Abstract The objective of this article is to develop an analysis from the perspective of gender inequality in the story “Little Women”, by the Ecuadorian writer Solange Rodríguez Pappe, which is included in the literary work The Kindness of Strangers (2014). in the context of the Latin American narrative of the last two decades of the 21st century. The methodology to be used is textual analysis to show how the fantastic and supernatural element confronts each other between the little women and Joaquín. In relation to the analysis and results, it is concluded that in the narrative context the development of an exploratory-colonizing relationship of the male body is evident in a misogynistic and ambiguous locus in which female subversion is opposed to male domination.

Resumen El presente artículo se propone como objetivo desarrollar un análisis con perspectiva de la desigualdad de género en el cuento “Pequeñas mujercitas”, de la escritora ecuatoriana Solange Rodríguez Pappe, el cual se incluye en la obra literaria La bondad de los extraños (2014), en el contexto de la narrativa latinoamericana de las últimas dos décadas del siglo XXI. La metodología por emplear es el análisis textual, para evidenciar cómo el elemento fantástico y sobrenatural se enfrenta entre las pequeñas mujercitas y Joaquín. En relación con el análisis y los resultados, se concluye que en el contexto narrativo se evidencia el desenvolvimiento de una relación explorativa-colonizadora del cuerpo masculino en unlocus misógino y ambiguo en el que la subversión femenina se contrapone a la dominación masculina.

Resumo A busca masculina por um amor romântico idealizado, por meio de caminhos urbanos marcados pelo acaso, é tema recorrente na narrativa de Julio Cortázar. Analisamos e comparamos as transposições audiovisuais de dois contos de Cortázar nos quais é possível reconhecer diferentes modulações deste romance urbano: os filmes Der gläserne Himmel (Alemanha, 1987), de Nina Grosse, baseado no conto “O outro céu”; e Jogo subterrâneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, baseado em “Manuscrito encontrado num bolso”. Ambos os filmes mostram a versatilidade das ficções de Cortázar ao se cruzarem com diferentes gêneros, épocas e contextos. Ao mesmo tempo, reconfiguram a assimetria na construção dos protagonistas masculinos e das personagens femininas, apresentadas como símbolos e não como indivíduos na narrativa de Cortázar.

Resumen La búsqueda masculina de un amor romántico idealizado por medio de recorridos urbanos signados por el azar constituye un tópico recurrente en la narrativa de Julio Cortázar. Se analizan y comparan las transposiciones audiovisuales de dos cuentos de Cortázar en los que es posible reconocer diferentes modulaciones del romance urbano cortazariano: los largometrajes Der gläserne Himmel (Alemania, 1987), de Nina Grosse, basado en el cuento “El otro cielo”; y Jogo subterraneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, basado en “Manuscrito hallado en un bolsillo”. Ambos films manifiestan la versatilidad de las ficciones cortazarianas para cruzarse con géneros, épocas y contextos diversos. A la vez, reconfiguran la asimetría en la construcción de los protagonistas masculinos y los personajes femeninos, presentados como símbolos antes que como individuos en la narrativa de Cortázar.

Abstract The masculine search for an idealized romantic love through urban journeys marked by chance is a recurring topic in the narrative of Julio Cortázar. We analyze and compare the film adaptations of two short stories by Cortázar, in which it is possible to recognize different modulations of this urban romance: Der gläserne Himmel (Germany, 1987), by Nina Grosse, based on the story “The Other Sky”; and Jogo subterraneo (Brazil, 2005), by Roberto Gervitz, based on “Manuscript Found in a Pocket”. Both films show the versatility of Cortazar's fictions to intersect with different genres, times and contexts. At the same time, they reconfigure the asymmetry in the construction of the male protagonists and the female characters, presented in Cortázar's narrative as symbols rather than as individuals.

RESUMEN: El presente artículo de reflexión estudia las representaciones del Al-Ándalus en la escritura de Jorge Luis Borges, mediante el análisis de los elementos constituyentes de su cuento “La busca de Averroes”. Primeramente, se enfatiza en la realidad histórica a partir de referencias espacio-geográficas, indicaciones temporales y alusión a personajes reales. Así se resalta la teoría borgeana, la de los límites de la historia que recupera los hechos del pasado. En segundo lugar, se consideran los elementos generativos de la ficción tales como la retórica, los símbolos, las imágenes y la inserción de cuentos ficticios dentro de historias reales. Consecuentemente, se examina su teoría de interpretación literaria: la del significado del texto que no depende solo de las condiciones de su producción sino de su recepción. Finalmente, se responde a la siguiente pregunta: ¿“La busca de Averroes” se conforma como un relato histórico o pertenece a la narrativa de ficción?

ABSTRACT: This reflective article examines the representations of Al-Andalus in the writings of Jorge Luis Borges, focusing on the analysis of the constituent elements of his short story “La busca de Averroes”. Firstly, emphasis is placed on historical reality through spatial-geographical references, temporal indications, and allusions to real characters. This highlights Borges' theory concerning the boundaries of history, which revisits events from the past. Secondly, the generative elements of fiction are considered, such as rhetoric, symbols, images, and the incorporation of fictional tales within real stories. Consequently, Borges' theory of literary interpretation is examined: the meaning of the text depends not only on the conditions of its production but also on its reception. Finally, the article addresses the following question: Is “La busca de Averroes” a historical account or does it belong to fictional narrative?

