Abstract: This text proposes a methodology for teaching and learning the history of architecture, based on the temporal influence of certain legitimizing media as a source of interpretation of architectural languages. The resulting pedagogy is based on the immediate, the mediatic and the mediatized forms, derived from research in architectural communication that analyzes the acceptance speeches of the Pritzker Architecture Prize between 1979 and 2015 and their impact on contemporary architectural culture. It examines the architectural signs enunciated by Luis Barragán and compares them with those of other editions, crossing the information gathered with other approaches, such as that of the languages of the architectural collective imaginary in different contexts, to obtain an alternative didactic for this type of readings. The resulting non-canonical teaching methodology interweaves theories, concepts or terms that reflect the understanding of architecture at a specific time thanks to the work of certain media actors.

Resumen: Este texto propone una metodología para enseñar y aprender la historia de la arquitectura, basada en la influencia temporal de ciertos medios de legitimación como fuente de interpretación de lenguajes arquitectónicos. La pedagogía resultante se fundamenta en lo inmediato, lo mediático y lo mediatizado, derivando de una investigación en comunicación arquitectónica que analiza los discursos de aceptación del Premio Pritzker de arquitectura entre 1979 y 2015 y su impacto en la cultura arquitectónica contemporánea. Se examina los signos arquitectónicos enunciados por Luis Barragán y se compara con el de otras ediciones, cruzando la información recopilada con otros enfoques, como el de los lenguajes del imaginario colectivo arquitectónico en diferentes contextos, para obtener una didáctica alternativa para este tipo de lecturas. La metodología docente resultante, no canónica, entrelaza teorías, conceptos o términos que reflejan la comprensión de la arquitectura en un momento específico gracias a la labor de ciertos actores mediáticos.

Abstract The aim of the study is to analyze the activities, organizations, and actors that took part in the peace movement developed in Mexico between 1949 and 1953 at the initiative of the World Peace Council (wpc), attached to the Cultural Cold War and promoted by the Soviet Union. Such a movement for peace in Mexico was supported by the Mexican Communist Party (PCM), as well as intellectuals, artists, and politicians favorable to the socialist ideal. The main sources used for this purpose were the magazines Peace and Soviet Culture. The conclusion reached is that the peace movement partially fulfilled its objectives, since it did not achieve a massive response or participation from the Mexican population, but it did manage to gather a significant number of recognized intellectuals and artists in the National Council of Supporters for Peace, an organization that with the PCM was the support of the wpc in Mexico.

Resumen El estudio tiene por objetivo el análisis de las actividades, las organizaciones y los actores partícipes del movimiento por la paz efectuado en México entre 1949 y 1953, por iniciativa del Consejo Mundial de la Paz (CMP), en el marco de la Guerra Fría cultural e impulsado por la Unión Soviética. El movimiento por la paz en México se apoyó en el Partido Comunista Mexicano (PCM), así como en intelectuales, artistas y políticos favorables al ideal socialista. Las principales fuentes utilizadas para tal propósito fueron las revistas Paz y Cultura Soviética. La conclusión a la que se arriba es que el movimiento por la paz cumplió parcialmente sus objetivos, pues, aunque no consiguió una respuesta o participación masiva de la población mexicana, sí logró reunir un importante número de reconocidos intelectuales y artistas en el Consejo Nacional de Partidarios por la Paz, organización que con el PCM fue el sostén del CMP en México.

