Abstract During the office of Luis Mier y Terán, the public spaces of Oaxaca City began to be populated by sculptures representing local heroes. The figure of Benito Juárez García was the first to be eternalized in bronze. The aim of this paper is to investigate the political moment in 1885 when the sculpture was made by Miguel Noreña, the symbols found in the pedestal, the place the sculpture occupied as part of the public space in the Oaxacan capital, the controversy triggered by its relocation to Guelatao in 1895, the significance it acquired in its new spot and the new sculpture of Juárez, later placed in the southern city. The study of this case allows us to approach monument as another element deployed by governments, in this case, the government of Oaxaca, in my opinion, to secularize public spaces but also to construct a collective discourse about the history of the region through local heroes, a process that was occurring in other Latin American countries as well.

Resumen Durante el gobierno de Luis Mier y Terán, la ciudad de Oaxaca comenzó a vestir sus espacios públicos con esculturas que representaban a héroes locales. Benito Juárez García fue la primera figura eternizada en bronce. Los objetivos de este artículo son abordar el momento político en el cual se realizó la escultura del Benemérito elaborada por Miguel Noreña en 1885, los símbolos de su pedestal, el lugar que ocupó dentro del espacio público de la capital oaxaqueña, la controversia que se generó por su traslado a Guelatao en 1895, la respuesta que los habitantes dieron a la estatua y la nueva escultura de Juárez que se erigió en la ciudad sureña. El estudio de este caso permite acercarnos a la escultura como otro elemento desplegado por los gobiernos, en este caso el de Oaxaca, en mi opinión, para secularizar los espacios públicos, pero también para construir un discurso colectivo de la historia de la entidad a través de héroes locales, proceso que se estaba dando en otros países de América Latina.

Résumé Ce travail présente une analyse historique qui contribue à la connaissance et à la diffusion de la dernière étape de la construction de l’École Nationale des Maîtres, une des plus importantes institutions éducatives du Mexique en matière de formation des enseignants tant par son ancienneté, sa tradition, la taille de sa communauté scolaire et, en particulier, par le patrimoine culturel dont elle dispose : architecture, sculpture et peinture. Tout cela fait partie du sentiment d’identité normaliste. Il s’agit d’une école qui, depuis plus de cent trente-cinq ans, s’est spécialisée dans la formation et la professionnalisation des enseignants de l’enseignement primaire qui ont travaillé avec les enfants mexicains dans pratiquement tout le pays. Son héritage a commencé à el fin du XIXe siècle et se maintient encore au XXIe siècle comme l’un des cinq plus importants normaux du pays. Il convient d’ajouter qu’aujourd’hui encore, c’est le seul établissement d’enseignement supérieur du Mexique à accueillir une réunion de l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO). Jaime Torres Bodet, secrétaire de l’Éducation publique, a joué un rôle central dans tout cela. Quand cela s’est-il produit? Quelles en ont été les causes? Qui, en dehors de Torres Bodet, ¿en est responsable? Quelles en sont les principales conséquences? Voilà quelques-unes des questions qui seront examinées dans le cadre de cette enquête.

Streszczenie W tej pracy proponuje się analizę historyczną, która przyczyni się do lepszego zrozumienia i rozpowszechnienia ostatniego etapu budowy Benemérita Escuela Nacional de Maestros, jednej z najważniejszych instytucji edukacyjnych w Meksyku pod względem szkolenia nauczycieli, zarówno ze względu na jej starożytność, tradycję, wielkość społeczności szkolnej, jak i zwłaszcza ze względu na jej dziedzictwo kulturowe, obejmujące architekturę, rzeźbę i malarstwo. Wszystko to jako część normalistycznej tożsamości. Jest to szkoła, która od ponad sto trzydziestu pięciu lat specjalizuje się w szkoleniu i profesjonalizacji nauczycieli szkół podstawowych, którzy praktycznie na całym terytorium kraju prowadzą swoją pracę zawodową z meksykańskimi dziećmi. Jej dziedzictwo rozpoczęło się pod koniec XIX wieku i nadal, w XXI wieku, pozostaje jedną z pięciu najważniejszych szkół normalnych w kraju. Należy dodać, że do dziś jest to jedyna instytucja szkolnictwa wyższego w Meksyku, która była także miejscem spotkań Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. Edukacji, Nauki i Kultury (UNESCO). W całym tym procesie kluczową rolę odegrał wówczas pełniący funkcję sekretarza Edukacji Publicznej Jaime Torres Bodet. Kiedy to się wydarzyło? Jakie były przyczyny tego spotkania? Kto oprócz Torres Bodeta był głównymi odpowiedzialnymi za to? Jakie były jego główne konsekwencje? To tylko niektóre z pytań, które zostaną przeanalizowane w tej pracy badawczej.

