ABSTRACT Luisa Valenzuela's collection of short stories Cuentos de Hades (1993) retrieves and reinterprets traditional folktales from what some experts call a feminist perspective. Using a Lausbergian approach, this work aims to reveal how, in these stories, elocutio emerges from rhetorical devices such as questions, ellipses, and anaphora, as well as from syntax and grammar. Therefore, this work reveals the technical mechanisms involved in a statement for the opening of the senses, possibility and transformation of the protagonists. This transformation is achieved through the use of language to challenge and transgress conventional gender roles associated with traditional literature.

RESUMEN Cuentos de Hades (1993) de Luisa Valenzuela es un volumen de relatos que recupera y reinterpreta algunos cuentos de la literatura tradicional maravillosa para, de acuerdo con algunos especialistas, situarlos en el marco de una perspectiva feminista. Este artículo tiene el propósito de demostrar, por medio de un acercamiento lausberguiano, cómo funciona la elocutio en estos relatos a partir de recursos retóricos como la pregunta, la elipsis y la anáfora; además, el trabajo revisa los usos sintáctico-gramaticales de la obra. En consecuencia, se exponen los aspectos técnicos que engranan en su conjunto una tesis sobre la apertura de sentidos, la posibilidad y la transformación de las protagonistas a partir de un uso del lenguaje que cuestiona y transgrede los roles femeninos en la literatura tradicional.

RESUMO Contos de Fadas (1993) de Luisa Valenzuela é um volume de relatos que recupera e reinterpreta alguns contos da literatura tradicional maravilhosa para, segundo alguns especialistas, situá-las no marco de uma perspetiva feminista. Este artigo tem como objetivo demonstrar, através de uma abordagem lausbergiana, como funciona a elocutio nessas histórias a partir de recursos retóricos como a pergunta, as elipses e a anáfora, bem como, o trabalho revisa seus usos sintático-gramaticais da obra. Consequentemente, são expostos os aspectos técnicos que articulam uma tese sobre a abertura de sentidos, a possibilidade e a transformação das protagonistas a partir de um uso de linguagem que questiona e transgride os papéis femininos na literatura tradicional.

Resumo : A relação epistolar entre Julio Cortázar (1914-1984) e Manuel Antín (1926) durante a década de 1960 é um exercício interessante para estudar as relações entre literatura e cinema –ou vice-versa– e, num circuito mais particular, o diálogo entre duas poéticas que procuram, nas suas respectivas práticas, estar na vanguarda do processo artístico. Nesse aspecto, o entusiasmo e o distanciamento se sucedem progressivamente, e a hipótese central para explicá-los é que a poética de ambos nunca chegou a concordar em um ponto. Cortázar insiste muitas vezes na necessidade de inovar, mas construindo pontes com leitores/espectadores. A sua proposta consistia num cruzamento entre a liberdade imaginativa do surrealismo, depois de ultrapassada a sua fase neo-romântica inicial, e o compromisso ético que o existencialismo exigia, e que para ele se concretizou no romanceRayuela, escrito nesses mesmos anos. As convergências que ambos encontraram, através do correio interoceânico, para as adaptações dos contos “Cartas a mamá” e “Circe”, se diluem quando Antín lhe envia seu projeto e roteiro para filmar, baseado em outros dois contos, seu filme Continuidad de los parques (1965), que pareceu ao escritor um resultado fracassado.

Resumen La relación epistolar entre Julio Cortázar (1914-1984) y Manuel Antín (1926) durante la década de 1960 es un interesante ejercicio para estudiar las relaciones entre literatura y cine –o viceversa― y, en un circuito más particular, el diálogo entre dos poéticas que tratan, en sus respectivas prácticas, de situarse a la vanguardia del proceso artístico. En ese aspecto, el entusiasmo y el distanciamiento se suceden, progresivamente, y la hipótesis central para explicarlos consiste en que las poéticas de ambos no terminaron nunca de congeniar en un punto. Cortázar insiste muchas veces en la necesidad de innovar, pero tendiendo puentes con los lectores/espectadores. Su propuesta consistía en un cruce entre la libertad imaginativa del surrealismo, después de superar su etapa inicial neorromántica, y el compromiso ético que exigía el existencialismo, y que se concretó para él en su novela Rayuela, escrita durante esos mismos años. Las convergencias que hallaron ambos, a través del correo interoceánico, para las adaptaciones de los cuentos “Cartas a mamá” y “Circe”, se diluyen cuando Antín le envía su proyecto y guion para filmar, sobre la base de otros dos cuentos, su película Continuidad de los parques (1965), que al escritor le pareció un resultado fallido.

