Abstract Since 2010, there has been an approximate annual increase of 1% in CO2 emissions due to buildings. The reduction of energy consumption and consequently the mitigation of Greenhouse Gases are global goals due to the global issue of climate change. A key step in achieving these goals is to improve the energy performance of buildings, thereby reducing energy consumption and emissions generated by the built environment. In this regard, the present research focuses on identifying and estimating strategies to reduce energy consumption in buildings known as Community Police Units (UPCs) located in the city of Guayaquil, which corresponds to a very hot and humid climate zone. The study consists of statistical analysis of the historical energy performance of 43 buildings sharing the same architectural design. Additionally, the selection of a representative building was made for energy use monitoring and energy simulation. The results revealed a potential saving of 16 000 kWh per year by reducing the control temperature of the air conditioning system by 1°C and adjusting the on/off schedule. This is equivalent to 1 150 USD and 5 metric tons of CO2 emissions.

Resumen: Desde el 2010 existe un incremento aproximado del 1% anual respecto a las emisiones de CO2 a causa de los edificios. La disminución del consumo energético y consecuentemente la mitigación de los Gases de Efecto Invernadero son metas a nivel mundial debido a la problemática global del cambio climático. Un paso clave para alcanzar estas metas es mejorar el desempeño energético de las edificaciones y de esta manera reducir la energía consumida y las emisiones generadas por el parque edificado. En este sentido, la presente investigación se centra en identificación y estimación de estrategias para reducir el consumo de energía de los edificios llamados Unidades de Policía Comunitaria (UPC) localizadas en la ciudad de Guayaquil, y que corresponde a una zona climática húmeda muy calurosa. El estudio está compuesto por el análisis estadístico del rendimiento energético histórico de 43 edificios, que comparten el mismo diseño arquitectónico. Además, se realizó la selección de un edificio representativo para el monitoreo del uso de energía y simulación energética. Los resultados evidenciaron un potencial de ahorro de 16 000 kWh al año, al disminuir 1°C la temperatura de control del sistema de climatización y modificando el horario de encendido y apagado. Esto es equivalente a 1 150 USD y 5 toneladas equivalentes de CO2.

Resumen: Las escuelas chilenas enfrentan una crisis de infraestructura que afecta tanto el aprendizaje como la cohesión comunitaria. Sol Pérez-Martínez examina las deficiencias de las políticas públicas en la integración del diseño arquitectónico con los objetivos educativos. Revisando experiencias históricas, como las escuelas comunitarias, la autora propone estrategias para alinear los fines educativos con los comunitarios, con el objetivo de fortalecer tanto el diseño escolar como el compromiso cívico en las políticas educacionales.

Abstract: Chilean schools face an infrastructure crisis that impacts both learning and community cohesion. Sol Pérez-Martínez examines the shortcomings of public policies in integrating architectural design with educational objectives. Reviewing historical experiences, such as community schools, the author proposes strategies to align educational and community goals, aiming to strengthen both school design and civic engagement in educational policies.

Resumen: La prominencia del croquis y observación arquitectónica han sido desplazadas por el uso creciente de las herramientas CAD por parte de los estudiantes de arquitectura. Sin embargo, se defiende la tesis de que es posible trabajar estas herramientas conjuntamente. La investigación contempla un diseño de método mixto en dos fases secuenciales. Primero se establece para una muestra de 102 proyectos de título de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte-Chile la omnipresencia de las representaciones CAD y que los croquis son empleados en dos tercios de dichos proyectos. En la segunda fase, con un caso de estudio, se evidencia la simbiosis de los croquis con el CAD, especialmente en sus funciones prescriptiva y especulativa. El artículo aporta a la discusión sobre la integración de lo analógico y digital en la enseñanza de la arquitectura y la reflexión sobre la vigencia del croquis como sello identitario en dicha escuela.

Abstract: The prominence of sketching and architectural observation has been displaced by the increasing use of CAD tools among architecture students. However, the thesis that these tools can be effectively used together is defended. The research employs a mixed-method design with two sequential phases. Firstly, the prevalence of CAD representations and the utilization of sketches in two-thirds of the projects are recognized for a sample of 102 thesis projects from the School of Architecture of Catholic University of the North-Chile. In the second phase, through a case study, the symbiosis of sketches with CAD, particularly in their prescriptive and speculative functions, is demonstrated. The article contributes to the discussion on the integration of analog and digital approaches in architectural education and prompts reflection on the continued relevance of sketches as an identity hallmark in the aforementioned school.

