Resumen El fenómeno migratorio en México ha cobrado relevancia debido al aumento del tránsito de centroamericanos por el país para llegar a Estados Unidos a cumplir el sueño americano. En este artículo se identifican los imaginarios y fuentes de información de los migrantes respecto a su trayectoria y destino final. Se llevaron a cabo 60 entrevistas en una casa del migrante en la ciudad de Monterrey a participantes provenientes de Honduras, El Salvador, Guatemala y Nicaragua. Las conclusiones demuestran imaginarios romantizados, cuyos fundamentos son primordialmente fuentes interpersonales (otros migrantes y conocidos que ya han hecho el viaje) y fuentes mediáticas (televisión, cine, Internet y periodismo). Desde una perspectiva sociológica y de ciencias de la información, este caso de estudio revisa la idea de los imaginarios como parte elemental en la toma de decisiones de los migrantes que arriesgan sus vidas para alcanzar destinos meta.

Abstract The topic of migration in Mexico has gained relevance since there has been a significant increase of Central American migrants traveling through the country towards the United States, to achieve the American dream. This article identifies the imaginaries and sources of information of migrants regarding their transit and final destination. Sixty people were interviewed in a local shelter of the city of Monterrey with participants from Honduras, El Salvador, Guatemala, and Nicaragua. The conclusions show romanticized imaginaries, founded primarily on interpersonal sources (other migrants and acquaintances who have made the trip) and media sources (television, cinema, the Internet, and journalism). From a sociological and information science perspective, this case study reviews the idea of imaginaries as a fundamental part in the decision making of migrants who risk their lives in order to reach target destinations.

ABSTRACT: With the development of technology, many workers have faced the automation of their roles. Just like the industrial era, the virtual era is becoming a conflict in various labor fields. In the world of film and content creation, artificial intelligence has taken center stage, simplifying several tasks in the production and post-production of content. In the art of post-production or editing, many tools facilitate different tasks that previously took hours, days, or even months to complete, such as colorization, cutting, animation, among others. This paper explores the use of artificial intelligence through various software that can be employed in audiovisual post-production, leveraging the digital age as an ally in the creation of the seventh art.

RESUMEN: Con el desarrollo de las tecnologías, muchos trabajadores se han visto enfrentados a la automatización de sus cargos. Al igual que la era industrial, la era virtual se está convirtiendo en un conflicto en diferentes campos laborales. En el mundo tanto del cine y de la creación de contenido, la inteligencia artificial ha tomado protagonismo, simplificando varias tareas en la producción y postproducción de contenido. En el arte de la postproducción o edición, existen muchas herramientas que facilitan diferentes trabajos que antes tomaban horas, días, e incluso meses en realizarse, tales como la colorización, los recortes, la animación, entre otras cosas. En este trabajo se indaga en el uso de la inteligencia artificial por medio de distintos softwares que se pueden emplear en la postproducción audiovisual, aprovechando la era digital como una aliada en la realización del séptimo arte.

ABSTRACT: This essay analyzes the film Ratas, Ratones, Rateros (1999), by Ecuadorian director Sebastián Cordero, as a reflection of the social problems that affect contemporary Ecuador. Through a textual analysis of the work, it is examined how the main characters, two cousins who are dedicated to theft and crime, represent the Creole liveliness, social resentment and corruption that are some of the characteristic features of Ecuadorian society. Likewise, the film is contextualized with the political and economic scenario of the country at the end of the nineties, marked by the banking crisis, dollarization and government instability. The conclusion to be reached is that Ecuadorian cinema, more than a nationalist art, functions as a mirror of daily reality; as a reflection of the identity and social problems of Ecuadorians.

RESUMEN: En este trabajo se analiza la película Ratas, Ratones, Rateros (1999), del director ecuatoriano Sebastián Cordero, como un reflejo de las problemáticas sociales que afectan al Ecuador contemporáneo. A través de un análisis textual de la obra, se examina cómo los personajes principales, dos primos que se dedican al robo y la delincuencia, representan la viveza criolla, el resentimiento social y la corrupción, que son algunos de los rasgos característicos de la sociedad ecuatoriana. Asimismo, se contextualiza la película con el escenario político y económico del país a finales de los noventa, marcado por la crisis bancaria, la dolarización y la inestabilidad gubernamental. La conclusión a la se llegará es que el cine ecuatoriano, más que un arte nacionalista, funciona como un espejo de la realidad cotidiana; como un reflejo de la identidad y de los problemas sociales de los ecuatorianos.

