Abstract In this article, it is socialized the podcast project "Biographical Stories about Ecuadorian and Latin American Artists" carried out by the institutional research group "Education, Art and Society" of the Universidad Nacional de Educación. The objective of this project is to generate digital educational resources in podcast format that can be used in the classroom, mainly in educational units where students of the Pedagogy of Arts and Humanities career carry out their pre-professional practices in the subject of Cultural and Artistic Education. The podcast creation model is shared in this document through the systematization of the experience. Emphasis is placed on the literature on the podcast as an educational resource, the construction of educational resources in learning communities, and the relevance of open educational resources. As a form of conclusion, the importance of generating resources on Ecuadorian and Latin American artists is mentioned in the absence of rigorous material of this type in the educational field, the need for them to be built collectively, with open access and to establish dissemination proposals and teaching and learning strategies for its use.

Resumen En el presente artículo se socializa el proyecto de pódcast “Relatos biográficos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos” llevado a cabo por el grupo de investigación institucional “Educación, Arte y Sociedad” de la Universidad Nacional de Educación. El objetivo de este proyecto es generar recursos educativos digitales en formato pódcast que puedan ser utilizados en el aula de clases, principalmente en las unidades educativas donde los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades realizan sus prácticas preprofesionales en la asignatura de Educación Cultural y Artística. El modelo de creación de los pódcast se comparte en este documento por medio de la sistematización de la experiencia. Se hace énfasis en la literatura sobre el pódcast como recurso educativo, la construcción de recursos educativos en comunidades de aprendizaje y la relevancia de los recursos educativos abiertos. A manera de conclusión se menciona la importancia de generar recursos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos ante la falta de material riguroso de este tipo en campo educativo, la necesidad de que se construyan de manera colectiva, con acceso abierto y se establezcan propuestas de difusión y estrategias de enseñanza y aprendizaje para su uso.

Resumen El objetivo general del presente texto es contribuir a la reflexión sobre la inserción de la educación estética artística (EEA) en las discusiones de gestión pública en el contexto del siglo XXI en México. En lo particular, el objetivo es encontrar algunas claves en los tipos de regímenes y políticas sociales para exigir garantizar la EEA y establecerla como un derecho social. Hay dos motivaciones teóricas para plantear lo anterior, primero, uno de los objetivos de la pedagogía es la producción de cultura y el combate a la ideología; asimismo tiene el fin de resarcir la crisis de percepción y sensibilidad de sujetos (García, 2008; García y Sánchez, 2020). Segundo, el concepto de educación estética artística es una propuesta del filósofo argentino-mexicano Enrique Dussel (2017), quien plantea la estética como apertura al mundo (2017). Por lo tanto, la EEA es aquella cuyo objetivo es formar sujetos con subjetividades que expandan su percepción y la apertura a un mundo política y éticamente deseable. A nivel metodológico, este artículo es descriptivo a fin de expandirse a un análisis de mayor profundidad; se hizo la sistematización de la historia de las políticas públicas en educación, los tipos de régimen y la historia de la educación artística en México, así como la revisión de algunas claves conceptuales: democracia, justicia y garantías, estética, pedagogía, educación. El artículo se organiza en cuatro apartados cada uno referente a los temas mencionados.

Abstract The general objective of this text is to contribute to the reflection on the inclusion of aestheticartistic education (hereinafter AAE) in public management discussions in the context of the 21st century in Mexico. The specific objective is to find some keys in the types of regimes and social policies to demand the guarantee of AAE and establish it as a social right. There are two theoretical motivations for proposing this: pedagogy has as one of its main objectives the production of culture and the combat of ideology, as well as aiming to address the crisis of perception and sensitivity among individuals (García, 2008, and García & Sánchez, 2020). The concept of aesthetic-artistic education is a proposal following the Argentine-Mexican philosopher Enrique Dussel, who defines aesthetics as an opening to the world (2017). Therefore, AAE is the education that aims to form subjects with subjectivities that expand perception and openness to a politically and ethically desirable world. The methodological level of this article is descriptive, which will be expanded on another occasion for a deeper analysis. A systematization of the history of public policies in education, the types of regimes, and the history of artistic education in Mexico were carried out, as well as a review of some conceptual keys: democracy, justice, and guarantees, aesthetics, pedagogy, and education. The article is organized into four sections, each referring to the aforementioned topics.

Resumo Objetivo. O artigo visa diagnosticar o desempenho dos programas de pós-graduação da Universidade Nacional (UNA), por meio da caracterização da ação substantiva de pesquisa, no intuito de promover políticas de estímulo à produção de ciência, tecnologia, arte, cultura e educação; considerando como anos de estudo, o período 2018-2020. Metodologia. A pesquisa foi quantitativa e transversal; e estabeleceu como população de estudo 1.400 alunos e 597 professores do período 2018-2020 da pós-graduação do Sistema de Pós-Graduação da UNA. A pesquisa foi utilizada como técnica de investigação; aplicando dois questionários: um pra estudantes de programas de pós-graduação, com 698 respostas, e outro ao corpo docente, com 194 respostas. Resultados. Os resultados obtidos mostram que a pesquisa realizada nos cursos de pós-graduação: requer a formulação e fortalecimento de linhas de pesquisa e grupos de pesquisa; tanto os alunos como os professores dedicam-se perifericamente à pós-graduação, sendo o ensino a sua principal ênfase; É largamente orientado para a produção científica e não para a produção tecnológica ou artística; os docentes participam significativamente da orientação dos Projetos Finais de Graduação; é identificado por alunos e professores que os serviços de biblioteca são o maior estímulo que a Universidade realiza em sua pós-graduação, mas que o senso de autoeficácia do corpo discente deve ser fornecido dentro dos programas de pós-graduação em estudo. Conclusões. É necessário empreender políticas da SEP e da Pró-Reitoria de Pesquisa, visando aumentar o incentivo de professores e alunos à pesquisa e construir linhas e grupos de pesquisa nos cursos de pós-graduação.

