Resumen: Hasta ahora, la crítica había localizado el tema lírico conocido como El debate de las flores en algunos poemas de la Edad Media, así como en determinadas cancioncillas del folclore sefardí, balcánico, rumano y húngaro. Los objetivos de este artículo son, por un lado, dar a conocer algunos paralelos hispánicos y magrebíes, y, por otro, describir ciertas analogías de esos testimonios españoles, sefardíes e hispanoamericanos con las versiones árabes.

Abstract: Until now critics had located the lyrical topic known as The debate of the flowers in several poems from the Middle Ages, as well as in certain songs from Sephardic, Balkan, Romanian, and Hungarian folklore. The aims of this paper are, on the one hand, to present some Hispanic and Maghrebi versions of this debate and, on the other, to describe certain analogies between these Spanish, Sephardic, and Hispanic American testimonies and the Arab versions.

RESUMEN Fikret Amirov, un compositor destacado y uno de los representantes más talentosos de la escuela de composición azerbaiyana, ha hecho importantes contribuciones al desarrollo de la cultura musical nacional, ganándose la admiración del público tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de la popularidad de su música en países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Egipto, Irán y Turquía, sigue habiendo una laguna en la investigación sobre los aspectos específicos que definen su estilo compositivo único y la profundidad emocional presente en sus obras vocales. Este artículo tiene como objetivo explorar las composiciones vocales clave de Amirov, incluidas "Estrella", "Eres mi primavera", "Me reiré si ríes", "Mi flor", "Canción del árabe ciego", "Canción del recogedor de vino" y otras, para descubrir los rasgos característicos de su estructura compositiva, género, estilo y lenguaje armónico y melódico. El análisis reveló que las obras de Amirov se distinguen por sus temas líricos e imágenes, profundamente arraigadas en la identidad nacional, que reflejan la conexión íntima del compositor con la mentalidad de su pueblo. Los hallazgos destacan cómo las letras emotivas y delicadas de Amirov resuenan en el público, lo que subraya el impacto duradero de su música. Estos conocimientos tienen implicaciones importantes para la apreciación de la música azerbaiyana y el reconocimiento de las contribuciones de Amirov a la cultura musical mundial.

ABSTRACT Fikret Amirov, an outstanding composer and one of the most talented representatives of the Azerbaijani school of composition, has made significant contributions to the development of national musical culture, earning the admiration of audiences both domestically and internationally. Despite the popularity of his music in countries such as the United States, England, France, Italy, Germany, Egypt, Iran, and Turkey, there remains a research gap regarding the specific aspects that define his unique compositional style and the emotional depth present in his vocal works. This article aims to explore key vocal compositions by Amirov, including “Star,” “You Are My Spring,” “I’ll Laugh If You Laugh,” “My Flower,” “Song of the Blind Arab,” “Song of Wine-Scooper,” and others, to uncover the characteristic features of his compositional structure, genre, style, and harmonic and melodic language. The analysis revealed that Amirov’s works are distinguished by their lyrical themes and imagery, deeply rooted in national identity, reflecting the composer’s intimate connection with the mentality of his people. The findings highlight how Amirov’s emotional and delicate lyrics resonate with audiences, underscoring the enduring impact of his music. These insights have important implications for the appreciation of Azerbaijani music and the recognition of Amirov's contributions to global music culture.

Resumen Este artículo se pregunta por el esfuerzo que se requiere para quedarse en veredas boyacenses con una larga historia de migración rural, a partir de la exploración de los caminos de la palabra amañarse. En sintonía con la invitación a replantear la comprensión lineal de la migración, busca apreciar el trabajo repetitivo que se hace para sostener determinados presentes campesinos. Sugiere que el esfuerzo de quedarse es práctico, pero también narrativo. Propone, asimismo, que las palabras derivadas de amañarse se desenvuelven como una canción. Es una especie de canto que reconfigura los términos en los que se suelen contar las historias migratorias y que, insistiendo en regresar a lugares dibujados como un tipo de “pasado”, se abre sutilmente a la posibilidad de un futuro compartido y emplazado. Es, finalmente, un camino sonoro que nos invita a escuchar de otro modo la dificultad y el gusto de encontrar amaño.