Abstract: Catalan Jesuit Andrés Febrés’ Art of the General Tongue of the Kingdom of Chile (1765) contains the earliest examples of two explicitly Mapuche discourse genres. These are the ‘dialogue between two chiefs’ or dungulun and the ‘discourse’ or coyaghtun. Despite the role they were given as exemplification or protreptic texts, it remains clear that religious biases and a gaze from linguistic and cultural othering have produced a reimagining of the interactions and communities they seek to portray. This ‘clean-up’ of the material raises questions about their value as testimonies to Mapuche language and culture of the time. In this article we propose a critical reading of the material in which we seek out without denying foreign influence - the linguistic threads that may, with a modicum of certainty, be identified as part of contemporary speakers’ repertoires. This task is particularly relevant in current efforts to strengthen the role of textual sources in Mapudungun historical linguistics, that is, in establishing a philological tradition for the tongue. The novel method we propose entails the verification of historical linguistic material by contemporary native speakers of the language. As such, we present the results of a shared reading of the target texts, conducted by a historical linguist and a contemporary speaker. As a result, we highlight a series of under-described linguistic structures (lexicon, morphology, phonology, discourse) which show parallels between contemporary usage or lived memory and materials from over a quarter of a millennium ago.

Resumen: El Arte de la Lengua General del Reyno de Chile (1765), del jesuita Andrés Febrés, contiene los ejemplos más tempranos que poseemos de dos géneros discursivos explícitamente mapuches. Se trata del ‘diálogo entre dos caciques’ o dugulun y el ‘parlamento’ o coyaghtun. A pesar del rol ejemplificador o protréptico que se le da a este material, no cabe duda que el sesgo religioso y la mirada desde la otredad lingüística y cultural producen una reimaginación de la interacciones y las comunidades que se buscan caracterizar. Este ‘depuramiento’ del material pone en cuestión el valor del mismo en cuanto testimonio de la lengua y cultura mapuche de la época. En este artículo proponemos una lectura crítica del material en la cual buscamos, sin desmentir los elementos foráneos, seguir los hilos lingüísticos que podamos, con cierto grado de certeza, identificar como propios de los hablantes de la época. Esta tarea es particularmente relevante en los esfuerzos por fortalecer el rol del material textual en la lingüística histórica del mapudungun, esto es, de establecer una tradición filológica para la lengua. Proponemos como método innovador la verificación del material lingüísticos histórico por parte de los hablantes actuales. En tanto, presentamos los resultados de una lectura compartida de los dos textos en cuestión, realizada por un lingüista histórico y una hablante contemporánea. Destacamos una serie de elementos lingüísticos (léxico, morfología, fonología, discurso) poco descritos que muestran paralelos entre la usanza o memoria actual y los materiales de hace más de un cuarto de milenio.

Resumen Germán Claus Friedmann es uno de los principales historiadores sobre los germanoparlantes de la Argentina en las décadas de 1930 y 1940. Actualmente se desempeña como Investigador del CONICET y profesor en la cátedra de Historia Contemporánea en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Entre otros aportes académicos, su tesis doctoral, editada posteriormente como Alemanes antinazis en la Argentina (Siglo XXI, 2010), ha marcado el rumbo del campo historiográfico y la germanística de la Argentina hasta la actualidad, exponiendo a instituciones, personalidades y colectivos de la comunidad germanoparlante como actores vivos en la política y la cultura nacional. En esta entrevista, recorremos su trayectoria académica, analizamos la formación del campo, reflexionamos sobre las formas de interpretar los hechos del pasado y dialogamos sobre algunos de sus principales aportes historiográficos.

Abstract Germán Claus Friedmann is one of the leading historians of German-speaking communities in Argentina in the 1930s and 1940s. He is currently a researcher in the National Council of Scientific and Technical Research of Argentina (CONICET) and a professor of Contemporary History at the School of Social Sciences of the University of Buenos Aires. Among other academic contributions, his thesis Alemanes antinazis en la Argentina (Siglo XXI, 2010) has had an impact in general historiography and in German studies, placing institutions, personalities, and groups of German-speaking communities in Argentina as dynamic actors in local politics and culture. In this interview, we go through his academic career, analyze the conformation of this specific field of study, reflect on interpretations about the past, and discuss some of his main historiographical contributions.

