Abstract This paper aims to explore one of the central chapters in Ulysses as a dramatic text, and, more importantly, its disruptive purport. Therefore, starting with the theoretical framework offered by the Drama Theory with its analytical tools, combined with a historical and a comparative perspective in order to place the text in the context in which it was generated and published and in relation to other texts and authorships, it explores some of its most relevant and renewing features. As the most important results, it is pointed out that the chapter that Joyce placed under the invocation of Circe is a profoundly innovative play, and it maintains parallels with the dramatic work of other transcendental authors in the 20th century.

Resumen Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulos centrales en Ulysses, y sobre todo su voluntad rupturista. Para ello, a partir del marco teórico que ofrece la Teoría Dramática con sus herramientas analíticas, a las que se suman las perspectivas histórica o comparada para situar el texto en el contexto en que se genera y publica y en relación con otros textos o autorías, se consideran algunos de sus rasgos más relevantes y novedosos. Como resultados más notables se señala que el capítulo que en su día Joyce situó bajo la advocación de Circe, constituye una obra dramática profundamente innovadora y mantiene paralelismos con la obra dramática de otros autores transcendentales en el siglo XX.

RESUMEN Este artículo presenta los resultados exploratorios de una investigación cuyo objetivo es conocer el pensamiento del alumnado de estudios superiores de artes escénicas (AAEE) en España, sobre las variables: formación recibida, finalidad de estos centros, currículo de AAEE, pensamiento sobre el profesorado, satisfacción sobre equipamiento y recursos, estatus de los centros y valoración social, conocimiento y apoyo a las AAEE y de sus estudios. La muestra estuvo formada por 290 sujetos. Se utilizó un cuestionario ad hoc validado por jueces. Los resultados muestran que la hipótesis, que sugería diferencias significativas entre especialidades (Música, Danza, Arte dramático), solo se confirma en tres variables. Y respecto al género en dos variables. También se encuentran diferencias significativas respecto a la satisfacción con los edificios, instalaciones y recursos. Se destaca la importancia y necesidad de realizar estudios que ayuden a perfilar estas profesiones, así como elaborar planes de mejora de los centros.

ABSTRACT This paper presents the exploratory results of a research whose objective is to know the thinking of students of higher studies in performing arts (AAEE) in Spain, on the variables: training received, purpose of these centers, AAEE curriculum, thoughts about the teaching staff, satisfaction with equipment and resources, status of the centers and social appreciation, knowledge, and support to AAEE and their studies. The sample consisted of 290 subjects. An ad hoc questionnaire validated by judges was used. The results show that the hypothesis, which suggested significant differences between specialities (Music, Dance, Dramatic art) is only confirmed in three variables. And regarding gender in two variables. Significant differences are also found with respect to buildings, facilities, and resources. The importance and need to carry out studies that help profile these professions as well as develop plans to improve the centers are highlighted.

RESUMO Este artigo apresenta os resultados exploratórios de uma investigação cujo objetivo é conhecer o pensamento dos estudantes de estudos superiores em artes cénicas (AAEE), em Espanha, tendo em conta as variáveis: formação recebida, finalidade desses centros, currículo das AAEE, reflexão sobre o corpo docente, satisfação com equipamentos e recursos, situação dos centros e valorização social, conhecimento e apoio às AAEE e seus estudos. A amostra foi composta por 290 sujeitos. Foi utilizado um questionário ad hoc validado por juízes. Os resultados mostram que a hipótese que sugeria diferenças significativas entre especialidades (Música, Dança, Arte Dramática) só se confirma em três variáveis. E em relação ao género em duas variáveis. Diferenças significativas também são encontradas em relação a edifícios, instalações e recursos. Destaca-se a importância e a necessidade de realizar estudos que ajudem a traçar o perfil destas profissões, bem como a desenvolver planos de melhoria dos centros.

Abstract This work tries to support that art, particularly dramatic art, has a specificity with politics through its own processes, which are directly related to subjective, creative, individual and social events. This positioning, achieved in postmodernity, places art in general in a condition that generates changes in psycho-social processes. We propose that, among the political nature of art, the need to continuously maintain the meaning of life of individuals who have chosen to dedicate their activities to performing art is identified, as well as the precision of permanently reaffirming themselves as artists. To achieve this, the claim is externalized - both to higher education institutions and to business sectors - for greater scenic spaces and job opportunities for their economic stability. This struggle, on the part of the graduates of public universities, can only be achieved through the formation of groups, a necessary condition to become visible and achieve their objectives.

