Abstract In this article, it is socialized the podcast project "Biographical Stories about Ecuadorian and Latin American Artists" carried out by the institutional research group "Education, Art and Society" of the Universidad Nacional de Educación. The objective of this project is to generate digital educational resources in podcast format that can be used in the classroom, mainly in educational units where students of the Pedagogy of Arts and Humanities career carry out their pre-professional practices in the subject of Cultural and Artistic Education. The podcast creation model is shared in this document through the systematization of the experience. Emphasis is placed on the literature on the podcast as an educational resource, the construction of educational resources in learning communities, and the relevance of open educational resources. As a form of conclusion, the importance of generating resources on Ecuadorian and Latin American artists is mentioned in the absence of rigorous material of this type in the educational field, the need for them to be built collectively, with open access and to establish dissemination proposals and teaching and learning strategies for its use.

Resumen En el presente artículo se socializa el proyecto de pódcast “Relatos biográficos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos” llevado a cabo por el grupo de investigación institucional “Educación, Arte y Sociedad” de la Universidad Nacional de Educación. El objetivo de este proyecto es generar recursos educativos digitales en formato pódcast que puedan ser utilizados en el aula de clases, principalmente en las unidades educativas donde los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades realizan sus prácticas preprofesionales en la asignatura de Educación Cultural y Artística. El modelo de creación de los pódcast se comparte en este documento por medio de la sistematización de la experiencia. Se hace énfasis en la literatura sobre el pódcast como recurso educativo, la construcción de recursos educativos en comunidades de aprendizaje y la relevancia de los recursos educativos abiertos. A manera de conclusión se menciona la importancia de generar recursos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos ante la falta de material riguroso de este tipo en campo educativo, la necesidad de que se construyan de manera colectiva, con acceso abierto y se establezcan propuestas de difusión y estrategias de enseñanza y aprendizaje para su uso.

Resumen Este estudio buscó explorar la perspectiva de los profesores de medicina sobre la salud mental de sus estudiantes. Este estudio cualitativo basado en un grupo focal es parte de una investigación longitudinal que estudió la salud mental de estudiantes brasileños. Un grupo se llevó a cabo con profesores empleados en una escuela de medicina. Los temas tratados abarcaron el concepto de salud mental y educación médica. Seis docentes participaron en un grupo. La salud mental de los estudiantes de medicina es un constructo que abarca aspectos emocionales, capacidad de resolución de problemas y múltiples facetas del ser humano, según los participantes. Las prácticas artísticas, los momentos de socialización y el ocio fueron percibidos como estimulantes de la buena salud mental de los estudiantes. Las exigencias excesivas generan competitividad y la expectativa del docente sobre el buen desempeño del estudiante basándose en su propia experiencia puede perjudicar la salud mental del estudiante. Los participantes también resaltaron que es necesaria una reformulación pedagógica que tenga sentido para el proceso de aprendizaje del estudiante para actualizar los currículos tradicionales. La salud mental de los estudiantes de medicina está influenciada por las experiencias y los intercambios durante la carrera de medicina, principalmente entre profesor y estudiante, entendidos como necesarios e inherentes al proceso de convertirse en médico. Los hallazgos de este estudio muestran la necesidad de cambios curriculares en el proceso de formación médica y de actualización de la formación docente hacia buenas prácticas que refuercen la buena salud mental.

Abstract This study sought to explore the perspective of medical faculty on the mental health of their students. This qualitative study based on a focus group is part of a longitudinal research that studied the mental health of Brazilian students. One group was conducted with faculty employed at a medical school. Topics discussed covered the concept of mental health and medical education. Six professors participated in one group. The mental health of medical students is a construct that encompasses emotional aspects, ability to solve problems and multiple facets of a human being, according to the participants. Artistic practices, moments of socialization and leisure were perceived as stimulating students' good mental health. Excessive demands generate competitiveness and the teacher's expectation of the student's good performance based on their own experience can harm the student's mental health. Participants also highlighted that a pedagogical reformulation that makes sense for the student's learning process is necessary to update traditional curricula. Medical students’ mental health is influenced by experiences and exchanges during the medical school, mainly between professor and student, understood as necessary and inherent to the process of becoming physician. The findings of this study show the need for curriculum changes in the medical education process and updating teacher training for good practices that reinforce good mental health.

Resumo Este estudo buscou explorar a perspectiva dos docentes de medicina sobre a saúde mental de seus alunos. Este estudo qualitativo baseado em grupo focal faz parte de uma pesquisa longitudinal que estudou a saúde mental de estudantes brasileiros. Um grupo foi conduzido com professores empregados em uma faculdade de medicina. Os temas discutidos abrangeram o conceito de saúde mental e educação médica. Seis professores participaram de um grupo. A saúde mental dos estudantes de medicina é um construto que engloba aspectos emocionais, capacidade de resolução de problemas e múltiplas facetas do ser humano, segundo os participantes. As práticas artísticas, os momentos de socialização e de lazer foram percebidos como estimuladores da boa saúde mental dos estudantes. Exigências excessivas geram competitividade e a expectativa do professor pelo bom desempenho do aluno com base na própria experiência pode prejudicar a saúde mental do aluno. Os participantes destacaram também que é necessária uma reformulação pedagógica que faça sentido para o processo de aprendizagem do aluno para atualizar os currículos tradicionais. A saúde mental dos estudantes de medicina é influenciada pelas experiências e trocas durante o curso de medicina, principalmente entre professor e aluno, entendidas como necessárias e inerentes ao processo de tornar-se médico. Os achados deste estudo mostram a necessidade de mudanças curriculares no processo de formação médica e de atualização da formação docente para boas práticas que reforcem a boa saúde mental.

