Abstract: Classical composers such as Wagner, Mahler, Handel, and Debussy, among others, noticed that a space’s acoustic qualities affected their compositions, so they made intuitive arrangements to their performances to suit the space. Some contemporary musicians, on the other hand, incorporate those sonic characteristics as part of their composition. Pauline Oliveros, John Butcher, and Paul Bavister are some composers who produce site-specific works, compositions that include the site’s sound as part of their sound works. This project proposes site stimulation as a methodology to extract Basilica del Voto Nacional’s reverberation, a neo-gothic church in Quito, Ecuador, to produce a site-specific sound work: Composition for a Jazz Quartet and for a Basilica. This research aims not only to use spatial sonic qualities for music composition but also to propose a friendly, day-to-day activity, such as listening to music, as a learning method to acknowledge spatial sound phenomena.

Resumen: Compositores clásicos como Wagner, Mahler, Handel y Debussy, entre otros, identificaron que la acústica del espacio afectaba a sus obras durante su ejecución, entonces hicieron arreglos intuitivos en ellas para que se ajustaran al espacio de presentación. Por otro lado, compositores contemporáneos como Pauline Oliveros, John Butcher, y Paul Bavister, producen obras específicas del sitio, obras que incluyen al sonido del lugar como parte de ellas. Este proyecto usa la estimulación del sitio como metodología para extraer la reverberación de la Basílica del Voto Nacional, una iglesia neogótica en Quito, Ecuador, para producir una obra especifica de sitio: Composición para Cuarteto de Jazz y para Basílica. El propósito de esta investigación es, no solamente utilizar las cualidades sonoras del espacio como herramientas de composición musical, sino proponer una manera más amigable y cotidiana para aprender, como lo es el escuchar música.

Abstract Inspired by Paul Gilroy's O Atlântico Negro (The Black Atlantic; 1993/2001), this study sets out to interpret four renowned Brazilian popular music (MPB) lyrics: "Chico Rei" (Jarbas Soares, Djalma de Oliveira Costa e Geraldo Soares de Carvalho, 1964); "Zumbi" (Jorge Ben, 1974); "Mestre Sala dos Mares" (João Bosco & Aldir Blanc, 1975) and "Morena de Angola" (Chico Buarque, 1980). By examining the songs within the intellectual framework of The Black Atlantic, the analysis focuses on two main perspectives for interpretation: (a) the imaginary of time/history and (b) the gendered principles of enunciation. Following the methodological approach proposed by Gilroy (1993/2001), music emerges as a public space for articulating and disseminating memories of the black diaspora. Informed by the historical struggles waged by black people, the lyrics reclaim narratives insistently invisible and challenge the supposed place of political "non-agency" of enslaved populations or those living under authoritarian regimes. These compositions, confronting the urgency to break free from the tiresome chorus of a single history, provide privileged access to memories of uprisings against enslavement and colonialism, spreading decolonial knowledge in the contemporary context. The production and inscription of an oppositional memory - one that claims space and place while contesting sedimented versions - is a constant endeavour that is closely related to the establishment of new horizons for struggle in the present.

Resumo Tendo como inspiração O Atlântico Negro de Paul Gilroy (1993/2001), propomos realizar um exercício de interpretação de quatro letras consagradas da música popular brasileira (MPB). São elas: “Chico Rei” (Jarbas Soares, Djalma de Oliveira Costa e Geraldo Soares de Carvalho, 1964); “Zumbi” (Jorge Ben, 1974); “Mestre Sala dos Mares” (João Bosco & Aldir Blanc, 1975) e “Morena de Angola” (Chico Buarque, 1980). Ao tomarmos as canções como parte do arcabouço intelectual d’O Atlântico Negro, consideramos duas principais chaves de leitura: (a) o imaginário de tempo/história e (b) os princípios generificados de enunciação. Seguindo a trilha metodológica proposta por Gilroy (1993/2001), identificamos a música como espaço público de elaboração e difusão de memórias sobre a diáspora negra. Informadas por lutas históricas travadas pelo povo negro, as canções recuperam narrativas insistentemente invisibilizadas e questionam o suposto lugar de “não-agência” política das populações escravizadas ou vivendo sob regimes autoritários. Frente à urgência em interromper o cansativo refrão da história única, encontramos nessas obras acesso privilegiado às recordações sobre revoltas contra a escravização e o colonialismo, difundindo no presente saberes decoloniais. A produção e inscrição de uma memória oposicional - aquela que reivindica espaço e lugar ao mesmo tempo em que contesta versões sedimentadas - é um trabalho constante que está intimamente relacionado com o estabelecimento de novos horizontes de luta no presente.