Abstract : The epistolary relationship between Julio Cortázar (1914-1984) and Manuel Antín (1926) during the 1960s is an interesting case through which to study the relationship between literature and cinema –or vice versa– and, more specifically, the dialogue between two poetics that try, in their respective practices, to be at the forefront of the artistic process. In this process where enthusiasm and distancing progressively follow one another, this article argues that these artists’ poetics never fully agreed on any one point. Cortázar often insists on the need to innovate by building bridges with readers/viewers. This consisted of a cross between the imaginative freedom of surrealism, after overcoming its initial neo-romantic stage, and the ethical commitment that existentialism demanded, which grounds his novel Rayuela, written during those same years. The convergences they found through their interoceanic mail for the adaptations of the short stories “Cartas a mamá” and “Circe”, were diminished when Antín sent him his project and script to film Continuidad de los parques (1965), based on two other stories, which to the writer was a failure.

Resumo Las peregrinaciones de Teresa é um livro de contos escrito por María Teresa León e publicado em 1950. Neste artigo são analisados dois dos contos a partir da perspectiva do uso que, na introdução, a autora faz do neologismo transmemoria. O objetivo é explorar o potencial crítico deste termo como significado essencial dos contos analisados. Isto leva a refutar o uso que Hirsch, Young e Bedingfield fazem dos conceitos de pós-memória e transmemória desde o início do século XXI para realçar o valor da produção de discursos “vicariantes” sobre o passado pela segunda geração de exilados e imigrantes a partir da sua própria reinterpretação do trauma sofrido pelos seus pais. Com base na análise das duas narrativas e no uso que León faz do termo transmemória, este artigo reivindica um modelo alternativo de memória em que as narrativas resultantes têm um papel emancipatório e em que a utopia prevalece sobre o trauma e a experiência sobre a herança.

Resumen Las peregrinaciones de Teresa es un libro de cuentos escrito por María Teresa León y publicado en 1950. En este artículo, se analizan dos de los cuentos desde la perspectiva del uso que, en la introducción, la autora hace del neologismo transmemoria. El objetivo es explorar el potencial crítico de este término como significado esencial de esos relatos. Ello lleva a cuestionar la utilización que, desde principios del siglo XXI, han hecho Hirsch, Young y Bedingfield de los conceptos de postmemoria y transmemoria para destacar el valor de la producción de discursos “vicarios” sobre el pasado por parte de la segunda generación de exiliados e inmigrantes según su propia reinterpretación del trauma sufrido por sus padres. A partir del análisis de los dos relatos y del uso que León hace del término transmemoria, este trabajo reivindica un modelo alternativo de memoria en el que los relatos resultantes poseen un papel emancipador y en el que la utopía prevalece sobre el trauma y la experiencia sobre la herencia.

Abstract María Teresa León’s Las peregrinaciones de Teresa is a short story collection published in 1950. This article examines two of its stories from the perspective of the neologism transmemoria, which the author presents in her introduction, with the aim of exploring its critical potential for analyzing the essential meaning of the stories. This allows us to question the use that Hirsch, Young and Bedingfield have made of the concepts of postmemory and transmemory since the early 21st century to highlight the value of the production of “vicarious” discourses about the past by the second generation of exiles and immigrants based on their own reinterpretation of the trauma suffered by their parents. From the analysis of the two narratives and León's use of the term transmemoria, this article argues for an alternative model of memory in which the resulting narratives have an emancipatory role and in which utopia prevails over trauma and experience over inheritance.

Resumo A busca masculina por um amor romântico idealizado, por meio de caminhos urbanos marcados pelo acaso, é tema recorrente na narrativa de Julio Cortázar. Analisamos e comparamos as transposições audiovisuais de dois contos de Cortázar nos quais é possível reconhecer diferentes modulações deste romance urbano: os filmes Der gläserne Himmel (Alemanha, 1987), de Nina Grosse, baseado no conto “O outro céu”; e Jogo subterrâneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, baseado em “Manuscrito encontrado num bolso”. Ambos os filmes mostram a versatilidade das ficções de Cortázar ao se cruzarem com diferentes gêneros, épocas e contextos. Ao mesmo tempo, reconfiguram a assimetria na construção dos protagonistas masculinos e das personagens femininas, apresentadas como símbolos e não como indivíduos na narrativa de Cortázar.

Resumen La búsqueda masculina de un amor romántico idealizado por medio de recorridos urbanos signados por el azar constituye un tópico recurrente en la narrativa de Julio Cortázar. Se analizan y comparan las transposiciones audiovisuales de dos cuentos de Cortázar en los que es posible reconocer diferentes modulaciones del romance urbano cortazariano: los largometrajes Der gläserne Himmel (Alemania, 1987), de Nina Grosse, basado en el cuento “El otro cielo”; y Jogo subterraneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, basado en “Manuscrito hallado en un bolsillo”. Ambos films manifiestan la versatilidad de las ficciones cortazarianas para cruzarse con géneros, épocas y contextos diversos. A la vez, reconfiguran la asimetría en la construcción de los protagonistas masculinos y los personajes femeninos, presentados como símbolos antes que como individuos en la narrativa de Cortázar.

