ABSTRACT Introduction Personality disorders are an underdiagnosed entity and lead to high absenteeism and low productivity. Patients with histrionic personality disorder display intense emotion, attention seeking behaviour and manipulation. Clinical case report This is a case report of a 52-year-old woman, working as a hospital operational assistant, with a history of histrionic PD, major depression and fibromyalgia. In an Occupational Medicine examination after sick leave, she reports worsening of depressive symptoms and intensification of pain complaints, presenting apparent motor and cognitive slowing. Return to work was initially authorized, however, after two days, a new examination is requested by her superior, who is unable to find a suitable position for the employee. After further clinical observation and considering the history and medical reports, she is considered temporarily unfit to perform any role. Discussion/Conclusion It is important to highlight the challenge of Occupational Health in the professional reintegration of employees with psychiatric pathology. Constant updating and consolidation of knowledge in Mental Health are fundamental.

RESUMO Introdução As perturbações da personalidade são uma entidade subdiagnosticada e condicionam elevado absentismo e baixa produtividade. Pacientes com perturbação da personalidade histriónica caraterizam-se pelo seu dramatismo, emoções intensas, procura de atenção e tentativa de manipulação. Caso clínico Os autores descrevem o caso de uma mulher de 52 anos, a trabalhar como assistente operacional hospitalar, com antecedentes de perturbação da personalidade histriónica, depressão major e fibromialgia. Refere, em exame de Medicina do Trabalho após certificado de incapacidade temporária, agravamento dos sintomas depressivos e intensificação das queixas álgicas, apresentando aparente lentificação motora e cognitiva. É inicialmente autorizado o regresso ao trabalho mas, dois dias depois, é pedida nova consulta pela chefia, por não conseguir encontrar um posto adequado à colaboradora. Após nova observação clínica e tendo em conta os antecedentes e os relatórios médicos, é considerada temporariamente inapta para o desempenho de qualquer função. Discussão/Conclusão É importante realçar o desafio da Saúde Ocupacional na reintegração profissional de colaboradores com patologia psiquiátrica sendo essencial, para isso, a constante atualização e consolidação de conhecimentos na área da Saúde Mental.

ABSTRACT This article presents ethnographic notes and critical reflections I made as a participant observer at the public hearing for Case n. 0011-18-CN, concerning equal marriage, held on March 29, 2019. Guided by the questions "Why is the recognition of equal marriage a subject of dispute?" and "How does the recognition of equal marriage become a moral field of dispute?", it examines the legal, symbolic and procedural mechanisms that emerged during the debate and approval of one of the protective measures the Constitutional Court had to consider recognizing this civil right in Ecuador. This note provides theoretical-methodological insights and some empirical findings derived from my ethnographic work as part of a broader research project on citizenship regimes.

RESUMEN Este artículo recoge mis anotaciones y mis reflexiones etnográficas, como observadora participante, en la audiencia pública del caso n.° 0011-18-CN -matrimonio igualitario- del 29 de marzo del 2019. Orientada por las preguntas ¿por qué el reconocimiento del matrimonio igualitario es un campo de disputa? y ¿cómo el reconocimiento del matrimonio igualitario se convierte en un campo de disputa del orden moral?, se examinan los mecanismos legales -simbólicos y procedimentales- que se produjeron a través del debate y anuencia en torno a una de las acciones de protección que la Corte Constitucional ecuatoriana tuvo que procesar para reconocer este derecho civil. Esta nota presenta algunos aprendizajes teórico-metodológicos y hallazgos empíricos desprendidos del ejercicio etnográfico dentro de un programa de investigación más amplio.

Abstract This paper aims to explore one of the central chapters in Ulysses as a dramatic text, and, more importantly, its disruptive purport. Therefore, starting with the theoretical framework offered by the Drama Theory with its analytical tools, combined with a historical and a comparative perspective in order to place the text in the context in which it was generated and published and in relation to other texts and authorships, it explores some of its most relevant and renewing features. As the most important results, it is pointed out that the chapter that Joyce placed under the invocation of Circe is a profoundly innovative play, and it maintains parallels with the dramatic work of other transcendental authors in the 20th century.

