Resumen El objetivo de esta propuesta es promover un debate teórico-crítico en el campo de los estudios literarios, cuyo eje problemático sea la importancia de la paradoja como modo de pensamiento y representación/construcción del mundo, alternativa a las epistemologías hegemónicas asociadas a la razón instrumental occidental. Considerando, con G. Deleuze, que toda gramática y todo silogismo son un medio de mantener la subordinación de las conjunciones al verbo ser, uno de los desafíos intelectuales a los que nos enfrentamos en la actualidad es pensar el “ser” simultáneamente en términos de identidad y de devenir, término con una genealogía que va desde Heráclito pasando por Bergson hasta Deleuze y que ha sido rescatado como una forma de evitar esencializaciones inmovilizadoras. Encontramos, en modos tan diversos como los que aquí llamamos “pensamiento marrano”, “pensamiento exu” y en las cosmologías amerindias, una exoneración del individuo del peso y la obligación de una unidad coherente, disciplinadora, hegemónica y homogeneizadora. Estos modos revelan una paradoja ontológica cardinal: aquella según la cual el yo sólo llega a ser él mismo convirtiéndose en otro. A su vez, estas cosmologías “no occidentales” subvierten la linealidad del tiempo al reimaginar el presente, el pasado y el futuro como un todo organizado según leyes más sutiles y complejas que la concepción occidental del tiempo histórico. Cada vez más presentes en el panorama artístico y literario contemporáneo, estas cosmologías son fuentes especialmente ricas en figuras paradójicas, constituyendo una intervención epistemológica que se muestra urgente en la situación liminar de un mundo en plena catástrofe, marcado por oleadas de extinción y desertización. teóricocrítico teórico crítico literarios representaciónconstrucción representación construcción Considerando G “ser devenir inmovilizadoras Encontramos marrano, marrano , marrano” exu amerindias coherente disciplinadora homogeneizadora cardinal otro no occidentales presente histórico contemporáneo paradójicas catástrofe desertización

Abstract The aim of this proposal is to promote a theoretical-critical debate in the field of literary studies, with a focus on discussing the importance of paradox as a mode of thought and representation/construction of the world, an alternative to the hegemonic epistemologies associated with Western instrumental reason. Considering, like G. Deleuze, that the whole of grammar and the whole of the syllogism is a way of maintaining the subordination of conjunctions to the verb to be, one of the intellectual challenges we face today is to think of “being” simultaneously in terms of identity and becoming, a term with a genealogy that goes from Heraclitus via Bergson to Deleuze and which has been revived as a way of avoiding immobilizing essentializations. We find, in modes as diverse as those we call here “marrano thinking”, “Yoruba Esu Thinking”, and in Amerindian cosmologies, an exoneration of the individual from the weight and obligation of a coherent, disciplining, hegemonic and homogenizing unity. These modes reveal a cardinal ontological paradox: one according to which the self becomes itself only by becoming other. In turn, these “non-Western” cosmologies subvert the linearity of time by reimagining the present, the past and the future as a whole organized according to more subtle and complex laws than the Western conception of historical time. Increasingly present on the contemporary artistic and literature scene, these cosmologies are particularly rich sources of paradoxical figures, constituting an urgent epistemological intervention in the liminal situation of a world in the throes of catastrophe, marked by waves of extinction and desertification. theoreticalcritical theoretical critical studies representationconstruction representation construction reason Considering G be being “being essentializations find marrano thinking, thinking , thinking” Yoruba Thinking, Thinking Thinking” coherent disciplining unity other turn nonWestern non “non-Western scene figures catastrophe desertification

Resumo Com esta proposta busca-se promover um debate teórico-crítico no âmbito dos estudos literários, que tenha como eixo problemático a importância do paradoxo como modo de pensamento e representação/construção do mundo, alternativo às epistemologias hegemônicas associadas à razão instrumental do Ocidente. Considerando, com G. Deleuze, que toda gramática e todo silogismo são um meio de manter a subordinação das conjunções ao verbo ser, um dos desafios intelectuais que enfrentamos atualmente consiste em pensar o “ser”, simultaneamente, em termos identitários e de devir, termo com uma genealogia que vai de Heráclito via Bergson até Deleuze e que vem sendo resgatado como forma de evitar essencializaçōes imobilizantes. Encontramos, em modos tão diversos como os que chamamos aqui “pensar-marrano”, “pensar-Exu” e nas cosmologias ameríndias, uma exoneração do indivíduo do peso e da obrigatoriedade de uma unidade coerente, disciplinadora hegemônica e homogeneizante. Nelas se desenha um paradoxo ontológico cardinal: aquele segundo o qual o eu só devém si mesmo ao tornar-se outro. Por sua vez, estas, as cosmologias “não ocidentais”, subvertem a linearidade do tempo, na reimaginação do presente, do passado e do futuro, vistos como um todo organizado segundo leis mais sutis e complexas do que a concepção ocidental de tempo histórico. Cada vez mais presentes no cenário das artes e as literaturas contemporâneas, estas cosmologias mostram-se como fontes particularmente ricas de figuras paradoxais, constituindo uma intervenção epistemológica revestida de valor emergencial na situação liminar de um mundo em plena catástrofe, marcado pelas ondas de extinção e desertificação. buscase busca teóricocrítico teórico crítico literários representaçãoconstrução representação construção Ocidente Considerando G ser , “ser” simultaneamente devir imobilizantes Encontramos pensarmarrano, pensarmarrano marrano “pensar-marrano” pensarExu Exu “pensar-Exu ameríndias coerente homogeneizante cardinal tornarse tornar outro não ocidentais, ocidentais ocidentais” presente futuro histórico contemporâneas mostramse mostram paradoxais catástrofe desertificação “ser “pensar-marrano