Resumen La circulación de los textos de Rubén Darío en la prensa latinoamericana y, en menor medida, europea, ha sido ponderada como emblemática de los procesos de emergencia del escritor profesional y de la paulatina autonomización de la literatura como práctica social específica. Sin embargo, solo una porción de esa producción fue luego incorporada en libros publicados por el autor o en las posteriores compilaciones póstumas. La concepción de esta selección como su “obra literaria” lleva implícita, en su valoración y su jerarquización estética, la sustracción de los textos de su soporte original y, sobre todo, el borramiento del diálogo discursivo y de imaginarios que esos textos entablaron con otros, presentes en los mismos soportes o en soportes contiguos. En este trabajo, me interesa analizar la forma en que algunos cuentos fantásticos de Rubén Darío, escritos y/o publicados en Buenos Aires en la última década del siglo XIX, se vincularon fuertemente con la información periodística y, de manera puntual, con la divulgación de novedades científicas, pseudocientíficas y técnicas que circulaban en diarios y revistas. Rubén Darío mantuvo un vínculo estrecho con la irrupción de esas novedades y supo tamizarlas en su literatura como material para la ficción narrativa; asimismo, pareció captar con productiva sensibilidad el cruce de estas novedades científicas con la dimensión de los ocultismos y la religiosidad tradicional. La revisión de estos relatos en el marco de su publicación original permitirá asimismo estudiar, a través de un caso particular, un proceso mayor: el desarrollo del género cuento en la Argentina, forma que se modernizó y consolidó “por fuera del libro”, en una permanente interacción entre, por un lado, la tradición literaria y, por otro, los condicionamientos y posibilidades que la prensa operó sobre esa forma narrativa.

Abstract The circulation of Rubén Darío's texts in Latin American press has been regarded as emblematic of the emergence processes of the professional writer and the gradual autonomisation of literature. However, only a portion of that production was later incorporated into books published by the author or in subsequent posthumous compilations. The conception of this selection as his 'literary work' implies, in its aesthetic hierarchization, the removal of the texts from their original support and, above all, the erasure of the discursive dialogue that these texts engaged with others, present in the same or similar media. In this work, I am interested in analyzing how some fantastic stories by Rubén Darío, written and/or published in Buenos Aires in the last decade of the 19th century, were strongly linked to journalistic information and, specifically, the dissemination of scientific, pseudoscientific, and technical novelties circulating in newspapers and magazines. Rubén Darío maintained a close connection with the emergence of these novelties and skillfully filtered them into his literature as material for narrative fiction. He also seemed to capture, with productive sensitivity, the intersection of these scientific novelties with the occultism and traditional religiosity. The review of these stories in the context of their original publication will also allow the study, through a particular case, a larger process: the development of the short story genre in Argentina, a form that modernized and consolidated in a constant interaction between literary tradition, and the conditions that the press exerted on that narrative form.

The short story The Alienist was written by Machado de Assis and published between 1881 and 1882. The story has as its protagonist Simão Bacamarte, an alienist, who may be the precursor of the psychiatrist. Bacamarte occupies a prominent place in the village of Itaguaí, in Rio de Janeiro, after returning from his studies in Europe. He installed the Casa de Orates or Casa Verde, an asylum to treat the mental health of those considered alienated. With the support of councilors and the local population, he was successful, but he became obsessed and ended up interning almost all of the residents. The bibliographic review methodology was used, which aims to survey materials related to the study topic. Thus, this article aims to analyze Machado's work in its critique of sanity and madness, reflecting on the role and authority of the psychiatrist, in addition to thinking about the model of hospitalization in asylums and hospices.

El cuento El alienista fue escrito por Machado de Assis y publicado entre 1881 y 1882. La historia tiene como protagonista a Simão Bacamarte, un alienista, quien puede ser el precursor del psiquiatra. Bacamarte ocupa un lugar destacado en la aldea de Itaguaí, en Río de Janeiro, luego de regresar de sus estudios en Europa. Instaló la casa Orates o Casa Verde, un asilo para tratar la salud mental de aquellos considerados alienados. Con el apoyo de los concejales y de la población local, tuvo éxito, pero se obsesionó y acabó internando a casi todos los vecinos. Se utilizó la metodología de revisión bibliográfica, que tiene como objetivo relevar materiales relacionados con el tema de estudio. Así, este artículo tiene como objetivo analizar la obra de Machado en su crítica a la cordura y la locura, reflexionando sobre el papel y la autoridad del psiquiatra, además de pensar sobre el modelo de hospitalización en asilos y hospicios.

O conto O Alienista foi escrito por Machado de Assis e publicado entre 1881 e 1882. A história tem como protagonista Simão Bacamarte, alienista, que pode ser o precursor do psiquiatra. Bacamarte ocupa lugar de destaque na vila de Itaguaí, no Rio de Janeiro, após voltar de seus estudos na Europa. Instalou a casa de Orates ou Casa Verde, um asilo para tratar da saúde mental dos considerados alienados. Com o apoio dos vereadores e da população local, logrou êxito, mas se tornou obcecado e acabou internando quase todos os moradores. Utilizou-se a metodologia de revisão bibliográfica que tem por objetivo o levantamento de materiais relacionados ao tema do estudo. Assim, este artigo tem por objetivo analisar a obra machadiana em sua crítica sobre a sanidade e a loucura, refletindo sobre o papel e autoridade do médico psiquiatra, além de pensar o modelo de internação em asilos e hospícios.