Resumen En este trabajo se plantea un análisis histórico que contribuya en el conocimiento y divulgación de la última etapa de construcción de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros, una de las instituciones educativas más importantes de México en materia de formación de docentes tanto por su antigüedad, su tradición, el tamaño de su comunidad escolar y, especialmente, por el patrimonio cultural con el que cuenta: arquitectura, escultura y pintura. Todo eso como parte del sentido de identidad normalista. Se trata de una escuela que desde hace más de ciento treinta y cinco años se ha especializado en la formación y profesionalización de los docentes de educación primaria, quienes han desarrollado su labor profesional con la niñez mexicana prácticamente en toda la nación. Su legado comenzó a finales del siglo XIX y todavía en el XXI se mantiene como una de las cinco normales más importantes del país. A lo anterior debe agregarse que, aún hoy, es la única institución de educación superior en México que también ha fungido como sede para una reunión de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). En todo esto desempeñó un papel central quien en ese momento fungía como secretario de Educación Pública, Jaime Torres Bodet. ¿Cuándo ocurrió eso? ¿Cuáles fueron las causas que propiciaron esa reunión? ¿Quiénes fueron, además de Torres Bodet, los principales responsables de ello? ¿Cuáles sus principales consecuencias? Estas son algunas de las interrogantes que se revisarán en esta investigación.

Abstract This paper proposes a historical analysis that contributes to the knowledge and dissemination of the last stage of construction of the Benemérita Escuela Nacional de Maestros, one of the most important educational institutions in Mexico in terms of teacher training due to its antiquity, tradition, the size of its school community and, especially, because of its cultural heritage: architecture, sculpture, and painting. All this shapes the normalista sense of identity. It is a school that, for more than 135 years, has specialized in the training and professionalization of primary education teachers, who have carried out their professional work with Mexican children nationwide. Its legacy began at the end of the 19th century and still in the 21st century it remains one of the five most important Normal (teacher training) schools in the country. It should be added that even today, it is the only institution of higher education in Mexico that has also served as the venue for a meeting of the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO). A central figure in all of this was Jaime Torres Bodet, who was serving as Secretary of Public Education at that time. When did this happen? What were the causes that led to that meeting? Who were, besides Torres Bodet, the main responsible parties? What were its main consequences? These are some of the questions that will be addressed in this study.

Abstract The recent history of Ecuador is addressed, focusing on the figure of former president León Febres-Cordero, based on two projects carried out with the students of the Film School of the University of the Arts of Ecuador. In Delirar el archivo we start from the Deleuzian formula "writing is a form of delirium" in order to reread the images of Guayaquil's past. In Remontar la historia, likewise, a critical-creative methodology is used to redefine the visual archives of the newspaper El Telégrafo through recontextualizations in public space. The analysis of these audiovisual pieces allowed the configuration of a typology of images (erasure-image, mimetic-image, mixed-image, image-architecture and image-sculpture) and a series of principles on the use of files: openness, intertextuality, multiplicity, reflexivity and memory.

