Resumo: O artigo apresenta os critérios internacionalmente aceitos para definição de autoria em artigos científicos e como esses critérios foram padronizados ao longo do tempo. São apresentados os critérios considerados pelo International Committee of Medical Journal Editors (ICMJE) e discutido o que justifica ou não a autoria em um artigo científico. Analisa-se como aspectos como as colaborações entre grupos de pesquisa ou os papéis desempenhados por cada membro de uma equipe podem afetar ou distorcer essas definições, embora isso não deva acontecer, pois existem critérios definidos por cada revista. As contribuições de cada autor, definidas através de uma taxonomia explícita, apoiam a definição de autoria. É importante diferenciar os papéis dos colaboradores, ou membros da equipe, daqueles dos autores de um artigo científico. Entre outros aspectos, a autoria implica assumir total responsabilidade pelo conteúdo do artigo. Por último, as responsabilidades como autor são diferenciadas dos direitos de autoria. É levantada a responsabilidade implícita na definição de autoria e como a sua definição deve respaldar eticamente o trabalho de pesquisa.

Abstract: The article presents the internationally accepted criteria for defining authorship in scientific articles and how these criteria have been standardized over time. The requirements the International Committee of Medical Journal Editors (ICMJE) considers are presented, and what justifies and does not justify authorship in a scientific article is discussed. It analyses how aspects such as collaborations between research groups or the roles played by each team member can affect or distort these definitions. However, this should not occur since each journal defines criteria. The contributions of each author, determined through an explicit taxonomy, support the definition of authorship. It is essential to differentiate the roles of collaborators, or team members, from those of authors of a scientific article. Among other aspects, authorship implies assuming full responsibility for the article's content. Finally, a distinction is made between the responsibilities of an author and the author’s copyright. The responsibility implied by the definition of authorship is raised, and how the definition of authorship should ethically support the research work.

Resumen: El artículo presenta los criterios aceptados internacionalmente para definir las autorías en los artículos científicos y cómo estos criterios se fueron estandarizando a lo largo del tiempo. Se presentan los criterios considerados por el Comité Internacional de Editores de Revistas Médicas (ICMJE) y se discute qué justifica y qué no justifica la autoría en un artículo científico. Se analiza cómo las colaboraciones entre grupos de investigación o los roles que cumple cada integrante de un equipo pueden afectar o desvirtuar estas definiciones, aunque esto no debería ocurrir desde que existen criterios fijados por cada revista. Las contribuciones de cada autor, establecidas a través de una taxonomía explícita, respaldan la determinación de las autorías. Es importante diferenciar los roles de colaboradores o de integrantes del equipo del de autores de un artículo científico. Entre otros aspectos, la autoría implica asumir la responsabilidad integral del contenido del artículo. Por último, se diferencia lo que son responsabilidades como autor de los derechos de autoría. Se plantean la responsabilidad que implica la definición de las autorías y cómo la definición de estas debe respaldar éticamente el trabajo de investigación.

Abstract In this article, we analyze studies on Brazilian cordel literature published between 1990 and 2020 to understand what has been said about its origin. Based on regularities, we seek to explain how these discourses affect the constitution of the object they take as a reference. In addition to the chronological criterion, we considered the space of publication and authorship when selecting the works, favoring collective and individual texts by researchers with recognized experience in cordel study, published in indexed electronic journals, online dissertations and theses repositories/catalogs, and books. We can say that there is no consensus among scholars regarding the origins of Brazilian cordel literature. In general, at least three tendencies can be identified in the critical discourse analyzed: a) the historicist connection of Brazilian Northeastern pamphlets to European traditions, especially the Iberian novel, generally marked by the ideas of matrix, source, influence, and dependence; b) the denial of links between the Brazilian Northeastern pamphlets and similar productions in Portugal and other countries, as well as the claim of an autonomous identity for local printed material; and c) the abandonment of the notion of origin to the detriment of others, such as cultural circularity, interbreeding, and hybridity.