Resumen Este trabajo trata de sustentar que el arte, en particular el arte dramático, guarda una especificidad con la política a través de sus propios procesos, los cuales se relacionan directamente con acontecimientos subjetivos, creativos, individuales y sociales. Este posicionamiento, conquistado en la posmodernidad, coloca al arte en general en una condición generadora de cambios en los procesos psicosociales. Planteamos que, entre la politicidad del arte, se identifica la necesidad de mantener de forma continua el sentido de vida de los individuos, quienes han optado por dedicar sus actividades al arte escénico, así como la precisión de reafirmarse permanentemente como artistas. Para lograrlo, se exterioriza el reclamo -tanto a instituciones de educación superior como a los sectores empresariales- por mayores espacios escénicos y oportunidades laborales para su estabilidad económica. Esta lucha, por parte de los egresados de las universidades públicas, solo se puede lograr a través de la formación de grupos, condición necesaria para hacerse visibles y alcanzar sus objetivos.

RESUMO A pandemia de covid-19 se impôs de modo mais agudo e dramático aos grupos políticos e socialmente mais vulnerabilizados, como a População em Situação de Rua (PSR). A literatura sobre as respostas às demandas de saúde e de assistência social dos mais vulnerabilizados, durante a pandemia, ainda é escassa. Neste artigo, descreve-se a rede de cuidado à PSR, considerando os caminhos formalmente instituídos e aqueles produzidos durante a pandemia de covid-19, no município de Belo Horizonte. Para tanto, realizaram-se análise documental, visitas técnicas a serviços assistenciais, entrevistas em profundidade e grupos focais com atores que compõem a rede de cuidado. Os resultados mostraram que a rede é composta por quatro componentes com interseções: pela rede da saúde, da assistência social, da Pastoral Nacional do Povo da Rua (sociedade civil organizada) e a rede criada para cuidado de sintomáticos respiratórios. As mudanças de fluxos impostas pela pandemia repercutiram em dificuldades no acesso aos serviços de cuidado da PSR. Contudo, observou-se a potencialidade para a oferta da integralidade do cuidado, mediante articulações realizadas na pandemia entre a saúde, a assistência social e a sociedade civil organizada. covid19 covid 19 covid-1 vulnerabilizados PSR . (PSR) escassa artigo descrevese descreve covid19, 19, Horizonte tanto realizaramse realizaram documental assistenciais interseções organizada respiratórios Contudo observouse observou covid1 1 covid- (PSR

ABSTRACT The COVID-19 pandemic has imposed itself in a acutely and dramatically way, particularly on politically and socially vulnerable groups, such as the homeless population (HP). The literature on health emergency and response and social care needs of the most vulnerable during the pandemic is scarce. This article describes the network of care for HP, including formally instituted pathways of care and those produced during the pandemic of COVID-19, in the city of Belo Horizonte. The methodological path used documentary analysis, technical visits to care services, in-depth interviews and focus groups with the care network stakeholders. The results showed that the network is composed of four components with intersections: the health network, the social care network, the ‘National Pastoral Care of the Homeless People’ (non-governmental organization) and the network created to care for people with respiratory symptoms. The workflow changes imposed by the pandemic resulted in access barriers in different centers offering care for HP. However, it was observed the potentiality of the integral care offer, through the connections built during the pandemic between health, social care, and the non-governmental organizations. COVID19 COVID 19 COVID-1 way HP . (HP) scarce COVID19, 19, Horizonte analysis services indepth depth stakeholders intersections National People nongovernmental non governmental organization symptoms However offer organizations COVID1 1 COVID- (HP

Abstract: Prosody is a subject that has been very little dealt with in the studies on the teaching of Sanskrit, and is essential for understanding the phonetic, lexical, morphological and syntactic processes of that language. The basis of its study is described in one of the most important works for the ancient Indian tradition, the Nāṭyaśāstra, attributed to the wise Bharata (ca. 5th century B.C.E.). It is a play of theatrical theory where the postulates of Indian literary theory are established within the dramatic context. In fact, this work has been the genesis of later Indian theorists, because it provides an understanding of the literary and constructive processes of Sanskrit and Prakrit literature. I present here a translation into Spanish, along with an analysis and a brief introduction, of chapter XV of the Nāṭyaśāstra.