Resumo Este trabalho busca gerar outras formas de conhecer e produzir conhecimento, a partir da proposta de pesquisa (e educação) de Susan Finley baseada nas artes. Uma nova ferramenta que faz parte da virada pós-modernista, e que tentaremos enquadrar dentro da abordagem metodológica do campo etnográfico. Para isso, vamos relembrar os fundamentos desse tipo de trabalho e sua genealogia. Desde os chamados "antropólogos de poltrona" que se voltaram para o campo, até os dias atuais onde a modalidade é orientada, dentro da abordagem qualitativa, não apenas para compreender culturas exóticas, mas também comunidades segregadas ou oprimidas. A pesquisa baseada em artes, entendemos, faz parte dessas mudanças, em oposição à aparente sistematicidade do processo tradicional de pesquisa da ciência e sua metodologia. Incorporando a forte componente visceral, emocional, corporal e passional que identifica o humano, bem como a expressão artística.

Resumen Este trabajo busca generar otras formas de conocer y producir conocimiento, a partir de la propuesta de investigación (y educación) con base en las artes de Susan Finley. Una nueva herramienta que se inscribe dentro del giro posmodernista, y que intentaremos encuadrar dentro del enfoque metodológico del campo etnográfico. Para ello, vamos a recordar los fundamentos de este tipo de trabajos y su genealogía. Desde los llamados “antropólogos de sillón” que se volcaron al campo hasta la actualidad, donde la modalidad se orienta ―dentro del enfoque cualitativo― no solo a entender culturas exóticas, sino también comunidades segregadas u oprimidas. La investigación con base en las artes, entendemos, se inscribe dentro de esos cambios, frente a la aparente sistematicidad del proceso de investigación tradicional de la ciencia y su metodología. Incorporando el fuerte componente visceral, emotivo, corporal y pasional que identifica lo humano, tanto como a la expresión artística.

Abstract This work seeks to generate other ways of knowing and producing knowledge, based on Susan Finley's proposal of research (and education) based on the arts. A new tool that is part of the postmodernist turn, and that we will try to frame within the methodological approach of the ethnographic field. To do this, we are going to recall the foundations of this type of work and its genealogy. From the so-called "armchair anthropologists" who turned to the field, to the present day where the modality is oriented, within the qualitative approach, not only to understand exotic cultures, but also segregated or oppressed communities. Arts-based research, we understand, is part of these changes, as opposed to the apparent systematicity of the traditional research process of science and its methodology. Incorporating the strong visceral, emotional, corporal and passionate component that identifies the human, as well as artistic expression.

Abstract This paper proposes and discusses a class planning for high school education that focuses on artistic-literary works, integrating the subjects of English and Art. The analysis emphasizes the need to integrate linguistic, literary, and artistic knowledge for the attribution of meaning and citizen participation in social practices mediated by such texts. Based on the Language Arts competencies proposed by the Brazilian Common Core National Standards and on the relevance of interdisciplinary teaching, the article presents teaching objectives, justifications for the selection of the proposed texts, and a sequence of activities with guidelines and suggestions for the teacher. In conclusion, the benefits of interdisciplinary teaching to promote critical and conscious experiences of aesthetic appreciation and meaningful learning of discourses involving artistic-literary works are highlighted. artisticliterary literary Art linguistic texts objectives teacher conclusion highlighted

Resumo Este artigo propõe e discute um planejamento didático para o Ensino Médio que focaliza obras artístico-literárias integrando os componentes curriculares de Língua Inglesa e Arte. A análise ressalta a necessidade da integração de conhecimentos linguísticos, literários e artísticos para a atribuição de sentidos e a participação cidadã em práticas sociais mediadas por tais textos. Partindo das competências previstas para a área de Linguagens na Base Nacional Comum Curricular e da relevância de um ensino interdisciplinar, são apresentados os objetivos de ensino, justificativas para a seleção dos textos propostos e uma sequência de atividades com orientações e sugestões para o professor. Conclui-se apontando os benefícios de um ensino interdisciplinar para promover experiências críticas e informadas de apreciação estética e aprendizagens significativas dos discursos sobre obras artístico-literárias. artísticoliterárias artístico literárias Arte linguísticos professor Concluise Conclui se artísticoliterárias. literárias.