Abstract Determinism states that everything that happens in the world is previously established in the laws that govern the cosmos. Such a view conflicts with the existence of freedom and free will since every action, decision or human work would be subjected to the laws governing the cosmos, determined by them. This would also inescapably affect our conception of the human practices of judging the actions of others and assigning responsibilities. This conflict seems especially clear in the case of the secondary world of Tolkien, where Eä is explicitly designed by God and his will is set upon the world through the Music of the Ainur. This paper is but a modest review of these issues under the light of J.R.R. Tolkien’s works and aims to recover a contemporary conception of determinism so that it becomes a secondary problem.

Resumen: El determinismo es la tesis que sostiene que en el mundo todo cuanto ocurre está preestablecido por las leyes que gobiernan el cosmos. Tal visión entra en conflicto con la existencia de la libertad y el albedrío, pues toda acción, decisión u obra humana estaría sujeta a las leyes que gobiernan el cosmos y determinan su proceder. De forma ineludible, ello impacta las prácticas de juzgar las acciones de otros y atribuir responsabilidades. Este conflicto es especialmente patente en el caso del mundo secundario de Tolkien, donde Eä es el producto directo de los designios de Dios preestablecidos en la Música de los Ainur. Este trabajo es un modesto repaso de estas cuestiones a propósito de la obra de J.R.R. Tolkien, y aspira a rememorar una concepción contemporánea de la cuestión del determinismo de manera que pase a ser un problema secundario.

RESUMO A partir da geopoética, esse artigo busca introduzir o conceito mais específico da geopoética da lama como forma relevante de abordagem analítica estética para a percepção do estresse ambiental e social do mundo contemporâneo. Para tanto, buscamos, em diversas manifestações artísticas brasileiras, como a poesia, a música, o cinema e as artes visuais, exemplos em que a materialidade e a simbologia da lama são usadas para revelar uma miséria que reflete, de certa forma, o descompasso entre o ser humano e o meio ambiente. Tal descompasso está na reflexão de pensadores de distintas áreas, como o médico e geógrafo Josué de Castro, o poeta e professor Michel Collot, o filósofo Gaston Bachelard, o sinólogo Augustin Berque e os pensadores indígenas Davi Kopenawa e Ailton Krenak. Essa reflexão sobre os espaços atuais acaba revelando as cargas racista e colonial que ainda imperam em suas organizações e ocupações, como apontam Silvio Almeida e Enrique Dussel. No entanto, embora seja indício dessa violência, observamos que a lama possui, devido ao poder de expressão artística de sua elasticidade formal e simbólica, potência política não apenas para denunciar mazelas socioambientais como também para propor resistências e possibilidades, que passam também pela consciência por meio da sensibilização e pela reconciliação do ser humano com seu meio. contemporâneo tanto buscamos brasileiras poesia música visuais reflete ambiente áreas Castro Collot Bachelard Krenak ocupações Dussel entanto violência possui simbólica possibilidades

ABSTRACT Based on geopoetics, this article seeks to introduce the more specific concept of geopoetics of mud as a relevant form of an aesthetic analytical approach to the perception of environmental and social stress in the contemporary world. To this end, we sought, in various Brazilian artistic expressions, such as poetry, music, cinema, and visual arts, examples in which the materiality and symbolism of mud are used to reveal poverty and misery that reflect, in a certain way, the mismatch between human beings and the environment. This disconnection is reflected in the meditations of academicians from different areas, such as the doctor and geographer Josué de Castro, the poet and professor Michel Collot, the philosopher Gaston Bachelard, the sinologist Augustin Berque as well as the indigenous thinkers Davi Kopenawa and Ailton Krenak. This reflection on current spaces ends up revealing the racist and colonial burden that still prevails in their organizations and occupations, as Silvio Almeida and Enrique Dussel point out. However, although it is an indication of this violence, we observe that mud has, through the power of artistic expression on its material and symbolic elasticity, political power not only to denounce socio-environmental problems but also to propose resistance and possibilities, which also involve awareness through sensibility and reconciliation of human beings with their environment. world end sought expressions poetry music cinema arts reflect way environment areas Castro Collot Bachelard Krenak occupations out However violence has elasticity socioenvironmental socio possibilities