Resumo Neste artigo, objetivamos, a partir da Teoria Histórico-Cultural de Vigotski, situar a organização das artes como uma atividade educativa de vivências estéticas, desde seu caráter psicológico, propiciando espaços educativos intencionalmente organizados para este fim e que possibilitem a relação ativa e criadora com diversas expressões artísticas. Para isso, se discute a relação entre pessoa, educação e vivência estética, principalmente na infância. artigo objetivamos HistóricoCultural Histórico Cultural Vigotski estéticas psicológico artísticas isso pessoa estética infância

ABSTRACT Based on Vygotsky’s Cultural-Historical Theory, the aim of this article is to situate the organization of art as an educational activity of aesthetic experiences, from its psychological character, providing educational spaces intentionally organized for this purpose and which enable an active and creative relationship with varied artistic expressions. In order to do this, the relationship between person, education and aesthetic experience is discussed, especially in childhood. Vygotskys Vygotsky s CulturalHistorical Cultural Historical Theory experiences character expressions person discussed childhood

RESUMO Na relação estética, as experiências mediadas e a fusão de nossas vivências com a de outros corpos, sejam eles humanos, não humanos ou linguísticos, geram novos processos de sentidos e impactam em como agimos em nossos contextos relacionais. Este artigo apresenta um estudo de como as experiências mediadas por atividades artísticas participam do desenvolvimento e demonstra que essas formas de vivenciar o artefato artístico trazem reflexões importantes e necessárias sobre a compreensão da educação estética para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social de uma ONG. corpos linguísticos relacionais ONG

ABSTRACT In the aesthetic relationship, mediated experiences, and the fusion of our experiences with those of other bodies, whether human, non-human or linguistic, generate new processes of meaning and impact how we act in our relational contexts. This article presents a study of how experiences mediated by artistic activities participate in development and demonstrates that these ways of experiencing the artistic artifact bring important and necessary reflections on the understanding of aesthetic education for children and adolescents in situations of social vulnerability in an NGO. relationship bodies human nonhuman non linguistic contexts NGO

Resumen El objetivo general del presente texto es contribuir a la reflexión sobre la inserción de la educación estética artística (EEA) en las discusiones de gestión pública en el contexto del siglo XXI en México. En lo particular, el objetivo es encontrar algunas claves en los tipos de regímenes y políticas sociales para exigir garantizar la EEA y establecerla como un derecho social. Hay dos motivaciones teóricas para plantear lo anterior, primero, uno de los objetivos de la pedagogía es la producción de cultura y el combate a la ideología; asimismo tiene el fin de resarcir la crisis de percepción y sensibilidad de sujetos (García, 2008; García y Sánchez, 2020). Segundo, el concepto de educación estética artística es una propuesta del filósofo argentino-mexicano Enrique Dussel (2017), quien plantea la estética como apertura al mundo (2017). Por lo tanto, la EEA es aquella cuyo objetivo es formar sujetos con subjetividades que expandan su percepción y la apertura a un mundo política y éticamente deseable. A nivel metodológico, este artículo es descriptivo a fin de expandirse a un análisis de mayor profundidad; se hizo la sistematización de la historia de las políticas públicas en educación, los tipos de régimen y la historia de la educación artística en México, así como la revisión de algunas claves conceptuales: democracia, justicia y garantías, estética, pedagogía, educación. El artículo se organiza en cuatro apartados cada uno referente a los temas mencionados.

Abstract The general objective of this text is to contribute to the reflection on the inclusion of aestheticartistic education (hereinafter AAE) in public management discussions in the context of the 21st century in Mexico. The specific objective is to find some keys in the types of regimes and social policies to demand the guarantee of AAE and establish it as a social right. There are two theoretical motivations for proposing this: pedagogy has as one of its main objectives the production of culture and the combat of ideology, as well as aiming to address the crisis of perception and sensitivity among individuals (García, 2008, and García & Sánchez, 2020). The concept of aesthetic-artistic education is a proposal following the Argentine-Mexican philosopher Enrique Dussel, who defines aesthetics as an opening to the world (2017). Therefore, AAE is the education that aims to form subjects with subjectivities that expand perception and openness to a politically and ethically desirable world. The methodological level of this article is descriptive, which will be expanded on another occasion for a deeper analysis. A systematization of the history of public policies in education, the types of regimes, and the history of artistic education in Mexico were carried out, as well as a review of some conceptual keys: democracy, justice, and guarantees, aesthetics, pedagogy, and education. The article is organized into four sections, each referring to the aforementioned topics.

