Abstract This article explores the development of an artistic identity in Oaxaca, resulting from the merging of secularized colonial art and academic art during the 19th century. The study focuses on the written work of Oaxacan painter Francisco Bonequi, analyzing it through a theoretical lens that delves into the tension between artistic autonomy and religious symbolism. The distinct pictorial approach of Bonequi, reflecting visual and ethical values of academic art aligned with European aesthetics and the ideological stance of the Mexican liberal State, is examined. The research examines the ideological connections underlying stylistic expressions, revealing that the appropriation of colonial art was not solely driven by conservatism but also aligned with liberal ideology. Ultimately, the article underscores how integrating of local academic art with historical legacies played pivotal role in shaping the artistic identity during the establishment of the secular state in Oaxaca.

Resumen El objetivo de este artículo es estudiar la construcción de una identidad artística en el estado de Oaxaca, partiendo del proceso de secularización del arte virreinal y su amalgama con el arte académico en el siglo XIX. Se analiza la producción escrita del pintor oaxaqueño Francisco Bonequi desde una perspectiva teórica que explora la tensión entre la autonomía del arte y la función religiosa de la imagen. Asimismo, se estudia la propuesta pictórica de este artista, que refleja los valores visuales y éticos del arte académico, alineándose con la visión artística europea y en concordancia con las corrientes ideológicas del Estado liberal mexicano. El estudio discute las afinidades ideológicas subyacentes en las expresiones artísticas de la noción de estilo y revela que la apropiación del arte del pasado no se limitó exclusivamente a motivaciones conservadoras, sino que también respondió a los intereses ideológicos del Estado liberal. En última instancia, el artículo pone de manifiesto cómo la interconexión del arte académico local con el legado del pasado desempeñó un papel fundamental en la formación de la identidad artística durante el proceso de consolidación del Estado laico.

ABSTRACT Musical illiteracy is a global issue that focuses on the appreciation of musical works. Among musical genres, popular music is most preferred by the public, making it a challenge for Arts Education to enhance its appreciation. The objective was to propose a didactic approach for developing the process of appreciating Cuban popular music within the Arts Education program at the University of Pinar del Río. A combination of theoretical methods (historical-logical and modeling) and empirical methods (document analysis, observation, and surveys) were employed. These, along with pedagogical testing, helped assess the state of popular music appreciation among Arts Education students. The main outcome is a Didactic Concept that emphasizes essential principles and introduces three scientific ideas. These ideas offer a fresh perspective on the teaching and learning process in the course "Artistic Expressions I," specifically for appreciating Cuban popular music.

RESUMEN El analfabetismo musical es una problemática a nivel mundial que centra su atención en la apreciación de la obra musical. Dentro de las tipologías musicales, es la música popular la de mayor preferencia por parte del público, de manera que constituye un reto para la Educación Artística contribuir a su apreciación. El objetivo estuvo dirigido a proponer una concepción didáctica para el desarrollo del proceso de apreciación de la música popular cubana en la carrera Educación Artística de la Universidad de Pinar del Río. Se emplearon un grupo de métodos, teóricos como el histórico-lógico y la modelación, así como empíricos como el análisis de documentos la observación y la encuesta, que junto al empleo de la prueba pedagógica posibilitaron determinar el estado en que se encontraba el desarrollo del proceso de apreciación de la música popular en los estudiantes de la carrera Educación Artística. Como principal resultado se presenta una Concepción Didáctica en la que se destacan principios imprescindibles y, en su epicentro, tres ideas científicas, que exhiben una nueva mirada del proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura Expresiones Artísticas I, para la apreciación de la música popular cubana.

RESUMO O analfabetismo musical é um problema global que se concentra na apreciação de obras musicais. Entre os gêneros musicais, a música popular é a mais preferida pelo público, tornando-se um desafio para a Educação Artística aprimorar sua apreciação. O objetivo foi propor uma abordagem didática para desenvolver o processo de apreciação da música popular cubana no programa de Educação Artística da Universidade de Pinar del Río. Foram empregados métodos teóricos (histórico-lógico e modelagem) e métodos empíricos (análise de documentos, observação e pesquisas). Esses métodos, juntamente com testes pedagógicos, ajudaram a avaliar o estado da apreciação da música popular entre os estudantes de Educação Artística. O principal resultado é um Conceito Didático que enfatiza princípios essenciais e introduz três ideias científicas. Essas ideias oferecem uma nova perspectiva sobre o processo de ensino-aprendizagem no curso "Expressões Artísticas I", especificamente para a apreciação da música popular cubana.