Abstract Objective. The aim of this paper is to describe the distinguishing features of the postgraduate programs at Universidad Nacional (UNA), Costa Rica. This is done by characterizing the main research actions aimed at promoting academic research in science, technology, art, culture, and education in these programs. All these programs correspond to the Postgraduate Studies System at UNA (SEPUNA in Spanish). Method. This quantitative cross-sectional study examines information from a population of 1,400 students and 597 professors who participated in these programs between 2018 and 2020. The survey was used as a research technique; applying two questionnaires, one aimed at the student population with 698 responses and another at the teaching staff, with 194 responses in total. Results. The results show that the research conducted in the postgraduate programs requires the formulation and strengthening of research lines and research groups; both students and faculty are marginally dedicated to postgraduate studies, with a focus on teaching; professors participate significantly in the supervision of Final Graduation Projects; and it is identified by students and faculty that library services are the greatest stimulus that the college carries out in its postgraduate programs, but that the sense of self-efficacy of the student body needs to be strengthened within the postgraduate programs studied. Conclusions. The SEP and the Vice-Rectorate for Research must take action to create a scenario with more incentives and more time for research as a basis for the implementation of research lines and groups of postgraduate programs.

Resumen Objetivo. El estudio pretende diagnosticar el desempeño de los programas de posgrado de la Universidad Nacional (UNA), por medio de la caracterización de la acción sustantiva de investigación, a fin de promover políticas de estímulo a la producción de la ciencia, tecnología, arte, cultura y educación; tomando como años de estudio, el periodo 2018-2020. Metodología. La investigación fue de carácter cuantitativo y transversal; y estableció como población de estudio a 1400 estudiantes y 597 docentes del periodo 2018-2020 de los posgrados del Sistema de Estudios de Posgrado de la UNA. Se utilizó la encuesta como técnica de investigación; se aplicaron dos cuestionarios, uno dirigido a la población estudiantil con 698 respuestas y otro al personal docente, con 194 respuestas en total. Resultados. Los resultados obtenidos evidencian que la investigación realizada en los posgrados: requiere de la formulación y fortalecimiento de líneas de investigación y de grupos de investigación; tanto estudiantes como docentes se dedican periféricamente al posgrado siendo la docencia su mayor énfasis; está orientada en gran medida a la producción científica y no la producción tecnológica ni artística; las personas profesoras participan significativamente en la supervisión de trabajos finales de graduación; y se identifica por estudiantes y docentes que los servicios de biblioteca son el mayor estímulo que realiza la Universidad en sus estudios de posgrado, pero que se debe fortalecer el sentido de autoeficacia del estudiantado dentro de los programas de posgrado en estudio. Conclusiones. Es necesario emprender políticas desde el SEP y la Vicerrectoría de Investigación, orientadas a aumentar el estímulo a profesorado y estudiantes para la investigación y a conformar líneas y grupos de investigación en los posgrados.

RESUMEN Este artículo presenta los resultados exploratorios de una investigación cuyo objetivo es conocer el pensamiento del alumnado de estudios superiores de artes escénicas (AAEE) en España, sobre las variables: formación recibida, finalidad de estos centros, currículo de AAEE, pensamiento sobre el profesorado, satisfacción sobre equipamiento y recursos, estatus de los centros y valoración social, conocimiento y apoyo a las AAEE y de sus estudios. La muestra estuvo formada por 290 sujetos. Se utilizó un cuestionario ad hoc validado por jueces. Los resultados muestran que la hipótesis, que sugería diferencias significativas entre especialidades (Música, Danza, Arte dramático), solo se confirma en tres variables. Y respecto al género en dos variables. También se encuentran diferencias significativas respecto a la satisfacción con los edificios, instalaciones y recursos. Se destaca la importancia y necesidad de realizar estudios que ayuden a perfilar estas profesiones, así como elaborar planes de mejora de los centros.

ABSTRACT This paper presents the exploratory results of a research whose objective is to know the thinking of students of higher studies in performing arts (AAEE) in Spain, on the variables: training received, purpose of these centers, AAEE curriculum, thoughts about the teaching staff, satisfaction with equipment and resources, status of the centers and social appreciation, knowledge, and support to AAEE and their studies. The sample consisted of 290 subjects. An ad hoc questionnaire validated by judges was used. The results show that the hypothesis, which suggested significant differences between specialities (Music, Dance, Dramatic art) is only confirmed in three variables. And regarding gender in two variables. Significant differences are also found with respect to buildings, facilities, and resources. The importance and need to carry out studies that help profile these professions as well as develop plans to improve the centers are highlighted.

RESUMO Este artigo apresenta os resultados exploratórios de uma investigação cujo objetivo é conhecer o pensamento dos estudantes de estudos superiores em artes cénicas (AAEE), em Espanha, tendo em conta as variáveis: formação recebida, finalidade desses centros, currículo das AAEE, reflexão sobre o corpo docente, satisfação com equipamentos e recursos, situação dos centros e valorização social, conhecimento e apoio às AAEE e seus estudos. A amostra foi composta por 290 sujeitos. Foi utilizado um questionário ad hoc validado por juízes. Os resultados mostram que a hipótese que sugeria diferenças significativas entre especialidades (Música, Dança, Arte Dramática) só se confirma em três variáveis. E em relação ao género em duas variáveis. Diferenças significativas também são encontradas em relação a edifícios, instalações e recursos. Destaca-se a importância e a necessidade de realizar estudos que ajudem a traçar o perfil destas profissões, bem como a desenvolver planos de melhoria dos centros.

RESUMEN Este artículo presenta resultados parciales del proyecto de investigación “Casas comunitarias de las artes: memoria histórica, identidades y educación popular ambiental”. El objetivo principal de la investigación fue crear libros-arte para valorar y preservar la identidad individual y colectiva de Engabao (Guayas) y Casa de Acogida “Niño Manuelito” (Azogues). La investigación se realizó con un enfoque cualitativo, centrado en los métodos de la investigación acción (IA) y a través del método hermenéutico (lectura-interpretación-creación-recreación), llevado a cabo por medio de una experiencia pedagógica de inmersión en las comunidades mencionadas, con los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades de la Universidad de las Artes. En conclusión, esta dinámica de inmersión educativa en territorio considera al libro-arte como una herramienta didáctica ideal para la transferencia de saberes en comunidad, y como una opción de praxis artística pertinente y replicable en otros contextos. Este trabajo implicó, pues, ofrecer experiencias de aprendizaje artísticas, innovadoras y creativas a personas situadas en contextos deprimidos.

