ABSTRACT This article approaches theoretically to some propositions of the Latin American writings on visual arts around the artistic avant-gardes in Latin America, particularly to the latter as a modality or articulation of the political avant-garde. This is based on a historical characterization of the recent avant-garde conceptualization, from the beginning of the 21st century, a period in which the historiographic crisis of artistic modernity and the imputation of its most Eurocentric features have prevailed. Next, the article delimits this avant-garde conceptualization in view of the aforementioned critical and historiographic recompositions, based on what has been proposed by different Latin American authors. Finally, it approaches this conceptualization in three cases, situating the relationship between art and politics as a key to the critical, curatorial and historiographic interpretation of the Latin American avant-gardes of the 20th century.

RESUMEN Este artículo aborda en lo teórico algunos planteamientos de las escrituras latinoamericanas sobre artes visuales en relación a las vanguardias artísticas de América Latina, particularmente en torno de las últimas como modalidad o articulación de la vanguardia política. Esto, a partir de una caracterización histórica de la conceptualización vanguardista reciente, de inicios del siglo XXI, época en que ha campeado la crisis historiográfica de la modernidad artística y la imputación sobre todo de sus rasgos más eurocéntricos. A continuación, el artículo deslinda esta conceptualización vanguardista en atención a las mencionadas recomposiciones críticas e historiográficas, a partir de lo planteado por distintas autoras y autores latinoamericanos; para, finalmente, abordar esta conceptualización en tres casos, situando la relación de arte y política como clave de interpretación crítica, curatorial e historiográfica de las vanguardias latinoamericanas del siglo XX.

Resumen: El artículo presenta un estudio de caso, construido como tal a partir de una investigación de archivo. El caso se aborda a partir del análisis microtextual y desde la articulación de perspectivas teórico-metodológicas provenientes de la historia del libro, de las materialidades y de las textualidades. Se busca comprender mejor la circulación de textos literarios en un contexto específico, integrando al libro, sus protocolos de escritura y el horizonte de proyectos autoriales y legitimaciones que supone, en la densa y profusa red de las publicaciones de prensa, en un momento de intensas transformaciones en el campo literario argentino, en el contexto de las primeras vanguardias. Para ello, se presentan dos textos muy poco conocidos de un martinfierrista igualmente poco estudiado: Sergio Piñero (h.). El primero consiste en una serie de crónicas sobre un viaje a las islas Orcadas del Sur, publicadas sin firma en el vespertino La Razón entre mayo y junio de 1924, bajo el título Navegando en el Guardia Nacional (Diario de un tripulante). El segundo es un libro que aborda el mismo asunto, publicado por editorial Proa a fines de 1925, titulado El puñal de Orión. Apuntes de viaje, en el que la firma aparece como uno de los rasgos de inscripción del nombre de autor en un proyecto literario de ambición vanguardista. El estudio contrastivo de ambos textos sugiere la importancia de atender a la mediación del periódico y del libro, pero también a las relaciones e intercambios entre ambas, para comprender mejor la especificidad de las prácticas escriturarias que proponen, las redes culturales e intelectuales que trazan y los modos en que desafían y amplían la noción de literatura más allá del libro-centrismo.

Abstract: This article presents a case study constructed from archival research. It delves into the case through microtextual analysis, drawing on theoretical and methodological perspectives from the history of books, materiality, and textual elements. The aim is to gain a deeper understanding of the circulation of literary texts within a specific context. This approach integrates the book, its writing protocols, and the broader horizon of authorial projects and legitimations within the intricate and prolific realm of press publications. This investigation focuses on a period of significant transformation in the Argentine literary field, set against the backdrop of the early avant-garde movements. To achieve this, we introduce two lesser-known texts by a Martinfierrista figure, Sergio Piñero (h.). The first comprises a series of chronicles on a journey to Orcadas del Sur Islands, anonymously published in the evening argentine newspaper La Razón between May and June 1924 and titled “Navegando en el Guardia Nacional (Diario de un tripulante)” (“Navigating on the Guardia Nacional (Journal of a Crew Member)”. The second is a book that explores the same subject, published by Editorial Proa at the end of 1925, titled El puñal de Orión. Apuntes de viaje (Orion Dagger. Travel Notes). Here, the author´s name becomes a definig element within an avant-garde literary project. The comparative analysis of these two texts underscores the significance of considering the interplay between newspapers and books, as well as the relationships and exchanges between them. This approach helps us better understand the unique characteristics of the writing practices they represent, the cultural and intellectual networks they establish, and how they challenge and expand the concept of literature beyond a book-centric perspective.