RESUMEN Imaginar, crear y transformar nuestro entorno desde la sostenibilidad es perentorio para nuestro planeta. El arte es un recurso que le brinda al docente la corrección y compensación de los procesos psíquicos afectados en los escolares con discapacidad intelectual. El desarrollo de la imaginación y la creatividad resulta insuficientemente diagnosticado en nuestros escolares y no se utiliza de forma óptima para su inclusión social y calidad de vida. En la escuela Especial Camilo Cienfuegos Gorriarán del municipio de Placetas, Villa Clara, que atiende a escolares con discapacidad se aplicó esta investigación que tiene el objetivo de: construir talleres de expresiones artísticas de naturaleza diseca para el tratamiento de la imaginación y la creatividad en los escolares con discapacidad intelectual con la utilización de desechos de cosecha de agricultura sostenible. Siguió un camino cualitativo con las unidades de análisis: escolares con discapacidad, docentes, campesinos y artesanos. Contó con tres etapas, en las cuales se pudo evidenciar que se transformó la imaginación y la creatividad de los escolares con la utilización de desechos de cosecha de agricultura sostenible en la creación de obras de arte desde los talleres, así como la autodeterminación, inclusión social, bienestar laboral, bienestar emocional y físico de los escolares con discapacidad.

ABSTRACT To imagine, to create and to transform our surroundings from the sustainability are fixed for our cultures eminently agriculturists. The art is a resource that offers to educational the correction and compensation him of the affected psychological processes in the students intellectual disability. The development of the imagination and the creativity are insufficiently diagnosed in our students and it is not used of optimal form for its social inclusion and quality of life. In the Special school Camilo Cienfuegos Gorriarán of the municipality of Placetas, Villa Clara, that it takes care of students with intellectual disability was made this investigation that has the objective of: to construct factories of artistic expressions of nature dissects for the treatment of the imagination and the creativity in the students with intellectual disability with the use of remainders of harvest of sustainable agriculture.It followed a qualitative way with the analysis units: students with disability, educational, farmers and craftsmen. It told on three stages, in which it was possible to be demonstrated that transformation the imagination and the creativity of the students with the use of remainders of harvest of sustainable agriculture in the art work creation from the factories, as well as the self-determination, social inclusion, labor well-being, emotional and physical well-being of the students with disability.

RESUMEN La investigación se realiza en el municipio Caibarién, el cual posee en los cayos del norte de la provincia Villa Clara, uno de los mayores polos turísticos de Cuba, motivada por el deseo de ofertar a la ciudad como opción turística cultural, pero se carece de un inventario patrimonial de los recursos históricos culturales existentes en la misma. Ello incide negativamente en la estrategia de desarrollo local. Por ello se traza como objetivo: aplicar procedimiento para realizar un inventario de los recursos patrimoniales del municipio Caibarién, en aras de fomentar el desarrollo económico local del territorio. Se aplica un procedimiento elaborar el inventario de los recursos histórico-culturales del territorio, y diversos instrumentos como cuestionarios, entrevistas y una guía de observación, así como métodos estadísticos para el procesamiento de la información obtenida de su aplicación. Se determina que Caibarién atesora un rico patrimonio, el cual se aprecia en sus manifestaciones industriales, arquitectónicas e históricas, así como sus expresiones artísticas, musicales, danzarías, artesanales, populares y fiestas tradicionales. Sobre la base de los resultados del diagnóstico se elabora una propuesta de acciones para convertir al patrimonio histórico culturales del territorio en productos turísticos aptos para su explotación, en aras de fomentar el desarrollo económico local, mejorando el nivel económico, las condiciones de vida y trabajo de la población local.

ABSTRACT The research is carried out in the municipality of Caibarién, which has in the northern keys of Villa Clara province, one of the largest tourist poles in Cuba, motivated by the desire to offer the city as a cultural tourist option, but it lacks a patrimonial inventory of the historical and cultural resources existing in the city. This has a negative impact on the local development strategy. Therefore, the objective is: to apply a procedure to make an inventory of the patrimonial resources of the municipality of Caibarién, in order to promote the local economic development of the territory. A procedure is applied to elaborate the inventory of the historical-cultural resources of the territory, and various instruments such as questionnaires, interviews and an observation guide, as well as statistical methods for the processing of the information obtained from its application. It is determined that Caibarién treasures a rich heritage, which can be appreciated in its industrial, architectural and historical manifestations, as well as its artistic, musical, dance, handicraft, popular and traditional festivities. Based on the results of the diagnosis, a proposal of actions is elaborated to turn the historical and cultural heritage of the territory into tourist products suitable for its exploitation, in order to promote the local economic development, improving the economic level, the living and working conditions of the local population.