Resumen: La prosodia es un tema muy poco tratado en los estudios sobre la enseñanza del sánscrito, y es esencial para entender los procesos fonéticos, léxicos, morfológicos y sintácticos de esa lengua. Lo fundamental de su estudio se describe en una de las obras más importantes para la tradición de India antigua, el Nāṭyaśāstra, atribuida al sabio Bharata (ca. siglo V a.e.c.), una obra de teoría teatral donde se establecen los postulados de la teoría literaria india en el contexto dramático. En efecto, esta obra ha sido la génesis de teóricos indios posteriores, porque permite entender los procesos literarios y constructivos de la literatura sánscrita y prácrita. Presento aquí una traducción al español, junto con un análisis y una breve introducción, del capítulo XV del Nāṭyaśāstra.

Abstract Composer and playwright Richard Wagner (1813-1883) undertook a gigantic project to receive the dramaturgy of ancient Greek theater. Taking as a basis the stage space in which the plays of Aeschylus, Sophocles and Euripides presented their texts, Wagner proposed transferring the functions of the chorus in the orchestra to the orchestra as a chorus. In his description of this transfer in Opera and Drama (1851), Wagner describes the orchestra of musicians as a body articulated with speech and gestures. This article will present and analyze Wagner's proposal, for which the concept of orchestra-chorus-gesture can clarify procedures for the reception of ancient Athenian drama. As we are dealing with a discontinuous, fragmentary tradition, creative solutions in reception are not limited to their immediate staging context. In Wagner's case, this is even more evident: the German musical playwright produced intense essays and reflections, especially around the Ring of the Nibelung project. In this way, Wagner's creative decisions dialog with a historical mediation that both addresses the partial data of tradition and redefines them in a new staging approach.

Resumo O compositor e dramaturgo Richard Wagner (1813-1883) empreendeu um gigantesco projeto de recepção da dramaturgia no teatro grego antigo. Tomando por base o espaço cênico em que as peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípides apresentaram em seus textos, Wagner propõe a transferência das funções do coro na orquestra para a orquestra como um coro. Em sua descrição dessa transferência no livro Opera e Drama de 1851, Wagner qualifica a orquestra de músicos como um corpo articulado com falas e gestos. Neste artigo, será apresentada a analisada essa proposta de Wagner, para qual o conceito de orquestra-coro-gesto pode clarificar procedimentos de recepção da dramaturgia ateniense antiga. Como estamos diante de uma tradição descontínua, fragmentária, soluções criativas na recepção não se reduzem ao seu contexto imediato de encenação. No caso de Wagner isso é mais evidente: houve por parte do dramaturgo musical alemão a intensa produção de ensaios e reflexões, principalmente em torno do projeto do Anel do Nibelungo. Desse modo, as decisões criativas propostas por Wagner dialogam com uma mediação histórica que ao mesmo interpela os dados parciais da tradição e os redefine em nova abordagem de encenação.

Abstract The goal of this work is to analyze the political continuity surrounding two Chilean dramaturgical texts: Retablo de Yumbel by Isidora Aguirre, and Villa by Guillermo Calderón. The former was written and staged during the civil-military dictatorship, while the latter belongs to the post-dictatorial period. The reflection is developed through a comparative analysis, drawing upon theories that explore the concept of politics. Specifically, the relationship between human rights violations committed under the dicta torship and the theater is examined. The article concludes that references to the history are made using a variety of stylistic allusive techniques, including those of self and metacognitive reflection. In both works, the word serves as both an aesthetic and dramatic device as well as an emotive one. Through this exploration, the art delves into its political possibilities from an ethical perspective.