Resumo Neste artigo, analisamos estudos sobre a literatura de cordel publicados entre 1990 e 2020 para compreender o que tem sido dito sobre sua origem e explicar, com base em certas regularidades, como esses dizeres têm efeito sobre a própria constituição do objeto que tomam por referente. Além do critério cronológico, consideramos, na seleção dos trabalhos, o espaço de publicação e a autoria, privilegiando textos coletivos e individuais, de pesquisadores com experiência reconhecida publicamente no estudo do cordel, e veiculados em revistas eletrônicas indexadas, repositórios/catálogos de teses e dissertações on-line e livros. Podemos afirmar que não há consenso entre os estudiosos sobre a origem do cordel brasileiro. De modo geral, é possível divisar pelo menos três tendências no discurso crítico analisado: a vinculação historicista dos folhetos nordestinos a tradições europeias, sobretudo o romanceiro ibérico, geralmente marcada pelas ideias de matriz, fonte, influência e dependência; a negação de vínculos entre os folhetos nordestinos e produções semelhantes em Portugal e outros países, além da reivindicação de uma identidade autônoma para os impressos locais; e o abandono da noção de origem e afins em detrimento de outras, como circularidade cultural, entrecruzamento e hibridismo.

Resumen En este artículo, analizamos estudios sobre la literatura de cordel publicados entre 1990 y 2020, con el fin de comprender lo que se ha dicho sobre su origen y explicar, a partir de ciertas regularidades, cómo esos dichos inciden en la constitución misma del objeto al que se refieren. Además del criterio cronológico, consideramos el espacio de publicación y la autoría a la hora de seleccionar los trabajos, privilegiando textos colectivos e individuales de investigadores con experiencia públicamente reconocida en el estudio del cordel y publicados en revistas electrónicas indexadas, repositorios/catálogos en línea de tesis y libros. Podemos decir que no hay consenso entre los estudiosos sobre el origen del cordel brasileño. De forma general, es posible identificar al menos tres tendencias en el discurso crítico analizado: a) la vinculación historicista de los panfletos nordestinos brasileños a las tradiciones europeas, sobre todo al romance ibérico, marcada generalmente por las ideas de matriz, fuente, influencia y dependencia; b) la negación de vínculos entre los panfletos nordestinos y producciones similares en Portugal y otros países, así como la reivindicación de una identidad autónoma para los impresos locales; y c) el abandono de la noción de origen y similares en favor de otras, como la circularidad cultural, el entrecruzamiento y el hibridismo.

Abstract This essay aims to explore the interaction between thematic repetition and constructive diversification in Carlos Sussekind’s fictional work by exploring the connections between the composition processes and the internal structuring of each of the author’s long narratives — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994), O autor mente muito (2001). Connected with the author’s recurring statement about his difficulty in writing, such analyses shed light on Sussekind’s idea of writing, which distances itself from the typically modern image of literature as a verbal craft centered on the valorization of the signifier. If, in this sense, such an idea of writing approaches the characteristics of mass-circulation literature, it equally appropriates typically neo-avant-garde procedures linked to the limitation of authorial power and the valorization of the processual nature of the work at the expense of its completion.

Resumo Este ensaio pretende explorar a interação entre repetição temática e diversificação construtiva na obra ficcional de Carlos Sussekind por meio da exploração das conexões entre os processos de composição e a estruturação interna de cada uma das narrativas longas do autor — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994) e O autor mente muito (2001). Conectada com a recorrente afirmação do autor acerca de sua dificuldade de escrever, a análise faz emergir da obra de Sussekind uma ideia de escrita distante da imagem tipicamente moderna da literatura como ofício verbal ligado sobretudo à valorização do significante. Se, nesse sentido, tal ideia de escrita se aproxima das características da literatura de grande circulação, ela igualmente se apropria de procedimentos tipicamente neovanguardistas ligados à limitação do poder da autoria e à valorização da processualidade da obra em detrimento de seu acabamento.