Resumo O objetivo deste trabalho é refletir sobre a relação entre o movimento feminista contemporâneo na Argentina e suas formas de expressão que se expandem nas narrativas transmídia (NT), espalhadas em inúmeros suportes. Atualmente, com a digitalização, as histórias da realidade real e da realidade virtual estão desfocando suas fronteiras. A intervenção no campo social e cultural dos feminismos desencadeia narrativas transmídia. Eles são revelados tanto na web (fotografias, vídeos, curtas-metragens, eventos de rede com conteúdo interativo) quanto em expressões artísticas em várias marchas e eventos sociais (performances, instalações, música, mapeamento). Também é essencial fazer uma pausa para traçar o caminho inverso, onde o NT não é apenas reprodutor, mas também produtor de ideologia. Nesse sentido, o campo de batalha se estende às fronteiras virtuais, onde são desencadeados debates, propostas, chamadas e textos audiovisuais que constroem e expandem o mundo simbólico. Na apresentação, serão expostos trabalhos que consideramos o NT nos feminismos contemporâneos da Argentina. O corpus consistirá em dois casos específicos de produções audiovisuais realizadas nos subúrbios de Buenos Aires, no UNITV (canal de TV na Web da Universidade Nacional de General Sarmiento). Dessa forma, pretende-se exibir trabalhos que não surgem apenas na Capital Federal, mas em contextos mais distantes que nutrem esses NTs feministas e a Universidade como geradora de pensamento. O primeiro exemplo será Toolbox (2018), uma série de 32 microprogramas que abordam o feminismo a partir de questões que desafiam a sociedade (diferença salarial, trabalho doméstico, namoro violento, beleza e corpos, etc.). O formato, guiado por referências de jovens feministas como Bimbo Godoy e Charo López, apela ao humor como uma forma de interpelação para o espectador. Seu sucesso ressoou internacionalmente (Espanha, México) e foi declarado de interesse pelo Senado da Nação, o Legislativo de Buenos Aires, foi vencedor dos prêmios TAL e é indicado aos prêmios Lola Mora. No segundo caso, será o ciclo Ruínas (2019), liderado por Marlene Wayar (referência de travestis) que entrevista artistas e acadêmicos de travestis e converte o lugar comum ao qual eles são relegados como coletivos. O programa definido por seu host é um “... refazendo as contradições em que estamos sempre em busca de propostas que rompam com a lógica binária. Esta nova proposta tem a ver com o contextual. Em outras palavras, produzimos, criamos, nos pronunciamos a partir de um contexto fracassado. De um contexto de ecocídio. Estamos na dicotomia entre utopia e distopia ”.

Resumen Este trabajo tendrá por objeto pensar la relación entre el movimiento feminista contemporáneo de Argentina y sus formas de expresión, que se expanden en narrativas transmedia (NT), y que se extienden en numerosos soportes. Actualmente, con la digitalización, los relatos de la realidad real y la realidad virtual están desdibujando sus fronteras. La intervención en el campo social y cultural de los feminismos desata narrativas transmediáticas. Estas se revelan tanto en la web (fotografías, videos, cortometrajes, eventos en redes con contenido interactivo) como en expresiones artísticas en diversas marchas y manifestaciones sociales (performances, instalaciones, música, mapping). Asimismo es indispensable detenernos a trazar el camino inverso donde las NT no son solo reproductoras sino también productoras de ideología. En este sentido, el campo de batalla se extiende a las fronteras virtuales donde se desatan debates, propuestas, convocatorias y textos audiovisuales que construyen y amplían mundo simbólico. En la ponencia se expondrá una obra que consideramos NT en los feminismos contemporáneos de Argentina. El corpus se compone de un caso puntual de producción audiovisual realizada en el Conurbano bonaerense, en UNITV (canal de TV web de la Universidad Nacional de General Sarmiento). De este modo, se pretende desplegar, por un lado, obras que no surjan únicamente en la Capital Federal sino en contextos más alejados y que nutren de miradas estas NT feministas; y, por el otro, obras que den cuenta de la Universidad como generadora de pensamiento. El ejemplo será Caja de herramientas (2018), una serie de 32 microprogramas que aborda el feminismo desde los temas que interpelan a la sociedad (brecha salarial, trabajo doméstico, noviazgos violentos, belleza y cuerpos, etc.). El formato, guionado por referentes de la juventud feminista como Bimbo Godoy y Charo López, apela al humor como modo de interpelación al espectador. El éxito de la serie ha resonado en el ámbito internacional (España, México), al tiempo que fue declarado de interés por el Senado de la Nación, la Legislatura porteña; fue ganador de los premios TAL y está nominado a los premios Lola Mora.