Resumen El propósito de este trabajo es analizar las continuidades del espa cio político en torno a dos textos de dramaturgia chilena: Retablo de Yumbel de Isidora Aguirre, escrita y puesta en escena durante la dictadura cívico-militar; y Villa de Guillermo Calderón, escrita y puesta en escena en postdictadura. La reflexión se articula a partir de un análisis comparado, en diálogo con teorizaciones que discuten la noción de lo político. De modo específico, se analizan continuidades que materializan referencias a la violación de derechos humanos en la dictadura y su relación con el teatro. El artículo concluye que la referencialidad a la historia se da a través de diversas estrategias estéticas de alusión, así como de autorreflexividad y metarreflexión. En ambas obras la palabra no solo es un recurso estético-dramático, sino también afectivo: con ella el arte parece desplegar sus posibil dades políticas desde una lógica ética.

Resumo O propósito deste trabalho é analisar as continuidades do espaço político em torno de dois textos da dramaturgia chilena: Retablo de Yumbel de Isidora Aguirre, escrito e encenado durante a ditadura cívi co-militar; e Villa de Guillermo Calderón, escrita e encenada após a ditadura. A reflexão se articula a partir de uma análise comparativa, em diálogo com teorias que discutem a noção do político. Especifi camente, são analisadas continuidades que materializam referências à violação dos direitos humanos na ditadura e sua relação com o teatro. O artigo conclui que a referencialidade à história se dá por meio de diversas estratégias estéticas de alusão, bem como de autorreflexividade e metarreflexão. Em ambas as obras, a palavra não é apenas um recurso estético-dramático, mas também afetivo: com ela, a arte parece desdobrar suas possibilidades políticas a partir de uma lógica ética.

Abstract The Newsroom is one of the most recognized journalistic referents of popular culture. This work seeks to identify the connection of audiovisual fiction with journalistic routines, news values and professional roles. For this, the research analyzes the multimodal discourse of this TV drama from a double diegetic perspective (intradiegetic and extradiegetic level). This work has adopted a narratological approach, the application of the code has been carried out in three significant scenes. From the verbal, kinesthetic and technical conventions, the positions of the dramatic conflict have been delimited. The results show that the main topic deals with the selection of information sources and news values. Additionally, the characters’ actions show the confrontation and deliberation through the dominant roles of “watchdog” and “entertainer of public opinion”.

Resumo The Newsroom” é uma das referências jornalísticas mais reconhecidas na cultura popular. Este trabalho busca identificar a conexão entre a ficção audiovisual com as rotinas jornalísticas, valores noticiosos e papéis profissionais. Para isso, a pesquisa analisa o discurso multimodal desta série de televisão a partir de uma perspectiva dupla diegética (através de uma abordagem narratológica). O código de análise permitiu analisar os aspectos jornalísticos em três cenas significativas. Através das convenções verbais, cinestésicas e técnicas, foram delimitadas as posições do conflito dramático. Os resultados mostram que o tema principal trata da seleção de fontes de informação e valores noticiosos. Além disso, as ações dos personagens revelam a confrontação e a deliberação por meio dos papéis dominantes de “cão de guarda” e “entretenedor” da opinião pública

ABSTRACT Cancer diagnosis is a dramatic event severely affecting the quality of life of patients and their family group. Clear and precise information during the disease course and treatment is crucial. Aim: To adapt and assess the psychometric properties of the European Organization for Research and Treatment of Cancer (EORTC) QLQ-INFO25 questionnaire in Chilean patients. Methods and Patients: The EORTC QLQ-INFO25 was trans-culturally adapted according to EORTC instructions. The psychometric performance of the adapted instrument was assessed in 265 patients (between 18 and 85 years of age) in different stages of their disease (diagnostic and treatment). The convergent and discriminant validity of the items was calculated using multi-trait and multi-item matrices. Cronbach's α coefficient was used to evaluate the instrument's internal consistency and temporal stability was evaluated by test-retest correlations. Results: Most of the participants were female (66%) and had ambulatory treatment (84.2%). The internal consistency of the instrument was 0.92. The multi-trait and multi-item matrix showed the highest correlations between items from scales of information about medical tests, treatments, and other services, which agrees with the instrument's hypothetical structure. However, the dimension of the illness shows partial agreement with the expected structure. The test-retest correlations were significant, exhibiting an average of 0.68±0.14 (SD). Conclusion: The adapted version of the EORTC QLQ-INFO25 questionnaire presents adequate psychometric properties and, therefore, is a reliable tool for Chilean patients.