Resumen: El cáncer es una enfermedad crónico-degenerativa, que tiene como una de sus principales características la capacidad de invadir tejidos y órganos, favoreciendo un crecimiento desordenado de las células. Enfermedades como esta impactan fuertemente a la persona que está enferma y a todos los que la rodean, incluidos familiares y amigos. Considerando esta situación, este estudio tuvo como objetivo comprender la percepción de un niño y el impacto emocional que sufrió ante el diagnóstico del cáncer vivido por su madre. Se pretendió evaluar, utilizando herramientas lúdicas y de dibujo-cuento, la comprensión del niño al proceso de enfermedad materna, buscando reconocer cómo el niño manejó este proceso a partir del referencial teórico psicoanalítico. En esta investigación participaron una mujer de 39 años diagnosticada de cáncer en remisión y su hijo de 9 años. Los resultados mostraron que los impactos emocionales de la enfermedad materna fueron significativos y aterradores para el infante, generando fantasías irreales relacionadas con el cáncer y él mismo. De esta forma, el cuidado extendido a la familia del individuo que está enfrentando esta enfermedad es importante para promover una atención integral a quienes la padecen en este contexto. Resumen crónicodegenerativa, crónicodegenerativa crónico degenerativa, degenerativa crónico-degenerativa órganos células rodean amigos situación madre evaluar dibujocuento, dibujocuento dibujo cuento, cuento dibujo-cuento psicoanalítico 3 infante mismo forma contexto

Abstract: Cancer is a chronic-degenerative disease that has as one of its main characteristics the ability to invade tissues and organs of the body, favoring the disordered cell growth. It is a disease that strongly impacts the sick person and everyone around them, including their family and friends. Based on this scenario, this work aimed to understand the child’s view and the emotional impact suffered in the face of the mother’s cancer diagnosis. It sought to evaluate, with ludic tools and drawing history, the child’s understanding about the mother’s illness process, based on the psychoanalytic framework to recognize how they deal with the situation. A 39-year-old woman diagnosed with cancer, in remission, and her 9-year-old son participated in this research. The results showed that the maternal illness caused significant and frightening emotional impacts for the infant, creating unrealistic fantasies related to cancer and to himself. Thus, the care extended to the sick individual’s family and to the relatives is considered of fundamental importance, to give a complete care for all those who suffer in this context. Abstract chronicdegenerative chronic degenerative body growth them friends scenario childs child s mothers mother diagnosis evaluate history process situation 39yearold yearold 39 year old remission 9yearold 9 research infant himself Thus individuals individual importance context 3

Resumo: O câncer é uma doença crônico-degenerativa, que tem como uma de suas principais características a capacidade de invadir tecidos e órgãos do corpo, favorecendo o crescimento desordenado de células. É uma doença que impacta fortemente a pessoa enferma e todos à sua volta, incluindo sua família e seus amigos. A partir desse cenário, este trabalho visou compreender a visão da criança e o impacto emocional sofrido diante do diagnóstico de câncer da mãe. Buscou-se avaliar, a partir de ferramentas lúdicas e do desenho-estória, o entendimento da criança em relação ao processo de adoecimento materno, tomando como base o referencial psicanalítico para reconhecer como ela lidou com a situação. Participaram desta pesquisa uma mulher de 39 anos com diagnóstico de câncer em remissão e seu filho de 9 anos. Os resultados demonstraram que o adoecimento materno causou impactos emocionais significativos e assustadores para o infante, gerando fantasias irreais relacionadas ao câncer e a si próprio. Dessa forma, considera-se de fundamental importância o cuidado estendido aos familiares do indivíduo doente, a fim de que se tenha um olhar a todos que sofrem diante desse contexto. Resumo crônicodegenerativa, crônicodegenerativa crônico degenerativa, degenerativa crônico-degenerativa corpo células volta amigos cenário mãe Buscouse Buscou avaliar desenhoestória, desenhoestória desenho estória, estória desenho-estória situação 3 infante próprio forma considerase considera doente contexto

Resumen El objetivo del artículo es demostrar que las narrativas de Los peregrinos alegres: cuentos rurales del pasado (2022), obra bordada con hilos ambivalentes de realidad e imaginación, componen una estructura orgánica en la cual se manifiesta la intención del narrador erudito de recordar las etapas de su maduración a partir de las vivencias de los personajes, al menos hasta el punto de poder hablar por sí mismo o trasladarse a su plano más íntimo. La imagen poética del atardecer, signada por Lévi-Strauss (1996) en la obra Tristes trópicos (1935), es un detalle paisajístico que ilumina el libro de la autora desde la portada, cuento a cuento, dando sentido al objetivo del itinerante narrador-girasol, que, asentado en bases contemplativas constituidas por elementos cósmicos, pretende alcanzar la ensoñación profunda capaz de hacerlo autoconocerse y sentirse parte de un todo. En este sentido, es significativo que el narrador parta de la tercera persona a la primera. alegres 2022, 2022 , (2022) imaginación personajes íntimo atardecer LéviStrauss Lévi Strauss 1996 (1996 1935, 1935 (1935) portada narradorgirasol, narradorgirasol girasol, girasol narrador-girasol cósmicos todo primera 202 (2022 199 (199 193 (1935 20 (202 19 (19 (193 2 (20 1 (1 (2 (