Abstract The present article aims at analyzing the relationship between the contemporary feminist movement in Argentina and its forms of expression, which are expanding in Transmedia Narratives (TNs) and include multiple platforms. Nowadays, due to digitalization, the stories of the actual reality and those of the virtual reality are blurring their lines. The intervention of feminisms on the social and cultural fields are unlocking transmedia narratives. These are revealed not only on the web (photos, videos, short films, events on social media with interactive content) but also through artistic expressions in several social demonstrations (performances, art installations, music, mapping). However, it is imperious to stop and trace the reverse path where the TNs are not only a means of ideology reproduction, but also a means of ideology production. In this sense, the battlefield expands itself towards virtual frontiers, where debates, proposals, calls and audiovisual texts that build and broaden a symbolic world take place. On the one hand, the purpose of this article is to showcase works that do not originate exclusively in the City of Buenos Aires, but in more remote contexts, which also nourish the different point of views on these feminist TNs. On the other hand, the intention is to present works that acknowledge the University as a thought generator. Therefore, our corpus will be comprised by a specific audiovisual production that is considered TN by the contemporary feminisms in Argentina, which was produced at UNITV (General Sarmiento National University´s web TV channel), in the Greater Buenos Aires area. Caja de herramientas (2018) is a series of 32 microshows which addresses feminism through topics that question the society (wage differences, domestic labor, violent relationships, beauty and body types, among others). The format, written by leaders of the feminist youth like Bimbo Godoy and Charo López, appeals to humor as a means of questioning the viewer. While this series has been declared of cultural interest by the Buenos Aires City Legislature and is currently nominated for the Lola Mora Awards (Argentina), it has also reached the international sphere (Spain, México) and has been awarded with the TAL Awards (Uruguay).

Resumen Este estudio investiga el curso de las transformaciones de la violencia presente en la relación humano-animal, en múltiples períodos del tiempo, utilizando expresiones artísticas, con el fin de traer contribuciones a esta temática. El estudio utiliza un enfoque multidisciplinario de los campos de las Artes, la Historia y la Filosofía en busca de contribuciones a la literatura sobre marketing y comportamiento del consumidor. El análisis crítico visual es la metodología utilizada para analizar seis obras de arte de diferentes períodos históricos y comprender la relación humano-animal a lo largo del tiempo. Los hallazgos sugieren formas de violencia que están presentes en esta relación y se transforman. La investigación desafía el dominio de la discusión sobre la relación humano-animal en el campo del marketing, limitada a experiencias positivas con animales de compañía; trae interpretaciones de las formas de violencia en la relación humano-animal a lo largo del tiempo para comprender mejor los significados y prácticas del presente; añade elementos destinados a discusiones y reflexiones, necesarias para investigadores y profesionales del marketing, sobre la relación humano-animal y la violencia. humanoanimal, humanoanimal humano animal, animal artísticas temática Artes consumidor transforman compañía reflexiones

Abstract This study investigates the course of the transformations of violence present in the human-animal relationship in multiple periods of time, using artistic expressions to contribute to this theme. The study uses a multidisciplinary approach from the fields of Arts, History, and Philosophy seeking contributions to the literature on marketing and consumer behavior. Visual critical analysis is the methodology used to analyze six works of art from different historical periods and to understand the human-animal relationship over time. Findings suggest that forms of violence are present in the transforming human-animal relationship. The research challenges the marketing domain of the discussion about this relationship, limited to positive experiences with companion animals; it brings interpretations of the ways of violence in the human-animal relationship over time to understand the meanings and practices of the present; adds elements aimed at discussions and reflections necessary for researchers and marketing professionals, on the human-animal relationship and violence. humananimal human animal theme Arts History behavior animals professionals

Resumo Este estudo investiga o percurso das transformações da violência presente na relação homem-animal, em múltiplos períodos do tempo, recorrendo a expressões artísticas, de forma a trazer contribuições para esta temática. O estudo utiliza uma abordagem multidisciplinar dos campos das Artes, História e Filosofia buscando contribuições à literatura de marketing e comportamento do consumidor. A análise crítica visual é a metodologia utilizada na análise de seis obras de artes de diferentes períodos históricos e compreensão da relação homem-animal no tempo. Os achados sugerem formas de violência que estão presentes nessa relação e se transformam. A pesquisa desafia o domínio da discussão sobre a relação homem-animal no campo do marketing, circunscrita a experiências positivas com animais de companhia; traz interpretações dos caminhos da violência na relação homem-animal ao longo do tempo para melhor compreender significados e práticas do presente; adiciona elementos visando discussões e reflexões, necessárias a pesquisadores e profissionais de marketing, sobre a relação homem-animal e violência. homemanimal, homemanimal homem animal, animal artísticas temática Artes consumidor transformam companhia reflexões