Abstract This paper seeks to understand the effort required to stay in rural areas of Boyacá with a long history of out-migration, by following the paths of the word amañarse. In tune with the invitation to reconsider the linear understanding of migration, it searches to appreciate the repetitive work made to sustain certain rural presents. It suggests that staying is a practical effort, but also an effort of narrative. It further proposes that the words of amañarse unfold in a way similar to a song. It is a kind of singing that reconfigures the terms in which migration stories tend to be told and that, insisting in returning to places rendered as a kind of “past”, opens subtly to the possibility of a shared future, emplaced. It is a sonic path that invites us to listen differently to the difficulty and the pleasure of finding amaño, of wanting to stay.

Resumo Este artigo se pergunta pelo esforço necessário para permanecer em aldeias de Boyacá com uma longa história de migração rural, a partir da exploração dos cami-nhos da palavra amañarse. Em sintonia com o convite a repensar a compreensão linear da migração, o texto procura valorizar o trabalho repetitivo que é feito para sustentar determinados presentes camponeses. Sugere que o esforço para permanecer é prático, mas também narrativo. Além disso, propõe que as palavras derivadas de amañarse se desenvolvem como uma música. É uma espécie de canto que reconfigura os termos em que habitualmente são contadas as histórias migratórias e que, insistindo no retorno a lugares desenhados como um tipo de “passado”, abre-se subtilmente à possibilidade de um futuro compartilhado e situado. É, por fim, um caminho sonoro que nos convida a ouvir de uma forma diferente a dificuldade e o prazer de encontrar amaño.

ABSTRACT: This paper addresses the relationship between popular music, gender, and filial affections whose purpose is to make known the way in which the song as an artistic object, on the one hand, enables the construction of symbolic universes around various social and cultural problems. And, on the other hand, it is exposed how, from the sound and musical elements present in the recorded performance of the song as a material object, various sensitive plots are constructed expressed in enunciations and affective performativities. Through the musical, sound, voice, and lyrical analysis of a group of songs, from the denotative and connotative level, it is demonstrated how a tension is produced around the culturally constructed models of emotional relationships between fathers, mothers, sons, and daughters. The theoretical basis is approached from the intersections between gender, feminisms, masculinities, childhood, and psychoanalysis with a renewed and critical vision regarding traditional psychoanalytic theory.

RESUMEN: Este artículo aborda la relación entre música popular, género y afectos filiales con el fin de dar a conocer el modo en que la canción como objeto artístico, por un lado, habilita la construcción de universos simbólicos en torno a diversos problemas sociales y culturales. Y, por otro, cómo a partir de los elementos sonoros y musicales presentes en la performance grabada de la canción como objeto material, se construyen diversas tramas sensibles expresadas en enunciaciones y performatividades afectivas. Por medio del análisis musical, sonoro, vocal y lírico de un grupo de canciones, desde el plano denotativo y connotativo, se demuestra cómo se produce una tensión en torno a los modelos culturalmente construidos sobre las relaciones afectivas entre padres, madres, hijos e hijas. La base teórica se aborda desde los cruces entre género, feminismos, masculinidades, infancia y psicoanálisis con una visión renovada y crítica respecto de la teoría psicoanalítica tradicional.

Resumen Desde sus inicios, el tango canción configuró ciertos personajes y moduló distintas voces. En este contexto, durante los años 20 del siglo XX, floreció un conjunto de composiciones conocidas como “tangos del reproche”, herederas del tono de desafío presente en la literatura gauchesca. Se describe dicho traspaso y luego se analiza el sujeto que asume la enunciación y la retórica desplegada por los tangos del reproche, según sus condiciones de circulación. Se sostiene la hipótesis de que el tango no constituyó un mero reflejo de identidades sociales preexistentes, sino que cumplió un rol activo en su producción y las presentó de manera problemática, en un marco cultural atravesado por contradicciones sociales, identitarias y políticas. La concepción de partida consiste en considerar las canciones como objetos discursivos intermediales y complejos, cuyo estudio no puede reducirse al análisis textual, dado que debe contemplar su performance y sus circunstancias de circulación.

