Abstract: The rise of architectural blogs in the Web 2.0 era fundamentally transformed the production and consumption of architectural content, decentralizing the field from its traditional authorial, geographic, and institutional voices. What began as a force for diversity now confronts the challenges of atomization and algorithmic dominance, reducing critical engagement. As digital media remain in flux, the question persists: can architecture reclaim meaningful dialogue in an era increasingly defined by fragmented and superficial content?

Resumen: El auge de los blogs en la era de la Web 2.0 transformó profundamente la producción y el consumo de contenido arquitectónico, descentralizando el campo de sus tradicionales voces autorales, geográficas e institucionales. Lo que comenzó como una fuerza multiplicadora hoy enfrenta los desafíos de la atomización y el dominio algorítmico, que han reducido el compromiso crítico. Los medios digitales siguen cambiando, pero la pregunta persiste: ¿es posible que la arquitectura recupere un diálogo significativo en una era dominada por el contenido fragmentado y superficial?

Abstract: New media hasn’t killed old media, but it has undoubtedly transformed the urban typologies that once thrived on its circulation. As magazines and periodicals migrate to digital-only formats, the newsstand has lost its former status as a hub of public life and neighborhood information. In this shifting urban and media landscape, Playtime by Giancarlo Mazzanti reimagines this typology as a vibreant community hub. Responding to the Corriere della Sera’s call for a “newsstand of the future,” this modular, toy-like structure adapts to diverse urban contexts through interchangeable parts and simple functionality. By merging sociocultural and recreational functions with a degree of open-endedness in design, Playtime proposes a hybrid platform for public space vitality and collective engagement.

Resumen: Los “nuevos” medios no han eliminado a los “viejos”, pero sí han transformado las tipologías urbanas que dependían de su circulación. Con las revistas y publicaciones periódicas migrando a formatos exclusivamente digitales, los quioscos han perdido su antiguo estatus como puntos de encuentro e información barrial. En este contexto, Tiempo de juego de Giancarlo Mazzanti reimagina esta tipología como un espacio colectivo multifuncional. Diseñado en respuesta al llamado del Corriere della Sera para crear el “quiosco del futuro”, esta estructura modular, de apariencia lúdica, se adapta a diferentes entornos urbanos mediante piezas intercambiables y un sistema de operación sencillo. Integrando programas socioculturales y recreativos con un diseño abierto, Tiempo de juego propone una plataforma híbrida para la vida pública y la participación colectiva.

Abstract: The means of storing and transmitting information are transforming funerary architecture and our relationship with death. Burial sites, which reflect social and religious hierarchies, have historically structured collective memory. Today, digital technologies —supported by new media— offer detailed archives for perpetual remembrance. Human and artificial intelligence are reshaping the construction and organization of memory in response to the technological possibilities of our era. Yet, this shift presents a paradox: the more we can remember —or, more precisely, digitally retrieve— the easier it becomes to forget. As digital storage expands, the paradox deepens, and what should remain accessible risks being lost in a sea of boundless, transient data.

Resumen: Los medios de almacenamiento y transmisión de información están transformando la arquitectura funeraria y nuestra relación cultural con la muerte. Los lugares de sepultura, que reflejan jerarquías sociales y religiosas, han estructurado históricamente la memoria colectiva. Hoy, tecnologías digitales -apoyadas en los nuevos medios- ofrecen archivos detallados para el recuerdo perpetuo. La inteligencia humana y artificial están reformulando la construcción y organización de la memoria en función de las posibilidades tecnológicas de nuestra era. Sin embargo, este cambio presenta una paradoja: mientras más información podemos recuperar digitalmente, más fácil se vuelve olvidar. A medida que se expande el almacenamiento digital, la paradoja se intensifica y lo que debería permanecer accesible corre el riesgo de perderse en un mar de datos efímeros.