Resumen Se aborda la historia reciente de Ecuador centrando la mirada en la figura del expresidente León Febres-Cordero, a partir de dos proyectos realizados con las y los estudiantes de la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes del Ecuador. En Delirar el archivo se parte de la fórmula deleuziana «escribir es una forma de delirar» con el fin de releer las imágenes del pasado guayaquileño. En Remontar la historia, igualmente, se utiliza una metodología crítico-creativa para resignificar los archivos visuales del diario El Telégrafo por medio de recontextualizaciones en el espacio público. El análisis de estas piezas audiovisuales permitió la configuración de una tipología de imágenes (imagen-borramiento, imagen-mimética, imagen-entreverada, imagen-arquitectura e imagen-escultura) y una serie de principios sobre el uso de los archivos: de apertura, de intertextualidad, de multiplicidad, de reflexividad y de memoria.

ABSTRACT: This paper studies the relationships between text and image on sculpted steles of Tikal, using a multidisciplinary approach that combines Art History, epigraphy, and structural discourse analysis of the Maya culture. Based on the arrangement of hieroglyphic texts and images, the authors propose that there are four core ways of articulating written and representational media in a given object: identical, coexistent, co-referential, and interreferential. This paper addresses these interactions and their main functions through the study of the steles 4,31, and 22 of Tikal, all of them from the Classic Period (ad 250-950).

RESUMEN: En este trabajo se presenta un estudio acerca de las relaciones entre texto e imagen utilizando un enfoque multidisciplinar que combina la historia del arte, la epigrafía y el análisis estructural del discurso en la cultura maya. Se plantea que, según la disposición de los textos jeroglíficos y las imágenes, pueden existir cuatro formas esenciales de articular el medio escrito y el representacional en un objeto determinado: idéntica, coexistencial, correferencial e interreferencial. Así, se abordan estas interacciones y sus principales funciones a través del análisis de las estelas 4, 31 y 22 de Tikal, pertenecientes al período Clásico (250-950 dc).

ABSTRACT: This article presents the surveys and conclusions of post-doctoral research in Museology on the Souza Lima Collection, belonging to the collection of the Museu Histórico Nacional (National Historical Museum). Made up of 572 Christian images carved mostly from ivory, it is considered one of the most significant collections of its kind under the custody of a Brazilian public museum. The name of the collection refers to the collector José Luiz de Souza Lima, being purchased for the museum in the 1940s. Due to little information about the origins of the pieces and about the collector, the research organized information to: (1) point to the possibilities of entering the country of Catholic imaginaries in ivory via the Carreira das Indias; (2) point to the possibility of producing, in Brazil, ivory images; (3) understand what were the valuation arguments that justified the purchase of the collection; (4) point out the similarities between Souza Lima’s collecting and other collections; and (5) describe how the “oriental” element was associated with the collection in the musealization process, and how curatorial actions at the Museu Histórico Nacional are marked by a discourse that re-updates in Brazil the Portuguese orientalism. It argues that the curation of the Souza Lima Collection has been based on narratives that value the Portuguese colonial experience and reaffirm discourses with colonial perspectives. This type of approach eclipses informational aspects about the collection, such as its origins and the resistance strategies on the part of its producers, as well as ethical issues regarding the entry of these objects into the collecting and museum collection circuit. ABSTRACT postdoctoral post doctoral National Museum. Museum . Museum) 57 1940s s 1 (1 Indias 2 (2 producing 3 (3 4 (4 Limas 5 (5 oriental “oriental process reupdates re updates orientalism perspectives producers circuit (