Abstract The text deals with the archaeological city of Pompeii that is included in the UNESCO World Heritage List; in 2023, it reached 4 million visitors. The ancient city is studied because of its formal rather than documentary qualities, which highlight a close relationship between the form of the house, the form of the insula and the general form of the city. As part of a recent urbanization, Pompeii raises some problems of use not only due to its fragility but also the inadequate accessibility system. In recent decades, important projects have been focused on the southern edge of the archaeological enclosure; they have been carried out by Renzo Piano and Peter Eisenman among others. They are related to the hypothesis grounded on the increasing of flows through the infrastructure strengthening that links Pompeii to Naples and from here to many other locations. A more recent hypothesis, however, developed by the authors during an international workshop, attempts to restore an essentially architectural dignity to the southern access system as well as to work on the area in-between the ancient and the contemporary city to ensure better services for tourists and return some public spaces to the inhabitants.

Resumen El ensayo trata sobre la ciudad arqueológica de Pompeya, sitio incluido en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO que, en el año 2023, alcanzó los 4 millones de visitantes. La ciudad antigua se examina por sus cualidades formales, más que documentales, que resaltan una estrecha relación entre la forma de la casa, la forma de la ínsula y la forma general de la ciudad. Inmersa en una urbanización reciente, Pompeya plantea algunos problemas de uso no sólo por la fragilidad del lugar sino también por el sistema de accesibilidad inadecuado. En las últimas décadas, en el borde sur del recinto arqueológico se han concentrado importantes proyectos –de Renzo Piano y Peter Eisenman, entre otros–, ligados a la hipótesis de un aumento de los flujos mediante el refuerzo de la infraestructura que une Pompeya con Nápoles y de aquí con otras ubicaciones. Sin embargo, una hipótesis de diseño reciente, desarrollada por los autores con motivo de un taller internacional, intenta devolver una dignidad principalmente arquitectónica al sistema de acceso sur y trabajar en el área entre la ciudad antigua y contemporánea para garantizar mejores servicios para turistas, pero también para devolver algunos espacios públicos a los habitantes.

Abstract In the design of a High Complexity Visual Identity System, the use and application of a repertoire of secondary identifiers gives value to the identity itself. The application of two-dimensional frames applied to three-dimensional spaces effectively impacts the identity of the company, redefining the Visual System itself, turning the architectural space into a corporate signage milestone within the Three-Dimensional Program. Currently, recognized clothing brands resort to mastering two-dimensional space with the aim of becoming universal graphic symbols with high power of remembrance within an urban space.

Resumen En el diseño de un Sistema de Identidad Visual de Alta Complejidad, el uso y aplicación de un repertorio de identificadores secundarios otorga valor a la identidad misma. La aplicación de tramas bidimensionales aplicadas a espacios tridimensionales impacta eficazmente en la identidad de la empresa, resignificando el propio Sistema Visual convirtiendo al espacio arquitectónico en un hito señalético corporativo dentro del Programa Tridimensional. Actualmente, marcas de Indumentaria reconocidas, recurren al dominio del espacio bitridimensional con el objetivo de convertirse en símbolos gráficos universales de alto poder de recordación dentro de un espacio urbano.

Resumo Na concepção de um Sistema de Identidade Visual de Alta Complexidade, a utilização e aplicação de um repertório de identificadores secundários valoriza a própria identidade. A aplicação de molduras bidimensionais aplicadas a espaços tridimensionais impactam efetivamente a identidade da empresa, redefinindo o próprio Sistema Visual, tornando o espaço arquitetônico um marco da sinalização corporativa dentro do Programa Tridimensional. Atualmente, marcas de vestuário reconhecidas recorrem ao domínio do espaço bidimensional com o objetivo de se tornarem símbolos gráficos universais com alto poder de lembrança dentro de um espaço urbano.

Abstract The city of Tampico in Mexico is an industrial and commercial port marked by its extraction from oil fields at the beginning of the 20th century (1911-1938). Its history was described by American, English and Dutch foreigners who belonged to the oil industry, with lifestyles away from the local that were represented in the architectural style built in houses and multi-family buildings. These structures are part of the culturally and communicationally materialized history through inscriptions, writing models (Gray, 1960) or graphic symbols on their facades as identification, which we call historical identification graphics. The design objects represent the multicultural historical local color of that part of the world full of ornamentation with figurative forms, such as: acanthus leaves in the decoration of national roots, authentic graphic styles, use of proportions in high and low relief, as well as handling of construction materials of the time (concrete, brick, granite, among others). This research presents some of the results obtained from the morphological and symbolic study of the ornamental elements present in these cultural design objects, as a reflection of their stylistic evolution during the s. XIX - s. XX. The interpretation of these graphic constructions suggests an order, a balance, a texture, a rhythm, a symmetry, a formal coherence of the historical composition represented in its architectural materiality.