RESUMEN Este artículo presenta los resultados exploratorios de una investigación cuyo objetivo es conocer el pensamiento del alumnado de estudios superiores de artes escénicas (AAEE) en España, sobre las variables: formación recibida, finalidad de estos centros, currículo de AAEE, pensamiento sobre el profesorado, satisfacción sobre equipamiento y recursos, estatus de los centros y valoración social, conocimiento y apoyo a las AAEE y de sus estudios. La muestra estuvo formada por 290 sujetos. Se utilizó un cuestionario ad hoc validado por jueces. Los resultados muestran que la hipótesis, que sugería diferencias significativas entre especialidades (Música, Danza, Arte dramático), solo se confirma en tres variables. Y respecto al género en dos variables. También se encuentran diferencias significativas respecto a la satisfacción con los edificios, instalaciones y recursos. Se destaca la importancia y necesidad de realizar estudios que ayuden a perfilar estas profesiones, así como elaborar planes de mejora de los centros.

ABSTRACT This paper presents the exploratory results of a research whose objective is to know the thinking of students of higher studies in performing arts (AAEE) in Spain, on the variables: training received, purpose of these centers, AAEE curriculum, thoughts about the teaching staff, satisfaction with equipment and resources, status of the centers and social appreciation, knowledge, and support to AAEE and their studies. The sample consisted of 290 subjects. An ad hoc questionnaire validated by judges was used. The results show that the hypothesis, which suggested significant differences between specialities (Music, Dance, Dramatic art) is only confirmed in three variables. And regarding gender in two variables. Significant differences are also found with respect to buildings, facilities, and resources. The importance and need to carry out studies that help profile these professions as well as develop plans to improve the centers are highlighted.

RESUMO Este artigo apresenta os resultados exploratórios de uma investigação cujo objetivo é conhecer o pensamento dos estudantes de estudos superiores em artes cénicas (AAEE), em Espanha, tendo em conta as variáveis: formação recebida, finalidade desses centros, currículo das AAEE, reflexão sobre o corpo docente, satisfação com equipamentos e recursos, situação dos centros e valorização social, conhecimento e apoio às AAEE e seus estudos. A amostra foi composta por 290 sujeitos. Foi utilizado um questionário ad hoc validado por juízes. Os resultados mostram que a hipótese que sugeria diferenças significativas entre especialidades (Música, Dança, Arte Dramática) só se confirma em três variáveis. E em relação ao género em duas variáveis. Diferenças significativas também são encontradas em relação a edifícios, instalações e recursos. Destaca-se a importância e a necessidade de realizar estudos que ajudem a traçar o perfil destas profissões, bem como a desenvolver planos de melhoria dos centros.

RESUMEN Este artículo presenta resultados parciales del proyecto de investigación “Casas comunitarias de las artes: memoria histórica, identidades y educación popular ambiental”. El objetivo principal de la investigación fue crear libros-arte para valorar y preservar la identidad individual y colectiva de Engabao (Guayas) y Casa de Acogida “Niño Manuelito” (Azogues). La investigación se realizó con un enfoque cualitativo, centrado en los métodos de la investigación acción (IA) y a través del método hermenéutico (lectura-interpretación-creación-recreación), llevado a cabo por medio de una experiencia pedagógica de inmersión en las comunidades mencionadas, con los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades de la Universidad de las Artes. En conclusión, esta dinámica de inmersión educativa en territorio considera al libro-arte como una herramienta didáctica ideal para la transferencia de saberes en comunidad, y como una opción de praxis artística pertinente y replicable en otros contextos. Este trabajo implicó, pues, ofrecer experiencias de aprendizaje artísticas, innovadoras y creativas a personas situadas en contextos deprimidos.

ABSTRACT This article presents partial results of the research project “Community Art Houses: Historical Memory, Identities, and Popular Environmental Education”. The main objective of the research was to create art books to value and preserve the individual and collective identity in Engabao (Guayas) and the “Niño Manuelito” Shelter home (Azogues). The research was conducted with a qualitative approach, focused on action research methods (AR), and through the hermeneutic method (reading-interpretation-creation-recreation), carried out through a pedagogical immersion experience in the mentioned communities, with students from the Pedagogy of Arts and Humanities program at the University of Arts. As a conclusion, this dynamic of educational immersion in the territory considers the art book as an ideal didactic tool for the transfer of knowledge within the community, and as a pertinent and replicable option for artistic praxis in other contexts. This work involved offering artistic, innovative, and creative learning experiences for individuals in depressed contexts.

Abstract: The general purpose of this paper is to offer an integrative framework of the emotional architecture of education and its implications for the design of pertinent educational interventions in the processes of human development. Specifically, the emotional components and mechanisms involved in educational processes that have proven to be effective are examined. To this end, an analytical approach based on a documentary review of scientific and humanistic studies has been applied. The questions that have guided this study have been: What do we mean when we talk about emotion in Educational Sciences? What components and mechanisms define the emotional architecture of educational processes? It is concluded that the emotional architecture of education has a multidimensional character as it concerns organic, psychic, and socio-cultural realities. Furthermore, the essential components for educating and learning have their most important instruments in emotions: these include desire and enthusiasm. The most relevant emotional mechanisms are involvement-of teacher and learner-resonance as well as emotional proximity. The pedagogical implications are support for affective education that integrates the learning of well-being and suffering, and the use of experiential, participatory, and artistic methodologies-especially, performing arts-and support structures for education professionals and students.