RESUMO: Este artigo apresenta os levantamentos e conclusões da pesquisa de pós-doutorado na área da museologia sobre a Coleção Souza Lima, pertencente ao acervo do Museu Histórico Nacional. Formada por 572 imagens cristãs esculpidas em sua maioria em marfim, é considerada uma das mais significativas coleções do tipo sob a guarda de um museu público brasileiro. O nome da coleção faz referência ao colecionador José Luiz de Souza Lima, sendo comprada para o MHN nos anos 1940. Devido à pouca informação sobre as origens das peças e sobre o colecionador, a pesquisa organizou informações no sentido de: (1) apontar para as possibilidades de entrada no país das imaginárias católicas em marfim pela Carreira das Índias; (2) apontar para a possibilidade de produção, no Brasil, de imaginárias em marfim; (3) entender quais foram os argumentos de valoração que justificaram a compra da coleção; (4) apontar as semelhanças entre o colecionismo de Souza Lima e outras coleções; e (5) descrever como o elemento “oriental” foi associado à coleção no processo de musealização e como as ações de curadoria no Museu Histórico Nacional são marcadas por um discurso que reatualiza no Brasil o orientalismo português. Argumenta-se que a curadoria da Coleção Souza Lima tem sido embasada por narrativas que valorizam a experiência colonial portuguesa e reafirmam discursos com perspectivas coloniais. Esse tipo de abordagem eclipsa aspectos informacionais sobre a coleção, como suas origens e as estratégias de resistência por parte de seus produtores, além de questões éticas referentes à entrada desses objetos no circuito do colecionismo e das coleções museológicas. RESUMO pósdoutorado pós doutorado 57 brasileiro 1940 1 (1 Índias 2 (2 produção 3 (3 4 (4 5 (5 oriental “oriental português Argumentase Argumenta se coloniais produtores museológicas 194 ( 19

Resumo: Esta obra reflecte sobre a representação artística com características da Hispanofilia, através da figura do escritor Juan Montalvo materializada na monumental escultura de bronze, erigida na cidade de Ambato, que para além de ser um dispositivo de transmissão de ideias, tem a forma de um sinal, sendo este entendido como o objecto que está relacionado com an ideia representada de forma tácita, neste caso como uma demonrefutável de amor e respeito pela Espanha com o seu próprio representante equatoriano. Foi feita uma revisão das fontes primárias e secundárias nos jornais e bases documentais para o desenvolvimento da sua correspondente interpretação, o que nos permitiu determinar a relevância da figura de Montalvo como herói moderno, defensor da civilização e a sua postulação como hispânico fervoroso, digno porta-voz da língua de Castela, contribuindo assim para a formação do imaginário social da cidadania em favor da pátria mãe.

Resumen: El presente trabajo hace una reflexión sobre la representación artística con características de hispanofilia, por medio de la figura del escritor Juan Montalvo materializada en la escultura monumental de bronce, levantada en la ciudad de Ambato, que además de ser un dispositivo de transmisión de ideas, se conforma como un símbolo, entendiéndose como un objeto que por un acuerdo cultural guarda relación con la idea representada de forma tácita, en este caso como una muestra fehaciente del amor y respeto a España con su propio representante ecuatoriano. Se realizó una revisión de fuentes primarias y secundarias en bases hemerográficas y documentales para el desarrollo de su correspondiente interpretación, lo cual permitió determinar la relevancia de la figura de Montalvo como el héroe moderno, defensor de la civilización y su postulación como ferviente hispanista, digno portavoz de la lengua de Castilla, contribuyendo así a la formación del imaginario social ciudadano a favor de la madre patria.

Abstract: This work reflects on the artistic representation with characteristics of Hispanofilia, through the figure of the writer Juan Montalvo materialized in the monumental bronze sculpture, erected in the city of Ambato, which in addition to being a device for the transmission of ideas, has the form of a sign, this being understood as the object that is related to the idea represented in a tacit way, in this case as an unrefusable demonstration of love and respect, has the form of a sign, being this understood as the object that is related to the tacitly represented idea, in this case as an unrefusable demonstration of love and respect for Spain with its own Ecuadorian representative. To review main and secondary sources in journals and documents was made for the development of its corresponding interpretation, Iconographic and qualitative interpretation, which allowed us to determine the relevance of the figure of Montalvo as a modern hero, a defender of civilization and his postulation as a fervent Spaniard, worthy spokesman of the language of Castile, thus contributing to the formation of the social imaginary of the citizenry in favor of the mother country.