Resumen: ¿Puede un edificio no sólo alojar, sino promover la creatividad y la innovación? El Centro de Innovación INES en el Campus Collao de la Universidad del Bío-Bío en Concepción, Chile, responde afirmativamente a esta pregunta. El edificio de cinco pisos, de hormigón pigmentado rojizo, se distingue de los diseños isomorfos y de planta libre que predominan en la arquitectura de la educación y de oficinas contemporánea. Un espacio central tipo atrio conecta verticalmente todos los pisos. A diferencia de los atrios convencionales, este rompe con la idea de un espacio uniforme: ningún piso ni sus conexiones son iguales. El fuerte carácter espacial del edificio busca fomentar la colaboración y promover una cultura de trabajo dinámica. Si tiene éxito en ello lo determinarán investigadores y usuarios, pero su diseño audaz e intrigante seguramente atraerá a la comunidad universitaria, consolidándolo como una adición destacada al campus.

Abstract: Can a building support, better still, promote creativity and innovation? The INES Innovation Center at Campus Collao of Universidad del Bío-Bío in Concepción, Chile, answers this question affirmatively. This five-story building of reddish pigmented concrete stands out against the prevalent isomorphic, undifferentiated free plans that dominate contemporary educational and office architecture alike. A central atrium-like space connects all floors vertically. Unlike traditional atriums, this one rejects a one-size-fits-all approach: no two floors or their connections are alike. The building’s strong spatial character aims to promote a dynamic work culture and foster collaboration. Whether it succeeds is for researchers and users to determine, but its bold and intriguing design will certainly attract the university community, making it a standout addition to the campus.

ABSTRACT The need to look for alternatives that allow the inclusion of students with different disabilities in the practice of Physical Education leads to the use of contemporary dance as body expression, since it impacts development and improves the quality of life, physically and psychologically, when emotions and feelings are expressed through movement. The purpose of the work presented is to design an inclusion strategy for students with multiple disabilities where Physical Education uses contemporary dance as body expression in specialized classrooms, in the “Dolores Cacuango ” educational unit of the Pascuales parish, Guayas-Guayaquil. For the study, scientific methods such as documentary review, interviews, surveys and observations were applied to collect information about students with different disabilities, and teachers involved in Physical Education classes and their combination with contemporary dance. As results, an inclusion strategy is designed for students with multiple disabilities where Physical Education uses contemporary dance as body expression. It was concluded that the dynamics of the dance activities proposed in the strategy were based on scientific bases, and in correspondence with the relationship between physical activity, physical condition and health, to strengthen muscles, improve balance, coordination of movement, inclusion in society, and sharing the same human project.

RESUMO A necessidade de buscar alternativas que permitam a inclusão de alunos com diferentes deficiências na prática da Educação Física leva à utilização da dança contemporânea como expressão corporal, uma vez que impacta o desenvolvimento e melhora a qualidade de vida, física e psicológica, quando as emoções e os sentimentos são expressos através do movimento. O objetivo do trabalho apresentado é desenhar uma estratégia de inclusão de alunos com deficiência múltipla onde a Educação Física utiliza a dança contemporânea como expressão corporal em salas de aula especializadas, na unidade educacional “Dolores Cacuango” da freguesia de Pascuales, Guayas-Guayaquil. Para o estudo foram aplicados métodos científicos como revisão documental, entrevista, levantamento e observação para coletar informações sobre alunos com diferentes deficiências e professores envolvidos nas aulas de Educação Física e sua combinação com a dança contemporânea. Como resultado, desenha-se uma estratégia de inclusão para alunos com deficiência múltipla onde a Educação Física utiliza a dança contemporânea como expressão corporal. Concluiu-se que a dinâmica das atividades de dança propostas na estratégia foram baseadas em bases científicas, e em correspondência com a relação entre atividade física, condição física e saúde, para fortalecer os músculos, melhorar o equilíbrio, a coordenação do movimento, a inclusão na sociedade, e compartilhando o mesmo projeto humano.