ABSTRACT The aim of this study was to test the effect of figure training through special exercises during the preparatory period. The participants were 13 artistic swimmers aged 9 to 12 years. A pretest-posttest pre-experiment was performed for a single group and the Wilcoxon nonparametric test was applied. Regarding the results of the post-test with respect to the pretest in the figure straight ballet leg, in the indicators design Z (-2.536b) and control Z (-2.539b) a greater effect of the training is shown and it was the same way in the figure barracuda Z (-2.536b). It can be affirmed that the proposal highlights its functionality. period 1 years pretestposttest posttest preexperiment pre experiment applied post leg 2.536b 2536b b 2 536b (-2.536b 2.539b 2539b 539b (-2.539b 2.536b. . functionality

RESUMO O objetivo deste estudo foi testar o efeito do treino da figura através de exercícios especiais durante o período preparatório. Os participantes foram 13 nadadores artísticos com idades compreendidas entre os 9 e os 12 anos. Foi realizado um pré-experimento pré-teste-pós-teste para um único grupo e foi aplicado o teste não paramétrico de Wilcoxon. No que diz respeito aos resultados do pós-teste em relação ao pré-teste na figura da perna de ballet reta, no desenho de indicadores Z (-2,536b) e no controlo Z (-2,539b), verifica-se um maior efeito do treino, o mesmo acontecendo na figura da barracuda Z (-2,536b). Pode-se afirmar, que a proposta evidencia sua funcionalidade. preparatório 1 anos préexperimento pré experimento prétestepósteste pós Wilcoxon pósteste préteste reta 2,536b 2536b b 2 536b (-2,536b 2,539b, 2539b 2,539b , 539b (-2,539b) verificase verifica se 2,536b. . Podese Pode afirmar funcionalidade (-2,539b

RESUMEN El objetivo de este estudio fue comprobar el efecto del entrenamiento de las figuras a través de ejercicios especiales durante el período preparatorio. Las participantes fueron 13 nadadoras artísticas con edades de 9 a 12 años. Se realizó un pre-experimento pretest-postest para un solo grupo y se aplicó la prueba no paramétrica de Wilcoxon. En cuanto a los resultados del postest con respecto al pretest en la figura pierna de ballet recta, en los indicadores diseño Z (-2,536b) y control Z (-2,539b) se muestra un mayor efecto del entrenamiento y fue de igual manera en la figura barracuda Z (-2,536b). Se puede afirmar, que la propuesta resalta su funcionabilidad. preparatorio 1 años preexperimento pre experimento pretestpostest Wilcoxon recta 2,536b 2536b b 2 536b (-2,536b 2,539b 2539b 539b (-2,539b 2,536b. . afirmar funcionabilidad

Resumo As paragens de comboios na rede ferroviária portuguesa são uma referência patrimonial do país. A sua arquitetura é um convite em muitas cidades e povoações não só para efetuar uma viagem, como também para a compreensão do território onde se localizam. Muitos destes espaços podem ser a primeira paragem de uma visita turística, mas também um espaço de reflexão para compreender a evolução do contexto geográfico próximo e, também, daquele que fica mais longe. Nesta proposta metodológica oferece-se uma leitura onde as paisagens e os elementos culturais representados nos seus painéis de azulejos são identificados, catalogados e interpretados desde a perspetiva e compreensão da arquitetura ferroviária e dos desenhos e formas de expressão artística usados para a representação das paisagens portuguesas. Para esta investigação foi usada a rede de comboios urbanos da cidade do Porto devido à quantidade e variedade de elementos para o seu estudo.

Abstract Train stops on the Portuguese state network are a reference to the country's heritage. Their architecture is an invitation in many cities and towns not only to make a journey, but also to understand the territory and the cities where they are located. Many of these spaces can be the first stop of a tourist visit and a space of reflection to understand the evolution of the nearby geographical space and of the one further away. This methodological proposal offers a reading where the landscapes and cultural elements represented in their tile panels are identified, catalogued and interpreted from the perspective and understanding of railway architecture and the designs and forms of artistic expression used for the representation of Portuguese landscapes. For this research, the urban train network of the city of Porto (Portugal) was used due to its quantity and variety of elements for its study.