RESUMEN El diagnóstico de cáncer es un evento dramático que afecta severamente la calidad de vida de los pacientes y su grupo familiar. La información clara y precisa durante el curso de la enfermedad y el tratamiento es crucial. Objetivo: Adaptar y evaluar las propiedades psicométricas del cuestionario QLQ-INFO25 de la Organización Europea para la Investigación y el Tratamiento del Cáncer (EORTC) en pacientes chilenos. Métodos y Pacientes: El QLQ-INFO25 de la EORTC fue adaptado transculturalmente según las instrucciones de la EORTC. El desempeño psicométrico del instrumento adaptado se evaluó en 265 pacientes (entre 18 y 85 años de edad) en diferentes etapas de su enfermedad (diagnóstico y tratamiento). La validez convergente y discriminante de los ítems se calculó utilizando matrices multi-rasgo y multi-ítem. El coeficiente α de Cronbach se utilizó para evaluar la consistencia interna del instrumento y la estabilidad temporal se evaluó mediante correlaciones test-retest. Resultados: La mayoría de los participantes fueron mujeres (66%) y tenían tratamiento ambulatorio (84,2%). La consistencia interna del instrumento fue de 0,92. La matriz multi-rasgo y multi-ítem mostró las correlaciones más altas entre los ítems de las escalas de información sobre pruebas médicas, tratamientos y otros servicios, lo cual concuerda con la estructura hipotética del instrumento. Sin embargo, la dimensión de la enfermedad mostró un acuerdo parcial con la estructura esperada. Las correlaciones test-retest fueron significativas, exhibiendo un promedio de 0,68±0,14 (DE). Conclusión: La versión adaptada del cuestionario QLQ-INFO25 de la EORTC presenta adecuadas propiedades psicométricas y, por lo tanto, es una herramienta confiable para los pacientes chilenos.

Resumo Várias razões podem estar subjacentes ao aumento dramático da diabetes mellitus tipo 2. Um desses motivos é a base genética e variações. Os polimorfismos do receptor da vitamina D estão associados a diferentes doenças, como artrite reumatoide e diabetes. O objetivo deste estudo é investigar a possível associação de duas mutações identificadas ApaI (rs7975232) e TaqI (rs731236). Oitenta e nove indivíduos saudáveis e 56 pacientes com diabetes tipo 2 (T2D) foram investigados usando a técnica RFLP para genotipagem e haplotipagem também. A distribuição dos genótipos Apal não foi estatisticamente significativa entre o controle (P = 0,65), bem como para os pacientes diabéticos (P = 0,58). Para as frequências do alelo Taql, o alelo T foi de 0,61, onde o alelo G foi de 0,39. A distribuição de frequência dos genótipos Taql não foi estatisticamente significativa entre o controle (P = 0,26), bem como os pacientes diabéticos (P = 0,17). O risco relativo do alelo T do gene Apa1 é 1,28 e a razão de chances do mesmo alelo é 1,53, enquanto ambas as estimativas foram < 1,0 do alelo G. Da mesma forma, com o gene Taq1, os valores de risco relativo e razão de chances para o alelo T são 1,09 e 1,27, respectivamente, e ambas as estimativas do alelo C foram de 0,86 para o risco relativo e 0,79 para o odds ratio. O desequilíbrio de ligação par a par entre os dois SNPs Taq1 / apa1 foi estatisticamente significativo no grupo de controle (D = 0,218, D' = 0,925 e valor P < 0,001) e dados semelhantes em grupos diabéticos (D = 0,2, D' = 0,875 e valor P < 0,001). Esses dados sugerem que o alelo T de ambos os genes Apa1 e Taq1 está associado ao aumento do risco de diabetes tipo 2. Achamos que precisamos de um número maior de voluntários para chegar a uma conclusão mais precisa.