Abstract: The new headquarters of Radio Télévision Suisse (RTS) by OFFICE Kersten Geers David Van Severen, the winning entry of a 2014 competition and set to open in 2025, redefines the relationship between classical broadcasting, contemporary media, educational facilities and public space. Situated on the EPFL-UNIL campus, the design organizes its primary functions -television studio, concert hall, media library, and administration- into four distinct volumes, supporting a suspended, continuous workspace 7 meters above ground for editing and production. Beneath this elevated field of media activity lies a spacious public terrace and logistics hub, extending into the surrounding campus and offering a dynamic public interface at street level.

Resumen: La nueva sede de Radio Télévision Suisse (RTS) diseñada por OFFICE Kersten Geers David Van Severen, ganadora de un concurso en 2014 y prevista para abrir en 2025, redefine la relación entre la radiodifusión clásica, los medios contemporáneos, las instalaciones educativas y el espacio público. Ubicado en el campus EPFL-UNIL, el proyecto distribuye sus funciones principales -estudio de televisión, sala de conciertos, mediateca y administración- en cuatro volúmenes independientes que sostienen un espacio de trabajo abierto y continuo, suspendido a 7 metros del suelo, destinado a la edición y producción. Bajo este campo elevado de actividad mediática, una amplia terraza pública y un centro logístico extienden el edificio hacia el campus, creando una interfaz dinámica que vincula el nivel de la calle con el entorno académico.

Abstract: HouseEurope! (pp. 96-107) is a collaborative project that brings together the nonprofit organization HouseEurope!, the architecture studio b+, and the teaching and research platform s+ at ETH Zurich. This transnational initiative advocates for renovation over demolition as a response to Europe’s urban, social, and environmental crises. Launched in 2012, the project leverages the European Citizens’ Initiative to promote adaptive reuse as a sustainable alternative to speculative development. Through design, advocacy, and media -including the three films featured in this article- HouseEurope! demonstrates how the intersection of architecture and media can mobilize civic engagement to drive ecological and social transformations.

Resumen: HouseEurope! es un proyecto colaborativo que reúne a la organización sin fines de lucro HouseEurope!, la oficina de arquitectura b+ y la plataforma de enseñanza e investigación de la ETH Zurich, s+. Esta iniciativa transnacional aboga por la renovación frente a la demolición como respuesta a las crisis urbanas, sociales y ambientales que enfrenta Europa. Lanzado en 2012, el proyecto utiliza la Iniciativa Ciudadana Europea para promover la reutilización adaptativa como una alternativa sostenible al desarrollo especulativo. A través del diseño, el activismo y los medios -incluyendo los tres largometrajes destacados en este artículo-, HouseEurope! demuestra cómo la arquitectura y los medios pueden movilizar formas de compromiso cívico que impulsen transformaciones ecológicas y sociales.

Abstract: Berlusconi’s 1994 campaign video, recorded in an improvised studio, staged a domestic setting to project his political persona. By 2023, as his influence waned, his private life became fodder for social media, transforming intimacy into a public spectacle. The shifting nature of these spaces speaks to the broader impact of digital media on the private interior, where the home itself has evolved into a post-domestic stage for public performance.

Resumen: El video de campaña de Silvio Berlusconi de 1994, grabado en un estudio improvisado, montó un entorno doméstico para proyectar su persona política. Para 2023, a medida que su influencia decayó, su vida privada se convirtió en material para las redes sociales, transformando la intimidad en un espectáculo público. La naturaleza cambiante de estos espacios refleja el impacto más amplio de los medios digitales en el interior privado, convirtiéndolo en un escenario posdoméstico para la performance pública.

Abstract: We tend to view media reproductions of architectural drawings as straightforward facsimiles of a singular author’s work. In Print Ready Drawings, curator Sarah Hearne dismantles this assumption, turning our attention to the intricate labor and collaboration behind the creation and circulation of architectural images in print media between the 1950s and 1990s. Through reconfigurable installations by Current Interests and commissioned reproductions and films by Julie Riley and Jenny Leavitt, the exhibition foregrounds the collaborative and socio-political dimensions of reprography. By framing architectural drawings as layered, collective artifacts within a material landscape, the project invites us to reconsider established ideas of authorship, revealing unexpected links between architectural practice and the broader fields of graphic production.