ABSTRACT This article presents partial results of the research project “Community Art Houses: Historical Memory, Identities, and Popular Environmental Education”. The main objective of the research was to create art books to value and preserve the individual and collective identity in Engabao (Guayas) and the “Niño Manuelito” Shelter home (Azogues). The research was conducted with a qualitative approach, focused on action research methods (AR), and through the hermeneutic method (reading-interpretation-creation-recreation), carried out through a pedagogical immersion experience in the mentioned communities, with students from the Pedagogy of Arts and Humanities program at the University of Arts. As a conclusion, this dynamic of educational immersion in the territory considers the art book as an ideal didactic tool for the transfer of knowledge within the community, and as a pertinent and replicable option for artistic praxis in other contexts. This work involved offering artistic, innovative, and creative learning experiences for individuals in depressed contexts.

Resumo O presente estudo, desenvolvido no ano de 2021, durante a pandemia da Covid-19 em Portugal, teve como objetivo dar a conhecer o Espaço Artes do Instituto Politécnico de Lisboa (Espaço Artes do IPL) à comunidade da Escola Superior de Educação (ESELx), através de um projeto em Mediação Artística e Cultural (MAC) no plano digital e afastar a distância simbólica que existia entre os mesmos. A proposta de intervenção teve como ponto de partida a exposição de Desenho e Ilustração Científica dos alunos da Licenciatura de Artes Visuais e Tecnologia da ESELx, que procurou despertar nos participantes novas formas de se relacionarem com as obras expostas através de processos de composição interpretativa baseados na linguagem fotográfica. O resultado dessa atividade foi a criação da galeria virtual Mapa de Olhares. O projeto reforçou que é possível o mediador adaptar-se às imprevisibilidades através de distintos modelos de comunicação e participação. Por outro lado, os vários estímulos lançados nas atividades originaram composições dinâmicas e motivaram a inter-relação dos grupos. Constatou-se ainda a necessidade da construção de uma rede de parceiros locais que facilite o acesso dos grupos para os quais as atividades criativas e a conexão social são pré-condições para o envolvimento cultural. Por fim, foram discutidas algumas das contradições no uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) nos projetos em MAC.

Abstract The present study, conducted in 2021 during the Covid-19 pandemic in Portugal, aimed to familiarize the community of the School of Education (ESELx) with the Arts Space of the Polytechnic Institute of Lisbon (Espaço Artes do IPL). This was achieved through a project in Artistic and Cultural Mediation (MAC) on a digital platform, with the goal of eliminating the symbolic distance that existed between them. The intervention proposal centered around the exhibition of Scientific Drawing and Illustration by students of the Degree in Visual Arts and Technology of ESELx. The intention was to inspire new ways of engaging with the exhibited works by encouraging interpretative composition based on the language of photography. The outcome of this initiative was the creation of the virtual gallery called "Map of Sights" (Mapa de Olhares). The project demonstrated that mediators can adapt to unpredictability through various communication and participation models. Additionally, the activities stimulated dynamic compositions and fostered inter-group relationships. The study also identified the necessity to establish a network of local partners to facilitate access for groups where creative activities and social connections are prerequisites for cultural involvement. Finally, the study delved into discussing some of the contradictions in the use of Information and Communication Technologies (ICT) in MAC projects.

Resumen El presente estudio, realizado en el año 2021 durante la pandemia de Covid-19 en Portugal, tuvo como objetivo dar a conocer el Espacio de las Artes del Instituto Politécnico de Lisboa (Espaço Artes do IPL) a la comunidad de la Escuela de Educación (ESELx), mediante un proyecto de Mediación Artística y Cultural (MAC) en el ámbito digital y eliminar la distancia simbólica que existía entre ellos. La propuesta de intervención tuvo como punto de partida la exposición de Dibujo Científico e Ilustración de los estudiantes del Grado en Artes Visuales y Tecnología de ESELx, que buscaba despertar en los participantes nuevas formas de relacionarse con las obras expuestas a través de procesos de composición interpretativa basados en el lenguaje fotográfico. El resultado de esta actividad fue la creación de la galería virtual Mapa de Vistas (Mapa de Olhares). El proyecto reforzó la idea de que es posible que el mediador se adapte a lo imprevisible mediante diferentes modelos de comunicación y participación. Por otra parte, los diversos estímulos lanzados en las actividades dieron lugar a composiciones dinámicas y motivaron la interrelación de los grupos. También se identificó la necesidad de construir una red de socios locales para facilitar el acceso de grupos para los cuales las actividades creativas y la conexión social son condiciones previas para la participación cultural. Por último, se discutieron algunas de las contradicciones en el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en los proyectos de MAC.

Résumé La présente étude, menée en 2021 pendant la pandémie de Covid-19 au Portugal, avait pour objectif de faire connaître l'Espace des Arts de l'Institut Polytechnique de Lisbonne (Espaço Artes do IPL) à la communauté de l'École d'Éducation (ESELx) à travers un projet de Médiation Artistique et Culturelle (MAC) sur le plan numérique et d'éliminer la distance symbolique qui existait entre eux. La proposition d'intervention a pris comme point de départ l'exposition de Dessin Scientifique et d'Illustration des étudiants de la Licence en Arts Visuels et Technologie de l'ESELx, cherchant à susciter chez les participants de nouvelles façons de se rapporter aux œuvres exposées à travers des processus de composition interprétative basés sur le langage photographique. Le résultat de cette activité a été la création de la galerie virtuelle Mapa de Olhares. Le projet a souligné la capacité du médiateur à s'adapter à l'imprévisibilité à travers différents modèles de communication et de participation. D'autre part, les divers stimuli lancés au cours des activités ont entraîné des compositions dynamiques et ont encouragé l'interrelation des groupes. Il a également été noté la nécessité de créer un réseau de partenaires locaux pour faciliter l'accès des groupes pour lesquels les activités créatives et la connexion sociale sont des prérequis à l'engagement culturel. Enfin, certaines contradictions dans l'utilisation des technologies de l'information et de la communication (TIC) dans les projets MAC ont été discutées.