Abstract The masculine search for an idealized romantic love through urban journeys marked by chance is a recurring topic in the narrative of Julio Cortázar. We analyze and compare the film adaptations of two short stories by Cortázar, in which it is possible to recognize different modulations of this urban romance: Der gläserne Himmel (Germany, 1987), by Nina Grosse, based on the story “The Other Sky”; and Jogo subterraneo (Brazil, 2005), by Roberto Gervitz, based on “Manuscript Found in a Pocket”. Both films show the versatility of Cortazar's fictions to intersect with different genres, times and contexts. At the same time, they reconfigure the asymmetry in the construction of the male protagonists and the female characters, presented in Cortázar's narrative as symbols rather than as individuals.

Resumo Os dragões são presenças frequentes nas antigas sagas nórdico-islandesas, compostas entre os séculos XIII e XV. Até ao presente, os locais associados aos dragões têm sido analisados sobretudo na perspetiva da sua relação com as dinâmicas centro/periferia e com as fronteiras do Outro Mundo. Uma menor atenção foi até agora votada aos ambientes físicos ocupados pelos dragões, tanto os por eles normalmente habitados como os por eles tornados inabitáveis. O habitat dos dragões abrange, na literatura islandesa medieval, uma grande variedade de paisagens naturais. Neste artigo, focar-nos-emos nas paisagens literárias (ocasionalmente reflectindo geografias reais familiares aos autores, dependendo do cenário evocado) que rodeiam os dragões nas sagas, atendendo em particular aos elementos topográficos, fenómenos meteorológicos, alturas do dia e estações do ano. O objectivo principal será definir as principais paisagens em que os dragões são encontrados e reflectir sobre as suas interações com o meio envolvente, alterando as paisagens, principalmente através de meios destrutivos e transformando-as em lugares não-partilhados. Como as descrições dos ambientes que envolvem os dragões são frequentemente parcas em detalhes, será realizado um estudo alargado do corpus de sagas com referências a dragões, procurando-se vocabulário relacionado com paisagens nas 55 ocorrências encontradas em 38 sagas e þættir (“contos, episódios”). Focar-me-ei nas “sagas lendárias” e nas “sagas de cavalaria”, dada a prevalência de material nestes subgéneros, mas também incluirei episódios das “sagas de Islandeses”, das “sagas de reis” e de outros textos que lhes são adjacentes.

Abstract Dragons are frequent presences in Old Norse-Icelandic sagas, composed between the 13th and 15th centuries. The locations where dragons appear have been so far observed mainly under the lens of their relation to centre/periphery dynamics and regarding the borders of the otherworldly. Less focus has been devoted to the physical environments that dragons occupy, whether the ones they habitually inhabit or the ones they turn uninhabitable. The habitat of dragons encompasses a variety of natural environments throughout Old Norse-Icelandic literature. In this article, we will focus on the literary landscapes (sometimes informed by real geographies familiar to the authors, depending on setting), which surround dragons in the sagas, namely topographical features, weather phenomena, times of day and seasons. The main goal will be to define which landscapes saga dragons are mainly found in, and reflect on how dragons interact with their surroundings, altering their landscapes, most often through destructive means and making spaces into non-shared zones. As descriptions of dragon surroundings are often scarce in detail, this study intends to take a broad-scope approach to the available corpus of sagas with dragons in them, combing 55 dragon occurrences across 38 sagas and þættir (“tales, episodes”) for landscape-oriented vocabulary. It will focus on “legendary sagas” and "chivalric sagas" due to prevalence of the material, but also include episodes from "sagas of Icelanders", "kings’ sagas" and other texts adjacent to those genres.

Abstract This paper aims to reading on the representation of the migrant-child subject, space and gender violence in three Peruvian stories: "El ñiño de Junto al Cielo" (1954) by Enrique Congrains Martín, "Montacerdos" (1981) by Cronwell Jara Jiménez, and "Brisas III" (2015) by Gerónimo Chuquicaña Saldaña. For this, a comparative, descriptive-interpretive study was carried out on the selected stories. Likewise, the categories migrant subject and heterogeneity proposed by Antonio Cornejo Polar, the types of narrator and focalization according to Mieke Bal and Gerard Genette, and the studies on gender by Pierre Bourdieu, Judith Butler and Norma Fuller were taken place. The analysis and interpretation will demonstrate that factors such as spatial context, marginalization, and gender violence significantly influence the migrant status and identity of the child protagonists in these narratives. These influences render them susceptible to violence, vulnerability, and insecurity.

Resumen Este artículo se propone realizar una lectura sobre la representación del sujeto migrante-niño/a, el espacio y la violencia de género en tres cuentos peruanos: "El niño de Junto al Cielo" (1954) de Enrique Congrains Martín, "Montacerdos" (1981) de Cronwell Jara Jiménez y "Brisas III" (2015) de Gerónimo Chuquicaña Saldaña. Para ello, se realizó un estudio comparativo, descriptivo e interpretativo sobre los cuentos escogidos. Fueron tenidas en cuenta las categorías de sujeto migrante y heterogeneidad propuestas por Antonio Cornejo Polar, así como los tipos de narrador y localización de Mieke Bal y Gerard Genette, y los estudios de género de Pierre Bourdieu, Judith Butler y Norma Fuller. El análisis e interpretación de los textos na rrativos mostrará que los espacios, la marginación y la violencia de género repercuten en la condición migrante y en la identidad de los personajes (niños/as) protagonistas de los cuentos, convirtiéndolos en sujetos violentos, vulnerables e inseguros.