Resumo O objetivo do artigo é demonstrar que as narrativas de Os alegres peregrinos: contos rurais passadistas (2022), obra bordada com fios ambivalentes da realidade e da imaginação, compõem uma estrutura orgânica na qual fica subentendida a intenção do erudito narrador de recordar as etapas do seu amadurecimento por meio das vivências das personagens, ao menos até o ponto em que consegue falar por ele mesmo ou mover-se até o seu plano mais íntimo. A imagem poética do pôr do sol, significada por Lévi-Strauss (1996), na obra Tristes trópicos (1935), é um detalhe paisagístico que ilumina o livro da autora desde a capa, conto a conto, dando sentido à mira do itinerante narrador-girassol, que, assentado em bases contemplativas constituídas dos elementos cósmicos, almeja alcançar o devaneio profundo capaz de fazê-lo autoconhecer-se e sentir-se parte de um todo. Nesse sentido, é significativo que o narrador parta da terceira pessoa para alcançar a primeira. peregrinos 2022, 2022 , (2022) imaginação personagens moverse mover se íntimo sol LéviStrauss Lévi Strauss 1996, 1996 (1996) 1935, 1935 (1935) capa narradorgirassol, narradorgirassol girassol, girassol narrador-girassol cósmicos fazêlo fazê lo autoconhecerse autoconhecer sentirse sentir todo primeira 202 (2022 199 (1996 193 (1935 20 (202 19 (199 (193 2 (20 1 (19 (2 (1 (

Abstract This article aimed to demonstrate that The merry pilgrims: old rural tales (2022), is a superb work which, embroidered with ambivalent threads of reality and imagination, implies the intention of the erudite narrator of remembering the steps of his maturation from the characters experiences, at least to the moment that he manages to speak for himself or to move to his most intimate level. The poetic image of the sunset, meant by Lévi-Strauss (1996) in the book Sad tropics (Tristes Tropiques, 1935), is a landscape detail which brightens Enivalda’s book since its cover, tale by tale, giving meaning to the gaze of the itinerant and sunflower narrator, who, settled on contemplative bases constructed by cosmic elements, seeks to reach a profound reverie capable of leading to self-knowledge and a sense of being part of a whole. In this sense, it is significant that the narrator moves from the third person to the first person. pilgrims 2022, 2022 , (2022) imagination experiences level sunset LéviStrauss Lévi Strauss 1996 (1996 Tristes Tropiques 1935, 1935 1935) Enivaldas Enivalda s cover who elements selfknowledge self knowledge whole 202 (2022 199 (199 193 20 (202 19 (19 2 (20 1 (1 (2 (

Resumen Este artículo realizó un análisis del cuento “Chão” de Allan da Rosa (2016), explorando el lenguaje como una arena discursiva que refleja la complejidad del hacer literario del autor. Se introduce el concepto de literaginga como una instancia de movimiento, estética y escritura, ofreciendo un cambio de perspectiva sobre la comprensión de la obra. En el cuento, el autor construye su narrativa como un juego de capoeira, entrelazando oralidad y performance literaria. La metodología empleada implica aplicar las características de literaginga, a saber, la configuración semántica en la oralidad, movimientos encarnados y estéticos, mandinga y cadencia. Se destaca la presencia de la oralidad en el texto, manifestada a través de coloquialismos y elecciones verbales que evocan la cadencia característica de la capoeira. El análisis resalta la cadencia del texto, evidenciada por el ritmo verbal, las canciones de capoeira y construcciones contrastantes que insuflan vida a la narrativa. El cuento revela un enfoque estético único, arraigado en la cultura afrobrasileña y la experiencia periférica. El objetivo central del estudio es analizar un cuento de la obra seleccionada Reza de Mãe (2016), enfatizando la esencia performativa en el entramado literario del autor, conectando el conocimiento ancestral con sus textos. Además, el estudio buscó validar la eficacia de la categoría analítica propuesta, literaginga, para mejorar los estudios de performance que se cruzan con la literatura, tomando elementos del campo de los estudios de performance. Chão “Chão 2016, 2016 , (2016) movimiento escritura literaria saber estéticos texto verbal único periférica textos Además propuesta literatura 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