Resumen La ciudad de Tampico en México es un puerto industrial y comercial marcado por su extracción de yacimientos petroleros a principios del siglo XX (1911-1938). Su historia fue descrita por extranjeros estadounidenses, ingleses y holandeses que pertenecieron a la industria petrolera, con estilos de vida alejados del local que se representaron en el estilo arquitectónico construido en casas y edificios multifamiliares. Estas estructuras forman parte de la historia materializada cultural y comunicacionalmente por medio de inscripciones, modelos de escritura (Gray, 1960) o símbolos gráficos en sus fachadas como identificación, que denominamos gráficas identificativas históricas. Los objetos de diseño representan el color local histórico pluricultural de esa parte del mundo plagado de ornamentaciones conformas figurativas, como: hojas de acanto en la decoración de raíces nacionales, estilos gráficos auténticos, uso de proporciones en alto y bajo relieve, así como manejo de materiales de construcción de la época (concreto, ladrillo, granito, entre otros). Esta investigación presenta algunos de los resultados obtenidos del estudio morfológico y simbólico de los elementos ornamentales presentes en esos objetos culturales de diseño, como reflejo de su devenir estilístico durante el s. XIX - s. XX. La interpretación de esas construcciones gráficas sugiere un orden, un equilibrio, una textura, un ritmo, una simetría, una coherencia formal de la composición histórica representada en su materialidad arquitectónica.

Resumo A cidade de Tampico no México é um porto industrial e comercial marcado pela extração de campos de petróleo no início do século XX (1911-1938). Sua história foi narrada por estrangeiros americanos, ingleses e holandeses que pertenciam à indústria do petróleo, com estilos de vida distantes do local que eram representados no estilo arquitetônico construído em casas e edifícios multifamiliares. Essas estruturas fazem parte da história materializada cultural e comunicacionalmente por meio de inscrições, modelos de escrita (Gray, 1960) ou símbolos gráficos em suas fachadas como identificação, o que chamamos de gráficos de identificação histórica. Os objetos de design representam a cor multicultural histórica local daquela parte do mundo repleta de ornamentação com formas figurativas, tais como: folhas de acanto na decoração de raízes nacionais, estilos gráficos autênticos, uso de proporções em alto e baixo relevo, bem como manuseio de materiais de construção da época (concreto, tijolo, granito, entre outros). Esta pesquisa apresenta alguns dos resultados obtidos no estudo morfológico e simbólico dos elementos ornamentais presentes nestes objetos de design cultural, como reflexo da sua evolução estilística ao longo dos anos. XIX - s. XX. A interpretação dessas construções gráficas sugere uma ordem, um equilíbrio, uma textura, um ritmo, uma simetria, uma coerência formal da composição histórica representada em sua materialidade arquitetônica.

Resumen El teatro, como materia multidisciplinar, posee a lo largo de la historia de la humanidad una gran variedad de estudios sobre sus implicaciones artísticas. El estudio arquitectónico sobre los edificios dramáticos conlleva, sin embargo, una carencia sobre su relación con el autor y los textos de las obras a representar en ellos. En la presente investigación se propone el diseño y la aplicación de una metodología mixta para el estudio del uso espacial en el edificio teatral a partir del análisis de los textos dramáticos y su aplicación sobre sus diferentes tipologías edificatorias sincrónicas. Este análisis se basa en el estudio pormenorizado desde la óptica arquitectónica de los para-textos de carácter espectacular expresados dentro de los signos verbales o a través de las acotaciones o didascalias de dichos textos que en ocasiones alcanzan la hipertrofia. A modo práctico, en esta investigación se aplica dicha metodología cuantitativa y cualitativa sobre el Hamlet de Shakespeare y sobre la obra de Pirandello, Esta noche se improvisa la comedia. En ambos casos se extraen las implicaciones que el texto dramático produce en el uso de la arquitectura teatral a partir de las referencias fijadas por los autores sobre sus arquitecturas sincrónicas: en estos dos casos de estudio, el teatro isabelino y el teatro a la italiana. A partir de esta metodología se constatarán las repercusiones que el espacio arquitectónico provoca sobre la literatura teatral y viceversa.

Abstract Theatre, as a multidisciplinary subject, has throughout the history of humanity a great variety of studies on its artistic implications. The architectural study of dramatic buildings entails, however, a lack of its relationship with the author and the texts of the works to be represented in them. This research proposes the design and application of a mixed methodology for the study of spatial use in the theater building based on the analysis of dramatic texts and their application to their different synchronous building typologies. This analysis is based on the detailed study from the architectural perspective of the spectacular paratexts expressed within the verbal signs or through the anotations or didascalias of said texts that sometimes reach hypertrophy. In a practical way, in this research this quantitative and qualitative methodology is applied to Shakespeare's Hamlet and to Pirandello's play, Tonight we improvise. In both cases, the implications that the dramatic text produces in the use of theatrical architecture are extracted from the references set by the authors on their synchronous architectures: in all two case studies, the Elizabethan theater and the Italian theater. From this methodology, the repercussions that the architectural space causes on theatrical literature and vice versa will be verified.