ABSTRACT From a comparative approach, we approach the productivity of the 19th century European grotesque in contemporary Argentine theater. We characterize the historical period between the 19th century and the beginning of the 20th, in which the scenic grotesque arose, where the crisis of Positivism triggered the appearance of the avant-garde and the genesis of new poetics. We stop at one of them, the Grand Guignol Theater, which resorted to an exacerbation of the deformed, the macabre and the sinister in its productions. Finally, we observe the incidence of this tendency in the current argentine theater, exemplifying with a piece: Cocinando con Elisa by LucíaLaragione, which, adopting a gender perspective, staged the political violence exerted on the Argentine population by the last civic dictatorship military (1976-1983).

RESUMEN Desde un enfoque comparatístico, abordamos la productividad del grotesco europeo del siglo XIX en el teatro argentino contemporáneo. Caracterizamos el período histórico comprendido entre el siglo XIX e inicios del XX, en el cual surgió el grotesco escénico, donde la crisis del Positivismo desencadenó la aparición de las vanguardias y la génesis de nuevas poéticas. Nos detenemos en una de ellas, el Teatro de Grand Guignol, que recurría a una exacerbación de lo deforme, lo macabro y lo siniestro en sus producciones. Finalmente, observamos la incidencia de esta tendencia en el teatro argentino actual, ejemplificando con una pieza: Cocinando con Elisa de Lucía Laragione que, adoptando una perspectiva de género, representó escénicamente la violencia política que ejerció sobre la población argentina la última dictadura cívico- militar (1976-1983).

Resumen: Entre 1939 y 1953, la escritora chilena Marta Brunet (1897-1967) realizó labores diplomáticas en las ciudades de La Plata y Buenos Aires, en Argentina. Los historiadores de la literatura y biógrafos de su época han reducido la significación de esta estadía para su obra a una supuesta influencia vanguardista que habría inaugurado una segunda etapa de su producción narrativa alejada del criollismo de sus inicios. En el presente artículo, a partir de un exhaustivo trabajo de archivo, se reconstruyen los esfuerzos y movimientos que la autora tuvo que realizar en el campo cultural chileno para acceder al nombramiento diplomático y la primera parte de su paso por Argentina (1939-1942), su colaboración en diversos medios escritos y su relación con las principales figuras del campo cultural de la época. Todo ello, con el fin de identificar las estrategias que le permitieron a la autora insertarse en el medio trasandino y expandir su nombre y obra a una dimensión continental.

Abstract: Between 1939 and 1953 the Chilean writer Marta Brunet (1897-1967) was appointed to diplomatic functions in the cities of La Plata and Buenos Aires, Argentina. Literary historians and biographers of her time have diminished the relevance for her work of this period spent abroad to a supposed avant-garde influence. Such influence is supposed to mark the beginning of a second stage of her novelistic production far from her early “criollismo”. In this paper, the author’s efforts and movements in the cultural field in the first half of the 20th century are reconstructed to access the relevance of her diplomatic stay in Argentina (1939-1942). Thus, based on an exhaustive archival work, this research identifies the strategies that allowed the author to insert herself in the Argentinian cultural field and expand her name and work to a continental dimension, this involves her collaboration with several newspapers and magazines, so as her relationship with the main cultural referents at the time.