Resumo Este artigo analisou o conto “Chão”, de Allan da Rosa (2016), explorando a linguagem como uma arena discursiva, refletindo sobre a complexidade do fazer literário do autor. A noção de literaginga age como instância de movimento, estética e escrita, pois dá vazão à mudança de perspectiva sobre a ideia aqui apresentada. No conto o autor constrói seu texto como um jogo de capoeira no qual a oralidade e a performance literária se entrelaçam. Como metodologia, o conto foi examinado utilizando as características da literaginga: configuração semântica em oralidade, movimentos oralizados, corporificados e estéticos, mandinga e cadência. Buscou-se apontar que o conto apresenta a oralidade usando coloquialismos e escolhas verbais que evocam a cadência do jogo de capoeira. A análise destaca a cadência do texto, evidenciada pelo ritmo verbal, cantigas de capoeira e construções contrastantes que dão vida à narrativa. O conto revela uma abordagem estética única, enraizada na cultura negro-brasileira e na experiência periférica. O objetivo central foi analisar um conto da obra selecionada, Reza de mãe (2016), para compor o corpus, apresentando o teor performático no tecer literário do autor, abeirando os saberes ancestrais com seus textos. Ademais, buscou-se ratificar a eficiência da categoria de análise desenvolvida, a literaginga. Para fomentar os estudos da performance aproximando-os da literatura, recorreu-se ao campo de estudos da performance. Chão, Chão , “Chão” 2016, 2016 (2016) discursiva movimento escrita apresentada entrelaçam metodologia oralizados estéticos Buscouse Buscou verbal narrativa única negrobrasileira negro brasileira periférica selecionada corpus textos Ademais buscouse buscou desenvolvida aproximandoos aproximando literatura recorreuse recorreu “Chão 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

Abstract This article undertakes an analysis of the short story “Chão” by Allan da Rosa (2016), exploring language as a discursive arena that reflects the complexity of the author’s literary craft. The concept of literaginga is introduced as an instance of movement, aesthetics, and writing, offering a shift in perspective on the understanding of the work. In the story, the author constructs his narrative as a game of capoeira, intertwining orality and literary performance. The methodology employed involves applying the characteristics of literaginga, namely semantic configuration in orality, embodied and aesthetic movements, mandinga, and cadence. Emphasis is placed on the presence of orality in the text, manifested through colloquialisms and verbal choices that evoke the characteristic cadence of capoeira. The analysis highlights the cadence of the text, evidenced by verbal rhythm, capoeira songs, and contrasting constructions that breathe life into the narrative. The short story reveals a unique aesthetic approach rooted in Afro-Brazilian culture and peripheral experience. The central objective of the study was to analyze a short story from the selected work Reza de Mãe (2016), emphasizing the performative essence in the author’s literary weaving, bridging ancestral knowledge with his texts. Additionally, the study sought to validate the effectiveness of the proposed analytical category, literaginga, to enhance performance studies intersecting with literature, drawing from the field of performance studies. Chão “Chão 2016, 2016 , (2016) authors s craft movement aesthetics writing movements mandinga text rhythm songs AfroBrazilian Afro Brazilian experience weaving texts Additionally category literature 201 (2016 20 (201 2 (20 (2 (

Resumen La mirada sobre lo femenino ha sido un tema constante en los estudios literarios. El objetivo de este trabajo es analizar una narrativa del ciclo del caucho desde de la forma en que se retrata el cuerpo de la mujer a lo largo de este texto. Además, se busca comprobar la carga simbólica que asume este cuerpo en el contexto de la narrativa. Para ello, anclamos nuestra lectura en el proceso de construcción de sentido que se elabora en el cuento, en el cual el narrador describe al personaje de manera simbólica y, ante la imposibilidad de confrontación con un referente tan inesperado, hace uso de la metonimia como el medio más eficiente para expresar una realidad concreta desde las entrañas de la Amazonía. La base metodológica, por lo tanto, es la metonimia entendida en el contexto de la lingüística cognitiva. La narrativa “Maibi”, ubicada en la Amazonía brasileña durante el segundo auge del caucho, expone el cuerpo de una mujer indígena construido sobre una estructura metonímica en la que va, poco a poco, de mujer a espectáculo admirable. Maibi, de esta forma, es un símbolo mudo del árbol del caucho y de la Amazonía, representada por los signos de la sangre, la leche y la ganancia. literarios texto Además ello cuento inesperado metodológica tanto cognitiva Maibi , “Maibi” va admirable sangre ganancia “Maibi

Resumo O olhar para o feminino tem sido tema constante nos estudos literários. Os objetivos deste trabalho são analisar uma narrativa do ciclo da borracha com base na forma como o corpo da mulher é retratado ao longo do texto e, ainda, verificar a carga simbólica que esse corpo assume na tecitura narrativa. Para isso, ancoramos nossa leitura no processo de construção de sentido que se elabora no conto, no qual o narrador descreve a personagem de modo simbólico e, diante da incapacidade de lidar com um referente tão inesperado, investe na metonímia como meio mais eficiente de dizer uma realidade específica das entranhas da Amazônia. A base metodológica, portanto, é a metonímia entendida no âmbito da linguística cognitiva. A narrativa “Maibi”, situada na Amazônia brasileira no segundo ciclo da borracha, expõe um corpo de mulher indígena construído numa estrutura metonímica em que ela vai, aos poucos, passando de mulher a espetáculo inaudito. Maibi, desse modo, é símbolo mudo da seringueira e da Amazônia, representadas pelos signos do sangue, do leite e do lucro. literários ainda isso conto inesperado metodológica portanto cognitiva Maibi , “Maibi” vai poucos inaudito sangue lucro “Maibi