Resumen Este ensayo tiene como objetivo explorar la interacción entre la repetición temática y la diversificación constructiva en la obra ficticia de Carlos Sussekind mediante el examen de las conexiones entre los procesos de composición y la estructuración interna de cada una de las narrativas largas del autor — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994), O autor mente muito (2001). Vinculados a la afirmación recurrente del autor sobre su dificultad para escribir, tales análisis hacen emerger de la obra de Sussekind una idea de escritura distante de la imagen típicamente moderna de la literatura como oficio verbal principalmente ligado a la valorización del significante. Si, en este sentido, tal idea de escritura se acerca a las características de la literatura popular, igualmente se apropia de procedimientos típicamente neovanguardistas ligados a la limitación del poder autoral y la valorización del proceso creativo de la obra en detrimento de su acabamiento.

Resumen Este artículo tiene como objetivo discutir las prácticas de postproducción y la teoría estética de Nicolas Bourriaud (2009), basado en la obra Gran Cabaret Demenzial, de la escritora brasileña Verónica Stigger (2007), pues su literatura se caracteriza por cuestionar el uso de las formas, así como las manifestaciones híbridas y expansivas. Teniendo en cuenta que la postproducción no trabaja con materias primas, sino con materiales preexistentes disponibles desplazados de su significado original, el estudio se centrará en las prácticas de apropiación llevadas a cabo por Stigger (2007). Para ampliar la discusión, utilizamos también la noción de genio no original de Marjorie Perloff (2013) y de autoría en curso, discutida en el trabajo Indicionário do contemporáneo (Pedrosa et al., 2018), así como el concepto de realismo traumático de Hal Foster (2005) y Karl Erik Schollhammer (2012). 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 (2007) formas expansivas primas 2007. . discusión 2013 (2013 curso Pedrosa al al. 2018, 2018 2018) 2005 (2005 2012. 2012 (2012) 200 (2009 (2007 201 (201 (200 (2012 20 (20 2 (2 (

Abstract The objective of this article is to discuss postproduction practices and aesthetic theory by Nicolas Bourriaud (2009), from the book Gran Cabaret Demenzial, by Brazilian writer Veronica Stigger (2007), as his literature is characterized by questioning the use of forms, as well as hybrid and expansive manifestations. Bearing in mind that postproduction does not work with raw materials but with pre-existing available materials displaced from their original meaning, the study focuses on Stigger's (2007) appropriation practices. In order to broaden the discussion, Marjorie Perloff's (2013) notion of non-original genius and authorship in progress, discussed in the work Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018) are also used, as well as the concept of traumatic realism by Hal Foster (2005) and Karl Erik Schollhammer (2012). 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 forms manifestations preexisting pre existing meaning Stiggers s (2007 discussion Perloffs Perloff 2013 (2013 nonoriginal non progress Pedrosa al al. 2018 used 2005 (2005 2012. 2012 . (2012) 200 (2009 (200 201 (201 (2012 20 (20 2 (2 (

Resumo Este artigo tem como objetivo discutir as práticas de pós-produção e teoria estética de Nicolas Bourriaud (2009), a partir da obra Gran Cabaret Demenzial, da escritora brasileira Veronica Stigger (2007), uma vez que sua literatura é caracterizada pelo questionamento do uso das formas, bem como por manifestações híbridas e expansivas. Tendo em vista que a pós-produção não trabalha com matéria-prima, e sim com materiais preexistentes disponíveis deslocados do seu sentido original, o estudo será focado nas práticas de apropriação empreendidas por Stigger (2007). A fim de ampliar a discussão, utiliza-se, também, a noção de gênio não original de Marjorie Perloff (2013) e de autoria em andamento, discutida na obra Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018), assim como o conceito de realismo traumático de Hal Foster (2005) e Karl Erik Schollhammer (2012). pósprodução pós produção 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 (2007) formas expansivas matériaprima, matériaprima matéria prima, prima matéria-prima 2007. . discussão utilizase, utilizase utiliza se, se utiliza-se também 2013 (2013 andamento Pedrosa al al. 2018, 2018 2018) 2005 (2005 2012. 2012 (2012) 200 (2009 (2007 201 (201 (200 (2012 20 (20 2 (2 (