Resumen Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulos centrales en Ulysses, y sobre todo su voluntad rupturista. Para ello, a partir del marco teórico que ofrece la Teoría Dramática con sus herramientas analíticas, a las que se suman las perspectivas histórica o comparada para situar el texto en el contexto en que se genera y publica y en relación con otros textos o autorías, se consideran algunos de sus rasgos más relevantes y novedosos. Como resultados más notables se señala que el capítulo que en su día Joyce situó bajo la advocación de Circe, constituye una obra dramática profundamente innovadora y mantiene paralelismos con la obra dramática de otros autores transcendentales en el siglo XX.

Neste trabalho, apresento algumas partes da minha dissertação defendida em 2023, onde analiso depoimentos produzidos e compartilhados durante as dinâmicas efetivadas no campo de pesquisa. Realizei observação participante no programa “Território Hip-Hop” da prefeitura de São Paulo – uma iniciativa de política pública conquistada pela militância da cultura Hip-Hop na cidade. Essa imersão permitiu compreender os desenvolvimentos e interações de jovens negros/as e periféricos/as participantes das atividades do programa. Utilizei trechos de rap de artistas como Baco Exu do Blues, Cristal e Djonga para a produção de dados. As músicas foram usadas como provocações, permitindo levantar questões e reflexões, mais do que apenas fornecer respostas definitivas. Organizei um experimento com dois grupos focais e realizei entrevistas semiestruturadas com alguns/as desses/as adolescentes, captando suas perspectivas e conhecimentos situados. Essa abordagem metodológica permitiu uma análise das experiências, das construções de identidades e posicionamentos dos/as jovens, contextualizando suas vivências no cotidiano. Durante a produção e análise dos dados, investiguei as vozes e conhecimentos desses jovens identificados com a cultura Hip-Hop. Busquei compreender os efeitos subjetivos das mensagens de negritude presentes no rap, que descrevem as realidades raciais no Brasil. Desse modo, analisei como essas mensagens influenciam trajetórias e perspectivas de vida, moldando identidades e identificações. As entrevistas e discussões revelaram o rap como uma poderosa ferramenta transformadora que estimula reflexões profundas e transcende a luta contra opressões, sendo um saber realizado pelo corpo e pela voz, representando múltiplas vivências.

In this paper, I present some parts of my dissertation defended in 2023, where I analyze testimonies produced and shared during the dynamics carried out in the research field. I carried out participant observation in the “Território Hip-Hop” program of the city of São Paulo – a public policy initiative achieved by the activism of Hip-Hop culture in the city. This immersion allowed me to understand the dynamics and interactions of young black people and people from the outskirts of the city who participated in the program’s activities. I used rap excerpts from artists such as Baco Exu do Blues, Cristal and Djonga to produce data. The songs were used as provocations, allowing questions and reflections to be raised, rather than just providing definitive answers. I organized an experiment with two focus groups and conducted semi-structured interviews with some of these adolescents, capturing their perspectives and situated knowledge. This methodological approach allowed an analysis of the experiences, identity constructions and positioning of the young people, contextualizing their experiences in everyday life. During the production and analysis of the data, I investigated the voices and knowledge of these young people who identify with Hip-Hop culture. I sought to understand the subjective effects of the messages of blackness present in rap, which describe racial realities in Brazil. In this way, I analyzed how these messages influence life trajectories and perspectives, shaping identities and identifications. The interviews and discussions revealed rap as a powerful transformative tool that stimulates deep reflections and transcends the fight against oppression, being a knowledge carried out by the body and voice, representing multiple experiences.

Resumen El presente trabajo tiene por finalidad constatar que Mariano Antonio Barrenechea (1884-1949) interpretaba la metafísica de artista propia de El nacimiento de la tragedia como una aprehensión superficial o impropia dentro del pensamiento nietzscheano. Con vistas a tal fin, el argumento desplegado en el escrito se orienta a los siguientes objetivos: 1) sondear los alcances del conocimiento que Barrenechea tenía de las tesis centrales de la obra sobre la tragedia; 2) reconstruir la interpretación barrenechiana según la cual la irrupción de Wagner en la vida de Nietzsche constituye una torsión de los proyectos helenistas originales del filólogo; 3) analizar la lectura de Barrenechea sobre algunos fragmentos póstumos en los que Nietzsche pone en tela de juicio la posibilidad misma del drama musical wagneriano.