RESUMEN Este artículo trata del informe final del proyecto El ancestro y lo contemporáneo en la escuela: reconocimiento y afirmación de las historias y culturas afrobrasileñas (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) que fue desarrollado por el grupo de investigación Multiculturalismo y Educación en dos escuelas municipales de la periferia de São Paulo en 2016 y 2017. La estrategia de enseñanza compartida llevó a profesores y alumnos locales a disfrutar de experiencias estéticas y artísticas enraizadas en la ascendencia africana y sus desdoblamientos en la cultura de las periferias de São Paulo: hip-hop, funk, capoeira, rap, grafiti, entre otros. Los informes presentes en el material analizado mostraron que estos elementos, aunque se cruzan en medio del campo de interés de los adolescentes y jóvenes, están ausentes de las aulas porque son motivadores de un malestar, causado por la tensión entre una moral dominante y una moral marginal que irrumpe desde las expresiones artísticas trabajadas, esencialmente críticas y disruptivas. escuela Conselho Tecnológico 201 2017 hiphop, hiphop hip hop, hop hip-hop funk capoeira rap grafiti otros elementos jóvenes malestar trabajadas disruptivas 20 2

ABSTRACT This paper has as object the final report of the project The ancestor and the contemporary in schools: recognition and affirmation of Afro-Brazilian histories and cultures that was developed by the research group Multiculturalism and Education (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) in two different public schools on the outskirts of São Paulo between the years 2016 and 2017. The shared teaching strategy led local teachers and students to enjoy esthetics and artistic experiences that were deep rooted in the African ancestry and its outcomes in the culture of São Paulo outskirts: the hip-hop, the funk, the capoeira, the rap, the grafitti, among others. The reports showed that these elements, although intersected in the midst of the field of interest of teenagers and young people, are absent of the classrooms because they are motivators of a discontentment caused by the tension between a dominant morality and a marginal one that bursts from the worked artistic expressions, essentially critical and disruptive. AfroBrazilian Afro Brazilian Conselho Tecnológico 201 2017 hiphop, hiphop hip hop, hop hip-hop funk capoeira rap grafitti others elements people expressions disruptive 20 2

RESUMO Este artigo tem como objeto o relatório final do projeto O ancestral e o contemporâneo nas escolas: reconhecimento e afirmação de histórias e culturas afro-brasileiras, que foi desenvolvido pelo grupo de pesquisa Multiculturalismo e Educação (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) em duas escolas municipais da periferia paulistana, nos anos de 2016 e 2017. A estratégia de docência compartilhada levou os professores locais e os estudantes a desfrutarem de experiências estéticas e artísticas enraizadas na ancestralidade africana e em seus desdobramentos na cultura das periferias paulistanas: o hip-hop, o funk, a capoeira, o rap, o grafite, entre outras. Os relatos demonstraram que esses elementos, embora interseccionados em meio ao campo de interesse dos adolescentes e jovens, encontram-se ausentes das salas de aula por serem motivadores de um mal-estar, potencializado pela tensão entre uma moralidade dominante e uma marginal que irrompe das expressões artísticas trabalhadas, essencialmente críticas e disruptivas. afrobrasileiras, afrobrasileiras afro brasileiras, brasileiras afro-brasileiras Conselho Tecnológico paulistana 201 2017 paulistanas hiphop, hiphop hip hop, hop hip-hop funk capoeira rap grafite outras elementos jovens encontramse encontram se malestar, malestar mal estar, estar mal-estar trabalhadas disruptivas 20 2

ABSTRACT: This paper offers a series of reflections on and interpretations of certain post-Paleolithic art styles from the Iberian Peninsula. The author argues that some Neolithic and Copper Age graphic designs depicted on rock panels and on a diverse group of portable pieces may have been inspired by states of trance, based on the combination of possible entoptic motifs and shamanic scenes in their iconographies. With support from the archaeobotanical record, the paper explores the role of psychoactive plants in creating altered states of consciousness from the Early Neolithic (ca. sixth millennium cal bc) onward. These practices are discussed in the context of the profound socioeconomic and ideological changes that resulted from the introduction of a production-based economy during the Neolithic period and the increasing social differences reflected in the archeological record of the Iberian Peninsula from that time forward.

RESUMEN: Este trabajo reúne una serie de reflexiones y propuestas interpretativas acerca de determinadas manifestaciones artísticas postpaleolíticas de la Península Ibérica. Se plantea la hipótesis de que algunas expresiones gráficas del Neolítico y la Edad del Cobre plasmadas en paneles rupestres y en diversos soportes muebles pudieran haberse inspirado en estados de trance, al combinarse una serie de variables, entre las cuales destaca la presencia de posibles motivos entópticos y escenas chamánicas en la iconografía. Además, apoyándonos en el registro arqueobotánico, se valora el papel de las plantas psicoactivas en las prácticas de alteración de la consciencia desde el Neolítico Antiguo (ca. mediados del vi milenio cal ac). Lo anterior se relaciona con los profundos cambios en las estructuras socioeconómicas e ideológicas de las comunidades de la prehistoria reciente peninsular, como resultado de la adopción de la economía de producción durante el Neolítico y de la progresiva intensificación de las diferencias sociales que se percibe en el registro arqueológico a partir de entonces.

