Abstract The objective of this article is to develop an analysis from the perspective of gender inequality in the story “Little Women”, by the Ecuadorian writer Solange Rodríguez Pappe, which is included in the literary work The Kindness of Strangers (2014). in the context of the Latin American narrative of the last two decades of the 21st century. The methodology to be used is textual analysis to show how the fantastic and supernatural element confronts each other between the little women and Joaquín. In relation to the analysis and results, it is concluded that in the narrative context the development of an exploratory-colonizing relationship of the male body is evident in a misogynistic and ambiguous locus in which female subversion is opposed to male domination.

Resumen El presente artículo se propone como objetivo desarrollar un análisis con perspectiva de la desigualdad de género en el cuento “Pequeñas mujercitas”, de la escritora ecuatoriana Solange Rodríguez Pappe, el cual se incluye en la obra literaria La bondad de los extraños (2014), en el contexto de la narrativa latinoamericana de las últimas dos décadas del siglo XXI. La metodología por emplear es el análisis textual, para evidenciar cómo el elemento fantástico y sobrenatural se enfrenta entre las pequeñas mujercitas y Joaquín. En relación con el análisis y los resultados, se concluye que en el contexto narrativo se evidencia el desenvolvimiento de una relación explorativa-colonizadora del cuerpo masculino en unlocus misógino y ambiguo en el que la subversión femenina se contrapone a la dominación masculina.

ABSTRACT This article analyzes the literary piece Marsolaire, published in 1941 by the Barranquilla writer Amira de la Rosa, based on the philosophical-literary proposal of Gilles Deleuze and Félix Guattari. The text is divided into three parts, the first delves into the concept of the short novel, its elements and its typological classification. The second, makes a synthesis of the work highlighting the characteristics that allow it to be differentiated from the short story narrative, and, finally, a cartographic reading of Marsolaire is proposed, as well as its affiliation to one of the short novel maps outlined from Deleuze-Guattarian theory. The article concludes that the work can be classified as a short novel and not as a story.

RESUMEN Este artículo analiza la pieza literaria Marsolaire, publicada en 1941 por la escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir de la propuesta filosófico-literaria de Gilles Deleuze y Félix Guattari. El texto se divide en tres partes, la primera profundiza en el concepto de novela corta, sus elementos y su clasificación tipológica; la segunda, realiza una síntesis de la obra resaltando las características que permiten diferenciarla de la narrativa cuentística; en la tercera se propone una lectura cartográfica de Marsolaire, así como su filiación a uno de los mapas de novela corta esbozados desde la teoría mencionada. El artículo concluye que la obra puede ser catalogada como una novela corta y no como un cuento.

RESUMO Este artigo analisa a obra literária Marsolaire, publicada em 1941 pela escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir da proposta filosófico-literária de Gilles Deleuze e Félix Guattari. O texto está dividido em três partes, o primeiro aprofunda o conceito de romance curto, seus elementos e sua classificação tipológica; a segunda, realiza uma síntese da obra ressaltando as características que permitem diferenciá-la da narrativa do conto e; e a terceira propõe-se uma leitura cartográfica de Marsolaire, bem como sua filiação a um dos mapas do romance curto esboçados desde a teoria mencionada. O artigo conclui que a obra pode ser classificada como um romance curto e não como um conto.

Resumo A busca masculina por um amor romântico idealizado, por meio de caminhos urbanos marcados pelo acaso, é tema recorrente na narrativa de Julio Cortázar. Analisamos e comparamos as transposições audiovisuais de dois contos de Cortázar nos quais é possível reconhecer diferentes modulações deste romance urbano: os filmes Der gläserne Himmel (Alemanha, 1987), de Nina Grosse, baseado no conto “O outro céu”; e Jogo subterrâneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, baseado em “Manuscrito encontrado num bolso”. Ambos os filmes mostram a versatilidade das ficções de Cortázar ao se cruzarem com diferentes gêneros, épocas e contextos. Ao mesmo tempo, reconfiguram a assimetria na construção dos protagonistas masculinos e das personagens femininas, apresentadas como símbolos e não como indivíduos na narrativa de Cortázar.

Resumen La búsqueda masculina de un amor romántico idealizado por medio de recorridos urbanos signados por el azar constituye un tópico recurrente en la narrativa de Julio Cortázar. Se analizan y comparan las transposiciones audiovisuales de dos cuentos de Cortázar en los que es posible reconocer diferentes modulaciones del romance urbano cortazariano: los largometrajes Der gläserne Himmel (Alemania, 1987), de Nina Grosse, basado en el cuento “El otro cielo”; y Jogo subterraneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, basado en “Manuscrito hallado en un bolsillo”. Ambos films manifiestan la versatilidad de las ficciones cortazarianas para cruzarse con géneros, épocas y contextos diversos. A la vez, reconfiguran la asimetría en la construcción de los protagonistas masculinos y los personajes femeninos, presentados como símbolos antes que como individuos en la narrativa de Cortázar.