Resumo O teatro, como disciplina multidisciplinar, tem ao longo da história da humanidade uma grande variedade de estudos sobre as suas implicações artísticas. O estudo arquitectónico de edifícios dramáticos acarreta, no entanto, uma falta de relação com o autor e com os textos das obras neles representadas. Esta pesquisa propõe a concepção e aplicação de uma metodologia mista para o estudo do uso espacial no edifício teatral baseada na análise de textos dramáticos e sua aplicação em suas diferentes tipologias de construção sincrônicas. Esta análise baseia-se no estudo detalhado desde a perspectiva arquitectónica dos paratextos espectaculares expressos nos signos verbais ou através das anotações ou didascálias dos referidos textos que por vezes chegam à hipertrofia. De forma prática, nesta pesquisa esta metodologia quantitativa e qualitativa é aplicada ao Hamlet de Shakespeare e à peça de Pirandello, Esta noite improvisa-se. Em ambos os casos, as implicações que o texto dramático produz na utilização da arquitectura teatral são extraídas das referências estabelecidas pelos autores nas suas arquitecturas sincrónicas: nos dois estudos de caso, o teatro elisabetano e o teatro italiano. A partir desta metodologia serão verificadas as repercussões que o espaço arquitetônico causa na literatura teatral e vice-versa.

Resumen Este artículo presenta la revisión el estado del arte para la apreciación del valor cultural y económico de los inmuebles habitacionales construidos a mediados del siglo XX (1940-1970) en México. A medida que estos edificios sobrepasan su vida útil material y como un esfuerzo para evitar su pérdida, se plantea la necesidad de comprender y preservar su valor cultural para las generaciones futuras. El estudio de la literatura comienza examinando el contexto histórico y social en el que se desarrollaron estos inmuebles ya que a mediados del siglo XX el mundo experimentó una serie de cambios significativos, incluyendo transformaciones económicas, sociales y tecnológicas. Estos factores tuvieron un impacto directo en la arquitectura y en el diseño de las viviendas de la época, creando una serie de corrientes distintivas que reflejaban la mentalidad y las aspiraciones de la sociedad de aquel entonces; pese a su valor arquitectónico, esos inmuebles no cuentan con una protección legal en México y, con frecuencia, son alterado o demolidos al ubicarse en áreas urbanas centrales que han adquirido un alto valor inmobiliario. Se aborda la importancia valorar estas edificaciones como hitos arquitectónicos y patrimonio cultural cuyo significado trasciende su función inicial como viviendas, al ser testimonio de una etapa en la historia urbanística, de valores y estilos de vida de quienes las habitaron. El análisis del estado del arte muestra la existencia de diferentes métodos y enfoques utilizados para apreciar y conjugar el valor económico y cultural de ese tipo de inmuebles, su impacto en la identidad y el sentido de pertenencia de una comunidad. El análisis permite advertir que existen desafíos para la salvaguarda de estos edificios en un contexto de una constante transformación social, económica y urbana, a partir de lo cual se discuten las implicaciones prácticas y las posibles recomendaciones derivadas de este análisis, concluyendo en la importancia de promover conciencia y educación sobre el valor cultural de estos inmuebles, tanto entre los profesionales del sector como en la sociedad en general.

Abstract This article presents a state-of-the-art review on the appreciation of the cultural and economic value of residential properties built during the mid-20th century (1940-1970) in Mexico. As these buildings surpass their material lifespan and in an effort to prevent their loss, the need to understand and preserve their cultural value for future generations is emphasized. The study of the literature begins by examining the historical and social context in which these properties were developed, as the mid-20th century witnessed significant changes in the world, including economic, social, and technological transformations. These factors had a direct impact on architecture and the design of homes during that time, giving rise to distinctive trends that reflected the mindset and aspirations of society back then. Despite their architectural significance, these properties lack legal protection in Mexico and are often altered or demolished due to their location in central urban areas that have gained high real estate value. The importance of valuing these buildings as architectural landmarks and cultural heritage is addressed, as their significance goes beyond their original function as dwellings; they serve as testimonies to a period in urban history, values, and lifestyles of the people who inhabited them. The analysis of the state-of-the-art reveals the existence of different methods and approaches used to appreciate and combine the economic and cultural value of such properties, as well as their impact on the identity and sense of belonging of a community. The analysis highlights the challenges in safeguarding these buildings in a context of constant social, economic, and urban transformation, leading to discussions on practical implications and possible recommendations derived from this analysis. The article concludes by emphasizing the importance of promoting awareness and education about the cultural value of these properties, both among professionals in the sector and in society as a whole.