ABSTRACT: The aim of this this paper is to analyse the film Intimidades de una cualquiera (1974) by Armando Bó and Isabel Sarli in relation to the social, economic, and cultural modernisation of the 1960s and 1970s. We consider the prison to be the key space-concept of the film in which the complex reformulation of sexual, religious, and economic subjectivities is concentrated. Within the broader theoretical framework of modernity, we establish a dialogue between the history of gender and sexuality, reception studies, critical theories of spectatorship and the recent critical revaluation of exploitation cinemas. From this perspective, we argue that the production, narrative, and reception of the film are grounded in subjective and institutional contradictions that transcend any simple dichotomy between tradition and modernity.

RESUMEN: El presente trabajo tiene por objetivo analizar la película Intimidades de una cualquiera (1974) de Armando Bó e Isabel Sarli en su relación con la modernización social, económica y cultural de las décadas de 1960 y 1970. Consideramos que la cárcel es el espacio-concepto clave de la película, donde la compleja reformulación de subjetividades sexuales, religiosas y económicas se concentra. Dentro del marco teórico más amplio de la modernidad, establecemos un diálogo entre la historia del género y la sexualidad, los estudios sobre la recepción, las teorías críticas del espectador y la reevaluación reciente del cine de explotación. Desde esta perspectiva, argumentaremos que la producción, narrativa y recepción de la película se basan en contradicciones subjetivas e institucionales que trascienden cualquier dicotomía simple entre tradición y modernidad.

ABSTRACT: This article examines the film Terra em Transe (Glauber Rocha, 1967), framed in the Brazilian “Cinema Novo” movement. The analysis revolves around the constitution of a cinematographic poetics linked to a Marxist aesthetic. The principle of movie montage is the essential component of his cinematographic poetics. The Marxist aesthetic falls on what Alberto Híjar Serrano called rough communism, and some techniques of the Brechtian theory of distancing can also be appreciated. These elements constitute the cinematographic formula that is configured in a kind of critique of capitalist development, that industrializing meta-narrative that became hegemonic from the second half of the twentieth century.

RESUMEN: En este artículo se examina la película Terra em Transe (Glauber Rocha, 1967), enmarcada en la corriente del “Cinema Novo” brasileño. El análisis gira en torno a la constitución de una poética cinematográfica vinculada a una estética marxista. El principio del montaje es el componente esencial de su poética cinematográfica. La estética de corte marxista recae en lo que Alberto Híjar Serrano denominó comunismo tosco, e igualmente se aprecian algunas técnicas de la teoría del distanciamiento brechtiana. Estos elementos constituyen la formula cinematográfica que se configura en una suerte de crítica al desarrollo capitalista, aquel metarrelato industrializador que se hizo hegemónico a partir de la segunda mitad del siglo XX.

ABSTRACT: Argentine actor Ricardo Darín is the one who attracts the largest audiences in each of the films he stars in. He occupies a very important symbolic place within the national star system, and even in the country’s public arena. In this article, I go back to his television career to explain how, in his long career, there were two key products that helped to consolidate his persona, and at the same time allowed him to turn it around: the sitcom Mi cuñado (Carlos Berterreix, 1993-1996) and the feature film Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 1999). I propose that his star text was shaped by the tension between the stereotype of the chanta (the rogue) -of long tradition and popularity in Argentine arts- and the measured middle-class young man. The qualitative leap between the two occurred between the peak of his television popularity and his consolidation as a film star of international scope.