Abstract The masculine search for an idealized romantic love through urban journeys marked by chance is a recurring topic in the narrative of Julio Cortázar. We analyze and compare the film adaptations of two short stories by Cortázar, in which it is possible to recognize different modulations of this urban romance: Der gläserne Himmel (Germany, 1987), by Nina Grosse, based on the story “The Other Sky”; and Jogo subterraneo (Brazil, 2005), by Roberto Gervitz, based on “Manuscript Found in a Pocket”. Both films show the versatility of Cortazar's fictions to intersect with different genres, times and contexts. At the same time, they reconfigure the asymmetry in the construction of the male protagonists and the female characters, presented in Cortázar's narrative as symbols rather than as individuals.

Abstract The COVID 19 pandemic generated consequences for children, reflecting the social and psychological impact worldwide due to changes such as the absence of face-to-face classes and the transfer of education to homes. This not only represented a challenge for children, but also for families and educational institutions, who are in charge of the development of children's emotional regulation. This qualitative research based on grounded theory, aims to analyze the role of protective and risk factors related to the development of emotional regulation in children aged 4 and 5 years that were present during the context of remote education due to the COVID-19 pandemic. in 2020. For this, 5 interviews were conducted virtually with staff from an educational institution, as well as with 2 mothers of students who were in preschool in 2020, and a focus group with 5 mothers. In addition, an in-person activity was carried out with two groups of children, lasting approximately 40 minutes with each group, who were taught the story of the “Color Monster” to talk and identify emotions, as well as a space to paint and develop a dialogue, which allowed us to know their perspective of the pandemic, and the labeling of emotions they have. Protective and risk factors were also identified, such as listening to and discussing emotions, communication between family and school, support in the educational process, among others. It is concluded that, similar to international studies, this situation caused changes in daily routines, eating, sleeping, socialization with peers, and childhood emotions. For families it meant assuming a new role as educators for which they were not prepared. Both teachers and families highlighted the overload experienced. Protective and risk factors were identified such as listening to and discussing emotions, communication between family and school, support in the educational process, among others.

Resumen La pandemia por COVID 19 generó consecuencias en la niñez. La afectación a nivel social y psicológico se reflejó mundialmente debido a cambios como la ausencia de clases presenciales y el traslado de la educación a los hogares. Esto no solo significó un reto para la niñez, sino también para las familias y para las instituciones educativas a cargo del desarrollo de la regulación emocional de esta. Esta investigación, de corte cualitativo y abordada según la teoría fundamentada, analiza el papel de los factores protectores y riesgosos relacionados con el desarrollo de la regulación emocional en niñez de 4 y 5 años, que estuvo presente durante el contexto de la educación remota por motivo de la pandemia por COVID-19 en el año 2020. Para esto se realizaron 5 entrevistas virtuales con personal de una institución educativa, con 2 madres de estudiantes que estuvieron en preescolar en el año 2020, y con un grupo focal de 5 madres. Además, se realizó una actividad presencial de aproximadamente 40 minutos con dos grupos de estudiantes, a quienes se les enseñó el cuento “Monstruo de colores” para conversar e identificar emociones. Asimismo, se abrió un espacio para pintar y desarrollar un diálogo con el fin de conocer la perspectiva de la pandemia y el etiquetamiento de emociones que poseían. Se concluyó que, de manera similar a estudios internacionales, esta situación desencadenó cambios en rutinas cotidianas, alimentación, sueño, socialización con pares y cambios en las emociones de la niñez. A su vez, para las familias, supuso asumir un nuevo rol como personas educadoras para el cual no estaban preparadas. Se identificaron factores protectores y riesgosos como la escucha y el diálogo de las emociones, la comunicación entre familia y escuela, el apoyo en el proceso educativo, entre otros.

Resumen: En el libro Todo cambió de Josías López Gómez está en juego la construcción del Yo a través de la memoria autobiográfica. Esta noción, al referirse a una “experiencia de vida” de cada sujeto en la investigación experimental, en la literatura la concibo como parte de una “experiencia estética” de configuración del sujeto narrativo a través del tiempo. En el relato literario, la memoria autobiográfica la analizo, por un lado, mediante elementos de la narratología que me permiten ver el movimiento del Yo discursivo en el tiempo y espacio textual; por otro lado, es necesario complementar la investigación con datos obtenidos a partir del contexto de producción de la obra y de entrevistas al autor para engarzar su experiencia de vida con algunos personajes que le permiten construir un nuevo sujeto narrativo a la luz de un sujeto ficticio que se piensa y cuestiona desde la modernidad.

Abstract: The book Todo cambió (Everything Changed) by Josías López Gómez engages in the construction of self through autobiographical memory. This notion can refer to the “life experience” of each subject in an experimental investigation; in literature, I conceive it as part of an “aesthetic experience” of the narrative subject’s configuration across time. In López Gómez’s literary works, I analyze autobiographical memory, on the one hand, through narratological elements that permit me to see the movement of the discursive self in textual time and space; on the other hand, it is necessary to complement the research with information from the work’s creative context and interviews with the author. The analysis shows how connects his own experience with some of his characters to construct a new narrative subject in light of a fictional subject conceived in and questioning from modernity.