Abstract From its beginnings, the tango song configured certain characters and modulated different voices. In this context, during the 20s in the 20th century, flourished a set of compositions known as “tangos of reproach”, inheritors of the challenge tone of the gaucho literature. This work outlines this transfer and then deals with the subject who assumes the enunciation and the rhetoric deployed by the tangos of reproach, considering their conditions of circulation. The hypothesis is that tango did not reflect preexisting social identities, but instead played an active role in its production and presented them in a problematic way, in a cultural framework crossed by social, identity and political contradictions. We maintain that songs are intermedial and complex discursive objects, whose study cannot be reduced to textual analysis, since it must contemplate its performance and its circumstances of circulation.

Resumo Desde os seus princípios, o tango cantado configurou certos personagens e modulou diferentes vozes. Nesse contexto, durante a década de 20 do século XX, floresceu um conjunto de composições conhecidas como “tangos do reproche”, herdeiras do tom de desafio presente na literatura gaúcha. Este trabalho delineia essa transferência e depois trata do sujeito que assume a enunciação e a retórica empregada pelos tangos do reproche, considerando suas condições de circulação. A hipótese sustentada é que o tango não foi um mero reflexo de identidades sociais preexistentes, mas sim desempenhou um papel ativo na sua produção e apresentou-as de forma problemática, num contexto cultural atravessado por contradições sociais, identitárias e políticas. Partimos da concepção da canção como um objeto discursivo intermedial e complexo, cujo estudo não pode ser reduzido à análise textual, visto que deve contemplar a sua performance e as suas circunstâncias de circulação.

ABSTRACT Jorge Drexler is a Uruguayan composer and singer whose production is deeply linked to natural science. In this text, we investigate the potential of his songs as possible tools for science teaching. Initially, a general panorama of Drexler's production is presented. Then, we present his work's research results on the concepts and scientific phenomena. Finally, a didactic sequence, that integrates the teaching of the Natural Sciences and the Spanish language as an additional language based on Drexler's song “Todo cae”, is presented.

RESUMEN Jorge Drexler es un compositor y cantante uruguayo cuya producción está profundamente ligada a las ciencias naturales. En este trabajo, investigamos el potencial de sus canciones como posibles instrumentos para la enseñanza de las ciencias. Inicialmente, se presenta un panorama general de la producción de Drexler. Luego se presentan los resultados de la investigación sobre los conceptos y fenómenos científicos presentes en su obra. Finalmente, se propone una secuencia didáctica que integra la enseñanza de las Ciencias Naturales y la Lengua Española como lengua adicional a partir de la canción “Todo cae”, de Drexler.

RESUMEN En este trabajo analizamos la valoración que el alumnado universitario realiza de su trabajo de composición cooperativa durante un semestre académico. Se contemplan, entre otras, las variables de formación musical y de género. El alumnado compone una canción para un aula de Educación Primaria. Son 89 participantes, de los cuales solo 26 declaran haber estudiado música en centros especializados. Los resultados muestran que el alumnado participante se encuentra, en general, muy satisfecho con el trabajo realizado, en especial las mujeres y los estudiantes con conocimientos musicales. La implicación fue alta, y se percibe que la enculturación tonal en la población general repercute en que determinadas actividades de creatividad musical que podríamos considerar complejas pueden, mediante el trabajo colaborativo, ejercerse en contextos ajenos a los que derivan de una formación musical especializada.

RESUMO Neste artigo analisamos a forma como os estudantes universitários avaliam o seu trabalho de composição cooperativa durante um semestre académico. São tidas em conta as variáveis de formação musical e género, entre outras. Os alunos compõem uma canção para uma sala de aula da educação básica. Participaram 89 estudantes, dos quais apenas 26 declararam ter estudado música em centros especializados. Os resultados mostram que os alunos participantes estão, em geral, muito satisfeitos com o trabalho realizado, especialmente as mulheres e os alunos com conhecimentos musicais. O envolvimento foi elevado, e percebe-se que a enculturação tonal na população em geral significa que certas atividades de criatividade musical que poderíamos considerar complexas podem, através do trabalho colaborativo, ser exercidas em contextos diferentes dos que derivam de uma formação musical especializada.