Abstract The look at the feminine has been a constant theme in literary studies. The objective of this studies is to analyze a narrative of the rubber boom based on how the woman’s body is portrayed throughout this text. Furthermore, it aims to verify the symbolic load that this body assumes within the narrative texture. For this, we anchor our reading in the process of constructing meaning that is elaborated in the story, wherein the narrator describes the character in a symbolic way and, faced with the inability to deal with such an unexpected referent, makes use of metonymy as a more efficient means of saying a specific reality of the entrails of the Amazon. The methodological basis, therefore, is metonymy understood in the context of cognitive linguistics. The “Maibi” narrative, located in the Brazilian Amazon during the second rubber boom, exposes an indigenous woman’s body constructed in a metonymic structure in which she gradually changes from woman to unprecedented spectacle. Maibi, in this way, is a silent symbol of the rubber tree and the Amazon, represented by the signs of blood, milk, and profit. womans s text Furthermore texture story referent basis therefore linguistics Maibi “Maibi spectacle blood milk profit

Resumen: Este artículo reflexiona sobre la singularidad de las relaciones entre las mujeres rurales y los perros que constituyen una relación interespecífica con ellas. El objetivo es relatar las prácticas que surgieron a lo largo de una investigación cuando empezamos a considerar seriamente la agencia animal basada en la vida diária de una agricultora investigadora alineada con la agroecología familiar. Centramonos en perros mestizos que van y vienen libremente entre las vallas que delimitan las propiedades rurales. En diálogo con Donna Haraway, Anna Tsing y Vinciane Despret, presentamos pistas para una investigación multiespecie que opera a través de historias. La investigación multiespecie nos invita a reflexionar sobre las prácticas anticapitalistas que germinan en la agroecología, a centrarnos en el trabajo de las campesinas y los perros en su poder de autogobierno y a crear formas de cooperación multiespecífica con alteridades significativas en el proyecto moderno-colonizador. Resumen ellas familiar Haraway Despret historias modernocolonizador. modernocolonizador moderno colonizador. colonizador moderno-colonizador

Abstract: This article reflects on the uniqueness of the relationships between rural women and the dogs that constitute an interspecific relationship with them. It aims to tell about practices that emerged throughout research when we began to seriously consider the animal agency based on the daily life of a farmer researcher aligned with family agroecology. We focus on mixed breed dogs that come and go freely between the fences that delimit rural properties. In dialogue with Donna Haraway, Anna Tsing and Vinciane Despret, we present clues for multispecies research that operates through stories. Multispecies research invites us to reflect on anti-capitalist practices that germinate in agroecology, to focus on the work of women farmers and dogs in their power of self-government and to create forms of multispecific cooperation with significant alterities in the modern-colonizing project. Abstract them agroecology properties Haraway Despret stories anticapitalist anti capitalist selfgovernment self government moderncolonizing modern colonizing project

Resumo: Este artigo reflete sobre a singularidade das relações entre mulheres rurais e os cães que com elas constituem um relacionamento interespecífico. Objetiva contar sobre práticas que foram emergindo ao longo de uma pesquisa quando passamos a encarar seriamente a agência de animais a partir do cotidiano de uma agricultora pesquisadora alinhada à agroecologia familiar. Focalizamos os cães de passagem sem raça definida e que vão e vêm livremente entre as cercas que delimitam as propriedades rurais. Em diálogo com Donna Haraway, Anna Tsing e Vinciane Despret, apresentamos pistas para uma pesquisa multiespécie que opera por meio de causos. A pesquisa multiespécie nos convida a reflexões sobre práticas anticapitalistas que germinam na agroecologia, a nos determos no trabalho das mulheres agricultoras e dos cães na sua potência de autogoverno e de criarmos formas de cooperação multiespecíficas com alteridades significativas no projeto moderno-colonizador. Resumo interespecífico familiar Haraway Despret causos modernocolonizador. modernocolonizador moderno colonizador. colonizador moderno-colonizador

Este artigo pretende discutir o texto seminal de Melanie Klein, Inveja e gratidão (1957), no intuito de articulá-lo com os fenômenos da esperança, desesperança, criatividade e destrutividade. Na leitura realizada, observamos que a inveja é um solo fértil para o crescimento da desesperança e destrutividade. Enquanto a capacidade de ter gratidão pode levar o indivíduo a ser esperançoso e ter uma vida criativa, o contrário seria possível? Ser invejoso e ao mesmo tempo ter criatividade e esperança? Com base no dualismo pulsional freudiano, do qual Klein não abriu mão na construção da sua metapsicologia, respondemos que sim, primordialmente a partir da introjeção do objeto bom, que possibilita a elaboração da inveja, elemento que enfatizaremos a partir da figura do analista no processo clínico. Para elucidarmos cada um desses elementos, iremos utilizar o conto “A legião estrangeira” de Clarice Lispector (1999) como fio condutor ao longo de todo o texto. 1957, 1957 , (1957) articulálo articulá lo esperança destrutividade realizada criativa possível freudiano metapsicologia sim bom clínico elementos A estrangeira 1999 (1999 195 (1957 199 (199 19 (195 (19 1 (1 (