Abstract The contemporary sexual landscape witnesses a discernible shift towards the pursuit of individualized pleasure within sexuality, diverging from conventional notions of stable relationships. This transformation is notably propelled by societal shifts, including increased moral permissiveness and widespread adoption of digital technologies, notably dating applications and websites. In this milieu, the current study aims to investigate the influence of reggaetón on the sexual attitudes and behaviors of Generation Z individuals, particularly regarding their perceptions of romantic relationships, gender roles, and sexuality. Through a comprehensive literature review, this inquiry illuminates the profound impact of music, specifically reggaetón, on the construction of sexual identity and attitudes towards sexuality among young adults. The findings underscore the significant role played by reggaetón in shaping the perceptions of youth concerning relationships and sexuality, primarily through its lyrical content, which frequently glorifies the objectification of women and promotes toxic masculinity. Furthermore, the visual elements accompanying reggaetón further reinforce these messages, thereby influencing the way in which young individuals conceptualize and engage in interpersonal relationships. In conclusion, the study emphasizes the pressing need for artists and the music industry at large to acknowledge and embrace their ethical responsibility in promoting representations of sexuality.

Resumen La revolución sexual moderna caracterizada por la búsqueda del placer personal, desligada de las relaciones estables tradicionales ha sido impulsada por factores como la permisividad moral y la proliferación de tecnologías digitales, incluyendo aplicaciones y sitios web de citas. En ese contexto, el presente estudio tiene como objetivo analizar el impacto del reguetón en la sexualidad de los jóvenes de la Generación Z. Para tal fin, se realizó una revisión de la literatura académica sobre la influencia de este género musical en la formación de la identidad sexual y las actitudes hacia la sexualidad. Los hallazgos muestran que, el reguetón, a través de sus letras promueven la cosificación de la mujer y la masculinidad tóxica, junto con sus componentes audiovisuales, lo que repercute el modo en que los jóvenes conciben las relaciones y la sexualidad, lo cual puede perpetuar estereotipos de género perjudiciales y tener un impacto negativo en las relaciones interpersonales. Como conclusión se destaca la necesidad de que los artistas y la industria musical consideren su responsabilidad ética en la promoción de representaciones saludables y respetuosas de la sexualidad.

Abstract: Marxist philosophical thought is an important ideological weapon for people to understand and transform the world. This paper studies the application and influence of Marxist philosophy in the field of music education, as well as the current development status of music education, and provides theoretical support for music education by discussing how to combine Marxist philosophy with the field of music education. Music education is a means of cultivating and shaping a person’s musical heritage, thereby achieving quality education. In music education, Marxist philosophy is an important theoretical support for the development of music learning. The dialectical materialism epistemology in Marxist philosophy is closely related to music education. This article explored the influence and role of Marxist philosophical thought on the development of music education by combing Marxist philosophical thought and music education theory, combined with the current situation of contemporary music education development, and analyzed the problems that exist in the development of music education. Dialectical materialism in Marxist philosophy is closely related to the theory of music education. Applying Marxist philosophy to music education can promote the smooth development of music education and help the audience of music education achieve their training goals. This article indicates that in-depth research on the application of Marxist philosophical thoughts, in the development of music education, is of great practical significance. Abstract world persons person s heritage learning goals indepth depth thoughts significance

Resumo: O pensamento filosófico marxista é uma importante arma ideológica para que as pessoas entendam e transformem o mundo. Este artigo estuda a aplicação e a influência da filosofia marxista, no campo da educação musical, bem como o atual status de desenvolvimento da educação musical, oferecendo suporte teórico para a mesma e discutindo como combinar a filosofia marxista com o campo da educação musical. A educação musical é um meio de cultivar e moldar o patrimônio musical de uma pessoa, alcançando, assim, uma educação de qualidade. A filosofia marxista é um importante suporte teórico para o desenvolvimento da educação musical. A epistemologia do materialismo dialético na filosofia marxista está intimamente relacionada à educação musical. Este texto explorou a influência e o papel do pensamento filosófico marxista no desenvolvimento da educação musical, combinando o pensamento filosófico marxista e a teoria da educação musical com a situação atual do desenvolvimento da educação musical contemporânea, analisando os problemas existentes no seu desenvolvimento. O materialismo dialético da filosofia marxista está intimamente relacionado à teoria da educação musical. A aplicação da filosofia marxista à educação musical pode promover o seu desenvolvimento harmonioso e ajudar o público da educação musical a atingir suas metas de treinamento. Este artigo indica que uma pesquisa aprofundada sobre a aplicação dos pensamentos filosóficos marxistas no desenvolvimento da educação musical é de grande importância prática. Resumo mundo pessoa alcançando assim qualidade contemporânea treinamento prática