ABSTRACT In this paper we analyse how university students evaluate their cooperative composition work during an academic semester. Variables such as musical training and gender, among others, are considered. The students compose a song for a primary school classroom. They were 89 participants, of whom only 26 reported having studied music at specialized schools. The results show that the participating students are, in general, very satisfied with the work carried out, especially the women and students with previous musical knowledge. The involvement was high and it is perceived that tonal enculturation in the general population has an impact on the fact that certain musical creativity activities, that we could consider complex, can be exercised through collaborative work, in contexts other than those derived from specialized musical training.

Resumen Las demandas sobre la revitalización de las lenguas indígenas han estimulado procesos creativos en generaciones de jóvenes artistas chilenos. Un ejemplo de ello es el proceso de recuperación de la lengua mapuche y su emergencia como un tópico relevante en la música popular en el sur de Chile. El presente artículo busca explorar la dimensión literaria del discurso musical de Natural Es Estylo, a partir del estudio de la canción "Melipulli", interpretada en conjunto con el rapero mapuche Luanko. Para el cumplimiento de este objetivo, se realizó un análisis de contenido con la asistencia de un software especializado. Con posterioridad, se triangularon fuentes documentales y etnográficas con la letra de "Melipulli". Los resultados indican que la revitalización de la lengua mapuche forma parte de una serie de estrategias descolonizadoras, así como también de un discurso de resistencia que tensiona las formas hegemónicas de comprender la historia de este pueblo.

Abstract Demands for the revitalization of indigenous languages have sparked creative endeavors among young Chilean artists across generations. Notably, the Mapuche language has undergone a recovery process, becoming a significant element in popular music in southern Chile. This paper delves into the literary aspects of the musical discourse presented by Natural Es Estylo, specifically through an analysis of their song "Melipulli" performed in collaboration with Mapuche rapper Luanko. To achieve this objective, a rigorous content analysis was conducted utilizing specialized software. Additionally, documentary and ethnographic sources were meticulously triangulated with the lyrics of "Melipulli." The findings reveal that the revitalization of the Mapuche language is intricately linked to decolonizing strategies. Moreover, it serves as a powerful discourse of resistance, challenging hegemonic narratives surrounding the history of the Mapuche people.

Resumo A demanda pela revitalização das línguas indígenas estimulou processos criativos em gerações de jovens artistas chilenos. Um exemplo disso é a recuperação da língua mapuche e sua emergência como tópico relevante na música popular no sul do Chile. O presente artigo busca explorar a dimensão literária do discurso musical de Natural Es Estylo, a partir do estudo da canção "Melipulli", interpretada em conjunto com o rapper Mapuche Luanko. Para atender a esse objetivo, foi realizada uma análise de conteúdo com o auxílio de softwares especializados. Posteriormente, fontes documentais e etnográficas foram trianguladas com a letra de "Melipulli". Os resultados indicam que a revitalização da língua mapuche faz parte de uma série de estratégias descolonizadoras, bem como de um discurso de resistência que tensiona as formas hegemônicas de entender a história deste povo.

Resumen: Cincuenta años después de aparecida tan bella y conmovedora historia cantada que se ha divulgado en todo el espectro donde hay público para la canción en español de aliento tradicional, misma que ha sido privilegiada por diversos intérpretes del país original y extranjeros, entre los que se destaca el gran Alfredo Zitarrosa, es hora de acudir al autor para que nos revele la historia detrás de la anécdota de la canción. Es así que el propio Pancho Madrigal (Francisco Javier Madrigal Toribio; Guadalajara, Jalisco, 19/V/1945).

Abstract: Fifty years after such a beautiful and moving sung story appeared that has been disseminated throughout the spectrum where there is an audience for the traditional Spanish song, which has been privileged by various performers from the original country and foreigners, among which stands out the great Alfredo Zitarrosa, it is time to go to the author to reveal the story behind the anecdote of the song. This is how Pancho Madrigal himself (Francisco Javier Madrigal Toribio; Guadalajara, Jalisco, May 19, 1945).