Resumo Este artigo apresenta uma revisão do estado da arte sobre a apreciação do valor cultural e econômico das propriedades residenciais construídas durante meados do século XX (1940-1970) no México. À medida que esses edifícios ultrapassam sua vida útil material e como um esforço para evitar sua perda, surge a necessidade de compreender e preservar seu valor cultural para as gerações futuras. O estudo da literatura começa examinando o contexto histórico e social em que essas propriedades foram desenvolvidas, uma vez que, durante meados do século XX, o mundo passou por uma série de mudanças significativas, incluindo transformações econômicas, sociais e tecnológicas. Esses fatores tiveram um impacto direto na arquitetura e no design das residências da época, criando uma série de correntes distintivas que refletiam a mentalidade e as aspirações da sociedade daquela época. Apesar de seu valor arquitetônico, essas propriedades não contam com proteção legal no México e, frequentemente, são alteradas ou demolidas, especialmente quando estão localizadas em áreas urbanas centrais que adquiriram alto valor imobiliário. O artigo aborda a importância de valorizar essas construções como marcos arquitetônicos e patrimônio cultural, cujo significado transcende sua função inicial como residências, pois são testemunhas de uma fase da história urbanística, dos valores e estilos de vida daqueles que as habitaram. A análise do estado da arte mostra a existência de diferentes métodos e abordagens utilizados para apreciar e conjugar o valor econômico e cultural desse tipo de propriedades, bem como seu impacto na identidade e senso de pertencimento de uma comunidade. A análise permite perceber que existem desafios para a salvaguarda desses edifícios em um contexto de constante transformação social, econômica e urbana, a partir do qual são discutidas as implicações práticas e as possíveis recomendações derivadas dessa análise. Conclui-se a importância de promover a consciência e a educação sobre o valor cultural dessas propriedades, tanto entre os profissionais do setor como na sociedade em geral.

Resumen: El espacio arquitectónico es relevante en el proceso de enseñanza-aprendizaje; en este sentido, la pedagogía Reggio Emilia considera el espacio como el tercer maestro. En este trabajo se identificaron las premisas arquitectónicas del modelo pedagógico, se desarrollaron instrumentos de evaluación y se aplicaron a casos de estudio. Seis escuelas en diferentes países fueron evaluadas. La escuela localizada en Japón obtuvo el mayor puntaje (16/17), mientras que un caso de estudio localizado en México obtuvo la menor puntuación (10/17). Resultados globales mostraron que el contacto con el exterior fue la premisa con mayor puntaje (100%); en segundo lugar, conexión con la naturaleza (72%), y en tercer lugar la incorporación de un espacio plaza (63%). La información sobre proyectos que incorporen las premisas arquitectónicas de la pedagogía Reggio Emilia, así como su evaluación, es escasa, por lo que es necesario difundir y analizar estos espacios educativos y desarrollar instrumentos de evaluación.

Abstract: Architectural space is relevant in the teaching-learning process; in this sense, Reggio Emilia pedagogy considers space as the third teacher. In this work, the architectural premises of the pedagogical model were identified, evaluation instruments were developed and applied to case studies. Six schools in different countries were evaluated. The school located in Japan obtained the highest score (16/17), while a case study located in Mexico obtained the lowest score (10/17). Overall results showed that contact with the outdoors was the premise with the highest score (100%), in second place connection with nature (72%) and in third place the incorporation of a space (63%). Information on projects that incorporate the architectural premises of Reggio Emilia pedagogy, as well as their evaluation, is scarce, so it is necessary to disseminate and analyze these educational spaces and develop evaluation instruments.

Resumen: El objetivo de este estudio es investigar las posibles diferencias en cómo los estudiantes y los expertos evalúan la creatividad en el contexto del diseño computacional. Con este objetivo, se realizó un experimento de enseñanza en un curso de nivel de maestría, a saber, Diseño y Modelado Arquitectónico Digital (DADM). Se empleó una metodología híbrida basada en técnicas de investigación cualitativas y cuantitativas. Los datos se obtuvieron a partir de una pregunta abierta y un cuestionario online estructurado. Los resultados del cuestionario se evaluaron utilizando el software Statistical Package for Social Sciences (SPSS). Para evaluar las respuestas de la pregunta abierta, se desarrolló un marco conceptual triple, a saber, contextualización, actualización y representación (CAR), basado en una revisión de la literatura sobre la evaluación de la creatividad en la arquitectura, la educación en arquitectura y el diseño computacional. Los resultados de la comparación entre la forma en que estudiantes y expertos evalúan la creatividad arrojaron diferencias significativas. En algunos criterios que el análisis cuantitativo da como resultado similitudes entre estudiantes y expertos en el contexto de la evaluación de la creatividad, las lentes CAR desarrolladas tienen el potencial de revelar diferencias estructurales en la forma en que los encuestados abordan la creatividad.