Abstract It is said that elements of the sculpture El Caballito by the sculptor and architect Manuel Tolsá-a quiver, under one of the horse's hooves, and an eagle, which was supposedly chiseled out-symbolize great offence to the Mexican nation. My paper’s proposal, based on information obtained during the conservational work and through the analysis of technological choices and of chaînes opératoires and behavioral chains, is that the eagle was not part of the original sculpture, but rather integrated as an external intervention during a short time, and that the quiver, in the neoclassical context, aims to depict the king as the ideal of a good Apollonian ruler, not as one who humiliates the people he rules.

Resumen Se ha dicho que elementos de la escultura El Caballito, obra del escultor y arquitecto Manuel Tolsá: un carcaj, bajo uno de los cascos del caballo, y un águila, que fue retirada supuestamente a cincel, simbolizan una ofensa a la nación mexicana. Mi propuesta, surgida de información obtenida durante los trabajos de restauración y mediante el análisis de decisiones tecnológicas, de cadenas operativas y de comportamiento, es que el águila no formó parte de la escultura, sino que se integró como una intervención, durante un corto periodo, mientras que, en el contexto neoclásico, el carcaj busca representar al rey como un buen gobernante apolíneo, no como uno que humilla a los pueblos que gobierna.

Abstract In this SHOWCASE, considerations are made regarding the production of the novohispanic imagery, implying the combination of the carving and the polychrome, which uses as an axis the sculpture of San Elías, from the temple of Nuestra Señora de la Asunción (Our Lady of the Assumption), Tlapanaloya, State of Mexico. First of a group of five images restored in the Seminario-Taller de Restauración de Escultura Policromada (STREP, Seminar-Workshop of Polychrome Sculpture Restoration) from the Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museología (ENCRyM) of the Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), which led to the identification of a carver and a painter from Spain: Pedro de Requena y Franciso de Gamboa o De Ibía, better known as De Zumaya. The collection was adressed, in the terms proposed by Paul Philippot, as a unit.

Resumen En este ESCAPARATE se reflexiona sobre la producción de la imaginería novohispana, que implica la suma de la talla más el policromado, teniendo como eje la escultura de San Elías, del templo de Nuestra Señora de la Asunción, en Tlapanaloya, Estado de México; que fuera la primera de un grupo de cinco imágenes restauradas en el Seminario-Taller de Restauración de Escultura Policromada (STREP) de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), las cuales llevaron a la identificación de un entallador español y un pintor: Pedro de Requena y Francisco de Gamboa o De Ibía, mejor conocido como De Zumaya. El conjunto se consideró, en los términos que propuso Paul Philippot, una unidad.

Resumen Este trabajo propone mostrar el vínculo entre el proyecto para el templo del Cementerio Israelita de Mar del Plata y algunos parámetros desarrollados en las producciones escultóricas de los miembros de la Asociación Arte Concreto-Invención. Para ello se describirá arquitectónicamente al templo, destacándose los recursos referidos a su génesis geométrica y matemática, la conformación del espacio interior dinámico, la resolución formal exterior derivada de la especificidad del programa, y la dimensión técnica desplegada en los acabados superficiales. Se afirmará la correspondencia entre los aspectos proyectuales del templo y los parámetros de la escultura concreta, a partir de la ubicación específica de Carmen Córdova y Horacio Baliero en la trama cultural porteña de 1950, su participación en el grupo oam y los desarrollos críticos posteriores respecto a las producciones concretistas.

Abstract This paper proposes to show the link between the project for the temple of the Israelite Cemetery of Mar del Plata and some parameters developed in the sculptural productions of the members of the Asociación Arte Concreto-Invención. To this end, the temple will be described architecturally, highlighting the resources referred to its geometric and mathematical genesis, the conformation of the dynamic interior space, the formal exterior resolution derived from the specificity of the programme, and the technical dimension deployed in the surface finishes. The correspondence between the design aspects of the temple and the parameters of concrete sculpture will be affirmed, based on the specific location of Carmen Córdova and Horacio Baliero in the cultural fabric of Buenos Aires in 1950, their participation in the oam group and subsequent critical developments with regard to concretist productions.