Abstract This paper presents an analysis of the song “Pelas Tabelas”, by Chico Buarque, and explores its main allusion: the Biblical figure of John the Baptist as a symbol of resistance to tyranny, violence, and irrationality. Buarque uses poetry, irony, and references to Brazilian culture in order to create a story of love and alienation with pathetic intensity. The paper contextualizes the song in the context of Buarque’s musical oeuvre and in that particular political moment in Brazilian history - the 1980s - in which a great movement for the reestablishment of democracy was on its way: the movement called Diretas Já. This analysis proposes a dialogue with the fields of cultural studies, theology, and literature. It shows that Buarque’s song is imbued with the poetic, the prophetic, and the pathetic.

Resumen Este artículo presenta un análisis de la canción "Pelas Tabelas", de Chico Buarque, y explora su principal alusión: la figura bíblica de Juan el Bautista como símbolo de resistencia a la tiranía, la violencia y la irracionalidad. Buarque utiliza la poesía, la ironía y las referencias a la cultura brasileña para crear una historia de amor y alienación de intensidad patética. El trabajo contextualiza la canción en el ámbito de la obra musical de Buarque y en el momento político de la historia brasileña -la década de 1980- en la que estaba en marcha un gran movimiento por el restablecimiento de la democracia: el movimiento llamado “Diretas Já”. Este análisis propone un diálogo con los campos de los estudios culturales, la teología y la literatura. Muestra que la canción de Buarque está impregnada de lo poético, lo profético y lo patético.

Resumo Este trabalho apresenta uma análise da canção "Pelas Tabelas", de Chico Buarque, e explora sua principal alusão: a figura bíblica de João Batista como símbolo de resistência à tirania, à violência e à irracionalidade. Buarque usa poesia, ironia e referências à cultura brasileira para criar uma história de amor e alienação com intensidade patética. O trabalho contextualiza a canção no âmbito da obra musical de Buarque e no momento político da história brasileira - os anos 80 - em que um grande movimento para o restabelecimento da democracia estava a caminho: o movimento chamado “Diretas Já”. Esta análise propõe um diálogo com os campos dos estudos culturais, da teologia e da literatura. Mostra que o canto de Buarque está imbuído da poética, do profético e do patético.

ABSTRACT This article investigates the literacy practices of women who are deprived of freedom in order to understand their uses of writing regarding their experience in prison environments. The number of publications signed by female inmates is small compared to that of men, which grew larger after the rap hit "Diário de um detento" by Racionais MCs. This qualitative study is based on feminist epistemology, documentary research on specific data collection procedures, and content analysis to address the issue of women's autobiographical texts. Based on new studies in the field of literacy, the results indicate that the authors recognize the relationship between language and power by choosing which topics to address and which topics to omit. These women are aware that their immediate readers have the power to assess who is fit for regime progression. Within these writing conditions, these inmate women aim to sensitize criminal enforcement operators in their search for freedom.

RESUMEN El artículo investiga las prácticas de literacidad de mujeres privadas de libertad, con el fin de comprender los usos de la escritura por parte de mujeres sobre su experiencia de encarcelamiento femenino. El número de publicaciones firmadas por reclusas es pequeño en comparación con el de los hombres, mayor desde el éxito de la canción Diário de um Detento, de Racionais MCs. El estudio cualitativo se basa en la epistemología feminista, la investigación documental sobre los procedimientos de recolección de datos y el análisis de contenido para abordar los textos autobiográficos de las mujeres. Con base en nuevos estudios sobre lectoescritura, los resultados indican que los autores reconocen la relación entre lenguaje y poder, al elegir los temas a abordar y cuáles omitir. Son conscientes de que sus lectores inmediatos son quienes tienen el poder de evaluar quién está apto para la progresión del régimen. En estas condiciones de escritura, pretenden sensibilizar a los operadores de la ejecución penal en busca de la libertad.