Resumen: El propósito general de este estudio es ofrecer un marco de análisis integrador sobre la arquitectura emocional de la educación y sus implicaciones para el diseño de acciones educativas pertinentes en los procesos de formación humana. De modo específico, se analizan los componentes y mecanismos emocionales implicados en los procesos educativos que han probado su efectividad. A tal fin, se ha aplicado un enfoque analítico basado en una revisión documental a partir de estudios científicos y humanísticos. Las preguntas que han guiado este estudio han sido: ¿a qué nos referimos cuando hablamos de emoción en las ciencias de la educación?, ¿qué componentes y mecanismos definen la arquitectura emocional de los procesos educativos? Se infiere que la arquitectura emocional de la educación posee un carácter pluridimensional, pues concierne a realidades orgánicas, psíquicas y socioculturales; asimismo, que los componentes esenciales para educar y aprender tienen en las emociones sus instrumentos más destacados, entre ellos, deseo y entusiasmo. Como mecanismos emocionales más relevantes se encuentran la implicación -del enseñante y el aprendiz- la resonancia y la proximidad emocional. Las implicaciones pedagógicas son apostar por una educación afectiva que integre el aprendizaje del bienestar y del dolor, y la apuesta de metodologías experienciales, participativas y artísticas -especialmente dramáticas o escénicas- y dispositivos de acompañamiento para los profesionales de la educación y los estudiantes.

Abstract Environmental activism, expressed through art, prompts an educational process, generating reflections and evoking a sense of vulnerability experienced by human bodies before the reality of the climate emergency (Rodriguez-Labajos, 2022). Because ecological art sparks subjective responses aimed at raising awareness and driving action on socio-environmental concerns, this theoretical, reflective, and interpretive article seeks to explore the concepts of “activist art”, “ecological art”, and analogous designations in order to analyse the interplay between culture, environment, and society and the conditions shaping cultural production practices. In pursuit of this objective, our inquiry delved into the framework of Félix Guattari’s concept of “eco-art” (1989/1990), the nature of ecological art approaches and the primary environmental causes they address, the contextual landscape in which environmental activist art practices unfolds and the dynamics of cultural production. Examples from Portuguese artists and projects were used to elucidate the nuances of creative practices and strategies linked to environmental sustainability, aspects relating to environmental education, ethical issues and cultural policies that align with ecological art. This article aims to contribute to the discussion on ecological art by exploring the political identity of art and emphasising the indispensable and inherent analysis between cultural practices and the environment.

Resumo O ativismo ambiental, através da arte, estimula um processo de educação, ao mesmo tempo que gera reflexões e uma experiência de vulnerabilidade sentida pelos corpos humanos diante da realidade da emergência climática (Rodriguez-Labajos, 2022). Devido às subjetividades desencadeadas pela arte ecológica para a consciência e ação sobre as questões socioambientais, este artigo, de cunho teórico, reflexivo e interpretativo, tem o objetivo de abordar os conceitos de “arte ativismo”, “arte ecológica” e outras nomenclaturas análogas, de forma a analisar a relação entre cultura, ambiente e sociedade e as condições por meio das quais as práticas de produção cultural se desenvolvem. Para tanto, procurou-se compreender a perspetiva das três ecologias e da noção de “ecoarte” de Félix Guattari (1989/1990); a natureza das abordagens de arte ecológica e as principais causas ambientais associadas; o contexto em que ocorrem as práticas artísticas de ativismo ambiental e a atividade de produção cultural. Recorreu-se a exemplos de artistas e projetos portugueses para perceber: as particularidades das práticas e das estratégias criativas ligadas à sustentabilidade ambiental; os aspetos referentes à educação ambiental, às questões éticas e às políticas culturais que se adequam à arte ecológica. Com este artigo, pretende-se contribuir para a discussão sobre a arte ecológica sob a ótica da identidade política da arte e da análise necessária e intrínseca entre práticas culturais e ambiente.

Abstract In Paraguay, artistic education is a mandatory subject, in the first cycle, second and third cycle of Basic School Education in Paraguay, which is established by the Ministry of Education and Sciences (MEC). The subject is divided into four major disciplines: Plastic arts, dance, music and theater. A teacher who is involved in the exercise of teaching must strengthen its artistic capabilities, so that it is tangible and an experiential journey for the student. This study aimed to analyze effective and timely strategies in teachers in order to strengthen artistic capabilities. Considering this objective, the participation of teachers (attendance or involvement) in scenic artistic representations is proposed, considering them as an opportunity to strengthen artistic capacities and competencies in teachers of Basic School Education in Paraguay. The methodology used had a qualitative approach, using methods and techniques that help interpret the perceptions of the participants, whose sample was made up of n=4. To collect information, a semi-structured individual interview was applied, with 7 open questions, which led the participants to be able to express their perception of the aforementioned proposal.