Abstract This article analyzes the thematic dimension of the myth of the Minotaur according to its most visible features based on mythical material from Greek Antiquity in "Hombre con minotauro en el pecho", a short story by Enrique Serna, with the aim of establishing some of the complex links between the starting point of the myth and the reception in the short story of the Mexican writer, that is, the mediations that exist between both literary spaces, the ancient Greek and the contemporary Mexican of the present within the framework of the Classical Tradition.

Resumen En este artículo se analiza la dimensión temática del mito del Minotauro de acuerdo con sus rasgos más visibles a partir de material mítico de la Antigüedad griega en “Hombre con minotauro en el pecho”, un cuento de Enrique Serna, con la finalidad de establecer algunas de las relaciones complejas entre el punto de partida del mito y la recepción en el relato del escritor mexicano, esto es, las mediaciones que existen entre ambos espacios literarios, el griego antiguo y el mexicano del presente en el marco de la Tradición clásica.

Abstract This paper aims to reading on the representation of the migrant-child subject, space and gender violence in three Peruvian stories: "El ñiño de Junto al Cielo" (1954) by Enrique Congrains Martín, "Montacerdos" (1981) by Cronwell Jara Jiménez, and "Brisas III" (2015) by Gerónimo Chuquicaña Saldaña. For this, a comparative, descriptive-interpretive study was carried out on the selected stories. Likewise, the categories migrant subject and heterogeneity proposed by Antonio Cornejo Polar, the types of narrator and focalization according to Mieke Bal and Gerard Genette, and the studies on gender by Pierre Bourdieu, Judith Butler and Norma Fuller were taken place. The analysis and interpretation will demonstrate that factors such as spatial context, marginalization, and gender violence significantly influence the migrant status and identity of the child protagonists in these narratives. These influences render them susceptible to violence, vulnerability, and insecurity.

Resumen Este artículo se propone realizar una lectura sobre la representación del sujeto migrante-niño/a, el espacio y la violencia de género en tres cuentos peruanos: "El niño de Junto al Cielo" (1954) de Enrique Congrains Martín, "Montacerdos" (1981) de Cronwell Jara Jiménez y "Brisas III" (2015) de Gerónimo Chuquicaña Saldaña. Para ello, se realizó un estudio comparativo, descriptivo e interpretativo sobre los cuentos escogidos. Fueron tenidas en cuenta las categorías de sujeto migrante y heterogeneidad propuestas por Antonio Cornejo Polar, así como los tipos de narrador y localización de Mieke Bal y Gerard Genette, y los estudios de género de Pierre Bourdieu, Judith Butler y Norma Fuller. El análisis e interpretación de los textos na rrativos mostrará que los espacios, la marginación y la violencia de género repercuten en la condición migrante y en la identidad de los personajes (niños/as) protagonistas de los cuentos, convirtiéndolos en sujetos violentos, vulnerables e inseguros.

Resumo Este artigo tem como objetivo realizar uma leitura sobre a representação do sujeito-criança migrante, do espaço e da violência de gênero em três contos peruanos: El niño de junto al Cielo (1954) de Enri que Congrains Martín, Montacerdos (1981) de Cronwell Jara Jiménez e Brisas III (2015) de Gerónimo Chuquicaña Saldaña. Para isso, foi realizado um estudo comparativo, descritivo-interpretativo, sobre as histórias elegidas. Foram levadas em conta as categorias sujeito-migrante e heterogeneidade propostas por Antonio Cornejo Polar, os tipos de narrador e focalização segundo Mieke Bal e Gerard Genette, e os estudos de gênero de Pierre Bourdieu, Judith Butler e Norma Fuller. A análise e interpretação dos textos narrativos mostrarão que os espaços, a marginalização e a violência de gênero repercutem na condição migrante e a identidade dos personagens (crianças) protagonistas das histórias, transformando-os em sujeitos violentos, vulneráveis e inseguros.

RESUMEN: El presente artículo de reflexión estudia las representaciones del Al-Ándalus en la escritura de Jorge Luis Borges, mediante el análisis de los elementos constituyentes de su cuento “La busca de Averroes”. Primeramente, se enfatiza en la realidad histórica a partir de referencias espacio-geográficas, indicaciones temporales y alusión a personajes reales. Así se resalta la teoría borgeana, la de los límites de la historia que recupera los hechos del pasado. En segundo lugar, se consideran los elementos generativos de la ficción tales como la retórica, los símbolos, las imágenes y la inserción de cuentos ficticios dentro de historias reales. Consecuentemente, se examina su teoría de interpretación literaria: la del significado del texto que no depende solo de las condiciones de su producción sino de su recepción. Finalmente, se responde a la siguiente pregunta: ¿“La busca de Averroes” se conforma como un relato histórico o pertenece a la narrativa de ficción?