Resumen Este artículo consiste en una nueva visión del pensamiento freireano para ofrecer en la búsqueda innovadora de la implementación metodológica, tanto la educación multicultural (y multilingüe) como la escuela inclusiva, desarrollando las actividades de artes mediales en el campo de la educación social. Nuestro objetivo es aplicar el método analítico de Freire y las artes mediáticas para mejorar la educación escolar y promover la inclusión educativa y social en las escuelas, a través de programas educativos innovadores, y un ambiente de aprendizaje colaborativo y respetuoso que valore la diversidad cultural y la igualdad de oportunidades para todo el alumnado. La aproximación freireana al pensamiento se centra en la relación socioeducativa en el campo educativo. Propone integrar el desarrollo socioeducativo, teórico y práctico, en distintos valores y funcionamientos de la educación mediante la pedagogía crítica. Esta propuesta educativa busca separar las artes mediáticas para transformar el dilema de alfabetización crítica y mediática, y establecer una nueva relación entre la pedagogía crítica y la educación social. La influencia del pensamiento freireano implica conectar la cultura y las artes en un programa de alfabetización mediática que incluya tanto la teoría como la práctica educativa. Finalmente, se propone abrir un debate para reflexionar sobre la formación de docentes y artistas para la “escuela virtual”, interactuando con estudiantes inclusivos de diversas culturas para crear obras artísticas y promover la independencia en actividades de artes mediales.

Abstract This paper consists of a new vision of Freirean thought to offer in the innovative search for methodological implementation, both multicultural (and multilingual) education and inclusive school, developing media arts activities in the field of social education. Our goal is to apply Freire’s the analytical method and the media arts for improving the school education and promoting the educational and social inclusion in the schools, through the innovative educational programs, and a collaborative and respectful learning environment that values the cultural diversity and the equal opportunities for all students. The Freirean approach to thought focuses on the socio-educational relationship in the educational field. It proposes to integrate the socio-educational development, theoretical and practical, into different values and functions of education through the critical pedagogy. This educational proposal seeks to separate the medial arts for transforming the dilemma of critical and medial literacy, and to establish a new relationship between the critical pedagogy and the social education. The influence of Freirean thought involves connecting the culture and the arts in a medial literacy program that includes both the theory and the educational practice. Finally, we propose to open a debate to reflect on the training of teachers and artists for the “virtual school”, interacting with inclusive students from diverse cultures to create artistic works and promote independence in medial arts activities.

RESUMEN: En este artículo se analiza y reflexiona sobre Casa Abierta, una experiencia de investigación en artes realizada durante 2021 por un grupo de artistas de diversas disciplinas que se propusieron explorar la plataforma Discord como espacio de intercambio, investigación-creación colaborativa y escritura académica alternativa. En el artículo se describen los procesos de trabajo, los desafíos presentados y los resultados obtenidos, para invitar a la reflexión respecto a los límites y posibilidades del uso de redes sociales en la creación artística interdisciplinaria. Asimismo, se problematizan las prácticas y los conceptos hegemónicos sobre creación, autoría, escritura, difusión y publicación académica intentando plasmar y evidenciar tanto los procesos como los resultados del trabajo en una plataforma abierta. El proyecto formó parte del trabajo final del seminario “Lo experimental en la investigación artística” de la Universidad Nacional de Villa María (Córdoba, Argentina) y produjo una serie de obras y diálogos que fueron compartidos en la red social Discord, habilitando una instancia explícita de escritura alternativa y multimodal que comparte las tensiones entre creación, investigación, publicación y registro.

ABSTRACT: This article analyzes and reflects on Casa Abierta, an artistic research carried out during 2021 by a group of artists from various disciplines who set out to explore the Discord social platform as a space for exchange and collaborative creations. The article describes the work processes, the challenges presented and the results obtained, in order to invite reflection on the limits and possibilities of the use of social networks in interdisciplinary artistic creation. It also problematizes the hegemonic practices and concepts of creation, authorship, dissemination and academic publication through an artistic proposal that sought to capture and demonstrate both the processes and the results of the work on an open platform. In this way, the project was part of a final work for the seminar “The experimental in artistic research” given at Universidad Nacional de Villa Maria (Córdoba, Argentina) and produced a series of works and dialogues that were shared through the social network Discord, enabling an explicit instance of alternative and multimodal writing that shares the tensions between creation, research, publishing and registration of artistic practices.