RESUMEN: Ricardo Darín es el actor argentino que consigue mayor convocatoria de público en cada una de las películas que protagoniza. Ocupa un lugar simbólico muy importante dentro del sistema de estrellas del cine nacional, e incluso en la arena pública del país. En este artículo me remonto a su carrera televisiva para explicar cómo, en su extensa trayectoria, hubo dos productos clave que colaboraron en la consolidación de su imagen, a la vez que permitieron virarlo: la telecomedia Mi cuñado (Carlos Berterreix, 1993-1996) y el largometraje Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 1999). Propongo que su texto estrella se conformó en la tensión entre el estereotipo del chanta (el pícaro) -de larga tradición y popularidad en las artes argentinas-, y el joven mesurado de clase media. El salto cualitativo entre uno y otro se produjo entre el summum de su popularidad televisiva y su consolidación como una estrella cinematográfica de alcance internacional.

ABSTRACT: Over time, the relationship between film and history has evolved to be mutually considered an indispensable tool in their respective disciplines. This essay focuses on exploring these connections and analyzing how contemporary northern Mexican cinema has employed historical tools and resources to understand and reflect upon the region's development. This environment possesses unique characteristics that have been addressed both explicitly in historical works and implicitly in films that contemplate memory and the passage of time. The foundation of this proposal is a directory of contemporary works of northern Mexican cinema. It has allowed for the examination of various perspectives in film proposals spanning from 2006 to 2022, with the historical approach being one of the highlighted aspects.

RESUMEN: Con el tiempo, las relaciones entre el cine y la historia han evolucionado, hasta considerarse mutuamente como herramienta indispensable en sus respectivas disciplinas. Este ensayo se centra en explorar estas relaciones, y en analizar cómo el cine norteño mexicano contemporáneo ha utilizado las herramientas y los recursos históricos para comprender y reflexionar sobre el desarrollo de la región. Este entorno posee características únicas que se han abordado tanto de manera explícita en obras de corte histórico como de forma implícita en películas que reflexionan sobre la memoria y el paso del tiempo. La base de esta propuesta es un directorio cinematográfico de obras contemporáneas del cine norteño mexicano. Todo ello nos ha permitido observar diversas perspectivas en propuestas que van del año 2006 hasta el 2022, y el enfoque histórico es uno de los aspectos destacados.

ABSTRACT: This article analyzes three Argentine films from the 60s: La Patota (Daniel Tinayre, 1960), Orden de Matar (Román Viñoly Barreto, 1965), and Humo de Marihuana (Lucas Demare, 1968). In them, youth and their customs are central. The protagonists seek a life of pleasures but find tragic destinies. The films present sexuality, violence, rock & roll, social gatherings, fashions, and drugs as threats to their lives and social order. Reflect the conservative perspectives of the time, which viewed with concern the youth getting involved in renewing activities. The films contrast with the thematic and aesthetic renewal of the Generation of 60 and represent the opinions of the most conservative sectors of Argentine society, which from 1966 would impose a dictatorial regime that saw youth as the cause of many of the country’s problems.

RESUMEN: Este artículo analiza tres películas argentinas de los años 60: La patota (Daniel Tinayre, 1960), Orden de matar (Román Viñoly Barreto, 1965) y Humo de marihuana (Lucas Demare, 1968). En ellas, la juventud y sus costumbres son centrales. Los protagonistas buscan una vida de placeres, pero encuentran destinos trágicos. Las películas presentan la sexualidad, la violencia, el rock & roll, las reuniones sociales, las modas y las drogas como amenazas a sus vidas y al orden social. Recuperan las perspectivas conservadoras de la época, que veían con preocupación a los jóvenes involucrándose en actividades renovadoras. Las películas contrastan con la renovación temática y estética de la Generación del 60 y representan las opiniones de los sectores más conservadores de la sociedad argentina, que desde 1966 impondrían un régimen dictatorial que veía a la juventud como la causa de muchos de los problemas del país.

ABSTRACT: The objective of this study is to analyze the female stereotypes represented in the Harry Potter saga. The research is qualitative, using content analysis as a method and observation as a research technique. The results of the re-search showed that the women in the study, although they have a variety of eye and hair colors, are all white-skinned, and the majority only use natural makeup for different occasions. On the other hand, the strength in the female characters is almost non-existent. Finally, the research concludes that the characteristics help encourage the viewer to continue having an ideal woman in mind, and the physical descriptions do not help the identification of different girls in the world with their favorite female characters.