ABSTRACT: This reflective article examines the representations of Al-Andalus in the writings of Jorge Luis Borges, focusing on the analysis of the constituent elements of his short story “La busca de Averroes”. Firstly, emphasis is placed on historical reality through spatial-geographical references, temporal indications, and allusions to real characters. This highlights Borges' theory concerning the boundaries of history, which revisits events from the past. Secondly, the generative elements of fiction are considered, such as rhetoric, symbols, images, and the incorporation of fictional tales within real stories. Consequently, Borges' theory of literary interpretation is examined: the meaning of the text depends not only on the conditions of its production but also on its reception. Finally, the article addresses the following question: Is “La busca de Averroes” a historical account or does it belong to fictional narrative?

Resumen La circulación de los textos de Rubén Darío en la prensa latinoamericana y, en menor medida, europea, ha sido ponderada como emblemática de los procesos de emergencia del escritor profesional y de la paulatina autonomización de la literatura como práctica social específica. Sin embargo, solo una porción de esa producción fue luego incorporada en libros publicados por el autor o en las posteriores compilaciones póstumas. La concepción de esta selección como su “obra literaria” lleva implícita, en su valoración y su jerarquización estética, la sustracción de los textos de su soporte original y, sobre todo, el borramiento del diálogo discursivo y de imaginarios que esos textos entablaron con otros, presentes en los mismos soportes o en soportes contiguos. En este trabajo, me interesa analizar la forma en que algunos cuentos fantásticos de Rubén Darío, escritos y/o publicados en Buenos Aires en la última década del siglo XIX, se vincularon fuertemente con la información periodística y, de manera puntual, con la divulgación de novedades científicas, pseudocientíficas y técnicas que circulaban en diarios y revistas. Rubén Darío mantuvo un vínculo estrecho con la irrupción de esas novedades y supo tamizarlas en su literatura como material para la ficción narrativa; asimismo, pareció captar con productiva sensibilidad el cruce de estas novedades científicas con la dimensión de los ocultismos y la religiosidad tradicional. La revisión de estos relatos en el marco de su publicación original permitirá asimismo estudiar, a través de un caso particular, un proceso mayor: el desarrollo del género cuento en la Argentina, forma que se modernizó y consolidó “por fuera del libro”, en una permanente interacción entre, por un lado, la tradición literaria y, por otro, los condicionamientos y posibilidades que la prensa operó sobre esa forma narrativa.

Abstract The circulation of Rubén Darío's texts in Latin American press has been regarded as emblematic of the emergence processes of the professional writer and the gradual autonomisation of literature. However, only a portion of that production was later incorporated into books published by the author or in subsequent posthumous compilations. The conception of this selection as his 'literary work' implies, in its aesthetic hierarchization, the removal of the texts from their original support and, above all, the erasure of the discursive dialogue that these texts engaged with others, present in the same or similar media. In this work, I am interested in analyzing how some fantastic stories by Rubén Darío, written and/or published in Buenos Aires in the last decade of the 19th century, were strongly linked to journalistic information and, specifically, the dissemination of scientific, pseudoscientific, and technical novelties circulating in newspapers and magazines. Rubén Darío maintained a close connection with the emergence of these novelties and skillfully filtered them into his literature as material for narrative fiction. He also seemed to capture, with productive sensitivity, the intersection of these scientific novelties with the occultism and traditional religiosity. The review of these stories in the context of their original publication will also allow the study, through a particular case, a larger process: the development of the short story genre in Argentina, a form that modernized and consolidated in a constant interaction between literary tradition, and the conditions that the press exerted on that narrative form.

The short story The Alienist was written by Machado de Assis and published between 1881 and 1882. The story has as its protagonist Simão Bacamarte, an alienist, who may be the precursor of the psychiatrist. Bacamarte occupies a prominent place in the village of Itaguaí, in Rio de Janeiro, after returning from his studies in Europe. He installed the Casa de Orates or Casa Verde, an asylum to treat the mental health of those considered alienated. With the support of councilors and the local population, he was successful, but he became obsessed and ended up interning almost all of the residents. The bibliographic review methodology was used, which aims to survey materials related to the study topic. Thus, this article aims to analyze Machado's work in its critique of sanity and madness, reflecting on the role and authority of the psychiatrist, in addition to thinking about the model of hospitalization in asylums and hospices.

El cuento El alienista fue escrito por Machado de Assis y publicado entre 1881 y 1882. La historia tiene como protagonista a Simão Bacamarte, un alienista, quien puede ser el precursor del psiquiatra. Bacamarte ocupa un lugar destacado en la aldea de Itaguaí, en Río de Janeiro, luego de regresar de sus estudios en Europa. Instaló la casa Orates o Casa Verde, un asilo para tratar la salud mental de aquellos considerados alienados. Con el apoyo de los concejales y de la población local, tuvo éxito, pero se obsesionó y acabó internando a casi todos los vecinos. Se utilizó la metodología de revisión bibliográfica, que tiene como objetivo relevar materiales relacionados con el tema de estudio. Así, este artículo tiene como objetivo analizar la obra de Machado en su crítica a la cordura y la locura, reflexionando sobre el papel y la autoridad del psiquiatra, además de pensar sobre el modelo de hospitalización en asilos y hospicios.