Resumen Este estudio presenta el análisis de las emociones suscitadas a través del arte y plasmadas en ocho narrativas generadas por estudiantes de posgrado universitario en dos universidades españolas durante el curso 2020-2021. La contemplación de distintas manifestaciones artísticas (música, pintura, escultura y poesía) ha propiciado relatos escritos con expresiones emocionales muy diversas mediante metáforas, símbolos y emblemas discursivos analizados y categorizados a la luz de la revisión teórica en torno a la relación arte-emociones. Los resultados obtenidos corroboran la capacidad del arte para transmitir emociones en personas adultas universitarias; muestran un amplio abanico de emociones, rebasando las categorías básicas de miedo, ira, tristeza y alegría establecidas en la literatura (Ekman, 1992 y Goleman, 1995); confirman la pertinencia del arte como herramienta para el autoconocimiento y la introspección. La metodología empleada sigue un paradigma cualitativo de análisis interpretativo de narrativas, apoyado en las bases epistemológicas de la hermenéutica y la fenomenología. Se persigue la descripción y comprensión interpretativa de la conducta humana en el propio marco de referencia del individuo. El análisis interpretacional, sociolingüístico y semiológico de los discursos han guiado la búsqueda de significados latentes y estructuras lingüísticas simbólicas con relación a las emociones vividas, sentidas o sugeridas por los participantes.

Abstract This study presents the analysis of the emotions aroused through art and embodied in eight narratives generated by university postgraduate students at two Spanish universities during the 2020-2021 academic year. The contemplation of different artistic manifestations (music, painting, sculpture and poetry) has led to written stories with very diverse emotional expressions through metaphors, symbols and discursive emblems analyzed and categorized in light of the theoretical review around the art-emotions relationship. The results obtained corroborate the ability of art to transmit emotions in adult university students; they show a wide range of emotions, going beyond the basic categories of fear, anger, sadness and happiness established in the literature (Ekman, 1992 and Goleman, 1995); confirm the relevance of art as a tool for self-knowledge and introspection. The methodology used follows a qualitative paradigm of interpretive analysis of narratives, supported by the epistemological bases of hermeneutics and phenomenology. The description and interpretive understanding of human behavior in the individual's own frame of reference is pursued. The interpretational, sociolinguistic and semiological analysis of the discourses have guided the search for latent meanings and symbolic linguistic structures in relation to the emotions experienced, felt or suggested by the participants.

RESUMEN El presente artículo pretende comprender la literatura artística de José Uriel García expuesta en La Prensa de Argentina, que se sustenta en contenidos de naturaleza histórico-artística y divulgados en ensayos de ideología telúrica. A partir de este marco, se propondrá al estilo crespo como arte nacional, desarrollado en la sierra surperuana, mediante la ejecución de políticas educativas diseminadas en la Universidad San Antonio Abad del Cusco (1910-1923) y como influencia del pensador argentino Ricardo Rojas. El enfoque de análisis utilizado es la historiografía artística. Así, se revisó documentos, revistas, periódicos y obras de autores especialistas, además de 12 ensayos periodísticos de La Prensa. El eje de indagación permitió demostrar que la existencia del estilo crespo comprende la coyuntura nacional, creada a partir de estudios sobre las iglesias de San Miguel de Mamara y Santiago de Pomata, además de pintura, imaginería, etc. Como resultado de este análisis, se comprobó que su validez permite afirmar que floreció en el primer tercio del siglo XVIII, solo en aldeas puebleras del sur peruano. La aportación plantea que el estilo crespo fue una expresión nacional creada por artistas de origen indomestizo, en su afán de representar expresiones artísticas regionales prístinas.

ABSTRACT This article is based on the idea of understanding the artistic narrative of José Uriel García exposed in La Prensa de Argentina, which is based on ideological content of a historical-artistic nature disclosed in telluric ideology essays. From this framework, the objective will be to propose the Crespo style as a national art, developed in the southern Peruvian highlands, through the implementation of educational policies disseminated in the San Antonio Abad University of Cusco (1910-1923) and as an influence of the Argentine thinker Ricardo Red. The analysis approach used an artistic historiography. In this sense, documents, magazines, newspapers and works by specialist authors were reviewed. In addition, twelve journalistic essays of La Prensa. The axis of inquiry will demonstrate that the existence of the Crespo style includes the national conjuncture, created from studies on the churches of San Miguel de Mamara and Santiago de Pomata, as well as painting, imagery, etc. As a result of this analysis, we conclude It that its validity allows us to affirm that it flourished in the first third of the 18th century, only in southern Peruvian small towns. The contribution states that the Crespo style was the national expression, created by artists of Indo-mestizo origin in their desire to represent pristine regional artistic expressions.