Abstract: The aim of this study is to investigate potential differences in how students and experts assess creativity in the context of computational design. With this aim, a teaching experiment was conducted in a master level course, namely Digital Architectural Design and Modelling (DADM). A hybrid methodology on the basis of qualitative and quantitative research techniques was employed. Data were obtained from an open-ended question and a structured online questionnaire. The questionnaire results were evaluated utilizing Statistical Package for Social Sciences (SPSS) software. To evaluate responses of the open-ended question, a three-fold conceptual framework comprising contextualization, actualization, and representation (CAR) was developed based on literature review of the assessment of creativity in architecture, architecture education, and computational design. The results of the comparison between the way students and experts assess creativity provided significant differences. In some criteria, involving quantitative analysis results showing similarity between students and experts in the context of creativity assessment, the developed CAR lenses have potential to reveal structural differences in the way the respondents approach creativity.

ABSTRACT Introduction: The scientific problem starts from a vision of sustainability in developing countries and is summarized in how architectural design may contribute to improve the indoor thermal environment and to reduce energy in the Cuban climate. Objective: to demonstrate that it is posible to reduce the temperature in the inner spaces and so the energetic comsumption due to the use of artificial air conditioning in buildings through a specific architectural design, suitable for the weather, the urban context and the orientation. Methods: It has been structured in three units responding to specific objectives, which reflects the evolution of research techniques and methods, software and measurement equipment, at a lab and natural scales, as well as calibration and validation of simulation with respect to monitoring. Results: The proposed theoretical and methodological base focuses on sustainability of the built environment from the point of view of the developing countries, taking the Cuban case as a reference; they are proposed variables, parameters an indicators to evaluate the influence of urban morphology on the passive and active uses of sun and wind; it is characterized the urban context according to projected shadow; it is demonstrated the need to update the Cuban Standard; it is proposed a procedure for the qualitative evaluation of design solutions in a warm and humid climate, and simulation and monitoring results are calibrated and validated. Conclusions: In order to move towards sustainability in developing countries, it is necessary to satisfy basic needs. Cuban society has demonstrated to be highly resilient, but it should pay more attention to the influence of architectural and urban design on indoor thermal environment and energy consumption.

RESUMEN Introducción: El problema científico parte de una visión de la sustentabilidad en los países en desarrollo y se resume en ¿cómo el diseño arquitectónico puede contribuir a mejorar el ambiente térmico interior y reducir el consumo energético en las condiciones del clima de Cuba? Objetivo: demostrar que es posible reducir la temperatura en los espacios interiores y el consumo energético por climatización artificial en los edificios mediante un diseño arquitectónico específico, adecuado al clima, al contexto urbano y a la orientación. Métodos: Se ha estructurado en 3 unidades que responden a objetivos específicos y reflejan la evolución de los métodos y técnicas de investigación, el uso de software y equipos de medición a escala de laboratorio y natural, así como la calibración y validación de las simulaciones en relación con el monitoreo. Resultados: La base teórico-metodológica propuesta enfoca la sustentabilidad del medio construido desde el punto de vista de los países en desarrollo, tomando el caso cubano como referente; se proponen variables, parámetros e indicadores para evaluar la influencia de la morfología urbana en los usos pasivos y activos del sol y el viento; se caracteriza el contexto urbano según las sombras arrojadas; se demuestra la necesidad de actualizar la NC-2020; se propone un procedimiento para evaluar cualitativamente las soluciones de diseño en clima cálido-húmedo, y se calibran y validan los resultados de la simulación y el monitoreo. En conclusiones para avanzar hacia la sustentabilidad en los países en desarrollo es necesario satisfacer las necesidades básicas. La sociedad cubana ha demostrado ser altamente resiliente, pero debe brindar más atención a la influencia del diseño arquitectónico y urbano en el ambiente térmico interior y el consumo de energía.

Resumo Otilia Muras foi arquiteta, designer, docente e investigadora. Exerceu a profissão liberal junto ao Héctor Giraldi -seu sócio e casal – com quem projetou, dirigiu e administrou dezenas de obras de arquitetura e mobiliário no Uruguay. Foi docente e investigadora na Facultade de Arquitetura e uma das primeiras em dirigir o Instituto de História da Arquitetura - IHA. Foi uma ativa universitária, destacada integrante da comunidade acadêmica e autora de diversas pesquisas. Este texto apresenta-se como uma revisão biográfica e aborda alguns aspectos da obra da arquiteta com o objetivo de difundir, problematizar e valorar as contribuições realizadas em diversos âmbitos da disciplina. Com esta primeira aproximação pretende-se divulgar um legado de sumo interesse académico e profissional. A obra de Muras contribuiu na construção institucional da faculdade, desde colocar em funcionamento o IHA até atingir os estândares e rigor na pesquisa científica. Mesmo assim a desconhecida obra do Estudo Muras-Giraldi constitui o presente à cidade de uma produção de qualidade que transluz um compromisso ético e dedicação vital ao pensamento arquitetônico.

