Abstract The starting point for this essay is an aesthetic experience, of personal amazement at the work of a genius, and the fact that it does not seem that both historians and art critics have stopped to examine the composition of drawing titled, The Confidence , by Francisco de Goya. Nor do biographers seem to dedicate particular lines of critical analysis to this small figurative work of art belonging to the series of so-called Caprices and Inventions . This long series of works, sketches and notes, are situated between the mysterious themes and the dark side of the Age of Enlightenment, but also one of the most original of Goya's latest production, such as those nightmare landscapes that they represent, as in dreams, the affliction, the conflict and the identity of the female social collective of her time. For this reason, I propose to represent, from an aesthetic-philosophical motivation and heuristic considerations, the complex image of Goya’s The Confidence . A first conjecture arises from what it would imply to entrust one woman to another, perhaps as a similar corporality and for the cause of feminist emancipation. I will pay attention to this issue later, introducing an exercise in reflective speculation in light of third wave feminist philosophical approaches. So, I shall start by alluding to the Aragonese painter and the chosen work of art, whose symbolic material will serve as a support, as a finding and an excuse for a development of conceptual argumentation. Second, I present a tripartite sequence of feminist positions, arranged under subtitles that reveal the diverse style of feminists Luisa Muraro, Virginie Despentes and Rosi Braidotti, whose propositions will simulate enlightening keys of this paradoxical image. Finally, this method of rhetorical fiction will be the device for the feminist thought of each author to come to harness and relieve Goya's art on the subject of his scathing social criticism of the loss of trust.
Resumen El punto de partida para el presente ensayo es una experiencia estética, de asombro personal ante la obra de un genio, y al hecho de que no parece que tanto las y los historiadores como los críticos de arte se hayan detenido a examinar aún la composición de dibujo titulada La confianza, de Francisco de Goya. Tampoco los biógrafos o biógrafas parecen dedicarle líneas de análisis crítico particular a esta pequeña obra de arte figurativa perteneciente a la serie de los llamados Caprichos e invenciones. Esta larga serie de trabajos, bocetos y apuntes se sitúan entre los temas misteriosos y del lado oscuro del Siglo de las Luces, pero también de los más originales de la última producción de Goya, como aquellos paisajes de pesadilla que representan, como en sueños, la aflicción, el conflicto y la identidad del colectivo social femenino de su época. Por este motivo me propongo representar, desde una motivación estético-filosófica y consideraciones heurísticas, la compleja imagen de La confianza de Goya. Una primera conjetura surge desde lo que implicaría el confiarse de una mujer a otra, quizás como una corporalidad semejante y por la causa de la emancipación feminista. A este asunto prestaré atención mas adelante, introduciendo un ejercicio de especulación reflexiva a la luz de planteamientos de filosofía feminista de la tercera ola. Entonces, partimos aludiendo al pintor aragonés y a la obra de arte escogida, cuyo material simbólico servirá de soporte como hallazgo y excusa para un desarrollo de la argumentación conceptual; en segundo lugar, presentamos una secuencia tripartita de posiciones feministas, ordenadas bajo subtítulos que revelan el estilo diverso de las feministas Luisa Muraro, Virginie Despentes y Rosi Braidotti, cuyas proposiciones simularán claves esclarecedoras de esta imagen paradojal. Por último, este método de ficción retórica será el dispositivo para que el pensamiento feminista de cada autora se llegue a relevar junto al arte de Goya a propósito de su mordaz crítica social al extravío de la confianza.