RESUMEN: En este trabajo presentamos una propuesta de investigación y de escritura lenta del hacer artístico político, en el contexto del grupo de danza contemporánea independiente “Cantorodado”, ubicado en el interior de la Provincia de Córdoba (Argentina). A lo largo de 5 años de trabajo de campo etnográfico colaborativo seguimos los rastros del hacer de este grupo. Identificamos que se compone de agenciamientos estéticos, afectivos, éticos, políticos, económicos y materiales, que se configuran relacionalmente y de forma contingente, donde la contingencia es una cualidad de este hacer. Hallazgos que reponemos articulando una escritura académica divergente, de tipo narrativa y vívida, con una escritura académica canónica. Este análisis nos permite acercarnos a las formas, ritmos y texturas que toma la contingencia en su transcurrir. Ensayamos así una estrategia cognoscitiva y de escritura donde sus formas y contenidos dialogan con la forma y contenido de los fenómenos sociales en estudio, con la intención de que la lectura evoque el evento de lo social.

ABSTRACT: In this paper we present a slow research and writing proposal of the political artistic doing of the independent contemporary dance group “Cantorodado”, located in the interior of the Córdoba Province (Argentina). Throughout 5 years of collaborative ethnographic fieldwork, we follow the traces of this group. We identify that the doing of this group is made of aesthetic, affective, ethical, political, economic and material agencies, which are configured relationally and contingently, where the latter is a quality of this doing. We present these findings merging narrative and vivid divergent academic writing with canonical academic writing. This approach allows us to approach the forms, rhythms and textures that contingency takes in its course. Thus, we test a methodological and writing strategy where its forms and contents communicate with the form and content of the social phenomena under study, with the intention that reading evoke the social event.

Abstract This article intends to make known through its analysis the first Catholic confessional comic strip with wide editorial reach. I refer to Chiquitín. A magazine for boys printed in the workshops of the Catholic publishing house Obra Nacional Buena Prensa run by members of the Society of Jesus in Mexico. Between1945 and 1963 —years in which it remained in force— Chiquitín was presented as the proposal of a comic strip of the Catholic Church in Mexico, given the emergence that magazine format had achieved, becoming in those years the most successful of the creative industries in Mexico. The interest focuses on explaining the pastoral purposes of the comic Chiquitín and on delving into its own development in artistic, literary and commercial terms.

Resumen Este artículo se propone dar a conocer, mediante su análisis, la primera historieta confesional católica de amplios alcances editoriales. Me refiero a la revista Chiquitín. Una revista para muchachos, impresa en los talleres de la editorial católica Obra Nacional Buena Prensa, dirigida por miembros de la Compañía de Jesús en México. Entre 1945 y 1963 —años en los que permaneció vigente— Chiquitín se presentó como la propuesta de una historieta de la Iglesia católica en México, ante el despunte que dicho formato de revista había logrado convirtiéndose en esos años en la más exitosa de las industrias creativas en México. El interés se enfoca en explicar los propósitos pastorales de la historieta Chiquitín y en profundizar sobre su propia elaboración en términos artísticos, literarios y comerciales.

The objective of the research was to understand the pedagogical strategies mediated by a teacher educator in an undergraduate course in Physical Education in the implementation of Sport Education (SE) to develop knowledge about Artistic Gymnastics (AG) based on the Freirean pedagogy. Action research was used as a research method, with the implementation of the pedagogical process developed over 12 weeks with the participation of the teacher educator and 17 students. Data were collected weekly and included: pedagogical documentation produced during the course; field diaries written by the teacher educator at the end of each meeting; discussions with a critical friend during the development of the educational process; and focus groups after the entire process. Thematic Analysis was used to analyze the data. The results indicate that the three pedagogical strategies were fundamental for the implementation of SE in GA: Experience of different roles, Dynamics of design and Co-creation of the AG code. This set of strategies characterizes a pedagogical mediation consistent with Paulo Freire's pedagogical proposal by highlighting fundamental knowledge inherent to the ethical nature of a liberating educational practice, namely: Reading the world, Investigative spirit, Stimulating autonomy, Horizontality, Problematization and (Re)construction of (new) knowledge.

El objetivo de la investigación fue comprender las estrategias pedagógicas mediadas por una docente en un curso de graduación en Educación Física en la implementación del Sport Education (ES) para desarrollar los conocimientos sobre Gimnasia Artística (GA) con base en la pedagogía freireana. Se utilizó como método de investigación la investigación acción, con la implementación del proceso pedagógico desarrollado durante 12 semanas con la participación de la docente investigadora y 17 estudiantes. Los datos fueron recogidos semanalmente e incluyeron: documentación pedagógica producida durante la disciplina; diarios de campo redactados por la docente al final de cada encuentro; discusiones con una amiga crítica durante el desarrollo del proceso educativo; realización de grupos focales después de todo el proceso. El Análisis Temático fue utilizado para el tratamiento de los datos. Los resultados indican que las tres estrategias pedagógicas construidas fueron fundamentales para la implementación del SE en la GA: Desempeño de diferentes funciones, la Dinámica de diseño y Cocreación del código en la GA. Ese conjunto de estrategias caracteriza una mediación pedagógica acorde con la propuesta pedagógica de Paulo Freire al evidenciar saberes fundamentales inherentes a la naturaleza ética de una práctica educativa liberadora, a saber: Lectura del mundo, Espíritu investigador, Estímulo a la autonomía, Horizontalidad, Problematización y (Re)construcción de (nuevos conocimientos.