Resumen Hoy por hoy, el arte callejero -específicamente, el mural y el grafiti- ha aportado imaginarios diferentes de los insinuados en las ciudades planificadas con una herencia positivista y racionalista, y aunque las investigaciones al respecto en Colombia son pocas, hay un naciente campo de estudio con amplias posibilidades para su entendimiento en relación con la apropiación del espacio público y de otras formas de concebir, entender y habitar la ciudad. Este artículo intenta vislumbrar el papel que juegan las expresiones artísticas contemporáneas del muralismo en el habitar del espacio urbano de Manizales. Este trabajo se centra en el inventario de murales realizados entre 2012 y 2020 y la subsecuente reflexión sobre las dinámicas socializadoras para repensar lo público en la ciudad. La metodología de la investigación fue de corte cualitativo, a partir de un análisis hermenêutico y fenomenológico. Se utilizó un sistema de información geográfica (SIG) para agrupar los murales en cuatro categorías: artistas, temáticas, lugares y festivales o narrativas de arte urbano. Los resultados denotan preponderancias y aspectos comunes en relación con las categorías definidas, lo que permitió un ejercicio reflexivo a partir de la observación del fenómeno mismo. Este trabajo permitió exponer una mirada crítica del muralismo en la ciudad identificándolo como partícipe en la aparición de lugares diferenciados y como una expresión que contribuye a crear imaginarios diferentes de los establecidos sugiriendo la transformación del espacio público.

Abstract Nowadays, street art - specifically, murals and graffiti - has contributed different imaginaries from those insinuated in planned cities with a positivist and rationalist heritage, and although there is little research on this subject in Colombia, there is an emerging field of study with ample possibilities for its understanding in relation to the appropriation of public space and other ways of conceiving, understanding, and inhabiting the city. This article attempts to glimpse the role played by contemporary artistic expressions of muralism in the inhabiting of urban space in Manizales. This work focuses on the inventory of murals made between 2012 and 2020 and the subsequent reflection on the socializing dynamics to rethink the public in the city. The research methodology was qualitative, based on a hermeneutic and phenomenological analysis. A geographic information system (GIS) was used to group the murals into four categories: artists, themes, places and festivals or urban art narratives. The results show predominancies and common aspects in relation to the defined categories, which allowed a reflective exercise based on the observation of the phenomenon itself. This work allowed a critical look at muralism in the city, identifying it as a participant in the appearance of differentiated places and as an expression that contributes to create imaginaries different from the established ones, suggesting the transformation of public space.

Resumen Teniendo como motivo para análisis político filosófico, las expresiones artísticas ocurridas en el Paro Nacional de Colombia del 2021, en las siguientes páginas me propongo reconstruir algunas de las propuestas conceptuales de Rancière en torno a la política y lo que él ha llamado estética, tomando como clave de interpretación la lectura hecha por Laura Quintana en su artículo La estética de la política y la política de la estética: Colaboraciones, pasajes, fronteras (2016). Esta perspectiva permite pensar lo que ella llama registros de lo político, con el objetivo final de hacer una lectura atenta de ciertos textos de Rancière a fin de comprender aquello que sean unos registros de lo político. Lo anterior permitirá empezar a construir una caja de herramientas para que, quien así lo quiera, pueda usarlas y de esta manera, escuchar de un modo diferente aquellos esplendores artísticos ocurridos en nuestro presente. Se tratará entonces de un artículo eminentemente filosófico con las propuestas del filósofo francés.

Resumo Tomando como motivo de análise político-filosófica, as expressões artísticas ocorridas na Greve Nacional Colombiana de 2021, nas páginas seguintes pretendo reconstruir algumas das propostas conceituais de Rancière em torno da política e do que ele chamou de estética, tomando como chave de interpretação a leitura feita por Laura Quintana em seu artigo A estética da política e a política da estética: Colaborações, passagens, fronteiras (2016).Esta perspetiva permite pensar o que ela chama de registros do político. O objetivo final deste trabalho é fazer uma leitura atenta de alguns textos de Rancière para compreender o que são os registros do político. O que precede,permitirá começar a construir uma caixa de ferramentas para que, quem quiser possa usá-las e, assim, ouvir de uma maneira diferente aqueles esplendores artísticos que ocorreram em nosso presente. Será então tratada, um artigo eminentemente filosófico com as propostas do filósofo francês.