Abstract Several reasons may underlie the dramatic increase in type2 diabetes mellitus. One of these reasons is the genetic basis and variations. Vitamin D receptor polymorphisms are associated with different diseases such as rheumatoid arthritis and diabetes. The aim of this study is to investigate the possible association of two identified mutations ApaI (rs7975232) and TaqI (rs731236). Eighty-nine healthy individuals and Fifty-six Type 2 Diabetic (T2D) patients were investigated using RFLP technique for genotyping and haplotyping as well. The distribution of Apal genotypes was not statistically significant among the control (P=0.65) as well as for diabetic patients (P=0.58). For Taql allele frequencies of T allele was 0.61 where of G allele was 0.39. The frequency distribution of Taql genotypes was not statistically significant among the control (P=0.26) as well as diabetic patients (P=0.17). Relative risk of the allele T of Apa1 gene is 1.28 and the odds ratio of the same allele is 1.53, while both estimates were < 1.0 of the allele G. Similarly, with the Taq1 gene the relative risk and the odds ratio values for the allele T are 1.09 and 1.27 respectively and both estimates of the allele C were 0.86 for the relative risk and 0.79 for the odds ratio. The pairwise linkage disequilibrium between the two SNPs Taq1/apa1 was statistically significant in control group (D = 0.218, D' = 0.925 and P value < 0.001) and similar data in diabetic groups (D = 0.2, D' = 0.875 and P value < 0.001). These data suggest that the T allele of both genes Apa1 and Taq1 is associated with the increased risk of type 2 diabetes. We think that we need a larger number of volunteers to reach a more accurate conclusion.

Abstract: Chinese drama has its origins in primitive forms of singing and dancing, and has since evolved into a comprehensive art form with a rich history. It is considered one of the three ancient drama cultures, alongside ancient Greek drama and Indian Sanskrit drama. Different nations have different cultures with unique national characteristics, while personalized philosophical concepts play a leading role in the formation of culture. Science, literature, art, education, etc., that belong to the cultural category, are all guided and influenced by philosophical thoughts, and drama art is the same. This article discusses and analyzes the philosophical thoughts behind traditional Chinese drama culture. Abstract dancing history characteristics culture Science literature education etc etc. category same

Resumen: El teatro chino tiene sus orígenes en formas primitivas de canto y danza, y desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en una forma artística integral con una rica historia. Se considera una de las tres culturas dramáticas más antiguas, junto con la griega y la sánscrita de la India. Las distintas naciones tienen culturas diferentes con características nacionales únicas, mientras que los conceptos filosóficos personalizados desempeñan un papel destacado en la formación de la cultura. La ciencia, la literatura, el arte, la educación, etc. que pertenecen a la categoría cultural están todos guiados e influenciados por pensamientos filosóficos, y el arte dramático es igual. Este artículo discute y analiza los pensamientos filosóficos que subyacen a la cultura dramática tradicional china. Resumen danza historia antiguas India únicas ciencia literatura educación etc igual china

Resumen El teatro, como materia multidisciplinar, posee a lo largo de la historia de la humanidad una gran variedad de estudios sobre sus implicaciones artísticas. El estudio arquitectónico sobre los edificios dramáticos conlleva, sin embargo, una carencia sobre su relación con el autor y los textos de las obras a representar en ellos. En la presente investigación se propone el diseño y la aplicación de una metodología mixta para el estudio del uso espacial en el edificio teatral a partir del análisis de los textos dramáticos y su aplicación sobre sus diferentes tipologías edificatorias sincrónicas. Este análisis se basa en el estudio pormenorizado desde la óptica arquitectónica de los para-textos de carácter espectacular expresados dentro de los signos verbales o a través de las acotaciones o didascalias de dichos textos que en ocasiones alcanzan la hipertrofia. A modo práctico, en esta investigación se aplica dicha metodología cuantitativa y cualitativa sobre el Hamlet de Shakespeare y sobre la obra de Pirandello, Esta noche se improvisa la comedia. En ambos casos se extraen las implicaciones que el texto dramático produce en el uso de la arquitectura teatral a partir de las referencias fijadas por los autores sobre sus arquitecturas sincrónicas: en estos dos casos de estudio, el teatro isabelino y el teatro a la italiana. A partir de esta metodología se constatarán las repercusiones que el espacio arquitectónico provoca sobre la literatura teatral y viceversa.