RESUMEN: El presente estudio tiene como objetivo el analizar los estereotipos femeninos representados en la saga Harry Potter. La investigación es cualitativa. Se usa, como método, el análisis de contenido; y como técnica de investigación, la observación. Los resultados de la investigación indicaron que, las mujeres de estudio, aunque tienen variedad de color de ojos y cabello, todas son de piel blanca; incluso la mayoría solo usa el maquillaje natural para diferentes ocasiones. Por otro lado, la fuerza en los personajes femeninos es casi inexistente. Finalmente, la investigación concluye que las características ayudan a incentivar a que el espectador siga teniendo una mujer ideal en mente, y las descripciones físicas no ayudan a la identificación de las diferentes niñas del mundo con sus personajes femeninos favoritos.

ABSTRACT: This research focuses on the detailed analysis of Con mi corazón en Yambo (2011), an emblematic documentary of Ecuadorian cinema, with the purpose of understanding how visual, sound, graphic, syntactic and political cinematographic codes intertwine to transmit meanings. and build narratives. An exhaustive analysis of selected sequences from the documentary was carried out, allowing a classification of the montage according to its type and modality. The approaches of Francesco Casetti and Federico Di Chio, as well as Sergei Eisenstein, together with a comparative analysis based on an interview with the filmmaker who produced the documentary, allowed us to completely unravel its structure. This approach not only explores the influence of these elements on cultural representation, aesthetics and communication in Ecuadorian documentary film, but also reveals the artistic richness, cultural message and narrative uniqueness of this film. Thus, a deeper and more detailed understanding of documentary cinema in Ecuador is offered.

RESUMEN: Esta investigación se centra en el análisis detallado de Con mi corazón en Yambo (2011), un documental emblemático del cine ecuatoriano, con el propósito de comprender cómo los códigos cinematográficos visuales, sonoros, gráficos, sintácticos y políticos se entrelazan para transmitir significados y construir narrativas. Se realizó un análisis exhaustivo de secuencias seleccionadas del documental, permitiendo una clasificación del montaje según su tipo y modalidad. Los enfoques de Francesco Casetti y Federico Di Chio, así como de Sergei Eisenstein, junto con un análisis comparativo basado en una entrevista a la cineasta productora del documental, nos permitieron desentrañar por completo su estructura. Este enfoque no solo explora la influencia de estos elementos en la representación cultural, la estética y la comunicación en el cine documental ecuatoriano, sino que también revela la riqueza artística, el mensaje cultural y la singularidad narrativa de esta película. Con ello, se ofrece una comprensión más profunda y detallada del cine documental en Ecuador.

Abstract: This article explores the political/intellectual debates on poverty and marginalization during the crisis of the sixties in the Southern Cone. These debates have received little attention in studies on the period, which are generally concerned with issues associated with social change, the commitments of intellectuals and the legitimacy of violence. This article aims to fix this oversight by examining three spaces in which the issue of poverty was central, such as the field of sociology, Christian ecumenism and the New Latin American Cinema. While its reflections are centered on countries such as Uruguay, Argentina and Chile, its inquiry reconstructs the regional circulation of ideas among social scientists, intellectuals and filmmakers. The central hypothesis of this article is that conceptual transformations in these communities facilitated a more fluid approach by intellectuals to “radical ideas” that are generally associated with the Latin American New Left of the sixties and seventies.

Resumen: El artículo indaga los debates político-intelectuales sobre pobreza y marginalidad en la crisis de los sesenta en el Cono Sur. Dichas controversias han recibido escasa atención en los abordajes sobre la época, preocupados generalmente por temáticas asociadas al cambio social, el compromiso de los intelectuales y la legitimidad de la violencia. El trabajo propone reponer esa ausencia al examinar tres espacios donde los tópicos sobre pobreza fueron centrales, como el campo de la sociología, el ecumenismo cristiano y el nuevo cine latinoamericano. Si bien la reflexión está localizada en países como Uruguay, Argentina y Chile, la pesquisa reconstruye una circulación regional de ideas entre científicos sociales, intelectuales y realizadores cinematográficos. La hipótesis central de estudio es que las transformaciones conceptuales en esas comunidades habilitaron un acercamiento más fluido de los intelectuales con las “ideas radicales” que generalmente son asociadas a la nueva izquierda latinoamericana de los sesenta y setenta.