O objetivo da pesquisa foi compreender as estratégias pedagógicas mediadas por uma docente em um curso de graduação em Educação Física na implementação do Sport Education (SE) para desenvolver os conhecimentos sobre a Ginástica Artística (GA) a partir da proposta pedagógica freiriana. De cunho qualitativo, utilizou-se a pesquisa-ação como método de pesquisa, com a implementação do processo pedagógico desenvolvido em 12 semanas com a participação da docente pesquisadora e 17 estudantes. Os dados foram levantados semanalmente e incluíram: documentação pedagógica produzida durante a disciplina; diários de campo redigidos pela docente ao final de cada encontro; discussões com uma amiga crítica durante o desenvolvimento do processo educativo; realização de grupos focais após todo o processo. A Análise Temática foi utilizada para o tratamento dos dados. Os resultados indicam que as três estratégias pedagógicas construídas foram fundamentais para a implementação do SE na GA: o Desempenho de diferentes funções, a Dinâmica do desenho e a Cocriação do código de pontuação. Esse conjunto de estratégias caracteriza uma mediação pedagógica condizente com a proposta pedagógica de Paulo Freire ao evidenciar saberes fundamentais inerentes à natureza ética de uma prática educativa libertadora, quais sejam: Leitura de mundo, Espírito investigador, Estímulo à autonomia, Horizontalidade, Problematização e (Re)construção de (novos) conhecimentos.

RESUMEN La investigación se realiza en el municipio Caibarién, el cual posee en los cayos del norte de la provincia Villa Clara, uno de los mayores polos turísticos de Cuba, motivada por el deseo de ofertar a la ciudad como opción turística cultural, pero se carece de un inventario patrimonial de los recursos históricos culturales existentes en la misma. Ello incide negativamente en la estrategia de desarrollo local. Por ello se traza como objetivo: aplicar procedimiento para realizar un inventario de los recursos patrimoniales del municipio Caibarién, en aras de fomentar el desarrollo económico local del territorio. Se aplica un procedimiento elaborar el inventario de los recursos histórico-culturales del territorio, y diversos instrumentos como cuestionarios, entrevistas y una guía de observación, así como métodos estadísticos para el procesamiento de la información obtenida de su aplicación. Se determina que Caibarién atesora un rico patrimonio, el cual se aprecia en sus manifestaciones industriales, arquitectónicas e históricas, así como sus expresiones artísticas, musicales, danzarías, artesanales, populares y fiestas tradicionales. Sobre la base de los resultados del diagnóstico se elabora una propuesta de acciones para convertir al patrimonio histórico culturales del territorio en productos turísticos aptos para su explotación, en aras de fomentar el desarrollo económico local, mejorando el nivel económico, las condiciones de vida y trabajo de la población local.

ABSTRACT The research is carried out in the municipality of Caibarién, which has in the northern keys of Villa Clara province, one of the largest tourist poles in Cuba, motivated by the desire to offer the city as a cultural tourist option, but it lacks a patrimonial inventory of the historical and cultural resources existing in the city. This has a negative impact on the local development strategy. Therefore, the objective is: to apply a procedure to make an inventory of the patrimonial resources of the municipality of Caibarién, in order to promote the local economic development of the territory. A procedure is applied to elaborate the inventory of the historical-cultural resources of the territory, and various instruments such as questionnaires, interviews and an observation guide, as well as statistical methods for the processing of the information obtained from its application. It is determined that Caibarién treasures a rich heritage, which can be appreciated in its industrial, architectural and historical manifestations, as well as its artistic, musical, dance, handicraft, popular and traditional festivities. Based on the results of the diagnosis, a proposal of actions is elaborated to turn the historical and cultural heritage of the territory into tourist products suitable for its exploitation, in order to promote the local economic development, improving the economic level, the living and working conditions of the local population.

ABSTRACT Inscribing the artist in the myth of the creative genius, much has been said about the impossibility that machines would have to make art. However, numerous practices of generative art and poetry written by computers strain this idea to make it precise: What can a human (for example, in an author/reader role), that a machine cannot (yet) do? We will reflect from works that position themselves in this regard from a threshold of indistinction: authors who produce together with machines or software, and whose proposal is to camouflage machine production as if it were human production (we will maintain that there is a basic problem in that formulation), or productions whose intention is to deliberately and explicitly replace the author with a machine and thematize about it. In this work we are not so interested in establishing a substantial difference between humans and machines, but rather in noticing at least two possible attitudes towards artistic creation, which become revealing of our way of inhabiting the world. In short, art has always been a space of anticipation: learning to relate to this type of work trains us to identify and interpret the multiple layers of meaning that coexist within the framework of the algorithmic condition of the world we have created.