Resumo Este artigo tem como objetivo realizar uma leitura sobre a representação do sujeito-criança migrante, do espaço e da violência de gênero em três contos peruanos: El niño de junto al Cielo (1954) de Enri que Congrains Martín, Montacerdos (1981) de Cronwell Jara Jiménez e Brisas III (2015) de Gerónimo Chuquicaña Saldaña. Para isso, foi realizado um estudo comparativo, descritivo-interpretativo, sobre as histórias elegidas. Foram levadas em conta as categorias sujeito-migrante e heterogeneidade propostas por Antonio Cornejo Polar, os tipos de narrador e focalização segundo Mieke Bal e Gerard Genette, e os estudos de gênero de Pierre Bourdieu, Judith Butler e Norma Fuller. A análise e interpretação dos textos narrativos mostrarão que os espaços, a marginalização e a violência de gênero repercutem na condição migrante e a identidade dos personagens (crianças) protagonistas das histórias, transformando-os em sujeitos violentos, vulneráveis e inseguros.

Abstract This text, the result of a series of studies and research within the framework of the project titled Era and Education (2019-2024), stems from a question about origins, about beginnings, just as philosophy does - or a certain philosophy - or as education does - a certain education - in times when individualism, successism, and the worshipping of the future take on cultural, linguistic, and political prominence. The question about beginnings is infinite, and that is why every narrative is questioned, whether willingly or not, by that once upon a time of myths, tales, and fables, and it is reborn in it every time a story is told. As if it were essential to follow the outline of a story, of curiosity, of attraction or fascination, or of a responsibility for collective memory and for making the existence of those who narrated before resonate. Therefore, narrating has to do with paying attention to the world, with continuing it, questioning it, and even contradicting it.

Resumen Este texto, resultado de una serie de estudios e investigaciones pertenecientes al proyecto “Época y educación (2019-2024)”, procede de un interrogante por los orígenes, por los comienzos, tal como lo hace la filosofía -o cierta filosofía- o como lo hace la educación -cierta educación- en tiempos en que el individualismo, el exitismo y la adoración por el futuro cobran protagonismo cultural, lingüístico y político. La pregunta acerca de los comienzos es infinita, y por ello toda narración se interroga, queriéndolo o no, por aquel había una vez de los mitos, cuentos y fábulas, y renace en él toda vez que se relata una historia; como si fuera imprescindible seguir el trazo de una historia, de la curiosidad, de la atracción o fascinación o de una responsabilidad por la memoria colectiva y por hacer resonar la existencia de quienes narraron antes. Por ello, narrar tiene que ver con prestar atención al mundo, para continuarlo, para interrogarlo e, incluso, para contradecirlo.

Resumo Este texto, resultado de uma série de estudos e pesquisas pertencentes ao projeto Época y Educación (2019-2024), parte de uma questão sobre as origens, sobre os primórdios, tal como faz a filosofia - certa filosofia - ou como o faz a educação - certa educação - em tempos em que o individualismo, o sucessismo e a adoração pelo futuro assumem proeminência cultural, linguística e política. A questão dos começos é infinita, e é por isso que toda narrativa se pergunta, voluntariamente ou não, sobre aquele era uma vez de mitos, contos e fábulas, e nele renasce cada vez que uma história é contada. Como se fosse essencial seguir o contorno de uma história, de curiosidade, de atração ou fascínio ou de uma responsabilidade pela memória coletiva e pela fazer ressoar a existência de quem narrou antes. Portanto, narrar tem a ver com prestar atenção ao mundo, para continuálo, para questionálo e até para contradizêlo.

Resumo O objetivo deste artigo é fazer uma leitura crítica dos contos da coletânea Sete casas vazias (2015), de Samanta Schweblin, sob a perspetiva do novo materialismo. As ferramentas metodológicas do estudo proposto são duas categorias teóricas: a “matéria vibrante” de Jane Bennett e a “correria diária” ( krzątactwo) de Jolanta Brach-Czaina. Com base nos conceitos acima referidos, o artigo propõe uma interpretação das histórias de Schweblin segundo a qual uma visão filosófica coerente emerge da constelação de cenas e imagens paradoxais criadas pela escritora. Ela corresponde aos pressupostos do novo materialismo, que, propondo uma epistemologia alternativa, desenvolve uma concetualização de uma série de paradoxos ontológicos que serão discutidos no artigo. 2015, 2015 , (2015) materialismo teóricas matéria vibrante correria diária krzątactwo BrachCzaina. BrachCzaina Brach Czaina. Czaina Brach-Czaina referidos escritora alternativa 201 (2015 20 (201 2 (20 (2