ABSTRACT The Creation section has the objective of publish unpublished texts and materials by writers and/or artists, photographers, designers, as well as unpublished documents found in the USP IEB Archive. “Streets, houses, and gardens” brings together two stories about madness and death that explore the subtle zone of indistinctiveness between subjective life, urban transformations, and inherited objects. Rezende is a writer and a Music professor at the Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” employs a narrator in the Machadian style (SCHWARTZ, 2000), apparently impartial, to narrate a love story set in a constantly changing neighborhood, while “O canteiro” freely elaborates on the concept of lack based on the works of Freud (2011) and Lacan (1995). andor or artists photographers designers Archive Streets, Streets “Streets houses gardens life transformations objects LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARTZ, SCHWARTZ (SCHWARTZ 2000, 2000 , 2000) impartial neighborhood O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Ruas, casas e jardins” reúne dois contos sobre a loucura e a morte que exploram a sutil zona de indiferenciação entre a vida subjetiva, transformações urbanas e objetos herdados. Rezende é escritor e professor de Música na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” se vale de um narrador ao estilo machadiano (SCHWARZ, 2000), aparentemente imparcial, para narrar uma história de amor ambientada em um local em constante transformação, enquanto “O canteiro” elabora livremente a figura da falta com base nas obras de Freud (2011) e Lacan (1995). eou ou artistas fotógrafos desenhistas IEBUSP IEB USP IEB/USP Ruas, Ruas “Ruas jardins subjetiva herdados LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARZ, SCHWARZ (SCHWARZ 2000, 2000 , 2000) imparcial transformação O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

Abstract: Traditional Chinese music had a long history, with rich and extensive aesthetic concepts. The integration of traditional music and aesthetic ideas has a significant impact on the formation of China’s traditional music system. This article explored the interactive influence of traditional music and aesthetic ideas, and elaborated on the musical ideas in traditional Chinese aesthetics. The content of musical aesthetic ideas of Confucianism, Taoism and Mohism was discussed, and the position of aesthetic ideas in traditional Chinese music was analyzed. By combing and analyzing the relevant literature, ancient books and historical materials, it is possible to understand the historical evolution and mutual influence of traditional music and aesthetic thought. Traditional aesthetic concepts not only played an important role in the development of Chinese music, but also played an undeniable role in promoting the development of Chinese music over thousands of years of history. This article aimed to explore the interaction between traditional music and aesthetic ideas, as well as the impact of traditional aesthetics on music, in order to promote the integration and development of traditional music and aesthetic ideas. In the evaluation of the interaction between traditional music and aesthetic thought, there may be a situation that the concept is too simplified. The relationship between traditional music and aesthetic thought is very complicated, involving many schools, historical periods and regions. It may not be able to fully cover all the influencing factors if it is only summarized by Confucianism, Taoism and Buddhism. It is suggested that the education and inheritance of traditional music and aesthetic ideas should be strengthened in music education. More traditional music artists and aesthetic theorists should be cultivated, so that they can pass on traditional music and aesthetic ideas to future generations and continue to develop and innovate in contemporary society. Abstract history Chinas China s system Confucianism discussed analyzed literature materials simplified complicated schools regions Buddhism cultivated society

Resumo: A música tradicional chinesa tem uma longa história, repleta de conceitos estéticos ricos e extensos. A integração da música tradicional e das ideias estéticas tem um impacto significativo na formação do sistema musical tradicional da China. Este artigo explora a influência interativa da música tradicional e das ideias estéticas, analisando as ideias musicais da estética tradicional chinesa, buscando promover a integração e o desenvolvimento da música tradicional e das ideias estéticas. Discute o conteúdo das ideias estéticas musicais do confucionismo, taoísmo e moísmo, bem como a posição das ideias estéticas na música tradicional chinesa. Ao combinar e analisar a literatura relevante, livros antigos e materiais históricos, é possível compreender a evolução histórica e a influência mútua da música tradicional e do pensamento estético. Os conceitos estéticos tradicionais não só desempenharam um papel importante no desenvolvimento da música chinesa, mas também na promoção do desenvolvimento da música chinesa, ao longo de milhares de anos de história. Na avaliação da interação entre a música tradicional e o pensamento estético, pode ocorrer uma situação em que o conceito seja demasiado simplificado. A relação entre a música tradicional e o pensamento estético é muito complicada, envolvendo muitas escolas, períodos históricos e regiões. Pode não ser capaz de cobrir totalmente todos os fatores de influência, se for resumido apenas pelo confucionismo, taoísmo e budismo. Sugere-se que a educação e a herança da música tradicional e das ideias estéticas sejam fortalecidas, na educação musical. Artistas musicais mais tradicionais e os teóricos da estética devem ser cultivados, a fim de poder transmitir a música tradicional e as ideias estéticas às gerações futuras e continuar a desenvolver-se e a inovar, na sociedade contemporânea. Resumo história extensos China confucionismo moísmo relevante simplificado complicada escolas regiões budismo Sugerese Sugere fortalecidas cultivados desenvolverse desenvolver inovar contemporânea