Abstract Otilia Muras was an architect, designer, teacher, and researcher. She practiced the liberal profession with Héctor Giraldi — her husband and partner — with whom she designed, directed, and managed tens of architectural works and pieces of furniture in Uruguay. She was a teacher and researcher at the Faculty of Architecture and one of the first directors of the Institute of Architectural History (IHA, for its Spanish initials). She had an active university participation, was a prominent academic community member and the author of various research works. This text is presented as a biographical review and addresses some aspects of the architect's work with the aim of spreading, problematizing, and valuing her contributions in various areas of the discipline. This first approach aims at the rescue of a legacy of great academic and professional interest. Muras's work contributed to the institutional construction of the faculty, from the startup of the IHA to the pursuit of standards and rigor of scientific research. Likewise, the unknown work of the Muras-Giraldi studio constitutes a high-quality production gift to the city, which reflects ethical commitment and vital dedication to the architectural thought.

Resumen Otilia Muras fue arquitecta, diseñadora, docente e investigadora. Ejerció la profesión liberal junto a Héctor Giraldi —su socio y pareja—, con quien proyectó, dirigió y administró decenas de obras de arquitectura y mobiliario en Uruguay. Fue docente e investigadora en la Facultad de Arquitectura y una de las primeras en dirigir el Instituto de Historia de la Arquitectura. Fue una activa universitaria, destacada integrante de la comunidad académica y autora de diversas investigaciones. Este texto se presenta como una revisión biográfica y aborda algunos aspectos de la obra de la arquitecta con el objetivo de difundir, problematizar y valorar los aportes realizados en diversos ámbitos de la disciplina. Con esta primera aproximación se pretende rescatar un legado de sumo interés tanto académico como profesional. El trabajo de Muras contribuyó a la construcción institucional de la Facultad, desde la puesta en funcionamiento del Instituto de Historia de la Arquitectura hasta la persecución de los estándares y rigor de la investigación científica. Asimismo, la desconocida obra del estudio Muras–Giraldi constituye un regalo a la ciudad de una producción de gran calidad, que trasluce un compromiso ético y dedicación vital al pensamiento arquitectónico.

Resumo Este artigo aborda o processo de projeto na arquitetura, explorando diferentes perspectivas teóricas e práticas. Através das contribuições do arquiteto Elvan Silva, o teórico Christopher Alexander e o arquiteto Le Corbusier analisam-se questões como a participação dos usuários, a relação entre teoria e prática, a busca de uma linguagem arquitetônica universal e a importância da fundamentação teórica y da experiência prática. Além, discutem-se elementos como a contextualização, a estética, a sustentabilidade e a acessibilidade no desenvolvimento de projetos arquitetônicos significativos. O artigo destaca a natureza dinâmica e interconectada do processo de projeto ressaltando a importância do diálogo contínuo entre os envolvidos. O objetivo final é criar espaços arquitetônicos que satisfaçam as necessidades e aspirações das pessoas, ao mesmo tempo que se integram em harmonia ao contexto urbano.

Abstract This article addresses the architectural design process by exploring different theoretical and practical perspectives. It analyzes issues such as user participation, the relationship between theory and practice, the pursuit of a universal architectural language, and the importance of theoretical grounding and practical experience through the contributions made by architect Elvan Silva, theorist Christopher Alexander, and architect Le Corbusier. Additionally, elements such as contextualization, aesthetics, sustainability, and accessibility in the development of significant architectural projects are discussed. The article highlights the dynamic and interconnected nature of the design process, emphasizing the importance of continuous dialogue among the involved parties. The ultimate aim is to create architectural spaces that meet the needs and aspirations of people while becoming harmoniously integrated into the urban context.

Resumen Este artículo aborda el proceso de diseño en arquitectura y explora diferentes perspectivas teóricas y prácticas. A través de las contribuciones del arquitecto Elvan Silva, el teórico Christopher Alexander y el arquitecto Le Corbusier, se analizan cuestiones como la participación de los usuarios, la relación entre teoría y práctica, la búsqueda de un lenguaje arquitectónico universal y la importancia de la fundamentación teórica y la experiencia práctica. Además, se discuten elementos como la contextualización, la estética, la sostenibilidad y la accesibilidad en el desarrollo de proyectos arquitectónicos significativos. El artículo destaca la naturaleza dinámica e interconectada del proceso de diseño y resalta la importancia del diálogo continuo entre los involucrados. El objetivo final es crear espacios arquitectónicos que satisfagan las necesidades y aspiraciones de las personas al mismo tiempo que se integran armónicamente al contexto urbano.