RESUMEN La necesidad de buscar alternativas que permitan la inclusión de los estudiantes con diferentes discapacidades en la práctica de la Educación Física induce a que se utilice la danza contemporánea como expresión corporal, pues impacta en el desarrollo y mejora la calidad de vida, en lo físico y psicológico, al expresarse emociones y sentimientos a través del movimiento. El trabajo que se presenta tiene como finalidad diseñar una estrategia de inclusión para estudiantes con discapacidades múltiples donde la Educación Física utilice la danza contemporánea como expresión corporal en las aulas especializadas, en la unidad educativa “Dolores Cacuango” de la parroquia Pascuales, Guayas-Guayaquil. Para el estudio se aplicaron métodos científicos como la revisión documental, la entrevista, la encuesta y la observación para recopilar información acerca de los estudiantes con diferentes discapacidades, y de los docentes involucrados en las clases de Educación Física y su combinación con la danza contemporánea. Como resultados, se diseña una estrategia de inclusión para estudiantes con discapacidades múltiples donde la Educación Física utiliza la danza contemporánea como expresión corporal. Se concluyó que las dinámicas de las actividades danzarías propuestas en la estrategia, se fundamentaron sobre bases científicas, y en correspondencia con la relación entre actividad física, condición física y salud, para fortalecer los músculos, mejorar el equilibrio, la coordinación del movimiento, la inclusión a la sociedad, y el compartir un mismo proyecto humano.

Abstract This study delves into the artistic and symbolic appropriations of the indigenous Tupinambá cloak through the work of three Brazilian women artists: Glicéria Tupinambá, Lívia Melzi and Lygia Pape. Based on a visual analysis of their poetics and juxtaposing their creations with the iconographic dimension of the artefact in key historical milestones, we intend to understand the interconnectedness of these artists' works with contemporary art practices. In doing so, we seek to recognise the role of interdisciplinary studies in understanding this pivotal moment in art history, characterised by a paradigm shift influenced by the decolonial movement. This movement has notably elevated the political and activist dimensions of the aesthetic field. Besides discussing the repatriation of objects of ethnographic interest, this case study traces the artistic trajectories of these three artists, whose poetics are examined through the lens of art criticism. This analysis is underpinned by a multidisciplinary theoretical framework that draws from various authors from fields such as art theory and history, as well as cultural and decolonial studies. There is no doubt that the return of the cloak has significantly reignited debates about the return of artefacts expropriated during Brazil's colonial period. However, we intend to point out the importance of recovering the techniques and gestures used by the artists to create and symbolically re-appropriate new cloaks, which is congruent with the reflection on political making in the fields of aesthetics and museology.

Resumo Este trabalho analisa as apropriações artísticas e simbólicas em torno do manto indígena tupinambá por meio do trabalho de três artistas brasileiras: Glicéria Tupinambá, Lívia Melzi e Lygia Pape. A partir da análise visual de suas poéticas, e estabelecendo uma reflexão entre estas criações e a dimensão iconográfica do artefato em determinados marcos históricos, pretendemos entender como as obras destas artistas estão entrelaçadas à lógica da arte contemporânea, levando em conta a contribuição que os estudos interdisciplinares podem ter para a compreensão deste momento em que as artes vêm sendo atravessadas por uma mudança de paradigma associada ao movimento decolonial, o que tem se reverberado na potencialização da natureza política e ativista do campo estético. Para além do debate sobre a repatriação de objetos de interesse etnográfico, apresentamos um estudo de caso envolvendo o percurso destas três artistas, cujas poéticas são analisadas a partir da metodologia da crítica da arte e de uma base teórica multidisciplinar, englobando autores da teoria e da história da arte, além dos estudos culturais e decoloniais. Não há dúvidas que a devolução do manto reacendeu de forma bastante expressiva os debates sobre a devolução de artefatos expropriados durante o período colonial brasileiro. Porém, nossa intenção é apontar para a importância do resgate das técnicas e dos gestos implementados pelas artistas, que permitem que novos mantos sejam realizados e reapropriados simbolicamente, fato congruente com a reflexão acerca do fazer político nos campos da estética e da museologia.