Este artículo pretende discutir el texto fundamental de Melanie Klein, “Envidia y gratitud” (1957), para articularlo con los fenómenos de esperanza, desesperanza, creatividad y destructividad. En la lectura realizada se observa que la envidia es un campo fértil para el crecimiento de la desesperanza y la destructividad. Mientras que la capacidad de expresar gratitud puede llevar al individuo a tener esperanza y tener una vida creativa. ¿Sería posible lo contrario? ¿Ser envidioso y al mismo tiempo tener creatividad y esperanza? Partiendo del dualismo pulsional freudiano, al que Klein no abandonó en la construcción de su metapsicología, este texto responde que es posible esto, principalmente desde la introyección del objeto bueno, que posibilita la elaboración de la envidia, elemento que se enfatizará a partir de la figura del analista en el proceso clínico. Para dilucidar cada uno de estos elementos se utiliza el cuento “La legión extranjera”, de Clarice Lispector (1999), como hilo conductor a lo largo del texto. Envidia 1957, 1957 , (1957) destructividad creativa Sería contrario Ser freudiano metapsicología esto bueno clínico La extranjera, extranjera extranjera” 1999, 1999 (1999) 195 (1957 199 (1999 19 (195 (199 1 (19 (1 (

Cet article discute le texte fondateur de Melanie Klein, “Envie et gratitude” 27 (1957), afin de l’articuler avec les phénomènes de l’espoir, du désespoir, de la créativité et de la destructivité. Au cours de notre lecture, nous avons observé que l’envie est un terreau fertile pour la croissance du désespoir et de la destructivité. En revanche, la capacité à être reconnaisant peut conduire les individus à être plein d’espoir et à mener une vie créative. Le contraire serait-il possible? Être envieux et en même temps créatif et plein d’espoir? Sur la base du dualisme pulsionnel freudien, que Klein n’a pas abandonné dans la construction de sa métapsychologie, nous répondons par l’affirmative, notamment par l’introjection du bon objet qui permet d’élaborer l’envie, élément que nous soulignerons à travers la figure de l’analyste dans le processus clinique. Afin d’élucider chacun de ces éléments, nous utiliserons la nouvelle “La Légion étrangère” (1999) de Clarice Lispector comme fil conducteur tout au long du texte. Envie gratitude 2 1957, 1957 , (1957) larticuler l articuler lespoir, lespoir espoir, espoir l’espoir destructivité lecture lenvie envie revanche despoir d créative seraitil serait il possible freudien na n a métapsychologie laffirmative, laffirmative affirmative, affirmative l’affirmative lintrojection introjection délaborer élaborer lenvie, envie, lanalyste analyste clinique délucider élucider éléments La étrangère 1999 (1999 195 (1957 199 (199 19 (195 (19 1 (1 (

Resumos This article aims to discuss Melanie Klein’s seminal text, “Envy and gratitude” (1957), in order to articulate it with the phenomena of hope, hopelessness, creativity, and destructiveness. In ours readings, we observed that envy is a fertile soil for the growth of hopelessness and destructiveness. While the ability to have gratitude can lead an individual to be hopeful and have a creative life. Would the opposite be possible? To be envious and at the same time creative and hopeful? Based on Freudian Dualism drive, which Klein did not give up in the construction of her metapsychology, we answer yes, primarily from the introjection of the good object, which allows the elaboration of envy, an element that we will emphasize from the figure of the analyst in the clinical process. To elucidate each of these elements, we will use the short story “The foreign legion” by Clarice Lispector (1999) as a guiding thread throughout the text. Kleins s text Envy 1957, 1957 , (1957) hope creativity destructiveness readings life possible drive metapsychology yes object process elements The legion 1999 (1999 195 (1957 199 (199 19 (195 (19 1 (1 (

Resumen El presente artículo se propone analizar el cuento “Biopolítica” de Luis Carlos Barragán Castro. Después de una presentación del escritor colombiano y de su obra, el manuscrito reflexiona teóricamente acerca de las nociones de New Weird -supuesta pertenencia genérica del cuento- de simbiosis, además de discutir los malentendidos en torno al anarquismo. En efecto, el texto de Barragán ofrece una visión original y actualizada del anarquismo gracias a su tratamiento mediante el tema de la simbiosis. Esta unión entre ambos conceptos es el objeto del análisis textual que se propone luego y que tiene como fin problematizar la construcción, en el relato, de una comunidad utópica. Biopolítica “Biopolítica Castro obra supuesta simbiosis efecto construcción relato utópica

Resumo Este artigo tem como objetivo analisar o conto “Biopolítica” de Luis Carlos Barragán Castro. Após uma apresentação do escritor colombiano e sua obra, o manuscrito reflete teoricamente sobre as noções de New Weird - suposto pertencimento genérico da história - de simbiose, além de discutir os mal-entendidos em torno do anarquismo. De fato, o texto de Barragán oferece uma visão original e atualizada do anarquismo graças ao seu tratamento através do tema da simbiose. Essa união entre ambos os conceitos é objeto da análise textual que se propõe posteriormente e cujo propósito é problematizar a construção, na história, de uma comunidade utópica. Biopolítica “Biopolítica Castro obra simbiose malentendidos mal entendidos fato construção utópica

Abstract This paper aims to analyse the story “Biopolítica”, by Luis Carlos Barragán Castro. After a presentation of the Colombian writer and his work, the manuscript reflects theoretically on the notions of New Weird -supposed story’s genre- and symbiosis, in addition to discussing the misunderstandings surrounding anarchism. Indeed, Barragán’s text offers an original and updated vision of anarchism thanks to its treatment trough the symbiosis’s theme. This union between both concepts is the object of the textual analysis that is proposed later and whose purpose is to problematize the construction, in the story, of a utopian community. Biopolítica, Biopolítica , “Biopolítica” Castro work supposed storys s genre symbiosis Indeed Barragáns symbiosiss theme construction community “Biopolítica