Resumo A ideia de que a arte e a educação podem andar de mãos dadas e de que juntas podem operar transformações no desenvolvimento da pessoa humana e na sociedade em que vivemos não é nova. Desde Platão que vários teóricos apontam as mais-valias da educação com a arte como base da formação holística das pessoas e como forma de criar envolvimento comprometido e transformação social. Acreditamos que o papel do mediador cultural e artístico a trabalhar no seio da escola pode ser um fator fundamental neste processo e que pela sua ação podem ocorrer transformações sociais e educacionais na escola e na comunidade. Arte é vida! Arte, cultura, vida não podem no nosso entender aparecer de forma espartilhada e compartimentada. Acreditamos no papel do mediador cultural e artístico a operar em contexto educativo e comunitário como forma de impulsionar processos de participação ativa, informada e a criação de espaços de diálogo e respeito pelos dissensos e como promotor de vontades de cidadania ativa, reforço do sentimento de pertença a uma comunidade, valorização da diversidade cultural e humana e inclusão. O presente artigo reflete a base teoricamente informada desta perspetiva fundamentada pela prática profissional da autora ao longo da sua experiência de mais de dez anos nos campos da mediação artístico-cultural em contexto educativo e comunitário.

Abstract The idea that art and education should go hand in hand and the transformation that art can operate in the development of the human person and in the society in which we live is not new. Since Plato, several theorists have pointed out the added value of education with art as the basis for the holistic formation of people and as a way of creating engaged involvement and social transformation. We believe that the role of the cultural and artistic mediator working within the school can be a fundamental factor in this process and that, through their action, social and educational transformations can occur in the school and in the community. Art and life! Art, culture, life cannot, in our understanding, appear in a corseted and compartmentalized way. We believe in the role of the cultural and artistic mediator operating in an educational and community context as a way to boost processes of active, informed participation and the creation of spaces for dialogue and respect for dissent and as a promoter of active citizenship, strengthening the feeling of belonging to a community, appreciation of cultural and human diversity and inclusion. This article reflects the first-person perspective of more than a decade as a professional at the service of the school and the community and of the projects developed in an educational and professional context since 2009.

Resumen La idea de que el arte y la educación deben ir de la mano y la transformación que el arte puede operar en el desarrollo de la persona humana y de la sociedad en la que vivimos no es nueva. Desde Platón, diversos teóricos han señalado el valor añadido de la educación con el arte como base para la formación integral de las personas y como forma de generar implicación comprometida y transformación social. Creemos que el papel del mediador cultural y artístico que trabaja dentro de la escuela puede ser un factor fundamental en este proceso y que, a través de su acción, se pueden producir transformaciones sociales y educativas en la escuela y en la comunidad. ¡Arte y vida! El arte, la cultura, la vida no pueden, a nuestro entender, aparecer de forma encorsetada y compartimentada. Creemos en el papel del mediador cultural y artístico que actúa en un contexto educativo y comunitario como forma de impulsar procesos de participación activa e informada y de creación de espacios de diálogo y respeto al disenso y como promotor de una ciudadanía activa, fortaleciendo lo sentimiento de pertenencia a una comunidad, valoración de la diversidad cultural y humana e inclusión. Esta artigo refleja la perspectiva en primera persona de más de una década como profesional al servicio de la escuela y la comunidad y de los proyectos desarrollados en un contexto educativo y profesional desde 2009.

Résumé L'idée que l'art et l'éducation doivent aller de pair et que l'art peut opérer des transformations dans le développement de la personne humaine et dans la société dans laquelle nous vivons n'est pas nouvelle. Depuis Platon, plusieurs théoriciens ont souligné la valeur ajoutée de l'éducation ayant l'art comme base de la formation holistique des personnes et comme moyen de créer une implication engagée et une transformation sociale. Nous croyons que le rôle du médiateur culturel et artistique œuvrant au sein de l'école peut être un facteur fondamental dans ce processus et que, par son action, des transformations sociales et éducatives peuvent se produire à l'école et dans la communauté. L'art et la vie ! L'art, la culture, la vie ne peuvent, à notre sens, apparaître de manière corsetée et cloisonnée. Nous croyons au rôle du médiateur culturel et artistique opérant dans un contexte éducatif et communautaire comme moyen de stimuler les processus de participation active et informée et la création d'espaces de dialogue et de respect de la dissidence et comme promoteur de la citoyenneté active, renforçant le sentiment d'appartenance à une communauté, appréciation de la diversité et de l'inclusion culturelle et humaine. Cet article reflète la perspective à la première personne après plus d'une décennie en tant que professionnel au service de l'école et de la communauté et des projets développés dans un contexte éducatif et professionnel depuis 2009.

Abstract In Paraguay, artistic education is a mandatory subject, in the first cycle, second and third cycle of Basic School Education in Paraguay, which is established by the Ministry of Education and Sciences (MEC). The subject is divided into four major disciplines: Plastic arts, dance, music and theater. A teacher who is involved in the exercise of teaching must strengthen its artistic capabilities, so that it is tangible and an experiential journey for the student. This study aimed to analyze effective and timely strategies in teachers in order to strengthen artistic capabilities. Considering this objective, the participation of teachers (attendance or involvement) in scenic artistic representations is proposed, considering them as an opportunity to strengthen artistic capacities and competencies in teachers of Basic School Education in Paraguay. The methodology used had a qualitative approach, using methods and techniques that help interpret the perceptions of the participants, whose sample was made up of n=4. To collect information, a semi-structured individual interview was applied, with 7 open questions, which led the participants to be able to express their perception of the aforementioned proposal.

Resumen En Paraguay la educación artística es una asignatura troncal, tanto en el primer ciclo como en el segundo y en el tercer ciclo de la Educación Escolar Básica en el Paraguay, el cual está establecido por el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC). La asignatura se divide en cuatro grandes disciplinas: Las Artes plásticas, la danza, la música y el teatro. Un docente que está involucrado en el ejercicio de la enseñanza, debe fortalecer sus capacidades artísticas, a fin de que sea tangible y un recorrido experiencial para el alumnado. Este estudio tuvo como objetivo analizar estrategias efectivas y oportunas en el profesorado a fin de fortalecer las capacidades artísticas. Considerando este objetivo, se trae como propuesta la participación del profesorado (asistencia o involucramiento) en representaciones artísticas escénicas, considerándolos como una oportunidad para fortalecer las capacidades y competencias artísticas en el profesorado de la Educación Escolar Básica en el Paraguay. La metodología empleada tuvo un enfoque cualitativo, utilizando métodos y técnicas que ayudan a interpretar las percepciones de los participantes, cuya muestra quedó conformada por n=4. Para la recolección de información se aplicó una entrevista individual de carácter semiestructurado, con 7 preguntas abiertas; lo que llevó a los participantes a poder expresar su percepción de la mencionada propuesta.