RESUMO O artigo investiga as práticas de letramento de mulheres privadas de liberdade, a fim de compreender os usos que elas fazem da escrita acerca da sua experiência de encarceramento feminino. É pequeno o número de publicações assinadas por detentas em comparação com o de homens, maior desde o sucesso da música "Diário de um detento", dos Racionais MCs. O estudo qualitativo situa-se na epistemologia feminista, na pesquisa documental quanto aos procedimentos de coleta de dados e na análise de conteúdo para abordar os textos autobiográficos das mulheres. Com base teórica nos novos estudos sobre letramento, os resultados mostram que as autoras reconhecem as relações entre linguagem e poder, ao eleger os temas a abordar e a omitir. Elas têm consciência de que seus leitores imediatos são os que detêm o poder de avaliar quem está apto à progressão de regime. Nessas condições de escrita, elas almejam sensibilizar os operadores da execução penal em busca da liberdade.

ABSTRACT Recognized for their multiplicity and pluralism, song festivals of the 1960s and 1970s reflected Brazilian society’s musical, regional, social, and racial spheres, exhibiting significant diversity and different ethnic-racial representations. This, however, did not prevent episodes of racism and discrimination from occurring, whether through jokes, name-calling, the use of racial slurs, or even persecution for advocating anti-racist efforts. In this way, this article, through bibliographical review and analysis of newspapers and periodicals, seeks to highlight these biases in song festivals, which were primarily diverse and interracial, but, at the same time, were events where segregation and racism occurred, thus reflecting discriminatory aspects of society as well.

RESUMEN Reconocidos por la multiplicidad y pluralismo, los festivales de la canción de las décadas de 1960 y 1970 reflejan a la sociedad brasileña en sus ámbitos musical, regional, social y también racial, siendo marcadamente diversificados y con diferentes representatividades étnicoraciales. Sin embrago, eso no impidió que ocurriesen episodios de racismo y discriminación, sea a través de burlas, llamadas, utilización de determinados términos o persecuciones por la actuación en beneficio de la lucha antirracista. De este modo, el artículo, por medio de la revisión bibliográfica y el análisis de periódicos, procura evidenciar esos prejuicios de los festivales, siendo prioritariamente diversos e interraciales, pero, al mismo tiempo, alojando acontecimientos en los que hay segregación y racismo, y, también en estos aspectos, se esparcían a la sociedad en general.

RESUMO Reconhecidos pela multiplicidade e pluralismo, os festivais da canção das décadas de 1960 e 1970 refletiam a sociedade brasileira em seus âmbitos musical, regional, social e também racial, sendo marcadamente diversificados e com diferentes representatividades étnico-raciais. Isso, no entanto, não impediu que ocorressem episódios de racismo e discriminação, seja através de blagues, chamamentos, utilização de determinados termos ou mesmo perseguição pela atuação em benefício da luta antirracista. Desse modo, o artigo, por meio de revisão bibliográfica e análise de jornais e periódicos, procura evidenciar esses vieses dos festivais, sendo prioritariamente diversos e interraciais, mas, ao mesmo tempo, sediando acontecimentos em que há segregação e racismo e, também nestes aspectos, espelhando a sociedade de um modo geral.

Resumen Avanzar en disminuir la violencia de género es un imperativo para las sociedades actuales, lo cual implica la toma de acciones concretas para el sector educativo. En tal sentido, este estudio se realizó con el propósito de problematizar la función social de la educación musical en el nivel de educación básica secundaria general ante el marco de los programas de la Nueva Escuela Mexicana 2022 con el fin de contribuir a la disminución de estas formas de violencia. Las preguntas formuladas indagan en las características estilísticas y temáticas de la canción de gusto adolescente y las representaciones de la feminidad y masculinidad expresadas en estas. La investigación es de corte cualitativo y empleó un cuestionario exprofeso a partir del cual se realizó un análisis desde los enfoques interpretativos de la estadística descriptiva y otro subsecuente desde la perspectiva de género. Se identificó que en el discurso cantando acerca del género y lo amoroso la perspectiva narrativa es de prevalencia masculina; además, sus relatos reproducen las asimetrías de la jerarquización patriarcal muchas veces con relatos violentos que naturalizan la cosificación de las mujeres, el consumo de drogas y el enriquecimiento ilícito. Se concluye que los programas del plan de estudio para la educación preescolar, primaria y secundaria 2022 en México facilitan la inclusión de la canción como contenido de aprendizaje en una articulación reflexiva que promueva la construcción de herramientas conceptuales para un consumo cultural crítico que se considera impostergable.