Resumo Esta comunicação propõe-se mostrar a relação entre o projeto do templo do Cemitério Israelita de Mar del Plata e alguns parâmetros desenvolvidos nas produções escultóricas dos membros da Asociación Arte Concreto-Invención. Para tal, descrever-se-á arquitetonicamente o templo, destacando os recursos referidos à sua génese geométrica e matemática, a conformação do espaço interior dinâmico, a resolução formal exterior derivada da especificidade do programa e a dimensão técnica empregue nos acabamentos superficiais. Afirmar-se-á a correspondência entre os aspectos do desenho do templo e os parâmetros da escultura em betão, a partir da localização específica de Carmen Córdova e Horacio Baliero no tecido cultural de Buenos Aires em 1950, da sua participação no grupo oam e dos desenvolvimentos críticos posteriores em relação à produção concretista.

This article analyzes three cases in which monuments are based on religious references: a statue of Christ in Rio Grande do Sul, the sculpture of a Bible in Rio de Janeiro and an image of Iemanjá in Maranhão. The objective of our elaborations is to take these objects as forms of presence, respectively, of Catholicism, evangelical faith and Afro-Brazilian religions in public space. The analyses focus on two points: the insertion of these monumentalized objects, with their specific materialities, in the urban landscape and the modes of interaction with their audiences that these monuments aim for or that support them. We seek to contribute to discussions about the configurations of Brazilian religious diversity and the consequences of certain ways of occupying public spaces. references Sul Maranhão presence respectively Catholicism AfroBrazilian Afro space points materialities them spaces

Este texto analisa três casos em que referências religiosas servem para a construção de monumentos: uma estátua de Cristo no Rio Grande do Sul, a escultura de uma Bíblia no Rio de Janeiro e uma imagem de Iemanjá no Maranhão. O objetivo de nossas elaborações é tomar esses objetos como formas de presença, respectivamente, do catolicismo, das igrejas evangélicas e das religiões afro-brasileiras no espaço público. As análises focam em dois pontos: a inserção desses objetos monumentalizados, com suas materialidades específicas, na paisagem urbana e os modos de interação com seus públicos que esses monumentos almejam ou que os sustentam. Buscamos contribuir para discussões sobre as configurações da diversidade religiosa brasileira e as consequências de certos modos de ocupação de espaços públicos. Sul Maranhão presença respectivamente catolicismo afrobrasileiras afro brasileiras público pontos monumentalizados específicas sustentam

ABSTRACT The Passion according to G.H. is one of the texts most commented on by specialized critics. Since it is a classic text, that is, a book that can be read by each new generation from new entries, the present work attempts a reading of Clarice Lispector’s work from some concepts belonging to geology. First of all, it will be shown the importance of noon as the frame of the metamorphosis through which G.H. goes through, since noon is the instant that produces the cave where her transformation will take place. Then, the significance of deep time and its relation to the destitution, read here as desedimentation of the human figure, will be addressed. At this point, G.H.’s inversion of Plato’s cave myth, an inversion that represents a radical critique of metaphysical thought and its linearity, will also be addressed. Finally, the reading carried out will lead to the question of the materiality on which the very book one has been reading is written, sculpted, as if it were a sculpture, by G.H.’s own hands. GH G H G.H critics text entries Lispectors Lispector s geology all place Then destitution figure addressed point G.H.s GHs Platos Plato myth linearity Finally written sculpted sculpture hands