Resumo O texto tem como objetivo destacar a reciprocidade que é intrínseca à natureza interdisciplinar dos estudos em Direito e Literatura, ao demonstrar que, assim como a interlocução com as obras literárias e com a teoria da literatura propicia re-pensar o Direito, o Direito produz influxos no campo da literatura, e tais influxos também merecem ser objeto de investigação. Para tanto, tendo como pano de fundo o papel da literatura no processo de construção imaginária da identidade nacional, são analisadas as representações do indígena brasileiro que, em distintos períodos literários - do séc. XVI à década de 1950 -, foram produzidas por escritores pertencentes a uma elite cultural eurocêntrica, e examinado o arcabouço legal que, a partir da promulgação da Constituição Federal de 1988, favoreceu a produção literária de autoria indígena. Com tal percurso, busca-se explicitar que os avanços promovidos no ordenamento jurídico brasileiro produziram efeitos significativos na produção e na circulação da literatura propriamente indígena, bem como no reconhecimento de seu valor cultural.

Abstract The text aims to highlight the reciprocity that is intrinsic to the interdisciplinary nature of studies in Law and Literature, by demonstrating that, just as the dialogue with literary works and the theory of literature allows us to rethink Law, Law also produces influences in the field of literature, and such influxes also deserve to be the subject of investigation. To this end, having as a backdrop the role of literature in the process of imaginary construction of the national identity, the research analyses representations of Brazilian indigenous produced in distinct periods - from the XVI century to the 1950s - by writers belonging to a Eurocentric cultural elite, and examines the legal framework that, after the promulgation of the 1988 Federal Constitution, favored literary production by indigenous authors. With this path, we seek to explain that the advances promoted in the Brazilian legal system have produced significant effects on the production and circulation of indigenous literature, as well as on the recognition of its cultural value.

Abstract The purpose of this article is to deal with the problems of determining the tort and (quasi-) causation that arise in the criminal liability of corporate officers and middle management for the fraudulent failure to prevent crimes committed by subordinates. The paper argues that in these cases managers should be punished as perpetrators, and not as mere accomplices, since, when they do not prevent their subordinates from committing crimes, they violate a duty of care to prevent outcomes, a circumstance that supports the authorship in the crimes of improper omission. In addition, the research seeks to dispel some doubts that legal principles have raised regarding the establishment of (quasi-)causality in the hypotheses of non-avoidance of crimes committed by subordinates, proposing to correctly identify what actions are required of superiors, in addition to resorting to the rules of experience to establish the causal link between omission and result.

Resumen El artículo versa sobre los problemas de determinación del título de intervención delictiva y de (cuasi)causalidad que se presentan en la responsabilidad penal de los directivos y mandos medios empresariales por la no evitación dolosa de delitos ejecutados dolosamente por subalternos o trabajadores. Se propone que en estos casos los directivos y mandos medios deben ser sancionados como autores, y no meros cómplices, puesto que al no impedir que los subalternos o trabajadores cometan delitos, infringen un deber de evitación de resultados, lo que fundamenta la autoría en los delitos de omisión impropia. Se busca disipar algunas dudas planteadas por la doctrina respecto del establecimiento de la (cuasi)causalidad en las hipótesis de no evitación dolosa de delitos dolosos cometidos por subordinados, proponiéndose identificar correctamente qué acciones son exigibles a los superiores en estos casos, además de acudir a las reglas generales de la experiencia para establecer el vínculo causal entre omisión y resultado.