Abstract: The article focuses on two plays about the Greek hero, heir to the weapons of Heracles, written by Sophocles and Heiner Müller. With regard to the tragedy of Sophocles, the relationship with sacrificial ritual based on the studies of Walter Burkert gives rise to an alternative reading of the final speech, ex machina , of Heracles and the ending and meaning of the drama. In the case of Müller, the article discusses, in addition to differences and continuities in relation to the Greek model, the actuality of the play in times of crossroads. Abstract hero Müller speech drama discusses model crossroads

Resumo: O artigo aborda os dramas acerca do herói grego, herdeiro das armas de Héracles, concebidos por Sófocles e Heiner Müller. No que concerne à tragédia grega, a relação com o ritual sacrificial pelos estudos de Walter Burkert dá o ensejo a uma leitura alternativa da fala final, ex machina , de Héracles e, com isso, de término e sentido do drama. No caso de Müller, discute-se, para além de diferenças e continuidades em relação ao modelo grego, a atualidade da peça em tempos de encruzilhada. Resumo grego Müller grega final isso drama discutese, discutese discute se, se discute-se encruzilhada

Abstract: The history of the 1910-1920 revolutionary process in Mexico State is a troubling issue. Here, there was no spectacular drama, it wasn’t the stage for great battles, nor were any major social demands made. What’s curious is that its proximity to the state of Morelos made it into a space for confluence and communications. In the historiography, there have been contrasting views of the approach to the Zapatistas of Morelos. One position has pejoratively labelled it a “contagion,” while others saw similarities and emphasized the state’s agrarian conflicts. There has been a greater diversity of publications in recent years, producing a more nuanced panorama. The objective of this article is to present this debate and the changing interpretations of the Revolution in Mexico State at the end of the twentieth century and beginning of the twenty-first.

Resumen: La historia del proceso revolucionario de 1910 a 1920 en el Estado de México es un tema inquietante. En este lugar no se dieron los pasajes más espectaculares, no fue el escenario de grandes batallas ni tampoco se hicieron públicas demandas radicales. Lo curioso es que su cercanía con el estado de Morelos lo posicionó como un espacio de confluencia y comunicación. En la historiografía, el acercamiento con el zapatismo morelense se ha visto de forma contrastante. Una posición lo denominó peyorativamente “un contagio”, mientras que otros vieron sus semejanzas y señalaron el conflicto agrario en la entidad. En tiempos recientes, las publicaciones se han diversificado y arrojan un panorama más matizado. Por ello, el objeto del artículo es mostrar este debate y los cambios en las interpretaciones de la Revolución en territorio mexiquense a fines del siglo XX e inicios del XXI.

Resumen Este artículo examina el creciente auge de los pódcasts de ficción en español dentro del contexto actual de la esfera literaria digital en el ámbito hispánico. Inicialmente, se analiza el fenómeno del podcasting como un medio híbrido que se sitúa en la confluencia de la intermedialidad y la reciente plataformización de la producción cultural. Luego, se profundiza en la reciente relación entre las audioseries y las narrativas de ciencia ficción especulativa, destacando la prevalencia de temas relacionados con futuros distópicos, imaginarios apocalípticos y especulaciones tecnocientíficas. Posteriormente, ofrece una visión panorámica de la producción de pódcasts dentro de esta línea en América Latina y España. El artículo concluye con una propuesta de agenda de investigación que busca establecer un diálogo entre la literatura comparada y el paradigma de la intermedialidad, con el objetivo de posicionar la ficción sonora como un objeto de estudio inter y transdisciplinario.