RESUMEN La pasión según G.H. es uno de los textos más comentados por la crítica especializada. Al tratarse de un texto clásico, esto es, un libro posible de ser leído por cada nueva generación desde nuevas entradas, el presente trabajo intenta una lectura de la obra de Clarice Lispector a partir de algunos conceptos pertenecientes a la geología. En primer lugar, se mostrará la importancia del mediodía como marco de la metamorfosis por la que atraviesa G.H., dado que es el mediodía el instante que produce la caverna donde tendrá lugar su transformación. Luego se abordará la significancia del tiempo profundo y su relación con la destitución, leída aquí como desedimentación, de la figura humana. En este punto, se abordará también la inversión del mito de la caverna de Platón por parte de G.H., inversión que representa una crítica radical del pensamiento metafísico y su linealidad. Finalmente, la lectura realizada llevará hacia la pregunta por la materialidad sobre la que se escribe el propio libro, esculpido, como si fuera una escultura, por las propias manos de G.H. GH G H G.H especializada clásico entradas geología transformación destitución desedimentación humana punto linealidad Finalmente esculpido escultura

ABSTRACT This critical review offers an overview of the main themes discussed by the book’s author based on the sculpture set commissioned by the Ministério da Educação e Saúde, in Rio de Janeiro, in Gustavo Capanema’s term as minister during the Estado Novo. books book s Saúde Janeiro Capanemas Capanema Novo

RESUMO Esta resenha crítica oferece um panorama dos principais temas debatidos pela autora do livro a partir do conjunto escultórico encomendado pelo Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, na gestão de Gustavo Capanema como ministro durante o Estado Novo. Saúde Janeiro Novo

RESUMEN Se presenta un estudio de la familia Gleicheniaceae en Argentina y Paraguay, abarcando aspectos taxonómicos, morfológicos y de distribución. Se revisaron ocho herbarios de ambos países y especímenes tipo digitales. Se analizaron y describieron los caracteres morfológicos y la escultura de las esporas. Esta familia se caracteriza por sus frondes pseudodicotómicamente divididas, con yemas ubicadas en el ángulo interno de cada división. Se registran cuatro especies de los géneros Dicranopteris (D. flexuosa) y Sticherus (S. cryptocarpus, S. lanuginosus, S. quadripartitus). Se amplía la distribución de D. flexuosa en Argentina. Se brinda una clave para la determinación de las especies, descripciones morfológicas, breves descripciones de esporas, ilustraciones, mapas de distribución geográfica y comentarios ecológicos.

ABSTRACT A study of the family Gleicheniaceae in Argentina and Paraguay is presented, covering taxonomic, morphological and distribution aspects. Eight herbaria from both countries and the digital type specimens were reviewed. The morphological characters and sculpture of the spores were analyzed and described. This family is characterized by its pseudodichotomically divided fronds, with buds located at the internal angle of each division. Four species of the genera Dicranopteris (D. flexuosa), and Sticherus (S. cryptocarpus, S. lanuginosus, S. quadripartitus) were recorded. The distribution of D. flexuosa is widened in Argentina. A key for the determination of species, morphological descriptions, brief descriptions of spores, illustrations, maps of geographical distribution and ecological comments are given.

Abstract This study aims to analyze the development of critical thinking on gender issues in the context of higher education training, taking as a case study the work proposal "Gender(s)" which aimed to carry out a transdisciplinary project articulated between the Curricular Units of Workshop of Arts, Technologies and Multimedia IV (OATM IV) - Sculpture and Multimedia Art modules - and Art Theory, of the 2nd semester of the academic year 2019/2020, promoting reflection on the issue of Gender and critical thinking of undergraduate students in Visual Arts and Technologies of the School of Education of the Polytechnic of Lisbon. The aim of this project is to promote reflection on the gender issue and critical thinking among undergraduate Visual Arts and Technologies students at the School of Education of the Polytechnic of Lisbon.During the process, teachers assumed the role of facilitators, creating a space free of censorship, finding that students mobilized and developed critical thinking, in processes of investigation and artistic creation around gender stereotypes. The imagination of different gender possibilities led to a reflection about values as cultural constructions and to the awareness of each one's agency to reinvent them and contribute to social change. In this way, we consider that artistic production and/or interpretation of art works stimulate autonomous thinking, capable of dealing with new situations, through the projection of several alternative hypotheses. We conclude, therefore, that art education is a privileged space to stimulate the development of critical thinking, without resorting to preconceived ideas, being, therefore, potentially able to combat class, culture or gender stereotypes and, in this way, contribute to the creation of values that guide a socially fair action.