Abstract Theatre, as a multidisciplinary subject, has throughout the history of humanity a great variety of studies on its artistic implications. The architectural study of dramatic buildings entails, however, a lack of its relationship with the author and the texts of the works to be represented in them. This research proposes the design and application of a mixed methodology for the study of spatial use in the theater building based on the analysis of dramatic texts and their application to their different synchronous building typologies. This analysis is based on the detailed study from the architectural perspective of the spectacular paratexts expressed within the verbal signs or through the anotations or didascalias of said texts that sometimes reach hypertrophy. In a practical way, in this research this quantitative and qualitative methodology is applied to Shakespeare's Hamlet and to Pirandello's play, Tonight we improvise. In both cases, the implications that the dramatic text produces in the use of theatrical architecture are extracted from the references set by the authors on their synchronous architectures: in all two case studies, the Elizabethan theater and the Italian theater. From this methodology, the repercussions that the architectural space causes on theatrical literature and vice versa will be verified.

Resumo O teatro, como disciplina multidisciplinar, tem ao longo da história da humanidade uma grande variedade de estudos sobre as suas implicações artísticas. O estudo arquitectónico de edifícios dramáticos acarreta, no entanto, uma falta de relação com o autor e com os textos das obras neles representadas. Esta pesquisa propõe a concepção e aplicação de uma metodologia mista para o estudo do uso espacial no edifício teatral baseada na análise de textos dramáticos e sua aplicação em suas diferentes tipologias de construção sincrônicas. Esta análise baseia-se no estudo detalhado desde a perspectiva arquitectónica dos paratextos espectaculares expressos nos signos verbais ou através das anotações ou didascálias dos referidos textos que por vezes chegam à hipertrofia. De forma prática, nesta pesquisa esta metodologia quantitativa e qualitativa é aplicada ao Hamlet de Shakespeare e à peça de Pirandello, Esta noite improvisa-se. Em ambos os casos, as implicações que o texto dramático produz na utilização da arquitectura teatral são extraídas das referências estabelecidas pelos autores nas suas arquitecturas sincrónicas: nos dois estudos de caso, o teatro elisabetano e o teatro italiano. A partir desta metodologia serão verificadas as repercussões que o espaço arquitetônico causa na literatura teatral e vice-versa.

Resumen El artículo analiza un corpus de dos cortometrajes contemporáneos de autor en lengua española: Diez minutosde Alberto Ruiz Rojo, que sale en España en 2004 y Dime que yo, firmado por Mateo Gil, que se estrena cuatro años más tarde. Ambos pertenecientes a un género dramático con algunos tintes románticos, los textos fílmicos muestran, a pesar de la trama distinta, un lenguaje coloquial juvenil muy reconocible que comprende un uso masivo de expresiones vulgares y de habla soez. No disponiendo de una traducción oficial al italiano, sino solo de una subtitulación en inglés, realizaremos los subtítulos en lengua italiana de las secuencias donde predomina este tipo de lenguaje, intentando compensar algunas pérdidas lingüísticas y culturales. El trabajo tiene el objetivo de no atenuar los tacos y las formas malsonantes, ni a causa de la reducción del número de caracteres, vínculo que requiere el subtitulado interlingüístico, ni por meras cuestiones de marketing. española Rojo 200 yo Gil tarde románticos muestran distinta soez italiano inglés culturales malsonantes caracteres interlingüístico marketing 20 2

Abstract The essay analyses a corpus of two contemporary Spanish-language auteur short films: Diez minutos by Alberto Ruiz Rojo, released in Spain in 2004, and Dime que yo by Mateo Gil, shown four years later. Both belonging to a dramatic genre with some romantic nuances, the two filmic texts show - despite the different plots - a very recognizable colloquial juvenile language that includes a massive use of vulgar expressions and coarse speech. Since we do not have an official Italian translation, but only an English subtitling, we will subtitle in Italian the sequences in which this kind of language predominates, trying to compensate some linguistic and cultural losses. The aim of this work is not to reduce or to neutralize the use of swear words and vulgar forms, neither because of the reduction in the number of characters required for the practice of interlingual subtitling, nor for mere marketing reasons. Spanishlanguage Spanish films Rojo 2004 Gil later nuances speech translation subtitling predominates losses forms reasons 200 20 2