Abstract: Preservationism and environmentalism appeared in Argentine cinema over forty years ago with the oeuvres of the filmmaker and politician Juan Schröder. The objective of this article is to analyze Inti Anti, Camino al Sol (Schröder, 1982) using contemporary theoretical concepts (such as Anthropocene, Capitalocene and anthropocentrism, among others). To describe and reflect on the place of human beings and their relationship with nature, with the production of works of art as a driving factor in raising awareness.

Resumen: El preservacionismo y ecologismo tuvo su aparición en el cine argentino hace poco más de cuarenta años con las obras del cineasta y político Juan Schröder. El objetivo de este artículo es analizar Inti Anti, camino al sol (Schröder, 1982) haciendo uso de conceptos teóricos contemporáneos como Antropoceno, Capitaloceno y antropocentrismo para describir y reflexionar sobre el lugar de los seres humanos y su relación con la naturaleza, con la producción de obras de arte como factor propulsor de sensibilización.

Resumen Introducción : El objetivo de este estudio fue evaluar los efectos adversos y la respuesta inmune de anticuer pos IgG anti S1 SAEA-CoV-2 en el personal de Salud del Hospital del Milagro de la ciudad de Salta, posterior a recibir dos dosis de vacuna COVID-19. Métodos : Se realizó un estudio prospectivo de co horte desde marzo de 2021 hasta abril 2022. Se reco pilaron datos demográficos, clínicos, eventos adversos supuestamente atribuidos a la vacunación (ESAVI) y se tomaron dos muestras de sangre para medir los niveles de anticuerpos. Resultados : Participaron 408 voluntarios, 401 (98%) fueron vacunados con Sputnik- V. La edad promedio fue de 45.5 años con predominio del sexo femenino (71%). Los ESAVI fueron reportados en 188 (46.1%) y 121 (29.7%) luego de la primera y segunda dosis respectivamente (p<0.001). Estos eventos fueron mayormente de carácter leve y transitorios, más frecuentes luego de la primera dosis. El primer dosaje de anticuerpos fue positivo en 99% con una media de títulos de 9.7 (SD 3.7). El segundo dosaje fue positivo en 88% con una media de títulos de 6.4 (SD 4.4). Los participantes con antecedentes de infección y dosajes previos positivos mostraron títulos significativamente más altos de anticuerpos (p<0.001). Conclusión : Los ESAVI reportados fueron mayorita riamente leves y transitorios. La vacunación masiva y la administración de la dosis recomendada son esenciales para lograr una inmunidad colectiva efectiva. La mayoría de los trabajadores de la salud vacunados desarrollaron anticuerpos y aquellos que cursaron la enfermedad previa a la vacunación presentaron títulos significativos más elevados de anticuerpos.

Abstract Introduction : The aim of this study was to evaluate the adverse effects and immune response associated with IgG anti S1 SAEA-CoV-2 antibodies among health care workers at Señor del Milagro Hospital in Salta city, after receiving two doses of COVID-19 vaccine. Methods : A prospective cohort study was carried out from March 2021 to April 2022. Demographic, clinical data, adverse events supposedly attributed to vaccina tion (AEFIs) were collected and two samples were taken to measure serum antibody levels. Results : 408 volunteers participated, 401 (98%) were vaccinated with Sputnik-V. The average age was 45.5 years with a predominance of the female sex (71%). AEFIs were reported in 188 (46.1%) and 121 (29.7%) after the first and second doses respectively (p<0.001). These events were mostly mild and transient, more frequent after the first dose. The first antibody test was positive in 99% with a mean titer of 9.7 (SD 3.7). The second dosage was positive in 88% with a mean titer of 6.4 (SD 4.4). Participants with a history of infection and previous positive testing showed significantly higher antibody titers (p<0.001). Conclusion : The AEFIs reported were mostly mild and transient. Mass vaccination and administration of the recommended dose are essential to achieve effective herd immunity. The majority of vaccinated healthcare workers developed antibodies and those who had the disease prior to vaccination had significant antibody titers.