Resumo Avançar na redução da violência de género é um imperativo para as sociedades atuais, o que implica tomar ações concretas para o setor educativo. Neste sentido, este estudo foi realizado com o objetivo de problematizar a função social da educação musical no nível do ensino básico secundário geral no âmbito dos programas New Mexican School 2022, a fim de contribuir para a redução destas formas de violência. As questões realizadas investigam as características estilísticas e temáticas da canção adolescente e as representações de feminilidade e masculinidade nelas expressas. A pesquisa é qualitativa e utilizou um questionário expresso a partir do qual foi realizada uma análise a partir das abordagens interpretativas da estatística descritiva e outra análise posterior na perspectiva de gênero. Identificou-se que no discurso cantado sobre gênero e amor, a perspectiva narrativa é predominantemente masculina; Além disso, as suas histórias reproduzem as assimetrias da hierarquia patriarcal, muitas vezes com histórias violentas que naturalizam a objetificação das mulheres, o consumo de drogas e o enriquecimento ilícito. Conclui-se que os programas curriculares para a educação pré-escolar, primária e secundária 2022 no México facilitam a inclusão de canções como conteúdo de aprendizagem em uma articulação reflexiva que promove a construção de ferramentas conceituais para o consumo cultural crítico que é considerado urgente.

Abstract Making progress in reducing gender violence is an imperative for today's societies that implies taking concrete actions for the education sector. This study was carried out with the purpose of problematizing the social function of musical education at the level of general secondary basic education within the framework of the programs of the New Mexican School 2022, assuming the challenge of contributing to the reduction of these forms of violence. The questions that have guided us investigate the stylistic and thematic characteristics of the song of adolescent taste and the representations of femininity and masculinity expressed in them. The research is of a qualitative nature, initiated through the application of an express questionnaire from which an analysis was carried out from the interpretative approaches of descriptive statistics and another subsequent one from the gender perspective. It was identified that in the discourse singing about gender and love, the narrative perspective is predominantly masculine and that their stories reproduce the asymmetries of the patriarchal hierarchy often with violent stories that naturalize the objectification of women, drug use and illicit enrichment. . It is concluded that the 2022 study programs for basic secondary education in Mexico facilitate the inclusion of the song as learning content in a reflective articulation that promotes the construction of conceptual tools for a critical cultural consumption that is considered urgent.

Abstract: This research analyzes the project of the Cuban government to globally consolidate a cosmopolitan influence in the First and Third World, using popular music, particularly protest music, as a tool for disseminating political and social ideas. Through its cultural institution, Casa de las Américas, in 1967, this institution organized El Encuentro de la Canción Protesta, a world meeting in Cuba with musicians from Asia, United States, Latin America, Europe, and Africa. The purpose of this event was to encourage the musicians who attended the meeting to approach the revolutionary potential of popular music. After this international meeting, they set out to create a repertoire, that is, a collection of songs that were shared, acquired, and adapted into various languages while retaining their sounds of folkloric origin. This event consolidated a global market for left-wing music and set up a solidarity network of musicians who defended the role of popular music as a revolutionary weapon.

Resumen: Esta investigación analiza el proyecto del gobierno cubano por consolidar globalmente una influencia cosmopolita en el primer y el tercer mundo, utilizando la música popular, particularmente de protesta, como una herramienta de difusión de ideas políticas y sociales. A través de su institución cultural, Casa de las Américas, en 1967, se organizó “El Encuentro de la Canción Protesta”, un encuentro mundial en Cuba con músicos de Asia, Estados Unidos, América Latina, Europa y África. Este evento tuvo como objetivo impulsar a los músicos que asistieron al Encuentro a definir el potencial revolucionario de la música popular. Después de esta reunión internacional, se propusieron crear un repertorio, es decir, un conjunto de canciones que se intercambiaron, aprendieron y tradujeron a una variedad de idiomas, pero que conservaron sus sonoridades de origen folclórico. Este evento consolidó un mercado global de música de izquierda y, también, configuró una red de solidaridad de músicos que defendían el rol de música popular como un arma revolucionaria.