Resumo Este artigo examina o crescente aumento dos podcasts de ficção em espanhol no contexto atual da esfera literária digital na esfera hispânica. Inicialmente, analisa-se o fenômeno do podcasting como um meio híbrido que se situa na confluência da intermidialidade e da recente plataformização da produção cultural. Em seguida, aprofunda-se a relação recente entre séries de áudio e narrativas especulativas de ficção científica, destacando a prevalência de temas relacionados a futuros distópicos, imaginários apocalípticos e especulações tecnocientíficas. Posteriormente, oferece uma visão panorâmica da produção de podcasts desta linha na América Latina e na Espanha. O artigo conclui com uma proposta de agenda de pesquisa que busca estabelecer um diálogo entre a literatura comparada e o paradigma da intermidialidade, com o objetivo de posicionar a ficção sonora como objeto de estudo transdisciplinar.

Abstract This paper examines the growing rise of fiction podcasts in Spanish within the current context of the digital literary sphere in the Hispanic sphere. Initially, the phenomenon of podcasting is analyzed as a hybrid medium that is situated at the confluence of intermediality and the recent platforming of cultural production. Then, the recent relationship between audio drama and speculative science fiction narratives is delved into, highlighting the prevalence of themes related to dystopian futures, apocalyptic imaginaries and techno-scientific speculations. Subsequently, it offers a panoramic view of the production of podcasts within this line in Latin America and Spain. The article concludes with a proposed research agenda that seeks to establish a dialogue between comparative literature and the paradigm of intermediality, with the aim of positioning sound fiction as an object of transdisciplinary study.

Resumen Los modelos de socialización de la niñez narrados en cuentos costarricenses del siglo XX posibilitan mostrar patrones culturales de socialización y su historicidad. La reflexión se orienta hacia la interrogante sobre cómo representa la narrativa costarricense nociones de niñez y modelos de socialización de la niñez en cuentos costarricenses de las primeras décadas del siglo XX. Con base en el análisis desde la Hermenéutica Profunda, se identificaron patrones de socialización, sobre todo de la niñez femenina, como recurso para intensificar el dramatismo de procesos sociales en boga durante la época que cubren. Los hallazgos se contrastan con premisas teóricas derivadas de estudios que tratan la historicidad de la niñez y los procesos socioculturales subyacentes. Los resultados develan una niñez ajena a procesos protagónicos en sus entornos de interacción sujeta a un control vertical ejercido por figuras de autoridad. Se tienden a sobrevalorar características deseables como la sumisión y la obediencia infantil y sobresale la carencia de la caracterización de un lugar social de la niñez con identidad propia. La noción de niñez es una metonimia que representa la calamidad y la decadencia, sin un auténtico cuestionamiento de su lugar sociofamiliar.

Abstract The models of childhood socialization narrated in Costa Rican tales of the 20th century make it possible to depict cultural patterns of socialization and their historicity. The reflection is oriented on the question of how the Costa Rican narrative represents notions of childhood and models of childhood socialization, in Costa Rican tales of the 20th century. The analysis from the in-depth Hermeneutics identified patterns of socialization, especially of female childhood, as a resource to intensify the drama of social processes in vogue during the time they cover. The findings are contrasted with theoretical premises derived from studies dealing with the historicity of childhood and the underlying sociocultural processes. The results reveal a childhood alien to leading processes in their interaction environments; subject to vertical control exercised by authority figures. Desirable characteristics such as child submission and obedience tend to be overestimated, and the lack of characterization of a social place in childhood with its own identity stands out. The notion of childhood is a metonymy that represents calamity and decadence, without a genuine questioning of its socio-familiar place.

Abstract Composer and playwright Richard Wagner (1813-1883) undertook a gigantic project to receive the dramaturgy of ancient Greek theater. Taking as a basis the stage space in which the plays of Aeschylus, Sophocles and Euripides presented their texts, Wagner proposed transferring the functions of the chorus in the orchestra to the orchestra as a chorus. In his description of this transfer in Opera and Drama (1851), Wagner describes the orchestra of musicians as a body articulated with speech and gestures. This article will present and analyze Wagner's proposal, for which the concept of orchestra-chorus-gesture can clarify procedures for the reception of ancient Athenian drama. As we are dealing with a discontinuous, fragmentary tradition, creative solutions in reception are not limited to their immediate staging context. In Wagner's case, this is even more evident: the German musical playwright produced intense essays and reflections, especially around the Ring of the Nibelung project. In this way, Wagner's creative decisions dialog with a historical mediation that both addresses the partial data of tradition and redefines them in a new staging approach.