Abstract The aim of this article is to provide a critical reading of the stories in Samanta Schweblin's collection Seven Empty Houses (2015) from the perspective of the new materialism. The methodological tools of the study are two theoretical categories: Jane Bennett’s “vibrant matter” and Jolanta Brach-Czaina’s “everyday hustle and bustle”. Drawing on the above-mentioned concepts, the paper proposes an interpretation of Schweblin's stories in which, from a constellation of paradoxical scenes and images, emerges a coherent philosophical vision, one that corresponds to the presuppositions of the new materialism, which, while proposing an alternative epistemology, develops a conceptualisation of a series of ontological paradoxes, which the article will discuss. Schweblins Schweblin s 2015 (2015 materialism categories Bennetts Bennett vibrant matter BrachCzainas Brach Czaina everyday bustle. bustle . bustle” abovementioned above mentioned concepts images vision epistemology paradoxes discuss 201 (201 20 (20 2 (2 (

Resumen El objetivo de este artículo es una lectura crítica de los cuentos de la colección Siete casas vacías (2015) de Samanta Schweblin desde la perspectiva del nuevo materialismo. Las herramientas metodológicas del estudio propuesto son dos categorías teóricas: “materia vibrante” de Jane Bennett y “trajín de cada día” ( krzątactwo) de Jolanta Brach-Czaina. Partiendo de los conceptos mencionados, el artículo propone una interpretación de los relatos de Schweblin según la cual, de la constelación de escenas e imágenes paradójicas creadas por la escritora, emerge una visión filosófica coherente. Ésta corresponde a los presupuestos del nuevo materialismo, el cual, proponiendo una epistemología alternativa, desarrolla una conceptualización de una serie de paradojas ontológicas que serán discutidas en el artículo. 2015 (2015 materialismo teóricas materia vibrante trajín día krzątactwo BrachCzaina. BrachCzaina Brach Czaina. Czaina Brach-Czaina mencionados cual escritora coherente alternativa 201 (201 20 (20 2 (2

Resumo A coleção de contos Las voladoras, publicada em 2020 pela escritora equatoriana Mónica Ojeda, é composta por oito histórias moldadas por uma mistura imaginativa do estranho, da violência e do feminino. Dentro desse contexto narrativo, o objetivo é abordar a montagem dos corpos das mulheres como construções heterogêneas em relação à violência que devem enfrentar, configurando assim subjetividades pós-humanas. Propomos que, nessas histórias, existam relações entre humanos e não humanos que podem estar associadas ao que Donna Haraway chama de "parentesco queer". Essas relações revelam maneiras de articular as identidades das mulheres com uma dimensão explicitamente coletiva e pós-humana, onde o conceito de "tornar-se-com" de Haraway se torna fundamental: "Ser um é sempre tornar-se-com muitos". A razão pela qual essas histórias adotam essa postura é porque as relações estritamente humanas, particularmente aquelas dos homens em relação às mulheres, são altamente hostis, marcadas por um excesso de poder e, portanto, de violência. Isso motiva a necessidade de as mulheres gerarem conexões complexas, intergeracionais e vitais entre si e com outras entidades vivas, onde o excepcionalismo humano pode ser anulado, contestado e/ou transformado. voladoras 202 Ojeda estranho feminino narrativo enfrentar póshumanas. póshumanas pós humanas. humanas pós-humanas parentesco queer. queer . queer" póshumana, póshumana humana, humana pós-humana tornarsecom tornar "tornar-se-com fundamental Ser muitos. muitos muitos" hostis portanto complexas vivas anulado eou ou transformado 20 2

Abstract The short story collection Las voladoras, published in 2020 by Ecuadorian writer Mónica Ojeda, consists of eight stories that are shaped by an imaginative blend of the uncanny, violence, and the feminine. Within this narrative context, the aim is to address the assembly of women's bodies as heterogeneous constructs in relation to the violence they must confront, thus configuring posthuman subjectivities. We propose that in these stories, there are relationships between humans and non-humans that could be associated with what Donna Haraway terms "queer kinship." These relationships reveal ways of articulating women's identities with an explicitly collective and posthuman dimension, where Haraway's concept of "becoming-with" becomes paramount: "To be one is always to become with many". The reason these stories adopt this stance is because strictly human relationships, particularly those of men toward women, are highly hostile, marked by an excess of power and, therefore, violence. This motivates the need for women to generate complex, intergenerational, and vital connections among themselves and with other living entities, where such human exceptionalism can be nullified, contested, and/or transformed. voladoras 202 Ojeda uncanny feminine context womens s confront subjectivities nonhumans non queer kinship. kinship dimension Haraways becomingwith becoming "becoming-with paramount To many. many . many" hostile therefore complex intergenerational entities nullified contested andor or transformed 20 2