Resumen El objetivo de este artículo fue detectar, analizar y explicar la relación de la ideologia nacionalista paraguaya reciente con el proceso de mestizaje hispano-guaraní del periodo de conquista y colonización castellana, así como la valoración del carácter femenino -entendido como subordinación- de la parte paraguayo-guaraní de dicho proceso de mestizaje, carácter sobreexplotado por el nacionalismo paraguayo actual. El objetivo concierne, por tanto, a dos unidades políticas contemporáneas -Paraguay y España- separadas tras la Independencia; sin embargo, el nacionalismo paraguayo quedó imbuido de un fuerte sesgo hispano en el relato de su construcción nacional, el cual fue aprovechado también por España como elemento de vínculo histórico al Paraguay (favoreciéndose el relacionamiento político). Para comprender la relación entre ambas unidades políticas durante el periodo dictatorial de ambos países en la segunda mitad del siglo XX se analizó una fuente fundamental: los escritos del que embajador español en Paraguay, Ernesto Giménez Caballero (particularmente su libro Revelación del Paraguay, 1958); además, el anâlisis del relato implícito en esta fuente se confrontó con varios trabajos recientes de otros investigadores acerca de estos mismos elementos. El artículo derivó los principales elementos del discurso imperialista de Ernesto Giménez Caballero -hispanidad, mestizaje, catolicidad- y varias referencias o aproximaciones de la perspectiva político-ideológica de este escritor de vanguardia, intelectual fascista y diplomático franquista espanol, al relato nacional hegemónico de su Paraguay imaginado; un Giménez Caballero que no solo fue un servidor leal a la causa de la hispanidad desplegada por el régimen dictatorial de Francisco Franco, sino que mantuvo una estrecha relación con su homólogo paraguayo -Alfredo Stroessner-, afinidad y simpatía que reflejaron también una notable sintonía ideológica.

Resumo O objetivo deste artigo foi detectar, analisar e explicar a relação entre a ideologia nacionalista paraguaia recente e o processo de miscigenação hispano-guarani durante o período de conquista e colonização castelhana, bem como a avaliação do caráter feminino -entendido como subordinação- da parte paraguaio-guarani desse processo de miscigenação, caráter superexplorado pelo atual nacionalismo paraguaio. O objetivo diz respeito, portanto, a duas unidades políticas contemporâneas -Paraguai e Espanha- separadas após a Independência; no entanto, o nacionalismo paraguaio estava imbuído de um forte viés hispânico na história de sua construção nacional, que também foi utilizado pela Espanha como elemento de vínculo histórico com o Paraguai (favorecendo as relações políticas). Para compreender a relação entre as duas unidades políticas durante o período ditatorial de ambos os países na segunda metade do século XX, uma fonte fundamental foi analisada: os escritos do embaixador espanhol no Paraguai, Ernesto Giménez Caballero (em particular seu livro Revelação do Paraguai, 1958). Além disso, a análise da história implícita nesta fonte foi comparada com vários trabalhos recentes de outros pesquisadores sobre esses mesmos elementos. O artigo derivou os principais elementos do discurso imperialista de Ernesto Giménez Caballero -hispanidade, miscigenação, catolicidade- e diversas referências ou aproximações da perspectiva político-ideológica deste escritor de vanguarda, intelectual fascista e diplomata franquista espanhol, à narrativa nacional hegemônica de seu Paraguai imaginado; um Giménez Caballero que não só foi um fiel servidor da causa hispânica implantada pelo regime ditatorial de Francisco Franco, mas também manteve uma relação próxima com seu homólogo paraguaio -Alfredo Stroessner-, uma afinidade e simpatia que também refletiam uma notável harmonia ideológica.

Abstract The objective of this article was to detect, analyze and explain the relationship between the recent Paraguayan nationalist ideology and the process of Hispano-Guarani miscegenation during the period of Castilian conquest and colonization, as well as the assessment of the feminine nature -understood as subordination- of the Paraguayan-Guaraní part of said miscegenation process , quality overexploited by current Paraguayan nationalism. The objective concerns, therefore, two contemporary political units -Paraguay and Spain- separated after the Independence; however, Paraguayan nationalism was imbued with a strong Hispanic bias in the story of its national construction, which was also used by Spain as an element of historical ties to Paraguay (favoring political relations). To understand the relationship between both political units during the dictatorial period of both countries in the second half of the 20th century, a fundamental source was analyzed: the writings of the Spanish ambassador to Paraguay, Ernesto Giménez Caballero (particularly his book Revelation of Paraguay, 1958). In addition, the analysis of the story that is implicit in this source was compared with several recent works by other researchers about these same elements. The article derived the main elements of Ernesto Giménez Caballero's imperialist discourse -Hispanic heritage, miscegenation, catholicity- and several references or approximations of the political-ideological perspective of this avant-garde writer, fascist intellectual and Spanish Francoist diplomat, to the hegemonic national narrative of his imagined Paraguay; a Giménez Caballero who was not only a loyal servant to the Hispanic cause deployed by the dictatorial regime of Francisco Franco, but also maintained a close relationship with his Paraguayan counterpart -Alfredo Stroessner-, an affinity and sympathy that also reflected a notable ideological resonance.