Authors like Freud and Lacan often recurred to fiction in order to illustrate psychopathological structures. Starting from a psychoanalytical perspective, this paper focuses on the main character of the short story ‘The Altar of the Dead’ by Henry James. We argue that the different strategies he displays during his life, as described by the author, are in fact a way to avoid confronting the object of desire and suggest an obsessional structure. For the obsessional subject, all that matters is to assure the object’s subsistence while making it untouchable. Desire is thus conceived as impossible, and this is one of the ways of granting the ex-sistence of the object that arouses it. The idealization of death, the inhibition of sensual love and the ritualization of his existence are the symptoms of a personal struggle that will prove to be absolutely unsolvable. structures perspective Dead James life author structure subject objects s untouchable impossible exsistence ex sistence death unsolvable

Des auteurs comme Freud et Lacan ont souvent eu recours à la fiction pour illustrer des structures psychopathologiques. Partant d’une perspective psychanalytique, cet article se concentre sur le personnage principal de la nouvelle “L’autel des morts” d’Henry James. Nous soutenons que les différentes strategies dont il fait preuve au cours de sa vie, telles que décrites par l’auteur, servent à éviter la confrontation à l’objet du désir et suggèrent une structure obsessionnelle. Pour le sujet obsessionnel, il s’agit d’assurer la subsistance de l’objet tout en le rendant intouchable. Le désir est donc conçu comme impossible, une façon d’assurer l’existence de l’objet qui le produit. L’idéalisation de la mort, l’inhibition de l’amour sensuel et la ritualisation de son existence sont les symptômes d’une lutte personnelle, un conflit qui s’avérera insoluble. psychopathologiques dune d psychanalytique Lautel L autel morts dHenry Henry James vie lauteur, lauteur l auteur, auteur l’auteur lobjet objet obsessionnelle obsessionnel sagit s agit dassurer assurer intouchable impossible lexistence produit Lidéalisation idéalisation mort linhibition inhibition lamour amour personnelle savérera avérera insoluble

Resumos Autores como Freud e Lacan têm usado com frequência a ficção para ilustrar diferentes estruturas psicopatológicas. A partir de uma perspectiva psicanalítica, nosso artigo se concentrará no personagem principal do romance de Henry James “O Altar dos Mortos”. Propomos que as várias estratégias que ele emprega no decorrer de sua vida, conforme descritas pelo autor, servem para evitar o confronto com o objeto de desejo e sugerem uma estrutura de tipo obsessivo. Para o obsessivo, tudo o que importa é garantir a subsistência do objeto, tornando-o intocável. Assim, o desejo é concebido como impossível, uma forma de garantir a existência do objeto que o produz. A idealização da morte, a inibição do amor sensual e a ritualização de sua existência são sintomas de uma luta pessoal, um conflito que se mostra insolúvel. psicopatológicas psicanalítica O Mortos. Mortos . Mortos” vida autor obsessivo tornandoo tornando intocável Assim impossível produz morte pessoal insolúvel

Freud y Lacan, entre otros autores, han recurrido a la ficción para ilustrar las estructuras psicopatológicas. A partir de la perspectiva psicoanalítica, este artículo se centra en analizar el personaje principal del cuento “El altar de los muertos”, de Henry James. Las diferentes estrategias que emplea a lo largo de su vida, según relata el autor, sirven para evitar la confrontación con el objeto del deseo y sugieren una estructura obsesiva. Para el sujeto obsesivo, lo único que importa es asegurar la subsistencia del objeto haciéndolo intocable. El deseo se concibe como imposible, un modo de garantizar la existencia del objeto que lo suscita. La idealización de la muerte, la inhibición del amor sensual y la ritualización de su existencia son los síntomas de una lucha personal, de un conflicto que se revela irresoluble Lacan autores psicopatológicas psicoanalítica muertos, muertos , muertos” James vida autor obsesiva obsesivo intocable imposible suscita muerte personal

Resumen: En este artículo se analizan los expedientes de censura que se tramitaron durante la dictadura franquista del cuento La Cenicienta. De este modo, se ofrece al lector la visión de conjunto del proceso de edición y censura entre 1939 y 1975, con la intención de mostrar los aspectos en los que los censores anotaron mayores incidencias: la religión y el modelo de mujer. Esta perspectiva temporal del análisis monográfico de un mismo relato es muy útil, ya que permite entender los cambios que la censura adopta como propios a lo largo de su existencia, así como la transformación de la legislación censora desde un inicio más general a la promulgación de normas concretas acerca de la literatura infantil y juvenil.

Abstract: This article analyses the censorship files that were processed during Franco’s dictatorship of the fairy tale Cinderella. In this way, the reader is offered an overview of the editing and censorship process of this work from 1939 to 1975, with the intention of showing the aspects in which the censors noted the greatest incidences: religion and the female model. This temporal perspective of the monographic analysis of the same story seems to be very useful, as it allows to understand the changes in the censorship process throughout its existence, as well as the transformation of censorship legislation from an initial stage to the enactment of specific regulations on children’s and young people’s literature.