Resumen La colección de cuentos Las voladoras, publicada en 2020 por la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, consta de ocho relatos que están moldeados por una imaginativa mezcla de lo extraño, la violencia y lo femenino. Dentro de este contexto narrativo, el objetivo es abordar la construcción de los cuerpos de las mujeres como estructuras heterogéneas en relación con la violencia que deben enfrentar, configurando así subjetividades posthumanas. Proponemos que en estas historias existen relaciones entre humanos y no humanos que podrían estar asociadas con lo que Donna Haraway denomina "parentesco queer". Estas relaciones revelan formas de articular las identidades de las mujeres con una dimensión explícitamente colectiva y posthumana, donde el concepto de "convertirse-con" de Haraway se vuelve primordial: "Ser uno siempre es convertirse-con muchos". La razón por la que estas historias adoptan esta postura es porque las relaciones estrictamente humanas, especialmente las de los hombres hacia las mujeres, son altamente hostiles, marcadas por un exceso de poder y, por lo tanto, violencia. Esto motiva la necesidad de que las mujeres generen conexiones complejas, intergeneracionales y vitales entre ellas y con otras entidades vivas, donde dicho excepcionalismo humano pueda ser anulado, cuestionado y/o transformado. voladoras 202 Ojeda extraño femenino narrativo enfrentar posthumanas parentesco queer. queer . queer" posthumana convertirsecon convertirse "convertirse-con primordial Ser muchos. muchos muchos" humanas hostiles tanto complejas vivas anulado yo o transformado 20 2

ABSTRACT This article presents an intertextual dialogical analysis of the trajectories of life, work and thought of teachers and writers Lindanor Celina and Maria Lúcia Medeiros, from Bragança (PA), Brazil. Both debuted in the literature of the Amazon in Pará with fictional prose highlighting the transgressive and insubmissive female characters. Their books are Estradas do tempo-foi (1971) and the novel Menina que vem de Itaiara (1996), by Lindanor Celina, and the collection of tales Zeus ou a menina e os óculos (1988), by Maria Lúcia Medeiros. In methodological terms, this research has a qualitative, documentary approach. Thus, it is understood that there is an intertextual approach in the writers’ trajectories of education, female training, and childhood. life Medeiros PA, PA , (PA) Brazil characters tempofoi tempo foi 1971 (1971 1996, 1996 (1996) 1988, 1988 (1988) terms qualitative Thus education training childhood (PA 197 (197 199 (1996 198 (1988 19 (19 (199 (198 1 (1 (

RESUMO O presente artigo traz uma análise dialógica intertextual da trajetória de vida, da obra e do pensamento das professoras e escritoras bragantinas Lindanor Celina e Maria Lúcia Medeiros. Ambas estrearam na literatura da Amazônia paraense com prosas ficcionais dando destaque às personagens femininas transgressoras e insubmissas. São seus livros: Estradas do tempo-foi (1971) e o romance Menina que vem de Itaiara (1996), de Lindanor Celina, e a coletânea de contos Zeus ou a menina e os óculos (1988), de Maria Lúcia Medeiros. Em termos metodológicos, esta pesquisa é de abordagem qualitativa, do tipo documental. Assim, entende-se que há aproximação intertextual nas trajetórias de educação, formação feminina e infância das referidas escritoras. vida Medeiros insubmissas livros tempofoi tempo foi 1971 (1971 1996, 1996 , (1996) 1988, 1988 (1988) metodológicos qualitativa documental Assim entendese entende se educação 197 (197 199 (1996 198 (1988 19 (19 (199 (198 1 (1 (

ABSTRACT As a reverse effect of constraining interpretation and limiting itself to the moral ordering of commerce defended by Aquinas, the Summa Theologica both motivated the enrichment of the Christian imaginary in narratives like Dante Alighieri’s Divine Comedy and Geoffrey Chaucer’s work, The Canterbury Tales. In the case of the Divine Comedy, it expanded the reflection on the categories of sinners related to money, and as regards The Canterbury Tales, it provided support for the construction of anti-models in some of the framed narrative types of misers, simoniacs, and fraudsters. This article aims to present Aquinas’ instructions regarding the uses of money, juxtaposing, at times, with literary texts. For this purpose, biblical passages, commentators of the Catholic tradition Bible, and texts from economists are brought in as the Summa Theologica is analyzed. Theoretical thinkers of Christian thought, such as Augustine and Boethius, and economic thought, such as Molina and Robbins, have been used. Aquinas Alighieris Alighieri s Chaucers Chaucer work Tales money antimodels anti models misers simoniacs fraudsters juxtaposing times purpose passages Bible analyzed thought Boethius Robbins used