RESUMEN Inscribiendo al artista en el mito del genio creador, mucho se ha dicho acerca de la imposibilidad que tendrían las máquinas para hacer arte. No obstante, numerosas prácticas de arte generativo y poesía escrita por computadoras tensionan esa idea para precisarla: ¿Qué puede un humano (por ejemplo, en función autor/lector), que no pueda (aún) una máquina? Reflexionaremos a partir de obras que se posicionan al respecto desde un umbral de indistinción: autores que producen junto a máquinas o software, y cuya propuesta es camuflar la producción maquínica como si fuera producción humana (sostendremos que hay un problema de base en esa formulación), o producciones cuya intención es reemplazar deliberada y explícitamente al autor por una máquina y tematizar al respecto. En este trabajo no nos interesa tanto establecer una diferencia sustancial entre humanos y máquinas, sino advertir al menos dos actitudes posibles ante la creación artística, que se vuelven reveladoras de nuestra forma de habitar el mundo. En definitiva, el arte siempre ha sido un espacio de anticipación: aprender a vincularnos con este tipo de obras nos entrena para identificar e interpretar las múltiples capas de sentido que coexisten en el marco de la condición algorítmica del mundo que hemos creado.

RESUMEN: Desde principios del siglo XXI el giro epistemológico en las investigaciones académicas hacia lo visual ha obligado a los investigadores de todas las áreas a proveerse de herramientas y estrategias que faciliten la transferencia visual de grandes cantidades de información. Uno de los sistemas más eficaces es el diagrama. Nuestra propuesta es la de concebir el diagrama, de manera sumaria, en toda su magnitud y posibilidad. Tanto como sistema de síntesis en la transferencia como de espacio especulativo donde interaccionan procesos cognitivos complejos. Este proceso de modelización cognitiva mediante el dibujo genera un marco especulativo construido mediante habilidades y conocimientos propios de nuestra área. En este artículo hacemos un resumen de los principales modos y aspectos del diagrama como proceso gráfico de modelización cognitiva.

ABSTRACT: Since the beginning of the 21st century, the epistemological shift in academic research towards the visual has forced researchers in all areas to provide themselves with tools and strategies that facilitate the visual transfer of large amounts of information. One of the most effective systems is the diagram. Our proposal is to conceive the diagram, in a summary way, in all its magnitude and possibility. Both as a system of synthesis in transfer and as a speculative space where complex cognitive processes interact. This process of cognitive modelling through drawing generates a speculative framework built by means of skills and knowledge specific to our area. In this article we summarise the main modes and aspects of the diagram as a graphic process of cognitive modelling.

Abstract This study aims to analyze the development of critical thinking on gender issues in the context of higher education training, taking as a case study the work proposal "Gender(s)" which aimed to carry out a transdisciplinary project articulated between the Curricular Units of Workshop of Arts, Technologies and Multimedia IV (OATM IV) - Sculpture and Multimedia Art modules - and Art Theory, of the 2nd semester of the academic year 2019/2020, promoting reflection on the issue of Gender and critical thinking of undergraduate students in Visual Arts and Technologies of the School of Education of the Polytechnic of Lisbon. The aim of this project is to promote reflection on the gender issue and critical thinking among undergraduate Visual Arts and Technologies students at the School of Education of the Polytechnic of Lisbon.During the process, teachers assumed the role of facilitators, creating a space free of censorship, finding that students mobilized and developed critical thinking, in processes of investigation and artistic creation around gender stereotypes. The imagination of different gender possibilities led to a reflection about values as cultural constructions and to the awareness of each one's agency to reinvent them and contribute to social change. In this way, we consider that artistic production and/or interpretation of art works stimulate autonomous thinking, capable of dealing with new situations, through the projection of several alternative hypotheses. We conclude, therefore, that art education is a privileged space to stimulate the development of critical thinking, without resorting to preconceived ideas, being, therefore, potentially able to combat class, culture or gender stereotypes and, in this way, contribute to the creation of values that guide a socially fair action.