Resumen En Paraguay la educación artística es una asignatura troncal, tanto en el primer ciclo como en el segundo y en el tercer ciclo de la Educación Escolar Básica en el Paraguay, el cual está establecido por el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC). La asignatura se divide en cuatro grandes disciplinas: Las Artes plásticas, la danza, la música y el teatro. Un docente que está involucrado en el ejercicio de la enseñanza, debe fortalecer sus capacidades artísticas, a fin de que sea tangible y un recorrido experiencial para el alumnado. Este estudio tuvo como objetivo analizar estrategias efectivas y oportunas en el profesorado a fin de fortalecer las capacidades artísticas. Considerando este objetivo, se trae como propuesta la participación del profesorado (asistencia o involucramiento) en representaciones artísticas escénicas, considerándolos como una oportunidad para fortalecer las capacidades y competencias artísticas en el profesorado de la Educación Escolar Básica en el Paraguay. La metodología empleada tuvo un enfoque cualitativo, utilizando métodos y técnicas que ayudan a interpretar las percepciones de los participantes, cuya muestra quedó conformada por n=4. Para la recolección de información se aplicó una entrevista individual de carácter semiestructurado, con 7 preguntas abiertas; lo que llevó a los participantes a poder expresar su percepción de la mencionada propuesta.

Resumo O presente estudo, desenvolvido no ano de 2021, durante a pandemia da Covid-19 em Portugal, teve como objetivo dar a conhecer o Espaço Artes do Instituto Politécnico de Lisboa (Espaço Artes do IPL) à comunidade da Escola Superior de Educação (ESELx), através de um projeto em Mediação Artística e Cultural (MAC) no plano digital e afastar a distância simbólica que existia entre os mesmos. A proposta de intervenção teve como ponto de partida a exposição de Desenho e Ilustração Científica dos alunos da Licenciatura de Artes Visuais e Tecnologia da ESELx, que procurou despertar nos participantes novas formas de se relacionarem com as obras expostas através de processos de composição interpretativa baseados na linguagem fotográfica. O resultado dessa atividade foi a criação da galeria virtual Mapa de Olhares. O projeto reforçou que é possível o mediador adaptar-se às imprevisibilidades através de distintos modelos de comunicação e participação. Por outro lado, os vários estímulos lançados nas atividades originaram composições dinâmicas e motivaram a inter-relação dos grupos. Constatou-se ainda a necessidade da construção de uma rede de parceiros locais que facilite o acesso dos grupos para os quais as atividades criativas e a conexão social são pré-condições para o envolvimento cultural. Por fim, foram discutidas algumas das contradições no uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) nos projetos em MAC.

Abstract The present study, conducted in 2021 during the Covid-19 pandemic in Portugal, aimed to familiarize the community of the School of Education (ESELx) with the Arts Space of the Polytechnic Institute of Lisbon (Espaço Artes do IPL). This was achieved through a project in Artistic and Cultural Mediation (MAC) on a digital platform, with the goal of eliminating the symbolic distance that existed between them. The intervention proposal centered around the exhibition of Scientific Drawing and Illustration by students of the Degree in Visual Arts and Technology of ESELx. The intention was to inspire new ways of engaging with the exhibited works by encouraging interpretative composition based on the language of photography. The outcome of this initiative was the creation of the virtual gallery called "Map of Sights" (Mapa de Olhares). The project demonstrated that mediators can adapt to unpredictability through various communication and participation models. Additionally, the activities stimulated dynamic compositions and fostered inter-group relationships. The study also identified the necessity to establish a network of local partners to facilitate access for groups where creative activities and social connections are prerequisites for cultural involvement. Finally, the study delved into discussing some of the contradictions in the use of Information and Communication Technologies (ICT) in MAC projects.

Resumen El presente estudio, realizado en el año 2021 durante la pandemia de Covid-19 en Portugal, tuvo como objetivo dar a conocer el Espacio de las Artes del Instituto Politécnico de Lisboa (Espaço Artes do IPL) a la comunidad de la Escuela de Educación (ESELx), mediante un proyecto de Mediación Artística y Cultural (MAC) en el ámbito digital y eliminar la distancia simbólica que existía entre ellos. La propuesta de intervención tuvo como punto de partida la exposición de Dibujo Científico e Ilustración de los estudiantes del Grado en Artes Visuales y Tecnología de ESELx, que buscaba despertar en los participantes nuevas formas de relacionarse con las obras expuestas a través de procesos de composición interpretativa basados en el lenguaje fotográfico. El resultado de esta actividad fue la creación de la galería virtual Mapa de Vistas (Mapa de Olhares). El proyecto reforzó la idea de que es posible que el mediador se adapte a lo imprevisible mediante diferentes modelos de comunicación y participación. Por otra parte, los diversos estímulos lanzados en las actividades dieron lugar a composiciones dinámicas y motivaron la interrelación de los grupos. También se identificó la necesidad de construir una red de socios locales para facilitar el acceso de grupos para los cuales las actividades creativas y la conexión social son condiciones previas para la participación cultural. Por último, se discutieron algunas de las contradicciones en el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en los proyectos de MAC.