Resumen Se problematizan los sentidos y significados de “material instruccional” para la asignatura escolar de Historia. Exploramos las maneras de definir (o no) “material instruccional”, con atención para las especificidades de la asignatura de Historia y analizamos cambios y continuidades en sus usos y formas, basados en investigaciones de Historia de la Educación en Brasil. Elaboramos una reflexión sobre las dimensiones políticas y tecnológicas de la producción, difusión y usos de los materiales para, al final, proponer cinco premisas que puedan orientar su creación y análisis. Defendemos que materiales instruccionales en Historia son los que plantean preguntas que instigan múltiples perspectivas, que provocan el respeto ante las diferencias y el pensamiento crítico sobre las desigualdades, que movilizan fuentes y saberes diversos, que operan con conceptos y que reflejan sobre las tecnologías involucradas en el mismo material.

Abstract We question senses and meanings from “instructional material” in history teaching and explore its meanings (or the absence of it), with focus on History teaching and learning. We analyze how instructional materials have been used based on Brazilian History of Education researches. We develop some thoughts about production, propagation, and uses of instructional materials in their political and technological dimensions, and, at last, we propose five premises that could support their creation and analysis. We advocate that History teaching and learning materials should be inquiry based to propose multiple views, to provoke respect about diversity and critical thinking on inequalities. They should also mobilize different resources and knowledge, operate with concepts, and establish reflections about technologies used in the material itself.

Resumen: El artículo es una introducción al conocimiento de “Todo hombre bueno es libre”, poco conocido y citado solo parcialmente en los estudios filonianos. Empezamos sintetizando el tema del tratado y realizamos algunas consideraciones sobre su género literario. Cuando desarrollamos brevemente la estructura de la obra, ofrecemos al mismo tiempo un resumen de su contenido parte por parte. Dedicamos un subtítulo a la comunidad de los esenios, porque es el fragmento más citado y comprende una porción importante del tratado (§§73-91). Finalmente, para dilucidar si la obra es de autoría de Filón marcamos diferencias y similitudes con la posición teológica del alejandrino en otros tratados y listamos ciertos tópicos y figuras retóricas que aparecen en nuestro texto.

Abstract: This article is an introduction to ‘Every good man is free’, which is little known and only partially quoted in Philonian studies. We begin by summarizing the subject of the treatise and make some considerations about its literary genre. When we briefly develop the structure of the work, we offer at the same time a summary of its contents part by part. We dedicate a subtitle to the Essene community, because it is the most quoted fragment and comprises an important portion of the treatise (§§73-91). Finally, in order to elucidate whether the work is authored by Philo we mark differences and similarities with the theological position of the Alexandrian in other treatises and list certain topics and rhetorical figures that appear in our text.

Resumen La literatura anarquista de finales del siglo XIX y comienzos del XX es un fenómeno poco estudiado, considerando su sentido histórico y literario, el que cobra relevancia no solo por las tramas, temáticas y diversidad con la que se buscó expandir la Idea entre obreros, sino también porque este proceso estuvo vinculado a la construcción de la subjetividad de las clases populares. El presente artículo analiza un corpus específico de la temática compuesto por siete textos narrativos, que fueron publicados en distintos órganos de la prensa ácrata de Chile y Argentina entre 1897 y 1927. En dicho corpus se reconocen las principales características de opresión atribuidas a la subjetividad femenina. Esto permite establecer un contrapunto con respecto a la cuestión de la autoría en la literatura ácrata y mostrar que no hay en ella una idea de militancia como la que se encuentra presente en la literatura de mujeres y para mujeres, pero sí un reclamo hacia la opresión social y política que ellas sufren.

Abstract The anarchist literature of the late nineteenth and early twentieth centuries is a little studied phenomenon, considering its historical and literary background, which is relevant not only because of the plots, themes and diversity with which they sought to expand the Idea among workers, but also because this process was linked to the construction of the subjectivity of the popular classes. This article analyzes a specific corpus of this topic composed of seven narrative texts, which were published in different Chilean and Argentinean anarchist periodicals between 1897 and 1927. In this corpus, the main characteristics of oppression attributed to female subjectivity are recognized. This makes it possible to establish a counterpoint regarding the authorship issue in the anarchist literature and to show that there is not an idea of militancy as the one we see in the literature written for women and by women, however there is a claim to the social and political oppression they suffer.