Abstract In March 1913, Armando de Almeida won the "Semana Desportiva" (Sports Week) marathon organised by the newspaper O Mundo. In May of the same year, he repeated the feat by winning the marathon at the National Olympic Games, then the most important athletics competition in the country. For these victories, he is considered the national marathon champion for 1913 by the Federação Portuguesa de Atletismo (Portuguese Athletics Federation). It is worth noting that the Federação Portuguesa de Atletismo only formally existed in 1921. Against the backdrop of significant political and social upheaval and within an elitist and largely unstructured ecosystem, Armando de Almeida stood out among the core group of athletes participating in these new forms of leisure and mass cultural demonstrations - long-distance pedestrian races. His active involvement in the running culture of the metropolis coincided with the emergence and growth of the Black movement (1911-1933) - which pioneered political activism against racism in Portugal. This text delves into the recovery of photographs and narratives from the early days of Portuguese athletics, aiming to biograph Armando de Almeida. Through an exercise of empathy and activism, it contributes to the debate, counteracting historical oversights and invisibilities. Additionally, it attempts to reconstruct the connections between the athlete's emancipatory endeavours and the organisation of political and social movements during the turbulent period of the First Republic. Set in the capital of a colonial empire with a notable presence of people of African descent, it explores this centuries-old historical phenomenon.

Resumo Em março de 1913, Armando de Almeida venceu a maratona da “Semana Desportiva” do jornal O Mundo. Em maio do mesmo ano repetiu a proeza ao vencer a maratona dos Jogos Olímpicos Nacionais, na altura, a mais importante competição de atletismo no país. Por essas vitórias, é considerado o campeão nacional da maratona para o ano de 1913 pela Federação Portuguesa de Atletismo. Recordemos que a Federação Portuguesa de Atletismo só existe formalmente desde 1921. É, conjuntamente, num contexto de grande perturbação político-social e num ecossistema elitista, programaticamente desestruturado, que Armando de Almeida se destaca do grupo matricial de atletas que tomavam parte nestas novas formas de lazer e demonstrações de cultura de massas - as corridas pedestres de longa distância. A sua presença ativa na cultura de corrida da metrópole é contemporânea com a origem e constituição do movimento negro (1911-1933) - pioneiro no combate político antirracista em Portugal. Neste texto, que tem como ponto de partida o resgate de fotografias e narrativas dos primórdios da história e da memória do atletismo português, procuramos biografar Armando de Almeida, num exercício simultâneo de empatia e militância como contributo para o debate, contrariando invisibilidades consequentes de negligências historiográficas. Tentamos, também, reconstituir a possibilidade de articulação entre os percursos emancipatórios do atleta com a organização de movimentos políticos e sociais no tumultuoso momento histórico da Primeira República, numa capital de império colonial, com expressiva presença de pessoas afrodescendentes, esse fenómeno histórico plurissecular.

Abstract In this article we put in tension, from a socio-anthropological perspective, particular practices and discourses about female bodies and corporalities, in the contemporary Córdoba, linked to alternative circuits (Carozzi, 1999; Citro and Aschieri, 2015). These are spaces that seek to distance from biomedical knowledge-power, understood as Western, white and hegemonic. Specifically, we focus on respected and humanized births and on the use and consumption of medicinal plants. For this, we return to two ethnographies carried out between 2013 and 2019 in Córdoba: on the one hand, an ethnography that had the purpose of analyzing and understanding the social world of the Humanized childbirth in Córdoba. On the other hand, an ethnography in which were explored practices and representations around the body and health that were built in a formation of medicinal plants, in a town in the Sierras Chicas, Córdoba.