O conto O Alienista foi escrito por Machado de Assis e publicado entre 1881 e 1882. A história tem como protagonista Simão Bacamarte, alienista, que pode ser o precursor do psiquiatra. Bacamarte ocupa lugar de destaque na vila de Itaguaí, no Rio de Janeiro, após voltar de seus estudos na Europa. Instalou a casa de Orates ou Casa Verde, um asilo para tratar da saúde mental dos considerados alienados. Com o apoio dos vereadores e da população local, logrou êxito, mas se tornou obcecado e acabou internando quase todos os moradores. Utilizou-se a metodologia de revisão bibliográfica que tem por objetivo o levantamento de materiais relacionados ao tema do estudo. Assim, este artigo tem por objetivo analisar a obra machadiana em sua crítica sobre a sanidade e a loucura, refletindo sobre o papel e autoridade do médico psiquiatra, além de pensar o modelo de internação em asilos e hospícios.

Resumen: El cáncer es una enfermedad crónico-degenerativa, que tiene como una de sus principales características la capacidad de invadir tejidos y órganos, favoreciendo un crecimiento desordenado de las células. Enfermedades como esta impactan fuertemente a la persona que está enferma y a todos los que la rodean, incluidos familiares y amigos. Considerando esta situación, este estudio tuvo como objetivo comprender la percepción de un niño y el impacto emocional que sufrió ante el diagnóstico del cáncer vivido por su madre. Se pretendió evaluar, utilizando herramientas lúdicas y de dibujo-cuento, la comprensión del niño al proceso de enfermedad materna, buscando reconocer cómo el niño manejó este proceso a partir del referencial teórico psicoanalítico. En esta investigación participaron una mujer de 39 años diagnosticada de cáncer en remisión y su hijo de 9 años. Los resultados mostraron que los impactos emocionales de la enfermedad materna fueron significativos y aterradores para el infante, generando fantasías irreales relacionadas con el cáncer y él mismo. De esta forma, el cuidado extendido a la familia del individuo que está enfrentando esta enfermedad es importante para promover una atención integral a quienes la padecen en este contexto. Resumen crónicodegenerativa, crónicodegenerativa crónico degenerativa, degenerativa crónico-degenerativa órganos células rodean amigos situación madre evaluar dibujocuento, dibujocuento dibujo cuento, cuento dibujo-cuento psicoanalítico 3 infante mismo forma contexto

Abstract: Cancer is a chronic-degenerative disease that has as one of its main characteristics the ability to invade tissues and organs of the body, favoring the disordered cell growth. It is a disease that strongly impacts the sick person and everyone around them, including their family and friends. Based on this scenario, this work aimed to understand the child’s view and the emotional impact suffered in the face of the mother’s cancer diagnosis. It sought to evaluate, with ludic tools and drawing history, the child’s understanding about the mother’s illness process, based on the psychoanalytic framework to recognize how they deal with the situation. A 39-year-old woman diagnosed with cancer, in remission, and her 9-year-old son participated in this research. The results showed that the maternal illness caused significant and frightening emotional impacts for the infant, creating unrealistic fantasies related to cancer and to himself. Thus, the care extended to the sick individual’s family and to the relatives is considered of fundamental importance, to give a complete care for all those who suffer in this context. Abstract chronicdegenerative chronic degenerative body growth them friends scenario childs child s mothers mother diagnosis evaluate history process situation 39yearold yearold 39 year old remission 9yearold 9 research infant himself Thus individuals individual importance context 3

Resumo: O câncer é uma doença crônico-degenerativa, que tem como uma de suas principais características a capacidade de invadir tecidos e órgãos do corpo, favorecendo o crescimento desordenado de células. É uma doença que impacta fortemente a pessoa enferma e todos à sua volta, incluindo sua família e seus amigos. A partir desse cenário, este trabalho visou compreender a visão da criança e o impacto emocional sofrido diante do diagnóstico de câncer da mãe. Buscou-se avaliar, a partir de ferramentas lúdicas e do desenho-estória, o entendimento da criança em relação ao processo de adoecimento materno, tomando como base o referencial psicanalítico para reconhecer como ela lidou com a situação. Participaram desta pesquisa uma mulher de 39 anos com diagnóstico de câncer em remissão e seu filho de 9 anos. Os resultados demonstraram que o adoecimento materno causou impactos emocionais significativos e assustadores para o infante, gerando fantasias irreais relacionadas ao câncer e a si próprio. Dessa forma, considera-se de fundamental importância o cuidado estendido aos familiares do indivíduo doente, a fim de que se tenha um olhar a todos que sofrem diante desse contexto. Resumo crônicodegenerativa, crônicodegenerativa crônico degenerativa, degenerativa crônico-degenerativa corpo células volta amigos cenário mãe Buscouse Buscou avaliar desenhoestória, desenhoestória desenho estória, estória desenho-estória situação 3 infante próprio forma considerase considera doente contexto