RESUMO A pandemia de covid-19 se impôs de modo mais agudo e dramático aos grupos políticos e socialmente mais vulnerabilizados, como a População em Situação de Rua (PSR). A literatura sobre as respostas às demandas de saúde e de assistência social dos mais vulnerabilizados, durante a pandemia, ainda é escassa. Neste artigo, descreve-se a rede de cuidado à PSR, considerando os caminhos formalmente instituídos e aqueles produzidos durante a pandemia de covid-19, no município de Belo Horizonte. Para tanto, realizaram-se análise documental, visitas técnicas a serviços assistenciais, entrevistas em profundidade e grupos focais com atores que compõem a rede de cuidado. Os resultados mostraram que a rede é composta por quatro componentes com interseções: pela rede da saúde, da assistência social, da Pastoral Nacional do Povo da Rua (sociedade civil organizada) e a rede criada para cuidado de sintomáticos respiratórios. As mudanças de fluxos impostas pela pandemia repercutiram em dificuldades no acesso aos serviços de cuidado da PSR. Contudo, observou-se a potencialidade para a oferta da integralidade do cuidado, mediante articulações realizadas na pandemia entre a saúde, a assistência social e a sociedade civil organizada.

ABSTRACT The COVID-19 pandemic has imposed itself in a acutely and dramatically way, particularly on politically and socially vulnerable groups, such as the homeless population (HP). The literature on health emergency and response and social care needs of the most vulnerable during the pandemic is scarce. This article describes the network of care for HP, including formally instituted pathways of care and those produced during the pandemic of COVID-19, in the city of Belo Horizonte. The methodological path used documentary analysis, technical visits to care services, in-depth interviews and focus groups with the care network stakeholders. The results showed that the network is composed of four components with intersections: the health network, the social care network, the ‘National Pastoral Care of the Homeless People’ (non-governmental organization) and the network created to care for people with respiratory symptoms. The workflow changes imposed by the pandemic resulted in access barriers in different centers offering care for HP. However, it was observed the potentiality of the integral care offer, through the connections built during the pandemic between health, social care, and the non-governmental organizations.

Abstract Appropriating the dramatic genre, whose procedures are cited in the body of the text, this article reflects on some of the aspects involved in the teaching of literature in contemporary Brazilian universities. In a five-act sequence -each act referring to a different space in the university environment (the classroom, the meeting room, etc.)-, this paper explores different notions of learning and teaching, comments on responses to recent changes in the corpus and university bodies in Brazil, considers the relationship between the endogenous tradition of Brazilian patriarchal culture and immunitarian policies, and reflects on the complexity of the notion of heritage, in dialogue with the specters that haunt both Hamlet and the institutions where literature is taught. Throughout the text, I seek to highlight the materiality of daily life at university. genre text universities fiveact five each classroom room etc., etc etc. , etc.)- Brazil policies heritage taught etc.)

Resumen Apropiándose del género dramático, cuyos procedimientos son citados en la forma del texto, el artículo desarrolla una reflexión sobre algunos aspectos de la enseñanza de la literatura en las universidades brasileñas contemporáneas. En una secuencia de cinco actos, cada uno de ellos referido a un espacio del ambiente universitario, el texto explora diferentes nociones de aprendizaje y enseñanza, comenta respuestas a cambios recientes en el corpus y los cuerpos presentes en la universidad, considera la relación entre la tradición endógena de la cultura patriarcal brasileña y las políticas inmunitarias, y reflexiona sobre la complejidad de la idea de herencia, dialogando con los espectros que acechan a Hamlet y a las instituciones de enseñanza de la literatura. A lo largo del texto, busco señalar la materialidad de la vida cotidiana en la universidad. dramático contemporáneas actos universitario universidad inmunitarias herencia

Resumo Apropriando-se do gênero dramático, que tem alguns de seus procedimentos citados na forma do texto, este artigo desenvolve uma reflexão a respeito do ensino de literatura na universidade brasileira. Na sequência de cinco atos, cada um remetendo a um espaço do ambiente universitário (a sala de aula, a sala de reuniões, a sala de concursos), o texto explora diferentes noções de aprendizado e ensino, comenta respostas a mudanças recentes no corpus e nos corpos presentes na universidade, analisa a relação entre a tradição endógena da cultura patriarcal brasileira e políticas imunitárias e reflete sobre a complexidade da noção de herança, em diálogo com os espectros que assombram as instituições dedicadas ao ensino de literatura, como um dia foi assombrado Hamlet. Ao longo do texto, busca-se apontar para aspectos da materialidade da vida cotidiana na universidade. Apropriandose Apropriando se dramático atos aula reuniões concursos, concursos , concursos) herança Hamlet buscase busca