ABSTRACT: This article proposes to reveal a connection between José Siqueira and the Russian cellist Mstislav Rostropovich through musical elements present in the II Sonata for Cello and Piano (1972). We’ve explored the cello literature from that period, as well as elements that came to influence Siqueira in his compositional process. Based on Siqueira (1981), Aquino (2006), Santos (2016), and Silva (2023), we suggest the presence of sonorities that are similar to musical gestures from Britten’s First and Third Solo Suites - Siqueira’s contemporary and Rostropovich’s personal friend. Through a comparative study of excerpts, it is possible to perceive important compositional traits in Siqueira’s output, in addition to those from the cultural manifestations of the music of the Brazilian Northeast, as a dualism between regionalism and elements from the European concert music. Thus, we present a more comprehensive perspective of Siqueira’s compositional style, denoting that the connection between Siqueira and Rostropovich goes beyond a dedicatory. ABSTRACT 1972. 1972 . (1972) Weve We ve period process 1981, 1981 , (1981) 2006, 2006 (2006) 2016, 2016 (2016) 2023, 2023 (2023) Brittens Britten s Siqueiras Rostropovichs friend excerpts output Northeast Thus style dedicatory 197 (1972 198 (1981 200 (2006 201 (2016 202 (2023 19 (197 (198 20 (200 (201 (202 1 (19 2 (20 (1 (2 (

RESUMO: Este trabalho propõe demonstrar a relação entre o compositor José Siqueira e o violoncelista russo Mstislav Rostropovich através de elementos musicais presentes na II Sonata para Violoncelo e Piano (1972). Assim, exploramos a literatura do violoncelo daquele período, bem como elementos que influenciaram Siqueira em seu processo composicional. A partir de Siqueira (1981), Aquino (2006), Santos (2016) e Silva (2023), sugerimos a presença de sonoridades similares a gestos da Primeira e Terceira Suítes para Violoncelo Solo de Benjamin Britten, contemporâneo de Siqueira e amigo pessoal de Rostropovich. Desta forma, através do processo comparativo de excertos, percebem-se outros importantes traços composicionais em Siqueira, além das manifestações culturais da música do Nordeste brasileiro. Ademais, constamos um dualismo entre o regionalismo e elementos da música europeia de concerto na obra do compositor paraibano. Deste modo, apresentamos uma perspectiva abrangente de seu estilo composicional, ao mesmo tempo em que se demonstra que a ligação entre Siqueira e Rostropovich vai muito além da dedicatória. RESUMO 1972. 1972 . (1972) Assim período composicional 1981, 1981 , (1981) 2006, 2006 (2006) 2016 (2016 2023, 2023 (2023) Britten forma excertos percebemse percebem brasileiro Ademais paraibano modo dedicatória 197 (1972 198 (1981 200 (2006 201 (201 202 (2023 19 (197 (198 20 (200 (20 (202 1 (19 2 (2 (1 (

Abstract: Western postmodernism is a cultural trend of thought that emerged in the 1960s and 1970s. Its influence involves many fields, such as art, literature, philosophyand aesthetics, which indicates that a major change has taken place in the whole Western society, and also has a profound impact on contemporary culture and art. By analyzing the far-reaching influence of postmodernism on music and philosophy, this paper provided development strategies and suggestions for music and philosophy under the background of postmodernism. This paper studied the positive and negative effects of postmodernism on philosophy and music from two aspects: music and philosophy. The positive influence of postmodernism on philosophy and music is manifested in advocating equality, harmony between man and nature, innovation and critical spirit. Of course, the postmodernism trend of thought also has some negative effects, which should be viewed dialectically on its impact on music and philosophy. On the premise of encouraging innovation, respecting freedom and difference, self-confidence value should be established, so as to promote the further development of philosophy and music. Postmodernism is a cultural form in the later period of capitalism. In the field of music, it is necessary to not only adhere to the rebellion and openness brought by postmodernism, but also attach importance to the artistic value of music works to prevent the production and proliferation of vulgar music works. The influence of postmodernism on music and philosophy, studied in this paper, has important practical significance. Abstract s 1970s fields art literature aesthetics society farreaching far reaching aspects equality nature spirit course difference selfconfidence self confidence established capitalism significance