Este artigo pretende discutir o texto seminal de Melanie Klein, Inveja e gratidão (1957), no intuito de articulá-lo com os fenômenos da esperança, desesperança, criatividade e destrutividade. Na leitura realizada, observamos que a inveja é um solo fértil para o crescimento da desesperança e destrutividade. Enquanto a capacidade de ter gratidão pode levar o indivíduo a ser esperançoso e ter uma vida criativa, o contrário seria possível? Ser invejoso e ao mesmo tempo ter criatividade e esperança? Com base no dualismo pulsional freudiano, do qual Klein não abriu mão na construção da sua metapsicologia, respondemos que sim, primordialmente a partir da introjeção do objeto bom, que possibilita a elaboração da inveja, elemento que enfatizaremos a partir da figura do analista no processo clínico. Para elucidarmos cada um desses elementos, iremos utilizar o conto “A legião estrangeira” de Clarice Lispector (1999) como fio condutor ao longo de todo o texto. 1957, 1957 , (1957) articulálo articulá lo esperança destrutividade realizada criativa possível freudiano metapsicologia sim bom clínico elementos A estrangeira 1999 (1999 195 (1957 199 (199 19 (195 (19 1 (1 (

Este artículo pretende discutir el texto fundamental de Melanie Klein, “Envidia y gratitud” (1957), para articularlo con los fenómenos de esperanza, desesperanza, creatividad y destructividad. En la lectura realizada se observa que la envidia es un campo fértil para el crecimiento de la desesperanza y la destructividad. Mientras que la capacidad de expresar gratitud puede llevar al individuo a tener esperanza y tener una vida creativa. ¿Sería posible lo contrario? ¿Ser envidioso y al mismo tiempo tener creatividad y esperanza? Partiendo del dualismo pulsional freudiano, al que Klein no abandonó en la construcción de su metapsicología, este texto responde que es posible esto, principalmente desde la introyección del objeto bueno, que posibilita la elaboración de la envidia, elemento que se enfatizará a partir de la figura del analista en el proceso clínico. Para dilucidar cada uno de estos elementos se utiliza el cuento “La legión extranjera”, de Clarice Lispector (1999), como hilo conductor a lo largo del texto. Envidia 1957, 1957 , (1957) destructividad creativa Sería contrario Ser freudiano metapsicología esto bueno clínico La extranjera, extranjera extranjera” 1999, 1999 (1999) 195 (1957 199 (1999 19 (195 (199 1 (19 (1 (

Cet article discute le texte fondateur de Melanie Klein, “Envie et gratitude” 27 (1957), afin de l’articuler avec les phénomènes de l’espoir, du désespoir, de la créativité et de la destructivité. Au cours de notre lecture, nous avons observé que l’envie est un terreau fertile pour la croissance du désespoir et de la destructivité. En revanche, la capacité à être reconnaisant peut conduire les individus à être plein d’espoir et à mener une vie créative. Le contraire serait-il possible? Être envieux et en même temps créatif et plein d’espoir? Sur la base du dualisme pulsionnel freudien, que Klein n’a pas abandonné dans la construction de sa métapsychologie, nous répondons par l’affirmative, notamment par l’introjection du bon objet qui permet d’élaborer l’envie, élément que nous soulignerons à travers la figure de l’analyste dans le processus clinique. Afin d’élucider chacun de ces éléments, nous utiliserons la nouvelle “La Légion étrangère” (1999) de Clarice Lispector comme fil conducteur tout au long du texte. Envie gratitude 2 1957, 1957 , (1957) larticuler l articuler lespoir, lespoir espoir, espoir l’espoir destructivité lecture lenvie envie revanche despoir d créative seraitil serait il possible freudien na n a métapsychologie laffirmative, laffirmative affirmative, affirmative l’affirmative lintrojection introjection délaborer élaborer lenvie, envie, lanalyste analyste clinique délucider élucider éléments La étrangère 1999 (1999 195 (1957 199 (199 19 (195 (19 1 (1 (

Resumos This article aims to discuss Melanie Klein’s seminal text, “Envy and gratitude” (1957), in order to articulate it with the phenomena of hope, hopelessness, creativity, and destructiveness. In ours readings, we observed that envy is a fertile soil for the growth of hopelessness and destructiveness. While the ability to have gratitude can lead an individual to be hopeful and have a creative life. Would the opposite be possible? To be envious and at the same time creative and hopeful? Based on Freudian Dualism drive, which Klein did not give up in the construction of her metapsychology, we answer yes, primarily from the introjection of the good object, which allows the elaboration of envy, an element that we will emphasize from the figure of the analyst in the clinical process. To elucidate each of these elements, we will use the short story “The foreign legion” by Clarice Lispector (1999) as a guiding thread throughout the text. Kleins s text Envy 1957, 1957 , (1957) hope creativity destructiveness readings life possible drive metapsychology yes object process elements The legion 1999 (1999 195 (1957 199 (199 19 (195 (19 1 (1 (