Resumo Este artigo pretende analisar o desenvolvimento do pensamento crítico sobre questões de género no contexto da formação no ensino superior, tomando como caso de estudo a proposta "Género(s)", que visou a realização de um projeto transdisciplinar articulado entre as Unidades Curriculares de Oficina de Artes, Tecnologias e Multimédia IV (OATM IV) - módulos de Escultura e Arte Multimédia - e de Teoria da Arte, do 2º semestre do ano letivo de 2019/2020, promovendo a reflexão sobre a questão de género e o pensamento crítico dos estudantes de Licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias da Escola Superior de Educação do Politécnico de Lisboa. No decorrer do processo, os professores assumiram um papel de facilitadores, criando um espaço livre de censura e constatando que os estudantes mobilizaram e desenvolveram o pensamento crítico em processos de investigação e criação artística em torno de estereótipos sobre questões de género. A imaginação de diferentes possibilidades de géneros levou a uma reflexão sobre os valores enquanto construções culturais e à consciência do agenciamento de cada um para os reinventar e contribuir para a mudança social. Deste modo, consideramos que a produção artística e/ou a interpretação de obras de arte estimulam o pensamento autónomo, capaz de lidar com situações novas, através da projeção de várias hipóteses alternativas. Concluímos, assim, que a educação artística é um espaço privilegiado para estimular o desenvolvimento do pensamento crítico, sem recorrer a ideias pré-concebidas, sendo por isso potencialmente apto a combater os estereótipos de classe, cultura ou género e, deste modo, contribuir para a criação de valores orientadores de uma ação socialmente justa.

Resumen La elaboración de esculturas de yeso está altamente documentada y es parte importante del patrimonio cultural mundial y local. La restauración de estas piezas es de prioridad máxima por su fragilidad, y las intervenciones de restauración deben ser cuidadosamente planificadas. El uso de radiografías digitales permite estudiar la estructura interna de la escultura, guiando una restauración exitosa en el menor plazo posible, logrando que el objeto vuelva a su uso a la brevedad posible. Objetivos: Se realizará la restauración de una escultura de yeso de un Cristo agonizante del s. XIX perteneciente al monasterio de las sacramentinas, en Santiago de Chile. Presentaba un grave daño en su brazo izquierdo. Material y método: Para planificar el proceso de restauración, se realizaron una serie de radiografías digitales, que permitieron estudiar la estructura interna y ejecutar una restauración acorde a las necesidades de la escultura, con un mínimo de intervenciones. Resultados: Se logró restaurar la escultura en un plazo de nueve semanas, desde el momento del descenso de la cruz hasta su reinstalación en esta. Conclusiones: El uso de radiografías digitales en restauración permite, en un tiempo acotado, con mínimas intervenciones y sin daños colaterales para la escultura, devolverla a su uso.

Abstract The elaboration of gesso sculptures is documented and forms an important part of the world and local cultural heritage. Restoration of these pieces is of the highest priority because of their fragility, and restoration must be carefully planned. The use of digital radiographs allows us to study the internal structure of the sculpture, guiding a successful restoration in the shortest possible time, making the object return to its use as soon as possible. Objectives: We performed the restoration of a gesso sculpture of a dying Christ from the 19th century belonging to the Sacramentinas monastery, in Santiago de Chile. It had serious damage to his left arm. Material and method: To plan the restoration process, a series of digital radiographs were made, which allowed studying the internal structure and executing a restoration according to the needs of the sculpture, with a minimum of interventions. Results: If you log in to restore the sculpture within 9 weeks, you want the time of the descent of the cross until its reinstallation on it. Conclusions: The use of digital radiographs in restoration allows, in a limited time, with minimal interventions and without collateral damage to the sculpture, bring it back to its use.