Resumo: O pós-modernismo ocidental é uma tendência cultural de pensamento que surgiu nas décadas de 1960 e 1970. Sua influência envolve muitos campos, como arte, literatura, filosofia e estética, o que indica que uma grande mudança ocorreu em toda a sociedade ocidental e também tem um impacto profundo na cultura e na arte contemporâneas. Ao analisar a influência de longo alcance do pós-modernismo, na música e na filosofia, este artigo fornece estratégias de desenvolvimento e sugestões para a música e a filosofia, sob o pano de fundo do pós-modernismo. Este texto estudou os efeitos positivos e negativos do pós-modernismo na filosofia e na música, sob dois aspectos: música e filosofia. A influência positiva do pós-modernismo na filosofia e na música manifesta-se na defesa da igualdade, da harmonia entre o homem e a natureza, da inovação e do espírito crítico. É claro que a tendência de pensamento do pós-modernismo também tem alguns efeitos negativos, os quais devem ser vistos dialeticamente, em seu impacto sobre a música e a filosofia. Com a premissa de incentivar a inovação, respeitar a liberdade e a diferença, deve-se estabelecer uma autoconfiança de valor, de modo a promover o desenvolvimento da filosofia e da música. O pós-modernismo é uma forma cultural do período posterior do capitalismo. No campo da música, é necessário não apenas aderir à rebeldia e à abertura trazidas pelo pós-modernismo, mas também dar importância ao valor artístico das obras musicais para evitar a produção e a proliferação de obras musicais vulgarizadas. A influência do pós-modernismo na música e na filosofia, que estudamos neste artigo, tem um significado prático importante. Resumo pósmodernismo pós modernismo 196 1970 campos literatura estética contemporâneas pósmodernismo, modernismo, pósmodernismo. modernismo. aspectos manifestase manifesta se igualdade natureza crítico dialeticamente diferença devese deve capitalismo vulgarizadas importante 19 197 1

ABSTRACT: We aim to share processes and results of the work, which involved commented edition, publication, and phonographic recording of novel pieces for solo and four-hand piano by 15 renowned contemporary Brazilian composers. These were destined to be confrontation pieces to be interpreted in the Piano Contests “Prof. Abrão Calil Neto”, in the city of Ituiutaba in the state of Minas Gerais, performed from 2004 to 2019 in the mentioned town. This material was prepared for publication in four books (two for solo and two for four-hand piano), also recording a CD with some selected pieces of each author, and carried out some lecture recitals, with the objective of recording and spreading the contemporary Brazilian piano music. It is hoped that this article encourages that similar actions are realized. ABSTRACT work edition fourhand hand 1 composers Prof. Prof “Prof Neto, Neto , Neto” Gerais 200 201 town piano, piano) author recitals music realized 20 2

RESUMO: Buscamos neste artigo compartilhar os principais processos e resultados de trabalhos que envolveram a edição e a publicação de partituras e a gravação fonográfica de obras inéditas para piano solo e piano a 4 mãos compostas por quinze reconhecidos compositores brasileiros da atualidade, destinadas à interpretação como peças de confronto nos Concursos de Piano “Prof. Abrão Calil Neto”, da cidade mineira de Ituiutaba, realizados naquela cidade, de 2004 a 2019. Esse material foi preparado para publicação em quatro cadernos de partituras (dois de piano solo e dois de piano a 4 mãos), tendo sido feita também uma gravação de CD (Compact Disc) com peças selecionadas de cada autor e realizados recitais-palestra, ações que visaram registrar e difundir a música brasileira contemporânea para piano. Espera-se que este texto estimule a realização de ações semelhantes. RESUMO atualidade Prof. Prof “Prof Neto, Neto , Neto” Ituiutaba 200 2019 mãos, mãos) Compact Disc recitaispalestra, recitaispalestra recitais palestra, palestra recitais-palestra Esperase Espera se semelhantes 20 201 2

Resumo Tomando como referência não só uma breve revisão da literatura especializada, mas também as pesquisas realizadas nos últimos anos, busca-se contribuir com o debate teórico-conceitual que envolve a noção de ecossistema na contemporaneidade. Ao mesmo tempo, sugerimos neste trabalho o emprego do conceito de Ecotranssistema Musical-Midiático (EMM), aqui cunhado como noção profícua que não apenas possibilitaria se repensar as dinâmicas musicais e comunicacionais de maneira articuladas, mas também sinalizaria aos pesquisadores a relevância fundamental do trabalho de investigação de campo (mesmo este sendo precário e limitado), isto é, a importância de se seguir os rastros e vestígios dos atores humanos e não humanos nas dinâmicas de reagregação social. especializada anos buscase busca teóricoconceitual teórico conceitual contemporaneidade tempo MusicalMidiático Musical Midiático EMM, EMM , (EMM) articuladas limitado, limitado limitado) é social (EMM