Resumen: Este artículo reflexiona sobre la singularidad de las relaciones entre las mujeres rurales y los perros que constituyen una relación interespecífica con ellas. El objetivo es relatar las prácticas que surgieron a lo largo de una investigación cuando empezamos a considerar seriamente la agencia animal basada en la vida diária de una agricultora investigadora alineada con la agroecología familiar. Centramonos en perros mestizos que van y vienen libremente entre las vallas que delimitan las propiedades rurales. En diálogo con Donna Haraway, Anna Tsing y Vinciane Despret, presentamos pistas para una investigación multiespecie que opera a través de historias. La investigación multiespecie nos invita a reflexionar sobre las prácticas anticapitalistas que germinan en la agroecología, a centrarnos en el trabajo de las campesinas y los perros en su poder de autogobierno y a crear formas de cooperación multiespecífica con alteridades significativas en el proyecto moderno-colonizador. Resumen ellas familiar Haraway Despret historias modernocolonizador. modernocolonizador moderno colonizador. colonizador moderno-colonizador

Abstract: This article reflects on the uniqueness of the relationships between rural women and the dogs that constitute an interspecific relationship with them. It aims to tell about practices that emerged throughout research when we began to seriously consider the animal agency based on the daily life of a farmer researcher aligned with family agroecology. We focus on mixed breed dogs that come and go freely between the fences that delimit rural properties. In dialogue with Donna Haraway, Anna Tsing and Vinciane Despret, we present clues for multispecies research that operates through stories. Multispecies research invites us to reflect on anti-capitalist practices that germinate in agroecology, to focus on the work of women farmers and dogs in their power of self-government and to create forms of multispecific cooperation with significant alterities in the modern-colonizing project. Abstract them agroecology properties Haraway Despret stories anticapitalist anti capitalist selfgovernment self government moderncolonizing modern colonizing project

Resumo: Este artigo reflete sobre a singularidade das relações entre mulheres rurais e os cães que com elas constituem um relacionamento interespecífico. Objetiva contar sobre práticas que foram emergindo ao longo de uma pesquisa quando passamos a encarar seriamente a agência de animais a partir do cotidiano de uma agricultora pesquisadora alinhada à agroecologia familiar. Focalizamos os cães de passagem sem raça definida e que vão e vêm livremente entre as cercas que delimitam as propriedades rurais. Em diálogo com Donna Haraway, Anna Tsing e Vinciane Despret, apresentamos pistas para uma pesquisa multiespécie que opera por meio de causos. A pesquisa multiespécie nos convida a reflexões sobre práticas anticapitalistas que germinam na agroecologia, a nos determos no trabalho das mulheres agricultoras e dos cães na sua potência de autogoverno e de criarmos formas de cooperação multiespecíficas com alteridades significativas no projeto moderno-colonizador. Resumo interespecífico familiar Haraway Despret causos modernocolonizador. modernocolonizador moderno colonizador. colonizador moderno-colonizador

Resumen Este artículo parte de la hipótesis de que es posible reconocer en las narraciones de Clarice Lispector una especie de conciencia anímica, que reflejaría la creencia en múltiples mundos o naturalezas, ocultos bajo los mantos de la civilización/domesticación humana. En la prosa de Lispector, los seres no humanos, especialmente los animales, ocupan un lugar de perspectiva que define su relación con los demás y con el mundo. Partiendo de este supuesto, el artículo analiza algunas pasajes en los cuentos de Clarice, con especial atención al cuento “Amor”, enfocándose en la mirada y en el motivo de la mirada en las narraciones, para buscar una comprensión — anímica — de las relaciones entre los personajes. Desde el momento en que se atreven a mirar el mundo no solo como una construcción civilizatoria humana, estos personajes, humanos y no humanos, amplían su visión hacia lo diferente, aventurándose en el misterio de la alteridad. naturalezas civilizacióndomesticación civilización domesticación humana animales supuesto Amor, Amor , “Amor” personajes diferente alteridad “Amor

Resumo O presente artigo baseia-se na hipótese de que é possível reconhecer nas narrativas claricianas uma espécie de consciência anímica, que refletiria a ideia da crença em mais de um mundo ou natureza, oculta sob os mantos da civilização/domesticação humana. Os seres não humanos, sobretudo os animais, ganham nas prosas de Clarice Lispector um lugar de perspectiva que os definem na relação com o outro e com o mundo. Conforme esse pressuposto, o artigo dedica-se à análise de algumas passagens em contos de Clarice, com especial atenção ao conto “Amor”, dando ênfase ao olhar e ao motivo do olhar nas narrativas, na busca pela compreensão — anímica — dessas relações entre as personagens. A partir do momento em que ousam olhar o mundo não apenas como um constructo civilizacional dito humano, tais personagens, humanas e inumanas, ampliam seu olhar para aquilo que é diferença, lançando-se ao mistério da alteridade. baseiase baseia se natureza civilizaçãodomesticação civilização domesticação humana humanos animais pressuposto dedicase dedica Amor, Amor , “Amor” personagens humano inumanas diferença lançandose lançando alteridade “Amor