RESUMO Introdução: na ginástica rítmica, a união de música, movimento, características e requisitos que hoje têm as composições dos exercícios competitivos, bem como o caráter de sua execução artística são fundamentais, como aspectos que parecem ser regulamentados pela Federação Internacional de Ginástica. Objetivo: elaborar uma metodologia para desenvolver a educação artística de passos de dança em ginastas da categoria pioneira de ginástica rítmica em Holguín para sua aplicação prática. Materiais e métodos: Foram utilizados os seguintes métodos empíricos: observação, entrevista, medição, análise de documentos, triangulação metodológica, julgamento de especialistas, pré-experimento, combinados com outros métodos teóricos e matemático-estatísticos. A amostra foi composta por três professores e 24 ginastas da categoria pioneira das duas áreas esportivas do município de Holguín. Resultados: as medições tiveram como objetivo avaliar a aprendizagem dos passos de dança na execução com interpretação musical, por meio dos testes de deslocamento rítmico, desenho espacial e improvisação, avaliamos elementos básicos do ritmo; acuidade auditiva, execução de movimentos, deslocamento no tapete e coordenação, que constituem uma contribuição valiosa para a melhoria do Programa de Preparação Integral do Atleta, destacam-se os avanços na avaliação dos passos de dança no evento provincial. Conclusões: foi possível comprovar que a metodologia proposta para o ensino e aprendizagem dos passos de dança, as ginastas elevaram o nível de desenvolvimento rítmico, executando os passos de dança com maior domínio.

RESUMEN Introducción: en la gimnasia rítmica, es fundamental la unión música, movimiento, características y requerimientos que hoy poseen las composiciones de los ejercicios competitivos, así como el carácter de su ejecución artística como aspectos que aparecen normados por la Federación Internacional de Gimnasia. Objetivo: diseñar una metodología para desarrollar la educación artística de los pasos de danza en las gimnastas de la categoría pioneril de gimnasia rítmica de Holguín para su concreción en la práctica. Materiales y métodos: se emplearon como métodos empíricos: la observación, entrevista, medición, análisis de documentos, la triangulación metodológica, criterio de expertos, pre-experimento, combinados con otros teóricos y matemáticos-estadísticas. La muestra se conformó por las tres profesoras y 24 gimnastas de la categoría pioneril de las dos áreas deportivas del municipio Holguín. Resultados: las mediciones se dirigieron a valorar el aprendizaje de los pasos de danza en la ejecución con la interpretación musical, mediante las pruebas de desplazamiento rítmico, diseño espacial e improvisación, valoramos elementos básicos del ritmo; agudeza del oído, la ejecución de los movimientos, desplazamiento en el tapiz y la coordinación, que constituyen un valioso aporte para el perfeccionamiento del Programa de Preparación Integral del Deportista, se destacan los avances en la evaluación de los pasos de danza en el evento provincial. Conclusiones: se logró comprobar que la metodología propuesta para la enseñanza aprendizaje de los pasos de danza, las gimnastas elevaron el nivel de desarrollo del ritmo, ejecutando con mayor maestría los pasos de danza.

ABSTRACT Introduction: In rhythmic gymnastics, music, and movement are a single part; they are features and requirements of music for competitive exercise, the character of artistic performance, as aspects governed by the International Federation of Gymnastics. Aim: To design a methodology for improving dance steps in artistic education received by elementary school students of artistic gymnastics in Holguin province, for further implementation. Materials and methods: The methods used were empirical: interview, observation, measurement, document review, triangulation, expert opinions, pre-experiment, and theoretical and mathematical-statistical methods. The sample population consisted of three teachers and 24 gymnasts in the elementary school category attending the two sports complexes in the municipality of Holguin. Results: The measurements tackled the assessment of dance step learning combined with music, through rhythmic movement tests, spatial design, and improvisation, with assessment of basic elements of rhythm, hearing accuracy, movement execution, movements on the floor, and coordination, which are a major contribution to improving the Comprehensive Athlete Learning Program, with advances in the assessment of dance steps in the provincial competition. Conclusions: The methodology suggested for teaching dance steps proved that the female gymnasts raised their rhythm capacity, with impressive mastery of the dance steps.

Resumo Este trabalho busca gerar outras formas de conhecer e produzir conhecimento, a partir da proposta de pesquisa (e educação) de Susan Finley baseada nas artes. Uma nova ferramenta que faz parte da virada pós-modernista, e que tentaremos enquadrar dentro da abordagem metodológica do campo etnográfico. Para isso, vamos relembrar os fundamentos desse tipo de trabalho e sua genealogia. Desde os chamados "antropólogos de poltrona" que se voltaram para o campo, até os dias atuais onde a modalidade é orientada, dentro da abordagem qualitativa, não apenas para compreender culturas exóticas, mas também comunidades segregadas ou oprimidas. A pesquisa baseada em artes, entendemos, faz parte dessas mudanças, em oposição à aparente sistematicidade do processo tradicional de pesquisa da ciência e sua metodologia. Incorporando a forte componente visceral, emocional, corporal e passional que identifica o humano, bem como a expressão artística.

Resumen Este trabajo busca generar otras formas de conocer y producir conocimiento, a partir de la propuesta de investigación (y educación) con base en las artes de Susan Finley. Una nueva herramienta que se inscribe dentro del giro posmodernista, y que intentaremos encuadrar dentro del enfoque metodológico del campo etnográfico. Para ello, vamos a recordar los fundamentos de este tipo de trabajos y su genealogía. Desde los llamados “antropólogos de sillón” que se volcaron al campo hasta la actualidad, donde la modalidad se orienta ―dentro del enfoque cualitativo― no solo a entender culturas exóticas, sino también comunidades segregadas u oprimidas. La investigación con base en las artes, entendemos, se inscribe dentro de esos cambios, frente a la aparente sistematicidad del proceso de investigación tradicional de la ciencia y su metodología. Incorporando el fuerte componente visceral, emotivo, corporal y pasional que identifica lo humano, tanto como a la expresión artística.