Résumé La présente étude, menée en 2021 pendant la pandémie de Covid-19 au Portugal, avait pour objectif de faire connaître l'Espace des Arts de l'Institut Polytechnique de Lisbonne (Espaço Artes do IPL) à la communauté de l'École d'Éducation (ESELx) à travers un projet de Médiation Artistique et Culturelle (MAC) sur le plan numérique et d'éliminer la distance symbolique qui existait entre eux. La proposition d'intervention a pris comme point de départ l'exposition de Dessin Scientifique et d'Illustration des étudiants de la Licence en Arts Visuels et Technologie de l'ESELx, cherchant à susciter chez les participants de nouvelles façons de se rapporter aux œuvres exposées à travers des processus de composition interprétative basés sur le langage photographique. Le résultat de cette activité a été la création de la galerie virtuelle Mapa de Olhares. Le projet a souligné la capacité du médiateur à s'adapter à l'imprévisibilité à travers différents modèles de communication et de participation. D'autre part, les divers stimuli lancés au cours des activités ont entraîné des compositions dynamiques et ont encouragé l'interrelation des groupes. Il a également été noté la nécessité de créer un réseau de partenaires locaux pour faciliter l'accès des groupes pour lesquels les activités créatives et la connexion sociale sont des prérequis à l'engagement culturel. Enfin, certaines contradictions dans l'utilisation des technologies de l'information et de la communication (TIC) dans les projets MAC ont été discutées.

Resumo A ideia de que a arte e a educação podem andar de mãos dadas e de que juntas podem operar transformações no desenvolvimento da pessoa humana e na sociedade em que vivemos não é nova. Desde Platão que vários teóricos apontam as mais-valias da educação com a arte como base da formação holística das pessoas e como forma de criar envolvimento comprometido e transformação social. Acreditamos que o papel do mediador cultural e artístico a trabalhar no seio da escola pode ser um fator fundamental neste processo e que pela sua ação podem ocorrer transformações sociais e educacionais na escola e na comunidade. Arte é vida! Arte, cultura, vida não podem no nosso entender aparecer de forma espartilhada e compartimentada. Acreditamos no papel do mediador cultural e artístico a operar em contexto educativo e comunitário como forma de impulsionar processos de participação ativa, informada e a criação de espaços de diálogo e respeito pelos dissensos e como promotor de vontades de cidadania ativa, reforço do sentimento de pertença a uma comunidade, valorização da diversidade cultural e humana e inclusão. O presente artigo reflete a base teoricamente informada desta perspetiva fundamentada pela prática profissional da autora ao longo da sua experiência de mais de dez anos nos campos da mediação artístico-cultural em contexto educativo e comunitário.

Abstract The idea that art and education should go hand in hand and the transformation that art can operate in the development of the human person and in the society in which we live is not new. Since Plato, several theorists have pointed out the added value of education with art as the basis for the holistic formation of people and as a way of creating engaged involvement and social transformation. We believe that the role of the cultural and artistic mediator working within the school can be a fundamental factor in this process and that, through their action, social and educational transformations can occur in the school and in the community. Art and life! Art, culture, life cannot, in our understanding, appear in a corseted and compartmentalized way. We believe in the role of the cultural and artistic mediator operating in an educational and community context as a way to boost processes of active, informed participation and the creation of spaces for dialogue and respect for dissent and as a promoter of active citizenship, strengthening the feeling of belonging to a community, appreciation of cultural and human diversity and inclusion. This article reflects the first-person perspective of more than a decade as a professional at the service of the school and the community and of the projects developed in an educational and professional context since 2009.

Resumen La idea de que el arte y la educación deben ir de la mano y la transformación que el arte puede operar en el desarrollo de la persona humana y de la sociedad en la que vivimos no es nueva. Desde Platón, diversos teóricos han señalado el valor añadido de la educación con el arte como base para la formación integral de las personas y como forma de generar implicación comprometida y transformación social. Creemos que el papel del mediador cultural y artístico que trabaja dentro de la escuela puede ser un factor fundamental en este proceso y que, a través de su acción, se pueden producir transformaciones sociales y educativas en la escuela y en la comunidad. ¡Arte y vida! El arte, la cultura, la vida no pueden, a nuestro entender, aparecer de forma encorsetada y compartimentada. Creemos en el papel del mediador cultural y artístico que actúa en un contexto educativo y comunitario como forma de impulsar procesos de participación activa e informada y de creación de espacios de diálogo y respeto al disenso y como promotor de una ciudadanía activa, fortaleciendo lo sentimiento de pertenencia a una comunidad, valoración de la diversidad cultural y humana e inclusión. Esta artigo refleja la perspectiva en primera persona de más de una década como profesional al servicio de la escuela y la comunidad y de los proyectos desarrollados en un contexto educativo y profesional desde 2009.

Résumé L'idée que l'art et l'éducation doivent aller de pair et que l'art peut opérer des transformations dans le développement de la personne humaine et dans la société dans laquelle nous vivons n'est pas nouvelle. Depuis Platon, plusieurs théoriciens ont souligné la valeur ajoutée de l'éducation ayant l'art comme base de la formation holistique des personnes et comme moyen de créer une implication engagée et une transformation sociale. Nous croyons que le rôle du médiateur culturel et artistique œuvrant au sein de l'école peut être un facteur fondamental dans ce processus et que, par son action, des transformations sociales et éducatives peuvent se produire à l'école et dans la communauté. L'art et la vie ! L'art, la culture, la vie ne peuvent, à notre sens, apparaître de manière corsetée et cloisonnée. Nous croyons au rôle du médiateur culturel et artistique opérant dans un contexte éducatif et communautaire comme moyen de stimuler les processus de participation active et informée et la création d'espaces de dialogue et de respect de la dissidence et comme promoteur de la citoyenneté active, renforçant le sentiment d'appartenance à une communauté, appréciation de la diversité et de l'inclusion culturelle et humaine. Cet article reflète la perspective à la première personne après plus d'une décennie en tant que professionnel au service de l'école et de la communauté et des projets développés dans un contexte éducatif et professionnel depuis 2009.