Resumen: Tendemos a considerar los dibujos arquitectónicos en medios impresos como simples facsímiles del trabajo de un único autor. En Print Ready Drawings, la curadora Sarah Hearne cuestiona esta visión, revelando las complejas dinámicas de trabajo y colaboración que sustentaron la creación y circulación de imágenes arquitectónicas en los medios impresos entre 1950 y 1990. A través de instalaciones reconfigurables de Current Interests y reproducciones y películas encargadas a Julie Riley y Jenny Leavitt, la exposición enfatiza las dimensiones colaborativas y sociopolíticas de la reprografía. Al enmarcar los dibujos arquitectónicos como artefactos colectivos, compuestos de capas, dentro de un paisaje material, el proyecto nos invita a reconsiderar las nociones tradicionales de autoría, revelando conexiones inesperadas entre la práctica arquitectónica y los campos más amplios de la producción gráfica.

Abstract: Architectural competitions have historically been instances where individual genius is celebrated, shaping the prestige and identity of their protagonists -evident, for example, in the prominence of awards like the Pritzker Prize. However, competitions are undergoing a profound transformation in the digital age. Artificial intelligence, machine learning, and other digital technologies challenge the humanist tradition of singular authorship, favoring more collaborative and participatory models. By tracing this shift, this article raises key questions about the tension between technological innovation and the persistence of individualistic practices. It offers an incisive reflection on the role of algorithm-driven processes and their potential to redefine both architectural practice and the collective production of space.

Resumen: Los concursos de arquitectura han sido históricamente instancias donde se celebra el genio individual, forjando el prestigio y la identidad de sus protagonistas -como se pone de manifiesto en la relevancia de premios como el Pritzker-. Sin embargo, los concursos están atravesando una profunda transformación en la era digital. La inteligencia artificial, el machine learning y otras tecnologías digitales desafían la tradición humanista de la autoría singular, favoreciendo modelos más colaborativos y participativos. Al trazar este cambio, este artículo plantea interrogantes clave sobre la tensión entre la innovación tecnológica y la persistencia de prácticas individualistas. Ofrece una reflexión incisiva sobre el papel de los procesos impulsados por algoritmos y su potencial para redefinir tanto la práctica arquitectónica como la producción colectiva del espacio.

Abstract: Modern architecture’s relationship with mass media has often been framed as purely visual, dominated by the apparatus of photography and glossy magazines. Ines Weizman expands this view, turning our attention to the interplay between the visual and the aural in architecture’s representation. Through Heinz Emigholz’s films and Adolf Loos’s sensitivity to acoustics -heightened by his hearing loss- Weizman invites us to experience buildings as both seen and heard. In this expanded media framework, architecture’s materiality, like Michelangelo’s stone, is not a static object for documentation but a vessel to be activated, resonating with layers of political, cultural, and social histories.

Resumen: La relación de la arquitectura moderna con los medios de comunicación masiva a menudo se ha planteado como puramente visual, dominada por el aparato fotográfico y las revistas de papel couché. Ines Weizman amplía esta perspectiva, dirigiendo nuestra atención a la interacción entre lo visual y lo sonoro en la representación arquitectónica. A través de las películas de Heinz Emigholz y la sensibilidad de Adolf Loos hacia la acústica -agudizada por su pérdida auditiva-, la autora nos invita a experimentar los edificios no sólo con la vista, sino también con el oído. En este marco ampliado de los medios, la materialidad de la arquitectura, como el mármol de Miguel Ángel, deja de ser un objeto estático de documentación para convertirse en un recipiente activo que resuena con capas de historias políticas, culturales y sociales.

Abstract: This article examines the emergence and academic legitimization of landscape architecture in Chile, with a particular focus on its development at Pontificia Universidad Católica de Chile between 1976 and 1989. Set against a backdrop of political polarization and the dismantling of the Department of Environmental Design (DDA), the collaborative efforts of figures such as Esmée Cromie and Mario Pérez de Arce laid the foundations for the discipline’s academic recognition. The authors trace the mixture of serendipitous overlaps and continuous exchanges facilitated by media -correspondence, books, and journals- that not only documented these efforts but became key vehicles for fostering a sense of collectivity and gradually shaping the field over time.