Resumen En el presente artículo analizamos, desde una perspectiva socioantropológica, ciertas prácticas y discursos sobre cuerpos y corporalidades femeninas, de la Córdoba contemporánea, vinculados a los circuitos alternativos (Carozzi, 1999; Citro y Aschieri, 2015). Se trata de espacios que buscan distanciarse del saber-poder biomédico, entendido como occidental, blanco y hegemónico. Específicamente, nos centramos en los partos respetados y humanizados y en el uso y consumo de plantas medicinales. Para ello retomamos dos etnografías realizadas entre los años 2013 y 2019 en Córdoba: por un lado, una etnografía cuya finalidad fue analizar y comprender el mundo social del parto humanizado en Córdoba. Por el otro, una etnografía en la que se exploraron prácticas y representaciones en torno al cuerpo y a la salud que se construían en una formación de plantas medicinales, en una localidad de las Sierras Chicas, Córdoba.

Resumen: La transmisión del pasado reciente de violencia política entraña una de las tareas fundamentales de la educación contemporánea. Sin embargo, a menudo se ve constreñida por los objetivos racionales y cognitivos del deber de memoria. Frente a ello, en este trabajo reivindico una mirada etnográfica, atenta y sensible a las texturas de su desempeño cotidiano para, en otro momento, contribuir de un modo fundamentado y realista a la pedagogía del deber de memoria. Esa mirada me ha permitido, en una investigación realizada en La Plata (Buenos Aires, Argentina) en 2018, dar cuenta de la imbricación de los trabajos en torno al pasado reciente con la cultura escolar y el código disciplinar de la historia, con las relaciones que mantienen entre sí los sujetos y, a través de los vínculos que trazan entre diversas temporalidades, con múltiples actitudes y valores.

Abstract: The ways in which the recent past of political violence is presented to the students is one of the fundamental tasks of contemporary education. However, it is often constricted by the rational and cognitive objectives of the duty of memory. In response to this, in this paper I propose an ethnographic gaze, attentive and sensitive to the textures of its daily performance, in order to contribute in a more solid and realistic way to the pedagogy of the duty of remembrance. This look has allowed me, in an investigation carried out in La Plata (Buenos Aires, Argentina) in 2018, to account for the intertwining of the work around the recent past with the school culture and the disciplinary code of history, with the relationships that the subjects have with each other and, through the links they build between different temporalities, with multiple attitudes and values.

Abstract The essay analyses a recent ethnography on the repair and maintenance of motorcycles in Romania from the Second World War to the present day. Bearing in mind the very definition of the object, the analytical and conceptual premises of the anthropology of motorcycle culture, the methodological strategies that document it and some of the most significant particularities of the post-Soviet historical context and of “the post-repair society”, it is possible to rethink the apparently technical phenomenon of motorcycle mechanics as an authentic total social fact that modulates a set of geopolitical, economic, technical, identity, symbolic, aesthetic, age and gender variables. In addition, some lines of comparative exploration with other current studies on ethnomechanics, mobilities and particularly the contemporary dissemination of motorcycles in different cultural areas are proposed, which may shed light on the possible relational configurations between technology, environment and society.

Resumen Se analiza una etnografía reciente sobre la reparación y el mantenimiento de motocicletas en Rumania desde la Segunda Guerra Mundial a la actualidad. A partir del detalle de las premisas analíticas y conceptuales del estudio antropológico de la cultura motociclística, de los propios recortes del objeto, de las estrategias metodológicas para documentarlo y de algunas de las particularidades más significativas del escenario histórico de la modernidad postsoviética y “la sociedad de la post-reparación”, se argumenta que es posible repensar el fenómeno aparentemente técnico de la mecánica motociclística como un auténtico hecho social total que modula un set de variables geopolíticas, económicas, técnicas, identitarias, simbólicas, estéticas, etarias y de género. Finalmente, se proponen algunas líneas posibles de exploración comparativa con otros estudios actuales sobre etnomecánica, movilidades y en particular la difusión contemporánea de motocicletas en áreas culturales muy distintas entre sí, que echan luz sobre las configuraciones relacionales posibles entre tecnología, medioambiente y sociedad.