RESUMO Limitando-se à ordenação moral do comércio defendida por Aquino, afirma-se que, como efeito inverso de estancar a interpretação, a Suma teológica tanto motivou a alimentação do imaginário cristão em narrativas como A divina comédia, de Dante Alighieri, de modo a ampliar a reflexão sobre as categorias dos pecadores pelo dinheiro, como também forneceu subsídios para a construção de antimodelos em parte das narrativas emolduradas da obra Contos da Cantuária, de Geoffrey Chaucer, recheada de tipos avarentos, simoníacos e fraudadores. Este artigo objetiva apresentar as instruções de Aquino a respeito dos usos do dinheiro, cotejando, em alguns momentos, com textos literários. Para isso, passagens bíblicas, comentadores da Bíblia de tradição católica e textos de economistas são trazidos à medida que o texto da Suma teológica é analisado. Teóricos do pensamento cristão, como Agostinho e Boécio, e do pensamento econômico, como Molina e Robbins, são utilizados. Limitandose Limitando se afirmase afirma interpretação comédia Alighieri dinheiro Cantuária Chaucer avarentos fraudadores cotejando momentos literários isso bíblicas analisado Boécio econômico Robbins utilizados

Résumé La formation de la colonie d’immigrés lettons à Varpa, à l’intérieur de São Paulo, a eu son début en 1922. Dû aux conditions sanitaires et alimentaires précaires, des morts ont commencé à avoir lieu, surtout chez des enfants âgés jusqu’à 14 ans. L'objectif était d'analyser des textes sur la finitude de la vie, de la revue Rihta Rasa, parue entre 1925 et 1926. Nous avons analysé cinq nouvelles et un poème qui font référence au processus santé-maladie-mort. Le matériel a ciblé les enfants, conditions qui a conduit à des comportements et à des croyances des adultes y fictionnalisés. La pratique religieuse et convictions protestante, de la domination baptiste, a fonctionné comme un lien entre les membres de la communauté, ce qui a eu des conséquences aussi sur ses représentations de l’enfance et da la finitude. La présence systématique de telles ressources a indiqué la fréquence de la mort d’enfants, ce qui a actualisé l’emploi de la rhétorique chrétienne nature-éternité comme forme d’éduquer et affronter les pertes, surtout les plus précoces. dimmigrés d immigrés Varpa lintérieur l intérieur Paulo 1922 précaires lieu jusquà jusqu 1 ans Lobjectif L objectif danalyser analyser vie Rasa 192 1926 santémaladiemort. santémaladiemort santé maladie mort. santé-maladie-mort fictionnalisés protestante baptiste communauté lenfance enfance denfants, denfants d’enfants lemploi emploi natureéternité nature éternité déduquer éduquer pertes précoces 19

Resumen La formación de la colonia de inmigrantes letones en Varpa, en el interior de São Paulo, comenzó en 1922. Por las precarias condiciones sanitarias y alimentarias, comenzaron a producirse muertes, especialmente entre los niños menores de 14 años. El objetivo fue analizar cinco cuentos y un poema que se referían al proceso salud-enfermedad-muerte, de la revista Rihta Rasa, publicados en 1925 y 1926. El material se enfocaba en la infancia, que orientaba la conducta y las creencias de los personajes ficcionales. La práctica religiosa, vinculada al predominio de las creencias protestantes baptistas, actuó como vínculo entre los miembros de la comunidad, lo que se expresó en sus representaciones sobre la infancia y la finitud de la vida. La presencia de estos recursos indicaba la frecuencia de las muertes infantiles y el uso de la retórica cristiana como forma de educar sobre las muertes, incluidas las prematuras. Varpa Paulo 1922 alimentarias 1 años saludenfermedadmuerte, saludenfermedadmuerte salud enfermedad muerte, muerte salud-enfermedad-muerte Rasa 192 1926 ficcionales religiosa baptistas comunidad vida prematuras 19

Abstract The formation of the Latvian immigrant colony in Varpa, in the interior of São Paulo, began in 1922. Due to precarious sanitary and food conditions, deaths began to occur, especially among children under the age of 14. The aim was to analyze texts about the finitude of life from the Rihta Rasa magazine, published in 1925 and 1926. We analyzed five short stories and one poem that referred to the health-disease-death process. The material gave centrality to children, a condition that directed the conduct and beliefs of the fictionalized characters. Religious practice, linked to the predominance of Baptist Protestant beliefs, acted as a link between the members of the community, which was also expressed in their representations of childhood and finitude. The presence of such resources signaled the frequency of child deaths and updated the use of Christian nature-eternity rhetoric as a way to educate about loss, including early losses. Varpa Paulo 1922 conditions occur 14 magazine 192 1926 healthdiseasedeath health disease death process characters practice community natureeternity nature eternity loss losses 1 19