Resumo O presente trabalho tem como objetivo demonstrar como as esquadrias incidem consideravelmente na eficiência energética edilícia. Apresentam-se dois casos de residências “casas country” localizadas na grande San Miguel de Tucumán. Ambas as residências foram construídas considerando critérios de eficiência térmico-energética desde as orientações e através da utilização do sistema Cassaforma. Este sistema, resulta muito eficiente desde o ponto de vista térmico energético, ja que atinge os maiores estândares de isolamento térmico estabelecidos por IRAM 11605. Porém, apresentam uma importante superfície de janelas envidraçadas de baixo desempenho térmico e sem proteções solares na maioria de suas orientações. Analisa-se a performance de ambas as casas através da ponderação EPDA (Estratégias Passivas de Design Arquitetônico) e o etiquetado de eficiência energética, em seu estado original. Através das mesmas ferramentas, analisa-se o desempenho das residências considerando duas possíveis variáveis: a redução da superfície de janelas em um 50% e a utilização de um sistema de vidro de melhor desempenho térmico presente no mercado local. Se conclui que as esquadrias apresentam uma elevada incidência no comportamento energético em ambos os casos e a redução das mesmas, permite importantes poupanças energéticas.

Abstract The objective of this work is to demonstrate how the glace surface considerably affects building energy efficiency. Two cases of housing are presented, which consist of two private neighborhood houses located in the metropolitan area of San Miguel de Tucumán. Both were built considering recommended criteria on thermal energy efficiency and using Cassaforma system. This system is very efficient from a thermal energy point of view since it reaches the highest IRAM standards for thermal insulation. However, these cases present a significant window surface, with low thermal performance glazing and no solar protection in most orientations. Their performance is analyzed through EPDA (Passive Architectural Design Strategies) and energy efficiency labeling at their original state. Using the same tools, these houses’ behavior is analyzed considering two possible variants: a 50% window surface reduction and the use of a glass system with a better thermal performance that is available in the local market. It is concluded that carpentry has a high impact on energy behavior in both cases and its reduction allows significant energy savings.

Resumen El presente trabajo tiene como objetivo demostrar cómo las carpinterías inciden considerablemente en la eficiencia energética edilicia. Se exponen dos casos de viviendas, casas country, ubicadas en el gran San Miguel de Tucumán. Ambas se construyen considerando criterios de eficiencia térmico–energética desde las orientaciones y a través del uso del sistema Cassaforma. Este sistema resulta muy eficiente desde el punto de vista térmico–energético, ya que alcanza los más altos estándares de aislación térmica establecidos por IRAM 11605. Sin embargo, estas viviendas poseen una importante superficie de ventanas, con un acristalamiento de bajas prestaciones térmicas y sin protecciones solares en la mayoría de sus orientaciones. Se analiza la performance de ambas a través de la ponderación EPDA (Estrategias Pasivas de Diseño Arquitectónico) y el etiquetado de eficiencia energética en su estado original. A través de estas herramientas, se estudia el comportamiento de las viviendas considerando dos posibles variantes: la reducción de la superficie de ventanas en un 50 % y la utilización de un sistema de vidrio de mejores prestaciones térmicas existente en el mercado local. Se concluye que las carpinterías presentan una elevada incidencia en el comportamiento energético de ambos casos y la reducción de las mismas permite importantes ahorros energéticos.

ABSTRACT This article analyzes the relationships between housing, decoration and domesticity from advertisements, photographs and objects of the temporary rental platform Airbnb in Buenos Aires. How are the spatial dimension and its modes of domesticity represented? Which operations of the architectural and design fields are presented as a guarantee of distinction? Which category is used to build a dominant architectural sense? The objective is to revisit the narrative about housing in today’s society. The hypothesis that guides this research is that in public interactions norms are established and rules are discussed for the construction of the meaning about housing. The relevance of studying the senses that circulate in social networks is sustained by the impact that they might have on the design processes of housing production and the social meanings that are derived from there.

RESUMEN Este artículo analiza las relaciones entre vivienda, decoración y domesticidad a partir de anuncios, fotografías y objetos publicados en la plataforma de alquileres temporarios Airbnb en Buenos Aires. ¿Cómo se representa la dimensión espacial y sus modos de domesticidad? ¿Qué operaciones del campo de la arquitectura y el diseño se presentan como garantía de distinción? ¿Qué categoría se utiliza para construir un sentido arquitectónico dominante? El objetivo es revisitar la narrativa sobre la vivienda en la sociedad actual. La hipótesis que da inicio a esta investigación sostiene que en las interacciones de orden público se establecen normas y se discuten reglas para la construcción de sentidos sobre la vivienda. La relevancia de estudiar dichos sentidos, que circulan en las redes sociales, se sostiene en el impacto que pueden tener en los procesos proyectuales de la producción de vivienda y en cómo desde allí se desprenden significaciones sociales.