Resumen: Se presenta un análisis en profundidad de la evolución de la revista Estudios Demográficos y Urbanos en cuanto a la publicación de artículos pertenecientes al área urbano-regional desde que apareció su presente versión en 1986 hasta la última publicación de 2023. Se dividió el período en cuatro etapas para poder observar los cambios cuantitativos y cualitativos que tuvieron lugar en lo que se refiere a: el peso de los estudios urbanos regionales con respecto a los de población; la participación de investigadores del centro que edita la revista en la autoría de los artículos; la presencia de lo regional y su relación con lo urbano; los temas y subtemas más frecuentes, particularmente en los estudios de caso de ciudades; la metodología y el desarrollo teórico de un conjunto de trabajos comparativos analizados en profundidad. Estos análisis y cambios se relacionan al final del texto con algunos avances de la investigación urbana en México y América Latina.

Abstract: An in-depth analysis of the journal’s evolution in the publication of articles relevant to urban-regional issues since the current version appeared in 1986 until its most recent edition in 2023. The text divides this period into four stages, to reveal quantitative and qualitative changes in regard to: the impact of urban-regional studies in comparison to those focusing on population issues; the Center’s researchers’ involvement in authoring the articles; the presence of regional subjects and their relation to urban studies; the most common themes and subthemes, particularly in city case studies; the methodology and theoretical development of a set of comparative studies analyzed in depth. These analyses and changes are ultimately related to certain advances in urban research in Mexico and Latin America.

Resumen: El presente artículo da a conocer el único ejemplar del Ramillete de flores divinas de que se tenía noticia, y que hasta la fecha se consideraba perdido. Se trata de un libro de poemas religiosos publicado en la Ciudad de México en 1605 por Bernardo de la Vega, poeta nacido en España pero afincado en el Nuevo Mundo. El estudio del ejemplar permite esclarecer cuestiones importantes en cuanto a la autoría de esta obra y de otras atribuidas a Bernardo de la Vega (impresas en España y en Nueva España), además de suponer una aportación fundamental para el mejor conocimiento del desarrollo de la actividad poética en la capital novohispana a principios del siglo XVII.

Abtsract: This article brings to light the only known copy of Bernardo de la Vega’s Ramillete de flores divinas. Published in Mexico City in 1605, and written by a man who was born in Spain but who settled in the New World, this collection of religious poems was up until now thought to be lost. An examination of this volume allows us to reassess significant issues with regards to the authorship of the work as well as of others attributed to Bernardo de la Vega (some of them printed in Spain, others in New Spain). At the same time we are also able to make an important contribution to current knowledge of the development of poetry in the capital city of New Spain in the early seventeenth century.

Abstract: We tend to view media reproductions of architectural drawings as straightforward facsimiles of a singular author’s work. In Print Ready Drawings, curator Sarah Hearne dismantles this assumption, turning our attention to the intricate labor and collaboration behind the creation and circulation of architectural images in print media between the 1950s and 1990s. Through reconfigurable installations by Current Interests and commissioned reproductions and films by Julie Riley and Jenny Leavitt, the exhibition foregrounds the collaborative and socio-political dimensions of reprography. By framing architectural drawings as layered, collective artifacts within a material landscape, the project invites us to reconsider established ideas of authorship, revealing unexpected links between architectural practice and the broader fields of graphic production.

Resumen: Tendemos a considerar los dibujos arquitectónicos en medios impresos como simples facsímiles del trabajo de un único autor. En Print Ready Drawings, la curadora Sarah Hearne cuestiona esta visión, revelando las complejas dinámicas de trabajo y colaboración que sustentaron la creación y circulación de imágenes arquitectónicas en los medios impresos entre 1950 y 1990. A través de instalaciones reconfigurables de Current Interests y reproducciones y películas encargadas a Julie Riley y Jenny Leavitt, la exposición enfatiza las dimensiones colaborativas y sociopolíticas de la reprografía. Al enmarcar los dibujos arquitectónicos como artefactos colectivos, compuestos de capas, dentro de un paisaje material, el proyecto nos invita a reconsiderar las nociones tradicionales de autoría, revelando conexiones inesperadas entre la práctica arquitectónica y los campos más amplios de la producción gráfica.