Resumo A formação da colônia de imigrantes letões em Varpa, interior de São Paulo, iniciou em 1922. Devido às precárias condições sanitárias e de alimentação, mortes começaram a ocorrer, em especial de crianças de até 14 anos. O objetivo foi analisar textos sobre a finitude da vida, da revista Rihta Rasa, em suas publicações de 1925 e 1926. Foram analisados cinco contos e um poema que remetiam ao processo de saúde-doença-morte. Observou-se que o material deu centralidade às crianças, condição que direcionou condutas e crenças dos personagens ficcionalizados. A prática religiosa, articulada à predominância das crenças do protestantismo batista, funcionou como elo entre os membros da comunidade, o que se expressou também em suas representações da infância e da finitude. A presença regular de tais recursos sinalizou a frequência do óbito de crianças e atualizou o emprego da retórica cristã natureza-eternidade, como forma de educar sobre as perdas, inclusive as precoces. Varpa Paulo 1922 alimentação ocorrer 1 anos vida Rasa 192 1926 saúdedoençamorte. saúdedoençamorte saúde doença morte. morte saúde-doença-morte Observouse Observou ficcionalizados religiosa batista comunidade naturezaeternidade, naturezaeternidade natureza eternidade, eternidade natureza-eternidade perdas precoces 19

ABSTRACT The Creation section has the objective of publish unpublished texts and materials by writers and/or artists, photographers, designers, as well as unpublished documents found in the USP IEB Archive. “Streets, houses, and gardens” brings together two stories about madness and death that explore the subtle zone of indistinctiveness between subjective life, urban transformations, and inherited objects. Rezende is a writer and a Music professor at the Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” employs a narrator in the Machadian style (SCHWARTZ, 2000), apparently impartial, to narrate a love story set in a constantly changing neighborhood, while “O canteiro” freely elaborates on the concept of lack based on the works of Freud (2011) and Lacan (1995). andor or artists photographers designers Archive Streets, Streets “Streets houses gardens life transformations objects LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARTZ, SCHWARTZ (SCHWARTZ 2000, 2000 , 2000) impartial neighborhood O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Ruas, casas e jardins” reúne dois contos sobre a loucura e a morte que exploram a sutil zona de indiferenciação entre a vida subjetiva, transformações urbanas e objetos herdados. Rezende é escritor e professor de Música na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” se vale de um narrador ao estilo machadiano (SCHWARZ, 2000), aparentemente imparcial, para narrar uma história de amor ambientada em um local em constante transformação, enquanto “O canteiro” elabora livremente a figura da falta com base nas obras de Freud (2011) e Lacan (1995). eou ou artistas fotógrafos desenhistas IEBUSP IEB USP IEB/USP Ruas, Ruas “Ruas jardins subjetiva herdados LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARZ, SCHWARZ (SCHWARZ 2000, 2000 , 2000) imparcial transformação O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

Abstract The paper inquires about interpretations of Machado de Assis's literary production from an Afropessimist perspective. In contrast to the conventional understanding of pessimism present in Machado de Assis's writings, in the works of critics such as Sílvio Romero, Alcides Maya and Alfredo Pujol, the paper suggests that Afropessimism offers support for an understanding of Machado de Assis's radicalized view of the consequences of slavery for Brazilian society, presenting some remarks on the short stories "Mariana" (1871) and "Pai contra mãe" (1906). Assiss Assis s perspective writings Romero Pujol society Mariana "Mariana 1871 (1871 Pai mãe 1906. 1906 . (1906) 187 (187 190 (1906 18 (18 19 (190 1 (1 (19 (

Resumo Este ensaio investiga possibilidades de leitura da produção literária de Machado de Assis desde uma perspectiva Afropessimista. Em contraposição ao entendimento convencional do pessimismo presente na obra de Machado, ressaltado no trabalho de críticos como Sílvio Romero, Alcides Maya e Alfredo Pujol, sugere-se que o Afropessimismo oferece subsídios para uma compreensão do olhar radicalizado de Machado de Assis sobre as consequências da escravidão para a sociedade brasileira. Desde essa perspectiva, apresentam-se alguns apontamentos iniciais de leitura sobre os contos "Mariana" (1871) e "Pai contra mãe" (1906). Afropessimista Romero Pujol sugerese sugere se brasileira apresentamse apresentam Mariana "Mariana 1871 (1871 Pai mãe 1906. 1906 . (1906) 187 (187 190 (1906 18 (18 19 (190 1 (1 (19 (

RESUMO Trata-se de resenha a respeito da coletânea de contos Anos de chumbo e outros contos (2021), de Chico Buarque. Cantor, compositor e ficcionista, ganhador do Prêmio Camões pelo conjunto de sua obra (2019), o autor estreia no gênero textual curto. Se o título do conjunto remete a nosso passado traumático, a tessitura narrativa acaba por revelar sobretudo sua contemporaneidade. Tratase Trata se 2021, 2021 , (2021) Buarque Cantor ficcionista 2019, 2019 (2019) curto traumático contemporaneidade 202 (2021 201 (2019 20 (202 (201 2 (20 (2 (

ABSTRACT This is the literary review of Chico Buarque’s collected short stories Anos de chumbo e outros contos (2021). Singer, song writer and writer, winner of Camões Prize for his overall work (2019), he starts in short textual genre. If the title of this work refers to our traumatic past, the narrative fabric reveals specially its contemporary traces. Buarques Buarque s 2021. 2021 . (2021) Singer 2019, 2019 , (2019) genre past traces 202 (2021 201 (2019 20 (202 (201 2 (20 (2 (