Resumo Este artigo pretende analisar o desenvolvimento do pensamento crítico sobre questões de género no contexto da formação no ensino superior, tomando como caso de estudo a proposta "Género(s)", que visou a realização de um projeto transdisciplinar articulado entre as Unidades Curriculares de Oficina de Artes, Tecnologias e Multimédia IV (OATM IV) - módulos de Escultura e Arte Multimédia - e de Teoria da Arte, do 2º semestre do ano letivo de 2019/2020, promovendo a reflexão sobre a questão de género e o pensamento crítico dos estudantes de Licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias da Escola Superior de Educação do Politécnico de Lisboa. No decorrer do processo, os professores assumiram um papel de facilitadores, criando um espaço livre de censura e constatando que os estudantes mobilizaram e desenvolveram o pensamento crítico em processos de investigação e criação artística em torno de estereótipos sobre questões de género. A imaginação de diferentes possibilidades de géneros levou a uma reflexão sobre os valores enquanto construções culturais e à consciência do agenciamento de cada um para os reinventar e contribuir para a mudança social. Deste modo, consideramos que a produção artística e/ou a interpretação de obras de arte estimulam o pensamento autónomo, capaz de lidar com situações novas, através da projeção de várias hipóteses alternativas. Concluímos, assim, que a educação artística é um espaço privilegiado para estimular o desenvolvimento do pensamento crítico, sem recorrer a ideias pré-concebidas, sendo por isso potencialmente apto a combater os estereótipos de classe, cultura ou género e, deste modo, contribuir para a criação de valores orientadores de uma ação socialmente justa.

Resumen Este artículo es parte de una investigación que pretende identificar el impacto que tienen las enfermedades crónicas en el desarrollo de la creatividad, la identidad y la subjetividad de los sujetos que las padecen. El documento presenta la revisión de 50 artículos con resultados de estudios que, en la última década, investigaron sobre la creatividad en relación con la identidad y la subjetividad de niños, niñas, adolescentes y jóvenes que viven con enfermedades crónicas. Desde lo metodológico, se trata de un estudio no probabilístico de tipo intencional, en el cual se abordaron datos bibliométricos construidos a partir de bases de datos especializadas y, posteriormente, se efectuó un análisis interpretativo crítico de estas investigaciones desde una perspectiva cualitativa, para el que se recurrió a la categorización de la información. Los resultados evidencian que el uso del arte como estrategia terapéutica facilita el afrontamiento de la enfermedad; sin embargo, también se evidencian afectaciones relevantes en el sistema familiar y relacional de quienes viven con estas enfermedades. Se concluye que la investigación en este campo se ha dado principalmente desde la medicina y la psicología, pero dejó un campo abierto que puede ser explorado por la investigación social.

Abstract This article presents a state of the art that integrates the review of fifty articles of the results of studies that, in the last decade, investigated creativity in relation to the identity and subjectivity of children, adolescents and young people living with chronic diseases .The document is part of a doctoral research that aims to identify the transformations that creativity undergoes in relation to the development of identity and subjectivity of children living with chronic diseases, such as HIV/AIDS, cancer and diabetes, given that these are the diseases that Sontag (2008) relates as the diseases that cause the greatest social and economic impacts and that modify the life project of people in the long term. From the methodological point of view, bibliometric data constructed from specialized databases such as PubMed, APA, Science Direct, Proquest, Redalyc, Scielo and Scopus were approached; subsequently a critical interpretive analysis of these investigations was carried out from a qualitative perspective. The results show that the use of art as a therapeutic strategy facilitates coping with the disease; however, relevant effects are also evident in the family and relational system of those who live with these diseases. It is also found that a large part of the research, as suggested by Sontag (2008), assumes diseases as an enemy, making use of the language of war, in addition to locating whoever experiences the disease as a battle hero or as a survivor when it is possible to go through the disease in a satisfactory way, however, it is also evident that this position implies a struggle of the subject with himself. Also, some of the authors state that the disease facilitates the recognition of abilities, tastes and skills of which one was not aware before experiencing it. Through these investigations, the understanding of the importance of relationships with peers as a key aspect for the development of self-regulation is broadened, which facilitates self-care practices far from victimization and family overprotection. Creativity has been understood mainly from artistic exercises, art-therapy and the use of some resources such as painting, drawing, music and dance for the approach to the subject who lives with chronic diseases, from the research exercises themselves, but also from an attempt to allow the subject to establish diverse communications with his context and to establish communication bridges with himself and with his new life circumstances. However, this perspective leaves aside the proposal of Lavie, Narayan and Rosaldo (1993), who argue that creativity is the human capacity to respond to daily circumstances in different ways, which allows expanding the field of action of what creative, facilitating that it is linked to the daily lives of the subjects and other ways of displaying creativity are explored, from relationships, from the practices of self-recognition and self-care regarding the same disease.It is also found that chronic diseases are related to metaphors that force the subject who experiences them to assume the role of warrior, war hero or war victim; these postures assume burdens for the subject and, although in some cases they help to assume the disease with a spirit of improvement, they also increase responsibility, guilt and difficulties in cases in which the disease is not overcome.