Resumen: Este artículo examina el surgimiento y la legitimación académica de la arquitectura del paisaje en Chile, con un enfoque particular en su desarrollo en la Pontificia Universidad Católica de Chile entre 1976 y 1989. En un contexto marcado por la polarización política y el desmantelamiento del Departamento de Diseño Ambiental (DDA), los esfuerzos colaborativos de figuras como Esmée Cromie y Mario Pérez de Arce sentaron las bases para el reconocimiento académico de la disciplina. Las autoras trazan la mezcla de coincidencias fortuitas e intercambios continuos facilitados por los medios -correspondencia, libros y revistas- que no sólo documentaron estos esfuerzos, sino que se convirtieron en vehículos clave para fomentar un sentido de colectividad y dar forma al campo a lo largo del tiempo.

Abstract: The project InES gender of the Universidad Bernardo O'Higgins (INGE220020) presents the dossier, «Advances and pending challenges in Latin America: Gender violence, rights and participation», which addresses gender violence as a structural issue rooted in patriarchy and other forms of domination, which constitutes a violation of human rights and an obstacle to the achievement of substantive equality. The dossier promotes critical reflection on gender violence in Latin America in different social contexts. Within the articles in this dossier, it explores key feminist movements in Latin America, such as Ni Una Menos from Argentina and Mayo Feminista 2018 from Chile, highlighting their influence on legislative reforms, non-sexist education and institutional change. In addition, it examines the role of global movements, such as #MeToo, in connecting regional and international struggles against sexist violence and patriarchal structures. Adopting an intersectional perspective, it looks at the experiences of women in academia, political violence against trans women, and the challenges faced by queer faculty in complex educational settings. In addition, it highlights how structural inequalities affect various marginalized groups, such as indigenous communities and LGBTIQ+ people, and proposes the urgency of generating comprehensive policies to eradicate all forms of violence. Through an interdisciplinary analysis, the dossier provides a platform to examine societal transformation, addressing issues of education, justice and politics. It stresses the need to dismantle patriarchal and neoliberal structures, promoting collectivity and inclusive societies. It seeks to encourage new debates and critical approaches, supporting movements that advocate for equality, non-violence and human dignity in diverse contexts.

Resumen: El proyecto InES Género de la Universidad Bernardo O´Higgins (INGE220020) presenta el dosier «Avances y desafíos pendientes en América Latina: Violencias de género, derechos y participación», el que aborda la violencia de género como una cuestión estructural enraizada en el patriarcado y otras formas de dominación, lo que constituye una violación a los derechos humanos y un obstáculo para el logro de la igualdad sustantiva. El dosier promueve la reflexión crítica acerca de la violencia de género en América Latina en diferentes contextos sociales. Dentro de los artículos de este dosier se exploran los movimientos feministas clave en América Latina, como Ni Una Menos de Argentina y Mayo Feminista 2018 de Chile, destacando su influencia en las reformas legislativas, la educación no sexista y el cambio institucional. Además, examina el papel de los movimientos globales como #MeToo, en la conexión de las luchas regionales e internacionales contra la violencia sexista y las estructuras patriarcales. Adoptando una perspectiva interseccional, se analizan las experiencias de las mujeres en el mundo académico, la violencia política contra las mujeres trans y los retos a los que se enfrentan los profesores homosexuales en entornos educativos complejos. Además, se pone de manifiesto cómo las desigualdades estructurales afectan a diversos grupos marginados como las comunidades indígenas y las personas LGBTIQ+, y nos propone la urgencia de generar políticas integrales para erradicar toda forma de violencia. A través de un análisis interdisciplinario, el dosier proporciona una plataforma para examinar la transformación de la sociedad abordando cuestiones de educación, justicia y política. Subraya la necesidad de desmantelar las estructuras patriarcales y neoliberales, promoviendo colectividad y las sociedades inclusivas. Se pretende fomentar nuevos debates y enfoques críticos, apoyando a los movimientos que abogan por la igualdad, la no violencia y la dignidad humana en diversos contextos.

