten a todo lo que se supone que deben hacer los amigos. La traición, las mentiras y las complicaciones ocupan un lugar central en esta nueva definición. Uno de los mecanismos de este tipo de amistad es el duelo. Los amigos sólo son amigos cuando la amistad está de luto, o cuando forma parte de una cripta, o de un panteón para pérdidas demasiado traumáticas como para afrontarlas plenamente, tal y como se expone en la obra de Sigmund Freud, Jacques Derrida, Nicolas Abraham y Mária Török, y desarrolla Laurence Rickels. Esta lectura del duelo da un giro particular a la fantasía, ya que si generalmente se asume que la fantasía consiste en cumplir deseos, cuando la fantasía busca inspiración en la cripta, se convierte en un vehículo para enfrentarse a lo que es demasiado difícil de afrontar. Esta es la función de la amistad en las películas de Baker: sus amigos son figuras de Judas que van en contra de sus amigos para mantener viva su amistad. En Tangerine (2015), dos trabajadoras sexuales transexuales de West Hollywood desarrollan su amistad en torno a una pelea por un hombre. En Starlet (2012), una joven oculta un secreto a su amiga mayor, y esta amistad solo se salva cuando otra actriz traiciona este secreto. En estas películas, la amistad se forma paradójicamente intentando arruinar la amistad. La reflexión sobre la fantasía y el duelo ayudará a definir este tipo de amistad no aristotélica, así como el trabajo de Freud sobre la “ambivalencia del sentimiento” a partir de sus escritos sobre la Primera Guerra Mundial.

Abstract The aim of this article is to problematize, from a sociopolitical and psychoanalytic point of view, the current rise of the new rights, especially in Latin America. Although this extremist renaissance is loosely and indicatively referred to as fascism, we believe that, after careful analysis, today’s far-rights are not simple repetitions of the fascisms of the s. XX. It is about an unprecedented governmentality and ideology that, on the one hand, is not reduced to neoliberalism and, on the other hand, surpasses the European-Anglo-Saxon alt-right and contemporary libertarianism. We give it the particular name of liber-fascism, to the extent that it brings a new mode of political subjectivation: the defender of himself. We divide the text into two sections. In the first, we discuss the sociopolitical particularities of liber-fascism: the emergence of a social ontology of the defender of himself that conceives of the capitalist market as an instance to be defended using false news, conspiracy theories and, of course, organized violence. In the second, we clarify the functioning of the liber-fascist unconscious by analyzing the peculiarity of its fantasy: it is an ideology that, in its relationship with others, uses violence no longer as a simple means, but as a vehicle for jouissance.

Resumen El presente artículo tiene por objetivo problematizar, desde un punto de vista sociopolítico y psicoanalítico, el actual auge de las nuevas derechas en América Latina. Si bien este renacimiento extremista es denominado en términos vagos e indicativos como “fascismo”, consideramos que, luego de un análisis detenido, las extremas derechas de ahora no son simples repeticiones de los fascismos del s. XX. Se trata de una gubernamentalidad e ideología inéditas que, por un lado, no se reducen al neoliberalismo y, por otro lado, sobrepasan a la alt-right europea-anglosajona y al libertarismo contemporáneo. Le damos el nombre particular de liberfascismo, en la medida en que trae un nuevo modo de subjetivación política: el defensor de sí. Para esto, dividimos el texto en dos apartados. En el primero discutimos las particularidades sociopolíticas del liberfascismo: el surgimiento de una ontología social del defensor de sí que concibe al mercado capitalista como una instancia a defender valiéndose de noticias falsas, teorías de la conspiración y, por supuesto, violencia organizada. En el segundo, esclarecemos el funcionamiento del inconsciente liberfascista analizando la peculiaridad de su fantasía: se trata de una ideología que, en su relación con los otros, utiliza a la violencia ya no como simple medio, sino como vehículo de goce.

Resumen. El presente trabajo busca restituir los problemas que condujeron a Husserl a capturar la esencia morfológica de la fantasía y sus modalidades y a fijar cada una de sus características esenciales. Pese a la temprana estabilización de la definición de la fantasía como un tipo de presentificación intuitiva, simple y no posicional, la literatura sobre el tema aún presenta opacidades relativas al modo como este tipo de vivencia se constituye en la conciencia interna y a los criterios que permiten distinguirla de otros fenómenos más o menos próximos, como la percepción, la rememoración, la conciencia de imagen o imaginación, entre otras. Establecer la génesis y la evolución de este concepto permitirá no solo despejar dichas opacidades, sino también echar luz sobre aquellas otras esferas de experiencia en las cuales la fantasía cumple alguna función, como en la intuición de esencias, la empatía, o la contemplación estética.

Abstract. This paper seeks to restore the questions that led Husserl to capture the morphological essence of phantasy and its modalities and to fix each of its essential features. Despite the early stabilization of the definition of phantasy as a type of intuitive, simple and non-positional presentification, the literature on the subject is still opaque regarding the way in which this type of experience is constituted in internal consciousness and in relation to the criteria that allow to distinguish it from other more or less close phenomena, such as perception, memory, image-consciousness or imagination, among others. Establishing the genesis and evolution of this concept will enable not only to clarify these opacities, but also to shed light on those other spheres of experience in which phantasy plays a substantial role, such as the intuition of essences, empathy, or aesthetic contemplation.

Resumen: Este artículo se inscribe en el contexto de una investigación sobre la verdad y la ética en las redes sociales, y consiste en el análisis de una campaña diseñada para cuestionar las convenciones y reforzar el papel de la figura femenina, en el marco de una representación de impecable factura que se ha valido de los recursos expresivos del cinematógrafo. Se trata de la campaña realizada por la marca Givenchy para promocionar una fragancia denominada L´Interdit que ha sido difundida a través de diferentes plataformas de comunicación. El análisis contribuirá a conocer mejor las tendencias dominantes de la creatividad actual y abrir un debate sobre las implicaciones éticas de unas proposiciones que invitan a rebasar los límites. Las herramientas proporcionadas por disciplinas como la semiótica, el psicoanálisis y la teoría de la Gestalt ayudarán a entender mejor el significado de una producción audiovisual que ha recurrido a una fantasía de transgresión para cautivar a los espectadores y estimular su imaginación.

Abstract: This paper is focused on the contents of an advertising communication campaign designed to promote a Givenchy brand perfume, whose interest lies in its way of representing the female figure in the context of a transgression phantasy. For this, this study will explore the main contributions of three theorical disciplines specialized in the study of visual configurations, meaning production, and the subtle intentionality and hidden desire depicted in those kind of productions. The textual analysis will help to clarify the questions of an impeccably crafted production focused on the desire of a young woman who is ready to overcome several obstacles in order to achieve her goals. This article shows the result of a work in progress and could contribute to reaching an understanding of the meaning of an advertising campaign that has not been studied yet. It could help to fuel a debate on the ethical impact of certain activities and trends in the current advertising world, which seems to have adopted the questioning of social conventions as a value.