ABSTRACT: One of the most original sculpture methods invented by Picasso was the one he named encyclopedic, in which the creative technique was used with an unexpected freedom giving birth, once again, to new representative space or creative foundation. Moreover, on the one hand, the creative duality acknowledgeable in the formal aspects, must be added, considering the genius contribution of the amazing technique, with which he integrated real objects in modelled configurations in a certain degree, always essential, capable of integrating diverse densities and textures recognizable in their original character and provided of a novel sense of expression in its new function. And on the other, for specific visually solid compact groupings in the bronze castings. Until now, they had not been fully studied. The detailed study of all Picasso's Boisgeloup encyclopedic sculptures of the period between 1933 and 1934, offered here for the first time, without exclusions of any kind, allows the identification of the origin of the different resources and elucidate the order of appearance with their determined scope.

RESUMEN: Uno de los métodos escultóricos más originales inventados por Picasso fue el que él mismo denominó enciclopédico, en el que la creatividad técnica procedió con una libertad inusitada, generando una vez más un nuevo espacio o fundamento de representación. A ello debe añadirse la dualidad creativa reconocible en el ámbito formal, por una parte, por la genial aportación de la sorprendente técnica con la que integró objetos reales en configuraciones modeladas en un grado determinado, siempre imprescindible, capaz de integrar densidades y texturas diversas reconocibles en su carácter original y dotadas de un nuevo sentido de la expresión en su nueva función; y, por otra parte, por determinados conjuntos compactos y sólidos visualmente en las réplicas vaciadas en bronce. Hasta ahora no se habían estudiado en su totalidad. El estudio pormenorizado de todas las esculturas enciclopédicas de este período de Picasso en Boisgeloup, comprendido entre 1933 y 1934, que aquí se ofrece por primera vez, sin exclusiones de ningún tipo, permite identificar el origen de los distintos recursos y dilucidar el orden de aparición con su alcance.

Resumo A obra de César Aira adquiriu sua forma reconhecível a partir da década de 1980. Algumas de suas histórias juvenis, conhecidas muito mais tarde ou não publicadas até hoje, colocam questionamentos sobre o início da mesma. Este artigo propõe uma leitura de Moreira (escrito em 1972, editado em 1975 e conhecido a partir de 1981) como um texto que participa da vanguarda dos anos 60 e 70 e, ao mesmo tempo, vai além do seu programa, definindo alguns procedimentos que fazem forma á seu trabalho futuro. A violência formal de Moreira caracteriza os excessos de vanguarda da época e da juventude do escritor, com uma radicalidade que nunca mais se manifestará na obra posterior e cuja sublimação, conjeturamos, implica o magistério da obra de Borges.

Abstract César Aira's work acquired its distinctiveness from the 1980s on. Some of the stories written in his youth, which were only known much later or are still unpublished to this day, pose some questions about the beginnings of his work. This article proposes a reading of Moreira (written in 1972, edited in 1975 and more widely known after 1981) as a text that forms parts of the avant-garde of the 60s and 70s and, at the same time, exceeds its boundaries, coining some procedures that will define Aira’s future work. Moreira's formal violence reflects the avant-garde excesses of both the period and the writer's youth, with a radicality that will never be manifested again in his later works and whose sublimation, we conjecture, implies the mastery of Borges's work.

Resumen La obra de César Aira ha adquirido su forma reconocible a partir de los años 80. Algunos de sus relatos juveniles, conocidos mucho después o inéditos hasta el día de hoy, plantean ciertos interrogantes sobre los comienzos de la obra. Este artículo propone una lectura de Moreira (escrita en 1972, editada en 1975 y conocida después de 1981) como un texto que participa de la vanguardia de los años 60-70 y, a la vez, desborda su programa, acuñando algunos procedimientos que definirán la obra futura. La violencia formal de Moreira caracteriza los excesos vanguardistas tanto de la época como de la juventud del escritor, con una radicalidad que no volverá a manifestarse nunca en la obra posterior y cuya sublimación, conjeturamos, implica el magisterio de la obra de Borges.