Resumo O compositor e dramaturgo Richard Wagner (1813-1883) empreendeu um gigantesco projeto de recepção da dramaturgia no teatro grego antigo. Tomando por base o espaço cênico em que as peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípides apresentaram em seus textos, Wagner propõe a transferência das funções do coro na orquestra para a orquestra como um coro. Em sua descrição dessa transferência no livro Opera e Drama de 1851, Wagner qualifica a orquestra de músicos como um corpo articulado com falas e gestos. Neste artigo, será apresentada a analisada essa proposta de Wagner, para qual o conceito de orquestra-coro-gesto pode clarificar procedimentos de recepção da dramaturgia ateniense antiga. Como estamos diante de uma tradição descontínua, fragmentária, soluções criativas na recepção não se reduzem ao seu contexto imediato de encenação. No caso de Wagner isso é mais evidente: houve por parte do dramaturgo musical alemão a intensa produção de ensaios e reflexões, principalmente em torno do projeto do Anel do Nibelungo. Desse modo, as decisões criativas propostas por Wagner dialogam com uma mediação histórica que ao mesmo interpela os dados parciais da tradição e os redefine em nova abordagem de encenação.

Abstract In book 5 of his novel, Achilles Tatius describes at length a painting that represents the myth of Procne, Philomela and Tereus. A connection with Sophocles’ Tereus, the most influential treatment of the myth in the antiquity, has been proposed by many scholars. In this contribution I provide a re-discussion of the whole passage, with a view to establishing its dependence on the Sophoclean drama. My analysis focuses on two points. 1) Achilles’ ekphrasis offers a vivid depiction of the revelation scene: with its emphasis on actual action, as if the characters were performing onstage, the phrasing of the passage strongly evokes a theatrical context. 2) By the age of Sophocles the Athenians would have connected the myth of Procne and Philomela not only with images of Itys’ killing and with the anthropophagic banquet (which was popular with vase painters), but also with the scene of the “speaking” peplos, which was depicted in the Parthenon’s marble decoration. This was probably the “defining scene” in the Tereus of Sophocles, a dramatist who was extremely sensitive to iconographic suggestions. Achilles Tatius, who had access to Sophocles’ original text, composed his account of the myth with this scene in mind.

Sommario Nel V libro del suo romanzo, Achille Tazio descrive dettagliatamente un quadro che rappresenta il mito di Procne, Filomela e Tereo. Molti studiosi hanno ipotizzato un possibile rapporto con il Tereo di Sofocle, il dramma che nell’antichità ebbe importanza fondamentale per la conoscenza della vicenda. Il presente contributo ridiscute l’intero problema, focalizzandosi soprattutto su due punti. 1) L’ekphrasis di Achille Tazio dà una rappresentazione molto vivida della scena del riconoscimento: con la sua enfasi sull’azione agita, come se i personaggi fossero impegnati in una performance, il dettato del testo evoca chiaramente un contesto teatrale. 2) Negli anni di Sofocle si può ritenere che gli Ateniesi collegassero il mito di Procne e Filomela non solo con l’immagine dell’uccisione di Iti e del banchetto antropofagico (temi molto praticati dai ceramografi), ma anche con la scena del “peplo parlante”, che era riprodotta nelle metope del Partenone. Questa era probabilmente la “scena madre” del Tereo di Sofocle, un drammaturgo molto sensibile alle suggestioni iconografiche. Achille Tazio, che aveva accesso al testo completo del dramma sofocleo, compose la sua ekphrasis avendo negli occhi questa scena.

Abstract The Newsroom is one of the most recognized journalistic referents of popular culture. This work seeks to identify the connection of audiovisual fiction with journalistic routines, news values and professional roles. For this, the research analyzes the multimodal discourse of this TV drama from a double diegetic perspective (intradiegetic and extradiegetic level). This work has adopted a narratological approach, the application of the code has been carried out in three significant scenes. From the verbal, kinesthetic and technical conventions, the positions of the dramatic conflict have been delimited. The results show that the main topic deals with the selection of information sources and news values. Additionally, the characters’ actions show the confrontation and deliberation through the dominant roles of “watchdog” and “entertainer of public opinion”.