Abstract Not only taking as a referenc a brief review of specialized literature, but also research carried out in recent years, we seek to contribute to the theoretical-conceptual debate that involves the notion of ecosystem in contemporary times. At the same time, in this work we suggest the use of the concept of Musical-Media Ecotranssystem (MME), conceived here as a fruitful notion that would allow not only the rethinking of musical and communicational dynamics in an articulated way, but also signal to researchers the fundamental relevance of field investigation work (even though it is precarious and limited), that is, the importance of following the tracks and traces of human and non-human actors in the dynamics of social reaggregation. literature years theoreticalconceptual theoretical conceptual times time MusicalMedia Musical Media MME, MME , (MME) way even limited, limited limited) nonhuman non reaggregation (MME

This article arose from the study of apophatic theology also known as the via-negativa. Apophatic theology, by definition, refrains from stating what and who God is instead of focusing on what God is not. It renders religious language as a sign-system inadequate in describing God, his nature, and human numinous experiences. Yet, language is the fundamental modelling system that stimulates our everyday phenomenological, spiritual, and religious developments. This article is demonstrating how the apophatic theological view attempted to solve or investigate the inadequacy of religious language or the lack of God's language. The research drew from contemporary scholarship on Augustine's use of apophatic theology in developing its hypothesis of the importance of music as a transcendental language. Moreover, through music and prayer, language becomes an intermediary beyond the physical to the metaphysical. In this instance, Augustine of Hippo, coming to terms with the inadequacy of religious language, considered music a succinct communicative tool in his theology and divine pedagogy. So, due to the challenges of language, the purpose of this article is using Augustine and his view of music within the Sitz im Leben of his spiritual development to solve a theological problem. In this article, the following will be discussed: (1) Augustine's Confessions as a dialogue where he speaks to God through Scriptures and hymns; (2) Augustine's earlier philosophical theory of music; (3) and Augustine's use of apophatic theology in our spiritual development. The importance of this research will help us understand God's immanence (over his ineffable) through our use and understanding of music as a harmonious language consisting of unchanging mathematical properties. Furthermore, the truthfulness of music as a harmonious language about God's mystery can be better understood. CONTRIBUTION: Through Augustine's apophatic theology, this study contributes to our understanding and revitalisation of spirituality using music as an alternative form of harmonious language of the spirit. Moreover, it considers music a universal language that transcends all senses and other modes of cognitive activities. By establishing a basic principle of what makes us spiritual, we can transform our cognitive abilities and become better spiritual beings. Furthermore, this study examined the harmonic nature of music in the seven liberal arts as a significant mathematical aspect of the cosmos.

Abstract Music is a complex and multifaceted phenomenon, serving purposes ranging from aesthetic education to therapy and emotional expression. The purpose of this study is to examine the semantic aspects of musical language as an integrated system, focusing on their ongoing development and content complexity. This research employs a comprehensive approach, drawing on the “general theory of systems” developed in the 20th century. It systematically analyses various elements and properties within the musical language, considering their historical evolution and adaptation to contemporary contexts. The study also explores the integration of music with fields such as quantum physics, neuroscience, and computer technologies. The analysis reveals that the semantic aspects of musical language encompass a rich array of elements, including intonation systems, modes, intervals, rhythms, tempo, dynamics, texture, genres, and compositional structures. While some aspects have undergone radical transformations in terms of content and emotional resonance, others remain fundamentally unchanged. The integration of music with diverse scientific and technological domains has expanded the scope of musical art and enriched its semantic dimensions. This study demonstrates that musical art, with its semantic aspects, continues to evolve and adapt to the ever-changing cultural and scientific landscape. The integration of music with fields beyond its traditional boundaries opens up new opportunities for interdisciplinary research and innovation. phenomenon expression system complexity approach general systems th century contexts physics neuroscience technologies modes intervals rhythms tempo dynamics texture genres structures resonance unchanged dimensions everchanging ever changing landscape innovation