Resumo Este texto procura pensar a relação entre uma das primeiras películas da obra cinematográfica experimental e pioneira do realizador Hans Richter e o principal movimento vanguardista da época que ficou conhecido como Dadaísmo e que marcou intensamente o panorama das artes visuais na Europa, no período compreendido entre as duas grandes guerras mundiais. O cinema experimental de Richter é então contrastado com a pintura de Harp e ambas as linguagens naquilo que têm de singular, são analisadas dentro de uma perspetiva que definimos (baseados em Medeiros e Pimentel, 2013) como ecossistema estético.

Abstract This text seeks to think about the relationship between one of the first films of the experimental and pioneering cinematographic work of the director Hans Richter and the main avant-garde movement of the time that became known as Dadaism that shaped the visual arts panorama in Europe in the period between two major world wars. Richter's experimental cinema is then contrasted with Harp's painting and both languages in what is unique are analysed within a perspective that we define (based on Medeiros and Pimentel, 2013) as an aesthetic ecosystem.

Abstract: This paper analyzes the political use of the past by two important political-cultural magazines intertwined by a series of transnational networks. Explains the role played by both networks and magazines in the consolidation of an avant-garde vision of culture and history of Latin America in the interwar period. It also examines the role of magazines in the circulation of time politicization by the Latin American anti-imperialist forces based in Peru and Costa Rica.

Resumen: El presente artículo analiza la utilización política del pasado por parte de dos importantes revistas político-culturales entrelazadas por una serie de redes transnacionales. Explica el papel que desempeñaron tanto las redes como las revistas en la consolidación de una visión vanguardista de la cultura y de la historia de América Latina en el período de entreguerras. Examina igualmente el rol de las revistas en la circulación de una politización del tiempo por parte de las fuerzas antiimperialistas latinoamericanas basadas en Perú y Costa Rica.

Abstract Based on the detection of unsatisfied needs, companies begin to develop products that must face diverse economic and commercial scenarios in their evolution within the marketplace. According to this conception, the stages of the product life cycle, the location of the different lines, areas and commercial channels were examined, in one of the most relevant companies of the footwear sector in the province of Tungurahua, leader in the production. The sales reports for the years 2016, 2017 and 2018 were used for the development of the logistical model for population growth, thus demonstrating the approval of the limited life of the products and the seasonality of sales with the calculation of Fisher coefficient with a result of: 0.08338 due to the absence of a linear relationship between the variables. All together these findings suggest that sports, relaxing and school footwear, innovation is encouraged to promote avant-garde designs and products as a marketplace requirement.

Resumen En base a la detección de las necesidades insatisfechas, las empresas comienzan a desarrollar productos que deben enfrentar diversos escenarios de índole económico y comercial en su evolución dentro del mercado. Bajo esta concepción, se examinaron las etapas del ciclo de vida del producto, la ubicación de las diferentes líneas, zonas y canales comerciales, en una de las empresas más relevantes del sector de calzado en la provincia de Tungurahua, líder en la producción. Se utilizaron los informes de ventas de los años 2016, 2017 y 2018 para el desarrollo del modelo logístico de crecimiento poblacional, con esto se demostró la aprobación de la vida limitada de los productos y la estacionalidad de ventas con el cálculo del coeficiente Fisher con un resultado de: 0.08338 debido a la ausencia de relación lineal entre las variables. En conjunto estos hallazgos sugieren que, en el calzado escolar, relax y deportivo se impulse la innovación que promueva diseños y productos vanguardistas como exigencia del mercado.

Resumo Num período histórico que decretou o fim e a impossibilidade da vanguarda, alguns escritores recuperam essa tradição e deslocam as suas definições. Na Argentina, a "entrada na literatura" de Pablo Katchadjian foi caracterizada por uma série de intervenções espetaculares e uma extensão do experimental. No artigo pretendo delimitar os problemas dessas anacrônicas vanguardas, propondo uma leitura do livro mais estranho do autor, o romance Qué hacer (2010). A combinátoria estrutural, a relação com o passado literário, o formalismo exacerbado e certas representações do tempo, entre outros elementos, parecem responder à pergunta colocada pelo título: como fazer para continuar escrevendo. Em Katchadjian, a escrita continua graças a um efeito renovado e tradicional de estranhamento alucinatório.