Abstract Diffusedaestheticsis the formula bywhich the pervasivenessofaestheticphenomena in the currentscenarioissummarized: havingovercome the longphaseof the exclusive dominanceof art as the parameterofaestheticvalues, contemporaneity has recognizeditself in a pluralityofpractices in whicheven the non-aestheticisthought and experienced as aesthetic. The essayaimsto probe the theoreticalaspectsof this process in which material consumption and immaterialconsumption converge into a single, everyday and pervasivescenario. This definitionof a globalizedaesthetics, in which the role of the aesthetic in consumer culture isfullyactivated, has configuredfirstofall the oppositionbetween the aestheticization and the aestheticsof the everyday, oneapproachideological and critic and another more constrainedto the aestheticexperienceof the practicesof the contemporarylife-world.

Resumen Estética difusa es la fórmula que sintetiza la omnipresencia de los fenómenos estéticos en el escenario actual: superada la larga fase del dominio exclusivo del arte como parámetro de los valores estéticos, la contemporaneidad se ha reconocido en una pluralidad de prácticas en las que también lo no estético es pensado y experimentado como estético. El ensayo se propone explorar los aspectos teóricos de este proceso en el que consumo material y consumo inmaterial confluyen en un único escenario, cotidiano y omnipresente. Esta definición de una estética globalizada, en la que se activa plenamente el papel de lo estético en la cultura del consumo, ha configurado, en primer lugar, la oposición entre la estetización y la estética de lo cotidiano; en segundo lugar, un enfoque ideológico y crítico; y, por último, una perspectiva más vinculada a la experiencia estética de las prácticas del mundo de la vida contemporánea.

RESUMEN La educación en valores patrióticos y morales es fundamental para el desarrollo integral de las personas y la sostenibilidad de las sociedades democráticas. Si bien la educación patriótica ha enfrentado críticas por su uso potencial como herramienta de propaganda nacionalista, una concepción contemporánea apunta a promover una conciencia cívica crítica que valore la propia cultura y al mismo tiempo respete otras tradiciones en un mundo globalizado. Mientras tanto, la educación moral busca formar individuos capaces de discernir entre el bien y el mal, guiados por la justicia y contribuyendo activamente al bien común y los derechos humanos. A la luz de esto, esta investigación examina el papel del sistema educativo de Azerbaiyán en la configuración de los valores morales y cívicos de las generaciones futuras. El autor aboga por la educación patriótica como un medio para inculcar responsabilidad no sólo como ciudadanos de Azerbaiyán sino también como miembros de una comunidad global interconectada. La investigación destaca la necesidad de adoptar métodos de enseñanza personalizados, interactivos y contextualizados, en lugar de un enfoque único para todos, considerando los antecedentes, las necesidades y los intereses específicos de los estudiantes para su desarrollo de valores. También se destaca el papel fundamental de los docentes en este proceso formativo. Sin embargo, a pesar de los avances en este campo, la educación de calidad en patriotismo y moralidad sigue siendo un desafío contemporáneo y está ganando cada vez más prioridad.

ABSTRACT The education in patriotic and moral values is essential for the comprehensive development of individuals and the sustainability of democratic societies. While patriotic education has faced criticism for its potential use as a tool for nationalist propaganda, a contemporary conception aims to promote critical civic awareness that values one's own culture while respecting other traditions in a globalized world. Meanwhile, moral education seeks to shape individuals capable of discerning between right and wrong, guided by justice, and actively contributing to the common good and human rights. In light of this, this research examines the role of Azerbaijan's educational system in shaping the moral and civic values of future generations. The author advocates for patriotic education as a means to instill responsibility not only as citizens of Azerbaijan but also as members of an interconnected global community. The research highlights the need to adopt personalized, interactive, and contextualized teaching methods, instead of a one-size-fits-all approach, considering the backgrounds, needs, and specific interests of students for their value development. It is also underscored the fundamental role of teachers in this formative process. However, despite advancements in this field, quality education in patriotism and morality remains a contemporary challenge and is increasingly gaining priority.