Resumo A música é um fenómeno complexo e multifacetado, que serve propósitos que vão desde a educação estética à terapia e à expressão emocional. O objetivo deste estudo é examinar os aspectos semânticos da linguagem musical como um sistema integrado, centrando-se no seu desenvolvimento contínuo e na complexidade do seu conteúdo. Esta investigação utiliza uma abordagem abrangente, com base na “teoria geral dos sistemas” desenvolvida no século XX. Analisa sistematicamente vários elementos e propriedades da linguagem musical, considerando a sua evolução histórica e adaptação aos contextos contemporâneos. O estudo explora também a integração da música com domínios como a física quântica, a neurociência e as tecnologias informáticas. A análise revela que os aspectos semânticos da linguagem musical englobam um conjunto rico de elementos, incluindo sistemas de entoação, modos, intervalos, ritmos, andamento, dinâmica, textura, géneros e estruturas composicionais. Embora alguns aspectos tenham sofrido transformações radicais em termos de conteúdo e ressonância emocional, outros permanecem fundamentalmente inalterados. A integração da música com diversos domínios científicos e tecnológicos alargou o âmbito da arte musical e enriqueceu as suas dimensões semânticas. Este estudo demonstra que a arte musical, com os seus aspectos semânticos, continua a evoluir e a adaptar-se à paisagem cultural e científica em constante mudança. A integração da música em domínios que ultrapassam as suas fronteiras tradicionais abre novas oportunidades de investigação e inovação interdisciplinares. multifacetado emocional integrado centrandose centrando se abrangente teoria XX contemporâneos quântica informáticas entoação modos intervalos ritmos andamento dinâmica textura composicionais inalterados semânticas adaptarse adaptar mudança interdisciplinares

Abstract The article shares part of the results of a doctoral research (Capuzzo, 2022) that considered the pianist's activity in the intersection between two dimensions that privilege its work: the first is related to the artistic and creative elaborations of instrumentalists who deal, primarily, with concert music; the second approaches the occupational insertion of pianists in society. Data collection was carried out through in-depth interviews ((Queiroz, 1991) with eighteen musicians who live and work in the city of São Paulo and in some municipalities in its metropolitan region. This study has profited from the research of ; (Huws, 2017) for understanding the morphology of contemporary labor, as well as the research of (Becker, 2008) and (Menger, 2005), that specifically problematize the theme of work in the arts. The results reflect the movements in the professional life of the interviewees who seek to reconcile autonomy at work with financial security.

Resumen El artículo comparte parte de los resultados de una investigación doctoral (Capuzzo, 2022) que consideró la actividad del pianista en la intersección entre dos dimensiones que privilegian su trabajo: la primera está relacionada con las elaboraciones artísticas y creativas de los instrumentistas que tratan, principalmente, con la música de concierto; la segunda aborda la inserción laboral de los pianistas en la sociedad. La recopilación de datos se realizó a través de entrevistas en profundidad (Queiroz, 1991) con dieciocho músicos que viven y trabajan en la ciudad de São Paulo y en algunos municipios de su región metropolitana. Este estudio ha aprovechado las investigaciones de ; (Huws, 2017) para comprender la morfología del trabajo en la contemporaneidad, así como las investigaciones de (Becker, 2008) y (Menger, 2005), que problematizan específicamente el tema del trabajo en las artes. Los resultados reflejan los movimientos en la vida profesional de los entrevistados que buscan conciliar la autonomía en el trabajo con la seguridad financiera.

Resumo O artigo compartilha parte dos resultados de pesquisa de doutorado (Capuzzo, 2022) que acatou a atividade do pianista na intersecção entre duas dimensões que privilegiam seu trabalho: a primeira, relacionada às elaborações artísticas e criativas de instrumentistas que transitam, prioritariamente, pela música de concerto; a segunda, voltada à inserção laboral dos pianistas na sociedade. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas em profundidade (Queiroz, 1991) com dezoito músicos que vivem e atuam na cidade de São Paulo e em alguns municípios de sua região metropolitana. Contribuíram na realização deste estudo os aportes de ; (Huws, 2017), pela compreensão da morfologia do trabalho na contemporaneidade, bem como as pesquisas de (Becker, 2008) e (Menger, 2005), que problematizam especificamente a temática do trabalho nas artes. Os resultados refletem os movimentos na vida profissional dos entrevistados que buscam conciliar autonomia do trabalho com a segurança financeira.

Résumé L'article partage une partie des résultats d'une recherche doctorale (Capuzzo, 2022) qui a examiné l'activité du pianiste dans l'intersection entre deux dimensions qui privilégient son travail : la première est liée aux élaborations artistiques et créatives des instrumentistes qui traitent principalement de la musique de concert ; la deuxième aborde l'insertion professionnelle des pianistes dans la société. La collecte de données a été réalisée au moyen d'entretiens approfondis ((Queiroz, 1991) avec dix-huit musiciens qui vivent et travaillent dans la ville de São Paulo et dans certaines municipalités de sa région métropolitaine. Cette étude a bénéficié des recherches de ; (Huws, 2017) pour comprendre la morphologie du travail contemporain, ainsi que des recherches de (Becker, 2008) et de (Menger, 2005), qui problématisent spécifiquement le thème du travail dans les arts. Les résultats reflètent les mouvements dans la vie professionnelle des interviewés qui cherchent à concilier l'autonomie au travail avec la sécurité financière.