Abstract This article is based on the hypothesis that it is possible to recognize in Clarice Lispector’s narratives a kind of soul consciousness, reflecting the belief in multiple worlds or natures hidden under the cloaks of human civilization/domestication. Non-human beings, especially animals, gain in Clarice Lispector’s prose that defines them in their relationship with others and with the world. According to this assumption, the article focuses on analyzing certain passages in Clarice’s short stories, with special attention to the story “Love,” emphasizing the gaze and the reason for the gaze in the narratives and the search for an understanding — psychic — of these relationships between the characters. From the moment they dare to look at the world not only as a so-called human civilizational construct, these characters broaden their perspective on what is difference, delving into the mystery of otherness. Lispectors Lispector s consciousness civilizationdomestication civilization domestication civilization/domestication Nonhuman Non beings animals assumption Clarices stories Love, Love “Love, socalled so called construct difference otherness “Love

Resumos Autores como Freud e Lacan têm usado com frequência a ficção para ilustrar diferentes estruturas psicopatológicas. A partir de uma perspectiva psicanalítica, nosso artigo se concentrará no personagem principal do romance de Henry James “O Altar dos Mortos”. Propomos que as várias estratégias que ele emprega no decorrer de sua vida, conforme descritas pelo autor, servem para evitar o confronto com o objeto de desejo e sugerem uma estrutura de tipo obsessivo. Para o obsessivo, tudo o que importa é garantir a subsistência do objeto, tornando-o intocável. Assim, o desejo é concebido como impossível, uma forma de garantir a existência do objeto que o produz. A idealização da morte, a inibição do amor sensual e a ritualização de sua existência são sintomas de uma luta pessoal, um conflito que se mostra insolúvel. psicopatológicas psicanalítica O Mortos. Mortos . Mortos” vida autor obsessivo tornandoo tornando intocável Assim impossível produz morte pessoal insolúvel

Authors like Freud and Lacan often recurred to fiction in order to illustrate psychopathological structures. Starting from a psychoanalytical perspective, this paper focuses on the main character of the short story ‘The Altar of the Dead’ by Henry James. We argue that the different strategies he displays during his life, as described by the author, are in fact a way to avoid confronting the object of desire and suggest an obsessional structure. For the obsessional subject, all that matters is to assure the object’s subsistence while making it untouchable. Desire is thus conceived as impossible, and this is one of the ways of granting the ex-sistence of the object that arouses it. The idealization of death, the inhibition of sensual love and the ritualization of his existence are the symptoms of a personal struggle that will prove to be absolutely unsolvable. structures perspective Dead James life author structure subject objects s untouchable impossible exsistence ex sistence death unsolvable

Freud y Lacan, entre otros autores, han recurrido a la ficción para ilustrar las estructuras psicopatológicas. A partir de la perspectiva psicoanalítica, este artículo se centra en analizar el personaje principal del cuento “El altar de los muertos”, de Henry James. Las diferentes estrategias que emplea a lo largo de su vida, según relata el autor, sirven para evitar la confrontación con el objeto del deseo y sugieren una estructura obsesiva. Para el sujeto obsesivo, lo único que importa es asegurar la subsistencia del objeto haciéndolo intocable. El deseo se concibe como imposible, un modo de garantizar la existencia del objeto que lo suscita. La idealización de la muerte, la inhibición del amor sensual y la ritualización de su existencia son los síntomas de una lucha personal, de un conflicto que se revela irresoluble Lacan autores psicopatológicas psicoanalítica muertos, muertos , muertos” James vida autor obsesiva obsesivo intocable imposible suscita muerte personal

Des auteurs comme Freud et Lacan ont souvent eu recours à la fiction pour illustrer des structures psychopathologiques. Partant d’une perspective psychanalytique, cet article se concentre sur le personnage principal de la nouvelle “L’autel des morts” d’Henry James. Nous soutenons que les différentes strategies dont il fait preuve au cours de sa vie, telles que décrites par l’auteur, servent à éviter la confrontation à l’objet du désir et suggèrent une structure obsessionnelle. Pour le sujet obsessionnel, il s’agit d’assurer la subsistance de l’objet tout en le rendant intouchable. Le désir est donc conçu comme impossible, une façon d’assurer l’existence de l’objet qui le produit. L’idéalisation de la mort, l’inhibition de l’amour sensuel et la ritualisation de son existence sont les symptômes d’une lutte personnelle, un conflit qui s’avérera insoluble. psychopathologiques dune d psychanalytique Lautel L autel morts dHenry Henry James vie lauteur, lauteur l auteur, auteur l’auteur lobjet objet obsessionnelle obsessionnel sagit s agit dassurer assurer intouchable impossible lexistence produit Lidéalisation idéalisation mort linhibition inhibition lamour amour personnelle savérera avérera insoluble