Resumen El presente artículo busca develar planteamientos pedagógicos favorables a una educación para la paz contenidos en los posicionamientos y contribuciones de investigadores mayas de Chiapas. Con base en un análisis hermenéutico a textos publicados y ponencias dictadas por seis cientistas sociales de los pueblos mayas chuj, tseltal y tsotsil, se distingue que la justicia cognitiva a la que apelan y la interculturalidad crítica que conllevan son sustentos nodales en una educación para la paz. En ellos se destacan valores como el respeto, el silencio, la colectividad y la libertad como criterios de vida y para la producción de conocimientos. En sus planteamientos se visibilizan los retos y complejidades que implica el diálogo entre culturas y su importancia en favor de una paz contextualizada. Se concluye que sus aportes, al ser reflejo de las memorias, territorialidades, resistencias y esperanzas de sus pueblos, son alternativas que favorecen la descolonización del pensamiento y la desarticulación del proyecto moderno colonial.

Abstract This article seeks to unveil pedagogical approaches favorable to peace education contained in the positions and contributions of Mayan researchers from Chiapas. Based on a hermeneutic analysis of published texts and presentations given by six social scientists from the Chuj, Tseltal and Tsotsil Mayan peoples, it is distinguished that the cognitive justice to which they appeal and the critical interculturality that they entail are nodal supports in an education for peace. They highlight values such as respect, silence, collectivity and freedom as criteria for life and for the production of knowledge. In its approaches, the challenges and complexities involved in dialogue between cultures and its importance in favor of contextualized peace are made visible. It is concluded that their contributions, being a reflection of the memories, territorialities, resistances and hopes of their people, are alternatives that favor the decolonization of thought and the disarticulation of the modern colonial project.

Abstract: While universities play a crucial public role through education, their impact on the urban and social fabrics of their host communities is less clear-cut. This article examines the emergence of “eds and meds” in the United States, a concept that frames educational and medical institutions as key urban actors, and explores the intellectual and policy debates it has engendered. It traces the conceptual and discursive shift from scholarly social engagement to urban renewal led by private, non-profit enterprises, challenging the often uncritical view of universities as inherently positive community stakeholders. By exposing the persistent misalignments between institutional ambitions and community needs, this study offers a timely and critical analysis of a discourse ostensibly concerned with universities’ roles in civic life.

Resumen: Aunque las universidades juegan un papel crucial en la esfera pública a través de la educación, su impacto en el tejido urbano y social de las comunidades que las acogen es menos claro. Este artículo examina el auge del término “eds and meds” en Estados Unidos, que posiciona a las instituciones educativas y médicas como actores clave en el entorno urbano, y explora los debates intelectuales y de política que ha suscitado. Analiza la transición conceptual y discursiva desde el involucramiento social académico hacia una renovación urbana impulsada por empresas privadas sin fines de lucro, cuestionando la visión a menudo acrítica de las universidades como agentes inherentemente positivos para la comunidad. Al revelar los persistentes desajustes entre las ambiciones institucionales y las necesidades comunitarias, este estudio ofrece un análisis crítico y oportuno sobre un discurso ostensiblemente preocupado por el rol de las universidades en la vida cívica.

Abstract: Prioritizing vocational training, Chile’s educational infrastructure has neglected the importance of play. Felipe Diéguez examines historical precedents and contemporary perspectives from neuroscience and educational theory, which emphasize play as crucial for child development and socialization. Through case studies, the author argues that incorporating a child-centric approach into school design is essential for enhancing the collective development of educational communities.

Resumen: Priorizando la formación de competencias laborales, la infraestructura educativa en Chile ha relegado el juego a un segundo plano. Felipe Diéguez explora precedentes históricos y perspectivas actuales desde la neurociencia y la teoría educativa que subrayan el juego como un elemento esencial para el desarrollo y la socialización infantil. Mediante una revisión de casos, el autor sostiene que integrar la perspectiva infantil en el diseño escolar es fundamental para fortalecer el desarrollo colectivo de las comunidades educativas.