Resumo The Newsroom” é uma das referências jornalísticas mais reconhecidas na cultura popular. Este trabalho busca identificar a conexão entre a ficção audiovisual com as rotinas jornalísticas, valores noticiosos e papéis profissionais. Para isso, a pesquisa analisa o discurso multimodal desta série de televisão a partir de uma perspectiva dupla diegética (através de uma abordagem narratológica). O código de análise permitiu analisar os aspectos jornalísticos em três cenas significativas. Através das convenções verbais, cinestésicas e técnicas, foram delimitadas as posições do conflito dramático. Os resultados mostram que o tema principal trata da seleção de fontes de informação e valores noticiosos. Além disso, as ações dos personagens revelam a confrontação e a deliberação por meio dos papéis dominantes de “cão de guarda” e “entretenedor” da opinião pública

The music of the Racionais MC’s, one of the most important Brazilian rap groups, draws its strength from a forceful discourse. Racionais’ rap is poetry made in the periphery and aimed at the periphery itself, where its members come from. However, their reach extends beyond this audience of equals to other social actors. This is because they have achieved so much success, but also for formal reasons characteristic of the structure of the compositions. Another even more significant feature is the characterization of the characters acting in the songs, which include broader actors and interlocutors. In this process, Racionais’ rap combines the construction of identities with a performance that stages and dramatizes narrative and social positions. From the album Sobrevivendo no Inferno (1997) onwards, the group’s music appealed to a wide audience and challenged the listener, who had to position themselves in relation to what they were hearing. The article sets out to investigate how the group’s lyrics have contributed to this broadening of the dialog with listeners. Two compositions, “Diário de um detento” (“Diary of a prisoner”) and “Capítulo 4, versículo 3” (“Chapter 4, verse 3”), are analyzed in order to understand how, by dramatizing situations in which different social actors find themselves, the songs force people to take up positions, to take part in the drama, a drama that is the drama of the peripheries, but which is also the drama of everyone, as these songs indicate, inviting people not only to reflect, but to take part in the game of action and enjoyment of the compositions.

A música dos Racionais MC’s, um dos mais importantes grupos do rap brasileiro, retira sua força de um discurso contundente. O rap dos Racionais é uma poesia feita na periferia e que procura se dirigir à própria periferia, quebrada de origem de seus integrantes. Entretanto, seu alcance extrapola esse público de iguais para se voltar também a outros atores sociais. Isso ocorre por terem alcançado muito sucesso, mas também por razões formais características da estrutura das composições. Outro recurso ainda mais significativo é a caracterização de personagens atuando nas músicas, que incluem atores e interlocutores mais abrangentes. Nesse processo, o rap dos Racionais combina a construção de identidades a uma performance que encena e dramatiza posições narrativas e sociais. A partir do disco Sobrevivendo no Inferno (1997), a música do grupo convoca um público amplo e interpela o ouvinte, que precisa se posicionar em relação ao que escuta. O artigo se propõe a averiguar como as letras do grupo passaram a contribuir para esse alargamento do diálogo com os ouvintes. Duas composições, “Diário de um detento” e “Capítulo 4, versículo 3”, são analisadas para entender como, ao dramatizar situações em que diferentes atores sociais se encontram, as músicas obrigam a assumir posições, a participar do drama, de um drama que é o drama das periferias, mas que é também o drama de todos, como essas músicas indicam, convocando não apenas a refletir, mas a participar do jogo de ação e fruição das composições.