Abstract: Architectural competitions have historically been instances where individual genius is celebrated, shaping the prestige and identity of their protagonists -evident, for example, in the prominence of awards like the Pritzker Prize. However, competitions are undergoing a profound transformation in the digital age. Artificial intelligence, machine learning, and other digital technologies challenge the humanist tradition of singular authorship, favoring more collaborative and participatory models. By tracing this shift, this article raises key questions about the tension between technological innovation and the persistence of individualistic practices. It offers an incisive reflection on the role of algorithm-driven processes and their potential to redefine both architectural practice and the collective production of space.

Resumen: Los concursos de arquitectura han sido históricamente instancias donde se celebra el genio individual, forjando el prestigio y la identidad de sus protagonistas -como se pone de manifiesto en la relevancia de premios como el Pritzker-. Sin embargo, los concursos están atravesando una profunda transformación en la era digital. La inteligencia artificial, el machine learning y otras tecnologías digitales desafían la tradición humanista de la autoría singular, favoreciendo modelos más colaborativos y participativos. Al trazar este cambio, este artículo plantea interrogantes clave sobre la tensión entre la innovación tecnológica y la persistencia de prácticas individualistas. Ofrece una reflexión incisiva sobre el papel de los procesos impulsados por algoritmos y su potencial para redefinir tanto la práctica arquitectónica como la producción colectiva del espacio.

Abstract The following study aims to present a significant number of manuscripts, with which the author is dealing with since 2017, related with the reconstruction of the Convent of São Domingos de Lisboa after the Earthquake of 1755. Based on the gathered data, this article is divided in two chapters. The first one focuses the years from 1755 to 1786, regarding the first moments of the rebuilding process, and discussing the authorship of the architectonical project. The second chapter deals with the period from 1786 to 1791, explaining the evolution of the construction site with Manuel Caetano de Sousa as architect.

Resumo Recuando a uma investigação iniciada em 2017, o presente artigo pretende trazer a lume um significativo acervo documental referente à reconstrução da igreja e Convento de São Domingos de Lisboa, na sequência do Terramoto de 1755. Partindo da informação emanada das fontes, e focando a reedificação do templo, este estudo divide-se em dois períodos cronológicos distintos, o primeiro, de 1755 a 1786, em que se procura compreender as ações tomadas pelos frades e discutir a autoria do projeto, o segundo, de 1786 a 1791, no qual nos debruçaremos sobre a evolução dos trabalhos sob a coordenação inequívoca de Manuel Caetano de Sousa.

Abstract: The notion of authorship in architecture has been connected to the prominence of drawing as an autographic record of the design process since the Renaissance. The conditions and limits considering the co-authorship of a work are analyzed and a classification is proposed in relation to the different ways of considering authorship within the complex process of architectural production when several actors are involved. The role of creativity in this process is also studied regarding the context of the disciplinary past. Finally, we analyze the progressive fading of authorship concerning this graphic record of the process with the emergence of new technologies or the progressive transdisciplinary specialization that spurs the consideration of other kinds of non-graphic relationships between author and work.

Resumen: La noción de autoría en la arquitectura ha estado ligada al protagonismo del dibujo como registro autógrafo del proceso de proyecto desde el Renacimiento. Se analizan las condiciones y los límites para valorar la coautoría de una obra y se propone una clasificación en relación con los diferentes modos de consideración de la autoría en el complejo proceso de producción arquitectónica en el caso de varios actores. También se estudia cuál es el papel de la creatividad en este proceso dentro del contexto del pasado disciplinar. Finalmente, se esboza el progresivo desvanecimiento de la autoría en relación con el registro gráfico del proceso y la aparición de las nuevas tecnologías o la progresiva especialización transdisciplinar que conduce a considerar otro tipo de relaciones no gráficas entre el autor y la obra.