Resumo No contexto da atual guerra da Rússia contra a Ucrânia, torna-se cada vez mais urgente a necessidade de o mundo europeu divulgar um conhecimento sistemático sobre a cultura e a arte da Ucrânia, que durante muito tempo foi considerada pelos europeus exclusivamente no contexto da cultura do país agressor. Assim, é crucial distinguir a cultura/mentalidade ucraniana e restaurar e reforçar a imagem positiva da Ucrânia na cena mundial, em particular, através da promoção da identidade da cultura ucraniana. O objetivo da investigação é identificar e fundamentar as prioridades do desenvolvimento pessoal e profissional de um sujeito socialmente responsável da diplomacia cultural e artística na Ucrânia, com base no valor da educação artística nacional, que pode revelar/formar a humanidade numa pessoa. O estudo utilizou os métodos de análise, síntese, dedução, comparação e abstração. O valor científico dos resultados da investigação reside numa compreensão actualizada da formação profissional do sujeito da diplomacia cultural - um embaixador cultural que satisfaz as necessidades da comunidade mundial moderna para uma nova visão e uma nova motivação para o sistema de formação de pessoal artístico e criativo. Em primeiro lugar, uma trindade de direcções básicas como o desenvolvimento de um caso de novo conhecimento que determinará o potencial criativo da educação artística nos processos de democratização da sociedade ucraniana; justificando a viabilidade de criar estratégias de diálogo através do respeito pelo Outro; refutando os argumentos introduzidos por sistemas autoritários que tendem a produzir histeria de guerra híbrida. O estudo revela a importância de formar artistas como embaixadores culturais para estabelecer o verdadeiro significado da cultura da Ucrânia a nível internacional e identifica formas de melhorar a imagem do Estado através da implementação de uma educação artística eficaz. As conclusões do estudo serão úteis para os académicos num estudo aprofundado do conceito de "diplomacia cultural", bem como para os políticos e críticos culturais na escolha de abordagens para restaurar uma coloração emocional positiva da imagem da Ucrânia na consciência pública mundial através da cultura e da arte ucranianas.

Abstract In the context of Russia’s current war against Ukraine, the need for the European world to disseminate systematic knowledge about the culture and art of Ukraine, which for a long time has been considered by Europeans exclusively in the context of the culture of the aggressor country, is becoming more urgent. Thus, it is crucial to distinguish Ukrainian culture/mentality and restore and strengthen Ukraine’s positive image on the world stage, in particular, by promoting the identity of Ukrainian culture. The purpose of the research is to identify and substantiate the priorities of personal and professional development of a socially responsible subject of cultural and artistic diplomacy in Ukraine, based on the value of national art education, which can reveal/form humanity in a person. The study used the methods of analysis, synthesis, deduction, comparison, and abstraction. The scientific value of the research results lies in an updated understanding of the professional formation of the subject of cultural diplomacy - a cultural ambassador who meets the needs of the modern world community for a new vision and new motivation for the system of training artistic and creative personnel. First of all, a trinity of such basic directions as developing a case of new knowledge that will determine the creative potential of art education in the processes of democratisation of Ukrainian society; justifying the feasibility of creating strategies of dialogue through respect for the Other; refuting the arguments introduced by authoritarian systems that tend to produce hybrid war hysteria. The study reveals the importance of training artists as cultural ambassadors to establish the true significance of Ukraine’s culture at the international level and identifies ways to improve the image of the state through the implementation of effective art education. The conclusions of the study will be useful for scholars in an in-depth study of the concept of “cultural diplomacy”, as well as for politicians and cultural critics in choosing approaches to restoring a positive emotional colouring of the image of Ukraine in the world public consciousness through Ukrainian culture and art.

Resumo O talento e as características artísticas destes empreendedores podem criar ecossistemas de inovação cultural, pois existe uma efervescente criatividade que pode e deve ser usada em prol do território. Essa conexão pode mitigar problemas econômicos e sociais, ativando o pertencimento da comunidade e ofertando visibilidade aos fazedores de cultura. O presente estudo visa investigar as contribuições de microempreendimentos do ramo da cultura para o desenvolvimento regional na região metropolitana do Rio de janeiro. Esses empreendimentos corroboram para o equilíbrio econômico e social do território; potencializando recursos culturais existentes, ofertando pertencimento e renda para a comunidade local. Foi realizada a revisão sistemática dividida em duas etapas, primeiro na formação do portfólio bibliográfico e nos resultados extraídos do procedimento; depois, procurou-se analisar a conexão entre desenvolvimento regional com a cultura. Foram utilizadas três bases indexadas, a Web of Science, SciELO e Scopus, com o período de buscas entre 2001 até 2021, que retornou, depois do processo de elegibilidade, 102 artigos. Percebeu-se que a ligação das palavras-chave “empreendedorismo cultural” e “desenvolvimento regional” era pouco discutida em revistas de maior relevância para o debate no mundo; no entanto, existia uma lacuna cientifica importante para o debate acadêmico, como a transversalidade que a cultura é capaz de gerar a partir de seus produtos e serviços. cultural território sociais janeiro existentes local etapas procedimento procurouse procurou se indexadas Science Scopus 200 2021 retornou elegibilidade 10 artigos Percebeuse Percebeu palavraschave palavras chave empreendedorismo mundo entanto acadêmico serviços 20 202 1 2