Abstract In a historical period that has decreed the end and the impossibility of the avant-garde, some writers recover that tradition and displace its definitions. In Argentina, Pablo Katchadjian's "beginnings" were characterized by a series of spectacular interventions and an extension of the experimental. In the article I intend to delimit the problems of these anachronistic avant-gardes by proposing a reading of the author's strangest book, the novel Qué hacer (2010). The structural combinatorial, the relationship with the literary past, the exacerbated formalism and certain representations of time, among other elements, seem to answer the question posed by the title: how to do in order to continue writing. In Katchadjian, writing continues thanks to a renewed and traditional effect of hallucinatory estrangement.

Resumen En un período histórico que ha decretado el final y la imposibilidad de la vanguardia, algunos escritores recuperan esa tradición y desplazan sus definiciones. En Argentina, la “entrada en literatura” de Pablo Katchadjian se caracterizó por una serie de intervenciones espectaculares y una prolongación de lo experimental. En el artículo, pretendo delimitar la problemática de estas vanguardias anacrónicas proponiendo una lectura del libro más extraño del autor, la novela Qué hacer (2010). La combinatoria estructural, la relación con el pasado literario, el formalismo exacerbado y ciertas representaciones del tiempo, entre otros elementos, parecen responder a la pregunta planteada por el título: cómo hacer para seguir escribiendo. En Katchadjian se sigue escribiendo gracias a un efecto renovado y tradicional de extrañamiento alucinatorio.

Abstract This article analyses how drama about Valparaiso, produced between 1891 and 1938, echoed the social matter by proposing, from a poetic perspective, ‘huacho’ as a class inequality concept, ‘roto’ as the evolution of ‘huacho’, and ‘puta’ as the mother of the first and possible wife of the latter. It is suggested, from an aesthetic point of view, that while there is coincidence between the theatre productions and the literture of the period in relation to said characters, Valparaiso literary narrative began to show a formal evolution towards the avant-garde, incorporating new styles, while theatre continued to be anchored in a naturalistic-melodramatic conception. It is proposed that this difference can be explained by the way both aesthetic objects circulated, given that literature can transcend time by mediating its relationship with the taste of the readers as an edited text, but the staging, as an event, is limited by the preferences of the potential spectators who determine its economic survival by attending the shows, delaying avant-garde experimental procedures.

Resumen El presente artículo analiza de qué manera la dramaturgia sobre Valparaíso, producida entre 1891 y 1936, se hizo eco de la cuestión social proponiendo desde el universo poético las figuras de “el huacho” como origen de la inequidad de clases, “el roto”, como la evolución del huacho, y “la puta” como madre del primero y posible mujer del segundo. Estéticamente, se plantea que si bien la concomitancia temática de las producciones teatrales del período es coincidente con la tematización que se hizo desde la literatura en relación a los personajes antes aludidos, la narrativa porteña comenzó a evidenciar una evolución formal hacia las vanguardias incorporando nuevos estilos, mientras el teatro continuaba anclado en una concepción naturalista-melodramática. Se postula que lo anterior tendría su explicación en las diferencias de circulación de ambos objetos estéticos, dado que la literatura puede trascender el tiempo mediando su relación y el gusto de los lectores en su condición de texto editado. Sin embargo, la puesta en escena en tanto acontecimiento, resulta limitada por las preferencias de los posibles espectadores, quienes determinan su supervivencia económica a través de la concurrencia a los espectáculos, retrasando los procedimientos experimentales vanguardistas.