SUMMARY The music of the Racionais MC's, one of the most important Brazilian rap groups, draws its strength from a forceful discourse. Racionais' rap is poetry made in the periphery and aimed at the periphery itself, where its members come from. However, their reach extends beyond this audience of equals to other social actors. This is because they have achieved so much success, but also for formal reasons characteristic of the structure of the compositions. Another even more significant feature is the characterization of the characters acting in the songs, which include broader actors and interlocutors. In this process, Racionais' rap combines the construction of identities with a performance that stages and dramatizes narrative and social positions. From the album Sobrevivendo no Inferno (1997) onwards, the group's music appealed to a wide audience and challenged the listener, who had to position themselves in relation to what they were hearing. The article sets out to investigate how the group's lyrics have contributed to this broadening of the dialog with listeners. Two compositions, "Diário de um detento" ("Diary of a prisoner") and "Capítulo 4, versículo 3" ("Chapter 4, verse 3"), are analyzed in order to understand how, by dramatizing situations in which different social actors find themselves, the songs force people to take up positions, to take part in the drama, a drama that is the drama of the peripheries, but which is also the drama of everyone, as these songs indicate, inviting people not only to reflect, but to take part in the game of action and enjoyment of the compositions. MCs, MCs MC s, s MC's groups discourse itself However success compositions interlocutors process positions 1997 (1997 onwards group listener hearing listeners Diário detento Diary prisoner prisoner" Capítulo 4 3 Chapter 3, , 3") peripheries everyone indicate reflect 199 (199 19 (19 1 (1 (

RESUMO A música dos Racionais MC's, um dos mais importantes grupos do rap brasileiro, retira sua força de um discurso contundente. O rap dos Racionais é uma poesia feita na periferia e que procura se dirigir à própria periferia, quebrada de origem de seus integrantes. Entretanto, seu alcance extrapola esse público de iguais para se voltar também a outros atores sociais. Isso ocorre por terem alcançado muito sucesso, mas também por razões formais características da estrutura das composições. Outro recurso ainda mais significativo é a caracterização de personagens atuando nas músicas, que incluem atores e interlocutores mais abrangentes. Nesse processo, o rap dos Racionais combina a construção de identidades a uma performance que encena e dramatiza posições narrativas e sociais. A partir do disco Sobrevivendo no Inferno (1997), a música do grupo convoca um público amplo e interpela o ouvinte, que precisa se posicionar em relação ao que escuta. O artigo se propõe a averiguar como as letras do grupo passaram a contribuir para esse alargamento do diálogo com os ouvintes. Duas composições, "Diário de um detento" e "Capítulo 4, versículo 3", são analisadas para entender como, ao dramatizar situações em que diferentes atores sociais se encontram, as músicas obrigam a assumir posições, a participar do drama, de um drama que é o drama das periferias, mas que é também o drama de todos, como essas músicas indicam, convocando não apenas a refletir, mas a participar do jogo de ação e fruição das composições. MCs, MCs MC s, s MC's brasileiro contundente integrantes Entretanto sucesso composições abrangentes processo 1997, 1997 , (1997) ouvinte escuta ouvintes Diário detento Capítulo 4 3, 3 3" encontram periferias todos indicam refletir 199 (1997 19 (199 1 (19 (1 (

Thirty-eight years into the HIV and AIDS pandemic, the world is still striving to reduce global HIV infections towards zero new infections and AIDS-related deaths by 2030. Sub-Saharan Africa continues to carry the burden of global HIV infections as governmental and nongovernmental agencies try out different prevention strategies (UNAIDS, 2024b). Several scholars have argued that comprehensive sexuality education (CSE) is the best preventive strategy to reach youth and key populations with factual information regarding HIV and AIDS. This paper draws from the project, Mentoring as a Method to Promote Women's Health in the Context of HIV-Prevention and Unequal Gender Relations, which employed memory work, photo-voice, drama, drawings, and focus group discussions with third-year student teachers in a life orientation module. Focussing on the data generated through drama, I present an arts-based activity that was used to teach about HIV transmission to student teachers in a bid to equip them with alternative ways of teaching school-learners about HIV and AIDS. The findings highlight student teachers' lived experiences and how they have shaped their perceptions of HIV infections and living with AIDS. I argue from the findings, that arts-based pedagogies allow for enhanced understanding of complex phenomena due to their participatory and in-built intervention nature. Thus, I posit that pedagogies that employ participatory, arts-based, and visual methodologies should be extensively employed in teacher-education towards reducing new HIV infections among the youth.