Abstract The talent and artistic characteristics of these entrepreneurs can create ecosystems of cultural innovation, as there is an effervescent creativity that can and should be used in favor of the territory. This connection can mitigate psychological and social problems, activating community belonging and offering visibility to culture makers. This study aims to investigate the contributions of microenterprises in the field of culture to regional development in the metropolitan region of Rio de Janeiro. These developments contribute to the economic and social balance of the territory; leveraging existing cultural resources, offering belonging and income to the local community. A systematic review was carried out divided into two stages, first in the formation of the bibliographic portfolio and in the results extracted from the procedure, then the connection between regional development and culture was analyzed. Three indexed databases were used, the Web of Science, SciELO and Scopus, with the search period between 2001 and 2021, which underwent 102 articles after the eligibility process. It was noticed that the link between the keywords “cultural entrepreneurship” and “regional development” was little interned in magazines that were more protective of the debate in the world; however, there was an important scientific gap for the academic debate, such as the transversality that culture is capable of generate from your products and services. innovation territory problems makers Janeiro resources stages procedure analyzed Science Scopus 200 2021 10 process entrepreneurship world however services 20 202 1 2

Resumen El talento y las características artísticas de estos emprendedores pueden generar ecosistemas de innovación cultural, ya que existe una creatividad efervescente que puede y debe ser utilizada a favor del territorio. Esta conexión puede mitigar problemas psicológicos y sociales, activando la pertenencia comunitaria y brindando visibilidad a los hacedores de cultura. Este estudio tiene como objetivo investigar las contribuciones de las microempresas en el campo de la cultura para el desarrollo regional en la región metropolitana de Río de Janeiro. Estos desarrollos contribuyen al equilíbrio económico y social del territorio; aprovechando los recursos culturales existentes, ofreciendo pertenencia e ingresos a la comunidad local. Se realizó una revisión sistemática dividida en dos etapas, primera en la conformación del portafolio bibliográfico y en los resultados extraídos del procedimiento, luego se analizó la conexión entre desarrollo regional y cultura. Se utilizaron tres bases de datos indexadas, la Web of Science, SciELO y Scopus, con el período de búsqueda entre 2001 y 2021, lo que resultó en 102 artículos después del proceso de elegibilidad. Se percibió que el vínculo entre las palabras clave “emprendimiento cultural” y “desarrollo regional” fue poco internado en las revistas más protectoras del debate en el mundo; sin embargo, hubo un vacío científico importante para el debate académico, como la transversalidad que la cultura es capaz de generar a partir de sus productos y servicios. cultural territorio sociales Janeiro existentes local etapas procedimiento indexadas Science Scopus 200 2021 10 elegibilidad emprendimiento mundo embargo académico servicios 20 202 1 2

Abstract The article examines the contribution of research and development to teacher professional development. To do so, it presents the result of a close collaboration between researchers and primary school teachers aiming to design an innovative didactic tool for teaching humanities and social sciences in the 3rd year of primary school in Quebec, Canada. This tool combines the socio-spatial analysis recommended by the primary curriculum for teaching humanities and social sciences with the creation, interpretation, and appreciation of artistic works recommended for music education. Carried out in three distinct and interconnected stages: socio-spatial analysis of the three societies studied in the 3rd year of primary school; design of an album composed of nine songs highlighting the characteristics of the three societies; and experimentation of the tool in the classroom aiming to identify its advantages and limitations for the teaching and learning of humanities and social sciences. This close collaboration represented a significant contribution to transforming the relationships that teachers have with disciplinary school knowledge, professional knowledge, and teaching practice. In this sense, it is important to recognize that both the joint design of the didactic tool at the heart of this research and development, as well as the experimentation of the tool in the classroom and its dissemination, have provided substantial support for teachers in their professional development process.

Resumen El artículo examina el aporte de la investigación y desarrollo al desarrollo profesional docente, cuyo objetivo fue el diseño de una herramienta didáctica innovadora para la enseñanza de las Ciencias Sociales en 3° de primaria en Quebec (Canadá). Para ello, se presentan los resultados de una colaboración entre investigadores y docentes de primaria. Esta combina el análisis socioespacial, recomendado por el currículo de primaria para la enseñanza de las Ciencias Sociales con la creación, interpretación y valoración de obras artísticas como se establece para la enseñanza de la Música. Realizada en tres etapas distintas, pero interrelacionadas (análisis socioespacial de las tres sociedades estudiadas en 3° de primaria; realización de un álbum compuesto de nueve canciones que destacan las características de las tres sociedades y experimentación de la herramienta en el aula para identificar sus fortalezas y límites en la enseñanza-aprendizaje de las Ciencias Sociales), esta estrecha colaboración representó una importante contribución a la transformación de las relaciones que mantienen los docentes con los saberes escolares disciplinares, profesionales y con la práctica docente. En ese sentido, tanto el diseño conjunto de la herramienta didáctica como la experimentación de esta en clases y su difusión, representaron una ayuda sustancial para los docentes en su desarrollo profesional.