Resumo Houve, durante o século XX, uma persistente recorrência do tema da síntese ou integração das artes, em especial no campo da arquitetura: desde as vanguardas dos anos de 1920 até a ressurgência do tema, no imediato Pós-II Guerra, com Le Corbusier, Sigfried Giedion e Fernand Léger. No Brasil, nos anos de 1950, o entusiasmo de Mário Pedrosa com a construção da nova capital seguiu o lema Brasília, a cidade nova, síntese das artes (1981b, p. 355-363). A literatura correspondente menciona com frequência os nomes do arquiteto Gottfried Semper, um teórico oitocentista do estilo, e sua cooperação com o compositor Richard Wagner. O interesse contemporâneo pelo tema da síntese ou integração das artes e suas relações com arte e arquitetura aponta para os trabalhos desses dois autores como a proposição inicial, no âmbito da Gesamtkunstwerk ou a obra de arte total. Neste estudo, examina-se a feição especulativa com que Wagner sustentou a Gesamtkunstwerk, como passo estratégico para os estudos sobre o tema.

Abstract There had been througout the 20th century a persistent recurrence of the theme of the synthesis or integration of arts, in the field of architecture at least. It was present amongst the early twentieth century vanguards but had a bounce back in the early postwar period with Le Corbusier, Sigfried Giedion and Fernand Léger. In Brazil in the 1950s, art critic Mário Pedrosa under the mote Brasilia enthusiastically hailed the construction of Brasília the New City, Synthesis of Arts (1981b, p. 355-363). The corresponding literature points out to architect and historian Gottfried Semper, a nineteenth century theorist of style, who cooperated closely with composer and operist Richard Wagner as the authors who put forth the original conceptions of the Gesamtkunstwerk or total artwork. In this study, we examine the speculative guise with which Wagner held up the Gesamtkunstwerk, as a strategic step for the studies on the theme.

The Portuguese modernist movement started a revolution in the arts and literature considered traditional in the early 20th century with its innovative form influenced by avant-garde movements. We will analyze the form and content of the poems "Ode Triunfal", by Fernando Pessoa's heteronym: Álvaro de Campos, and "Manucure" by Mário de Sá-Carneiro - two great authors of this period - to confirm what we have just stated and investigate how both dialogue in an innovative way with the construction of an illusion with the aid of words. This technique, which - in Deleuze's terms - is configured in modern literature as a search / becoming - which at first seems to be very “stormy”.

O movimento modernista português rompeu com as artes e com a literatura tida como tradicionais no início século XX com sua forma inovadora influenciada pelos movimentos vanguardistas. Como exemplo disso, serão analisados a forma e conteúdo dos poemas “Ode Triunfal”, do heterônimo de Fernando Pessoa: Álvaro de Campos, e “Manucure” de Mário de Sá-Carneiro – dois grandes autores deste período - a fim de se investigar como ambos dialogam de forma inovadora com a construção de uma ilusão por meio das palavras. Técnica esta que - nos termos de Deleuze - se configura na literatura moderna como uma busca/devir – o qual a princípio parece ser bem “tempestuoso”.

Investigación enfocada en la primera etapa poética del poeta, pintor, cuenta cuentos, titiritero y militante político boliviano Luis Luksic (Potosí, 1911-Caracas, 1988). El objetivo es relacionar los poemarios Cantos de la ciudad y el mundo (1948) y Cuatro poemas y ocho dibujos (1958), con el arte pictórico generado por Luksic en ese periodo de su producción artística. La pintura de Luksic (que comprende desde obras individuales hasta ilustraciones de libros y portadas de discos), correlacionada con la poética, muestra que la vanguardia es una crisis que no se resuelve, pero que se alimenta desde la hibridación entre contrarios, y así derrumba todo orden y parámetros. La investigación muestra que en la vanguardia existe un "monstruo" de dos cabezas: la revolución política-grupal-comunitaria-colorida y la revolución política-personal-psicológica-surrealista.

Research concentrating on the first poetic phase of Bolivian poet, painter, storyteller, puppeteer, and political militant Luis Luksic (Potosí, 1911 - Caracas, 1988). The aim is to interrelate the poetry books Cantos de la ciudad y el mundo (1948) and Cuatro poemas y ocho dibujos (1958), with the pictorial painting of Luksic in this period of his artistic production. Luksic's painting (including everything from individual works to illustrations of books and album covers) has an interconnection with poetry, demonstrating that the no-tion of avant-garde is an unresolved crisis that however feeds from hybrids of opposites, thus demolishing all order and parameters. The research shows that there is a two-headed "monster" in what is avant-garde: the revolution that is political-of groups-communitarian-colorful and the political-personal-psychological-surrealist revolution.