Abstract This paper seeks to apply philosophical political analysis to the artistic expressions that occurred during the Colombian National Strike of 2021. In the following pages, I will reconstruct some of Ranciére's concepts around politics and what he has called aesthetics, based on Laura Quintana's reading of Rancière in her article The Aesthetics of Politics and the Politics of Aesthetics: Collaboration's, Passages, Borders (2016), considering what she calls registers of the political. The goal of this paper is to carefully read certain texts by Rancière in order to understand registers of politics. This will allow us to begin to develop a toolbox that can be used by anyone to understand differently the artistic wonders that occurred during the strike. Thus, this will be an eminently philosophical work using the French philosopher's ideas.

Resumen Este artículo sostiene que la cultura, entendida aquí como las diversas expresiones artísticas y estéticas, enriquece nuestras capacidades cognoscitivas. Aunque la vida escolar se canceló a raíz del brote del Covid-19, no así nuestras posibilidades de vida y florecimiento humano. De tal manera que la música, la literatura, la pintura y demás expresiones artísticas conforman un cuerpo de conocimientos que nos hace aprender. A partir de algunas precisiones conceptuales, este texto expone en tres secciones una serie de argumentos para explicar cómo es que el arte educa. Se concluye que, por su mirada sensible, los artistas crean un mejor mundo real, con lo cual, como afirma Paz (2003), se puede construir una libertad sensible que nos hace “comprender sin entender”.

Abstract This article argues that culture, understood here as the various artistic and aesthetic expressions, enriches our cognitive abilities. Although school life was canceled as a result of the Covid-19 outbreak, our chances of life and human flourishing were not. In such a way, music, literature, painting, and other artistic expressions make up a body of knowledge that makes us learn. Starting from some conceptual precisions, this text exposes in three sections a series of arguments to explain how it is that art educates. It is concluded that, due to their sensitive gaze, artists create a better real world, with which, as Paz (2003) affirms, sensitive freedom can be built to make us “understand without understanding”.

Resumen A partir de un seguimiento etnográfico, en este artículo se analizan tres murales ubicados en la escuela primaria otomí “Miguel Hidalgo” de la comunidad de Cieneguilla, en Tierra Blanca, Guanajuato. Siendo expresiones artísticas y pedagógicas generadas circunstancialmente, se argumenta que estos murales se encuentran asociados con un “curriculum cultural” que suma prácticas sociales, creencias y mitología otomí con otros referentes de carácter nacional. Por lo mismo, y pese a sus diferencias formales y temáticas, los murales escolares aluden a una narrativa de actualización étnica, actualmente coincidente con las políticas multiculturales del Estado mexicano.

Abstract Based on ethnographic work, this article analyzes three mural paintings located in the “Miguel Hidalgo” Otomi primary school of the Cieneguilla community in the municipality of Tierra Blanca, Guanajuato, Mexico. Being artistic and pedagogical expressions generated circumstantially, we argue that these murals are associated with a “cultural curriculum” that adds social practices, beliefs and Otomi mythology to other national references. For the same reason, and despite their formal and thematic differences, school murals allude to an ethnic update narrative which coincides with the current multicultural policies of the Mexican state.

RESUMEN La defensa de la cultura andina es una de las principales preocupaciones de José María Arguedas (1911-1969), como se puede apreciar en sus escritos e investigaciones sobre las manifestaciones culturales y artísticas del mundo andino, y en sus recopilaciones sobre el cuento, la poesía, las canciones y la música de las comunidades de la sierra del Perú. Mediante una selección de los artículos de Arguedas que forman parte de su Obra antropológica (2012), el presente trabajo aborda la defensa del arte popular y la música andina en el pensamiento del antropólogo. Sus reflexiones ponen en discusión temas relacionados con la autenticidad de las expresiones artísticas y musicales, la identidad como signo del espíritu indio, el impacto del mercado en la producción artística y el conflicto que se puede presentar entre la conservación de la música tradicional y su adaptación. Además, en el pensamiento de Arguedas, la difusión y la promoción de la música folclórica en el proceso de la migración adquieren importancia decisiva en la afirmación de la cultura andina en la ciudad de Lima.

ABSTRACT José María Arguedas and the defense of the Andean culture has been one of his main concerns (1911-1969), as we can see on his writings and research and in the Andean world and their cultural and artistic manifestations and also in the communities’ compilations such as: story, poetry, songs and music. Through Arguedas articles selection, that are part of his Obra antropológica (2012) and by this paper, we focus on the defense of the popular art and the Andean music in his anthropologist reflection. His judgements put into discussion: issues related to the authenticity of artistic and musical expressions, the identity, as a sign of the Andean spirit, the market impact on the artistic production and the conflict that may arise between the preservation and its adaptation. What is more, the Arguedas’ position related to the diffusion and the promotion of folklore music in the process of migration, which acquire decisive importance, in the affirmation of Andean culture in Lima city.