Abstract This work seeks to generate other ways of knowing and producing knowledge, based on Susan Finley's proposal of research (and education) based on the arts. A new tool that is part of the postmodernist turn, and that we will try to frame within the methodological approach of the ethnographic field. To do this, we are going to recall the foundations of this type of work and its genealogy. From the so-called "armchair anthropologists" who turned to the field, to the present day where the modality is oriented, within the qualitative approach, not only to understand exotic cultures, but also segregated or oppressed communities. Arts-based research, we understand, is part of these changes, as opposed to the apparent systematicity of the traditional research process of science and its methodology. Incorporating the strong visceral, emotional, corporal and passionate component that identifies the human, as well as artistic expression.

ABSTRACT In this article, the authors addressed the insufficient academic treatment offered to the participation of women from Pinar del Río in musical pedagogy. Therefore, it proposes a study on the participation of women from Pinar del Río in musical pedagogy during the first half of the 20th century, from a socio-historical, cultural and gender perspective. Various theoretical methods were used such as dialectical, historical-logical, ethnographic, as well as analysis and synthesis. Within the empirical methods, they apply the interview and the documentary analysis, in addition to the publicist sources of the investigated historical period, together with the oral sources. As a result, it shows the contribution of women from Pinar del Río to the teaching of music with solid contributions to didactics, from their work in the academies, in a context characterized by a rigid social organization, in which professionalism was seriously damaged by erroneous approaches. Of gender, by rejecting free female public expression, minimizing their training capacities and the knowledge they transmitted. Also damaged by the effects of Pinar del Río's function of economic, political and social subordination, as a historical region to the nearby capital of Havana. Therefore, to make visible the contributions made by Pinar del Río women in this sense, to contribute to dignifying their image in the field of artistic culture, education and pedagogy from Pinar del Río and Cuba, as well as to strengthen the identity and the local intangible cultural heritage and nationals.

RESUMEN En el presente artículo se aborda el insuficiente tratamiento académico ofrecido a la participación de la mujer pinareña en la pedagogía musical. Por lo que proponen un estudio sobre la participación de la mujer pinareña en la pedagogía musical durante la primera mitad del siglo XX, desde una perspectiva socio-histórica, cultural y de género. Fueron empleados diversos métodos teóricos como el dialéctico, el histórico-lógico, el etnográfico, así como el análisis y síntesis. Dentro de los métodos empíricos aplican la entrevista y el análisis documental, además de las fuentes publicistas del período histórico investigado, de conjunto con las fuentes orales. Como resultado muestran la contribución de la mujer pinareña a la enseñanza de la música con sólidos aportes a la didáctica, desde su quehacer en las academias, en un contexto caracterizado por una rígida organización social, en la que el profesionalismo estuvo seriamente dañado por erróneos enfoques de género, al rechazar la libre expresión pública femenina, minimizar sus capacidades formativas y el conocimiento que transmitían. Dañados también, por los efectos de la función de subordinación económica, política y social de Pinar del Río, como región histórica a la cercana capital habanera. Por lo que visibilizar los aportes realizados por las féminas pinareñas en este sentido, contribuye a dignificar su imagen en el campo de la cultura artística, la educación y la pedagogía pinareña y cubana, así como a fortalecer la identidad y el patrimonio cultural inmaterial local y nacional.

RESUMO Este artigo aborda o insuficiente tratamento acadêmico oferecido à participação das mulheres de Pinar del Río na pedagogia musical. Portanto, propõem um estudo sobre a participação das mulheres de Pinar del Río na pedagogia musical durante a primeira metade do século XX, a partir de uma perspectiva sócio-histórica, cultural e de gênero. Foram utilizados diversos métodos teóricos como dialético, histórico-lógico, etnográfico, bem como análise e síntese. Dentro dos métodos empíricos são aplicadas entrevistas e análises documentais, além de fontes publicitárias do período histórico investigado, juntamente com fontes orais. Como resultado, mostram a contribuição das mulheres de Pinar del Río para o ensino da música com sólidas contribuições à didática, a partir de seu trabalho nas academias, em um contexto caracterizado por uma organização social rígida, em que o profissionalismo foi seriamente prejudicado por abordagens errôneas .de género, ao rejeitar a livre expressão pública feminina, minimizando as suas capacidades formativas e os conhecimentos que transmitem. Também prejudicada, pelos efeitos da função de subordinação económica, política e social de Pinar del Río, como região histórica à vizinha capital Havana. Portanto, tornar visíveis as contribuições das mulheres de Pinar del Río neste sentido, contribui para dignificar a sua imagem no campo da cultura artística, da educação e da pedagogia de Pinar del Río e de Cuba, bem como como fortalecer a identidade local e nacional e o património cultural imaterial.

ABSTRACT Musical illiteracy is a global issue that focuses on the appreciation of musical works. Among musical genres, popular music is most preferred by the public, making it a challenge for Arts Education to enhance its appreciation. The objective was to propose a didactic approach for developing the process of appreciating Cuban popular music within the Arts Education program at the University of Pinar del Río. A combination of theoretical methods (historical-logical and modeling) and empirical methods (document analysis, observation, and surveys) were employed. These, along with pedagogical testing, helped assess the state of popular music appreciation among Arts Education students. The main outcome is a Didactic Concept that emphasizes essential principles and introduces three scientific ideas. These ideas offer a fresh perspective on the teaching and learning process in the course "Artistic Expressions I," specifically for appreciating Cuban popular music.

RESUMEN El analfabetismo musical es una problemática a nivel mundial que centra su atención en la apreciación de la obra musical. Dentro de las tipologías musicales, es la música popular la de mayor preferencia por parte del público, de manera que constituye un reto para la Educación Artística contribuir a su apreciación. El objetivo estuvo dirigido a proponer una concepción didáctica para el desarrollo del proceso de apreciación de la música popular cubana en la carrera Educación Artística de la Universidad de Pinar del Río. Se emplearon un grupo de métodos, teóricos como el histórico-lógico y la modelación, así como empíricos como el análisis de documentos la observación y la encuesta, que junto al empleo de la prueba pedagógica posibilitaron determinar el estado en que se encontraba el desarrollo del proceso de apreciación de la música popular en los estudiantes de la carrera Educación Artística. Como principal resultado se presenta una Concepción Didáctica en la que se destacan principios imprescindibles y, en su epicentro, tres ideas científicas, que exhiben una nueva mirada del proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura Expresiones Artísticas I, para la apreciación de la música popular cubana.

RESUMO O analfabetismo musical é um problema global que se concentra na apreciação de obras musicais. Entre os gêneros musicais, a música popular é a mais preferida pelo público, tornando-se um desafio para a Educação Artística aprimorar sua apreciação. O objetivo foi propor uma abordagem didática para desenvolver o processo de apreciação da música popular cubana no programa de Educação Artística da Universidade de Pinar del Río. Foram empregados métodos teóricos (histórico-lógico e modelagem) e métodos empíricos (análise de documentos, observação e pesquisas). Esses métodos, juntamente com testes pedagógicos, ajudaram a avaliar o estado da apreciação da música popular entre os estudantes de Educação Artística. O principal resultado é um Conceito Didático que enfatiza princípios essenciais e introduz três ideias científicas. Essas ideias oferecem uma nova perspectiva sobre o processo de ensino-aprendizagem no curso "Expressões Artísticas I", especificamente para a apreciação da música popular cubana.

Este artigo apresenta resultados parciais do projeto de pesquisa “Casas comunitárias de artes: memória histórica, identidades e educação ambiental popular”. O objetivo principal da pesquisa foi criar livros de arte para valorizar e preservar a identidade individual e coletiva de Engabao (Guayas) e do Abrigo “Niño Manuelito” (Azogues). A pesquisa foi realizada com abordagem qualitativa, focada nos métodos da pesquisa-ação (IA) e por meio do método hermenêutico (leitura-interpretação-criação-recriação), realizada por meio de uma experiência pedagógica de imersão nas referidas comunidades, com os alunos. do curso de Pedagogia das Artes e Humanidades da Universidade das Artes. Concluindo, esta dinâmica de imersão educativa no território considera o livro de arte como uma ferramenta didática ideal para a transferência de conhecimento na comunidade, e como uma opção de práxis artística relevante e replicável em outros contextos. Este trabalho envolveu, portanto, oferecer experiências de aprendizagem artísticas, inovadoras e criativas a pessoas localizadas em contextos depressivos.

Este artículo presenta resultados parciales del proyecto de investigación “Casas comunitarias de las artes: memoria histórica, identidades y educación popular ambiental”. El objetivo principal de la investigación fue crear libros-arte para valorar y preservar la identidad individual y colectiva de Engabao (Guayas) y Casa de Acogida “Niño Manuelito” (Azogues). La investigación se realizó con un enfoque cualitativo, centrado en los métodos de la investigación acción (IA) y a través del método hermenéutico (lectura-interpretación-creación-recreación), llevado a cabo por medio de una experiencia pedagógica de inmersión en las comunidades mencionadas, con los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades de la Universidad de las Artes. En conclusión, esta dinámica de inmersión educativa en territorio considera al libro-arte como una herramienta didáctica ideal para la transferencia de saberes en comunidad, y como una opción de praxis artística pertinente y replicable en otros contextos. Este trabajo implicó, pues, ofrecer experiencias de aprendizaje artísticas, innovadoras y creativas a personas situadas en contextos deprimidos.

This article presents partial results of the research project “Community Art Houses: Historical Memory, Identities, and Popular Environmental Education”. The main objective of the research was to create art books to value and preserve the individual and collective identity in Engabao (Guayas) and the “Niño Manuelito” Shelter home (Azogues). The research was conducted with a qualitative approach, focused on action research methods (AR), and through the hermeneutic method (reading-interpretation-creation-recreation), carried out through a pedagogical immersion experience in the mentioned communities, with students from the Pedagogy of Arts and Humanities program at the University of Arts. As a conclusion, this dynamic of educational immersion in the territory considers the art book as an ideal didactic tool for the transfer of knowledge within the community, and as a pertinent and replicable option for artistic praxis in other contexts. This work involved offering artistic, innovative, and creative learning experiences for individuals in depressed contexts.

Resumo Apresentamos uma investigação artística desenvolvida com estudantes universitários. Sob o tema das memórias e a ideia “As máquinas têm memória, as pessoas lembran e têm recordações”, realizou-se no Museu do Computador uma exposição com o título “O design das memórias”, com 22 instalações artísticas realizadas pelos alunos, estabelecendo um diálogo com o acervo do museu. A pesquisa busca alternativas pedagógicas a partir da educação artística, incorporando abordagens que investigam aspectos sociais, políticos e culturais, como os museus, bem como formatos de criação coletiva. É apresentado como um estudo de caso, incorporando narrativas de ensino, questionários e pesquisa baseada em artes. A avaliação positiva da exposição leva-nos a considerar esta atividade como um modelo enriquecedor na educação artística e patrimonial, promovendo a criatividade e o trabalho colaborativo.

Abstract We present an artistic research developed with university students. Under the theme of memories and the idea “Machines have memory, people have memories”, an exhibition was presented at the Computer Museum with the title “The design of memories”, with 22 artistic installations made by students, establishing a dialogue with the museum’ collection. The research seeks pedagogical alternatives from art education, incorporating approaches that investigate social, political and cultural aspects, such as museums, as well as collective creation formats. It is presented as a case study, incorporating teaching narratives, questionnaires, and Arts-Based Research. The positive evaluation of the exhibition leads us to consider this activity as an enriching model in artistic and heritage education, promoting creativity and collaborative work.

Resumen Presentamos una investigación artística desarrollada con alumnado universitario. Bajo la temática de los recuerdos y la idea “Las máquinas tienen memoria, las personas tenemos recuerdos”, se llevó a cabo una exposición en el Museo de Informática con el título “El diseño de los recuerdos”, con 22 instalaciones artísticas realizadas por el alumnado, que establecían un diálogo con la colección del museo. La investigación busca alternativas pedagógicas desde la educación artística, incorporando enfoques que indagan aspectos sociales, políticos y culturales, como los museos, además de formatos de creación colectiva. Se plantea como un estudio de caso, incorporando narrativas docentes, cuestionarios e investigación basada en artes. La valoración positiva de la exposición nos lleva a considerar esta actividad como un modelo enriquecedor para la educación artística y patrimonial, que fomenta la creatividad y el trabajo colaborativo.

RESUMEN Objetivo: verificar evidencias de validez del Modelo Práctico para el Desarrollo Tecnológico® en enfermería. Método: estudio metodológico, guiado por el marco de la praxis humana. La construcción del contenido operativo del modelo se produjo a través del estudio documental, realizado sobre tesis y disertaciones disponibles en el Catálogo de Tesis y Disertaciones de la Coordinación de Perfeccionamiento del Personal de Educación Superior, y del contenido teórico/epistemológico, por derivación del marco filosófico de Marco de Adolfo Sánchez Vázquez. La validación de contenido y apariencia se realizó mediante el Instrumento de Evaluación del Modelo Metodológico orientado al Desarrollo Tecnológico. Para el análisis de los datos se utilizó el análisis de contenido y el Índice de Validez de Contenido con prueba binomial y para la confiabilidad el alfa de Cronbach. Resultados: el modelo se estructuró en cuatro etapas (pragmática, creativa/artística, experimental y revolucionaria). La validación se llevó a cabo por 26 jueces enfermeros, seleccionados según los criterios establecidos. El modelo fue evaluado como relevante por los jueces, y obtuvo un índice promedio de 0,950 para el dominio de contenido y de 0,825 para el dominio de apariencia, con un alfa de Cronbach global de 0,941. Se sugirieron cambios en las figuras/diagramas del modelo en cuanto a color, numeración secuencial del modelo y representación de la participación colectiva. Conclusión: el modelo se consideró claro y aplicable al desarrollo de productos y procesos tecnológicos a través de un proceso creativo y participativo, que permitirá la resolución de problemas en la práctica profesional. Permite identificar, planificar, ejecutar, probar, informar y sintetizar soluciones para la práctica de enfermería. Objetivo Tecnológico enfermería Método metodológico humana documental Superior teóricoepistemológico teórico epistemológico teórico/epistemológico Vázquez Resultados pragmática, pragmática (pragmática creativaartística creativa artística creativa/artística revolucionaria. revolucionaria . revolucionaria) 2 enfermeros establecidos 0950 0 950 0,95 0825 825 0,82 0941 941 0,941 figurasdiagramas figuras diagramas color colectiva Conclusión participativo profesional identificar planificar ejecutar probar 095 95 0,9 082 82 0,8 094 94 0,94 09 9 0, 08 8

ABSTRACT Objective: to verify validity evidence for the Praxis Model for Technology Development® in nursing. Method: a methodological study, guided by the human praxis framework. The operational model content was built by a documentary study of theses and dissertations available in the Catalog of Theses and Dissertations of the Coordination for the Improvement of Higher Education Personnel, and theoretical/epistemological content derived from the philosophical framework of Adolfo Sanchez Vázquez. The content and appearance were validated using the Instrument for Evaluating Methodological Models for Technology Development. Content analysis and the Content Validity Index with binomial test were used to analyze the data, while Cronbach's alpha was used for reliability. Results: the model was structured into four phases (pragmatic, creative/artistic, experimental and revolutionary). Validation was carried out by 26 nurse judges, selected according to the established criteria. The model was assessed as relevant by the judges, obtaining a mean index of 0.950 for the content domain and 0.825 for the appearance domain, with an overall Cronbach's alpha of 0.941. Changes were suggested to the model's figures/diagrams regarding color, the model's sequential numbering and the representation of collective participation. Conclusion: the model was found to be clear and applicable for developing technological products and processes through a creative and participatory process, which will enable resolving problems in professional practice. It allows you to identify, plan, execute, test, report and synthesize solutions for nursing practice. Objective Development Method Personnel theoreticalepistemological theoretical epistemological Vázquez data Cronbachs Cronbach s reliability Results pragmatic, pragmatic (pragmatic creativeartistic artistic creative/artistic revolutionary. revolutionary . revolutionary) 2 judges criteria 0950 0 950 0.95 0825 825 0.82 0941 941 0.941 models figuresdiagrams figures diagrams color participation Conclusion process practice identify plan execute 095 95 0.9 082 82 0.8 094 94 0.94 09 9 0. 08 8

RESUMO Objetivo: verificar evidências de validade do Modelo Práxico para Desenvolvimento de Tecnologias® em enfermagem. Método: estudo metodológico, norteado pelo referencial de práxis humana. A construção do conteúdo operacional do modelo ocorreu por meio de estudo documental, realizado em teses e dissertações disponíveis no Catálogo de Teses e Dissertações da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, e conteúdo teórico/epistemológico, por derivação do referencial filosófico de Adolfo Sanchez Vázquez. A validação de conteúdo e aparência foi realizada por meio do Instrumento de Avaliação de Modelos Metodológicos voltados ao Desenvolvimento de Tecnologias. Para a análise dos dados, utilizaram-se a análise de conteúdo e o Índice de Validade de Conteúdo com teste binomial, e para a confiabilidade, o alfa de Cronbach. Resultados: o modelo foi estruturado em quatro fases (pragmática, criativa/artística, experimental e revolucionária). A validação foi realizada por 26 juízes enfermeiros, selecionados de acordo com os critérios estabelecidos. O modelo foi avaliado como pertinente pelos juízes, obtendo média do referido índice de 0,950 para o domínio conteúdo e 0,825 para o domínio aparência, com alfa de Cronbach geral de 0,941. Foram sugeridas alterações nas figuras/diagramas do modelo referentes à cor, numeração sequencial do modelo e representação da participação coletiva. Conclusão: o modelo foi considerado claro e aplicável ao desenvolvimento de produtos e processos tecnológicos por meio de um processo criativo e participativo, o qual permitirá a resolução de problemas na prática dos profissionais. Ele permite identificar, planejar, executar, testar, relatar e sintetizar soluções para a prática da enfermagem. Objetivo Tecnologias enfermagem Método metodológico humana documental Superior teóricoepistemológico teórico epistemológico teórico/epistemológico Vázquez dados utilizaramse utilizaram se binomial confiabilidade Resultados pragmática, pragmática (pragmática criativaartística criativa artística criativa/artística revolucionária. revolucionária . revolucionária) 2 enfermeiros estabelecidos 0950 0 950 0,95 0825 825 0,82 0941 941 0,941 figurasdiagramas figuras diagramas cor coletiva Conclusão participativo profissionais identificar planejar executar testar 095 95 0,9 082 82 0,8 094 94 0,94 09 9 0, 08 8