The proposed study conducts a comparative analysis of the results from two empirical research projects investigating the activities of artistic and cultural collectives in the city of Rio de Janeiro, Brazil. Considering the political and social events, as well as the changes that have occurred in the artistic landscape of the city over the past few decades, the research highlights how art institutions have become an integral part of these transformations. This results in unique dynamics that favor the emergence and expansion of collective actions in different areas of the city. Although the investigations indicate that this combination of factors has had a widespread impact throughout the city, the motivations for forming artistic collectives vary significantly between central and peripheral areas. Furthermore, the institutionalization or lack thereof of these collectives presents distinct justifications and social contexts, reflecting the particularities of each location. Nevertheless, the politicization of art and the claim for urban space emerge as common points among these collectives, illustrating the intersection between art and social activism.

A proposta apresentada realiza uma análise comparativa dos resultados de duas pesquisas empíricas que investigam as atividades de coletivos artísticos e culturais na cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Considerando os eventos políticos e sociais, bem como as mudanças ocorridas no cenário artístico da cidade nas últimas décadas, a pesquisa destaca como as instituições de arte se tornaram parte integrante dessas transformações. Isso resulta em dinâmicas únicas que favorecem o surgimento e a expansão de ações coletivas em diferentes áreas da cidade. Embora as investigações indiquem que essa combinação de fatores teve um impacto abrangente em toda a cidade, as motivações para a formação de grupos artísticos coletivos variam significativamente entre as áreas centrais e periféricas. Além disso, a institucionalização ou não desses coletivos apresenta justificativas e contextos sociais distintos, refletindo as particularidades de cada local. Contudo, a politização da arte e a reivindicação do espaço urbano emergem como pontos comuns entre esses coletivos, evidenciando a intersecção entre arte e ativismo social.

Resumen Introducción: El sufrimiento psicológico entre adolescentes y estrategias para la promoción de la salud mental existe y es necesario. Objetivo: Caracterizar las demandas emocionales de adolescentes escolares y describir conocimientos sobre factores protectores de la salud mental. Métodos: Investigación sociopoética con 30 adolescentes. Resultados: Temas de análisis: “Cuestiones de interés sobre emociones y salud mental”; “Cómo afrontar el estrés y la ansiedad”; “Reflexiones sobre la resolución de conflictos y problemas enfrentados”; y “Conocimiento sobre factores protectores de la salud mental”. Conclusiones: Las actividades recreativas y artísticas son poderosas para la promoción de la salud mental de los adolescentes y pueden implementarse a través de la asociación escuela-servicio de salud.

Abstract Introduction: Psychological suffering among adolescents and strategies for the promotion of mental health exists and is necessary. Aim: To characterize the emotional demands of school adolescents and describe knowledge about protective factors of mental health. Methods: Sociopoetic research with 30 adolescents. Results/Analysis topics: “Questions of interest about emotions and mental health”; “Dealing with stress and anxiety”; “Reflections on conflict resolution and problems faced”; and “Knowledge about protective factors of mental health”. Conclusions: Recreational and artistic activities are powerful for the promotion of adolescent mental health, and can be implemented through the school-health service partnership.

Resumo Introdução: O sofrimento psicológico entre adolescentes e estratégias para a promoção da saúde mental existem e são necessários. Objetivo: Caracterizar as demandas emocionais de adolescentes escolares e descrever o conhecimento sobre fatores protetores da saúde mental. Métodos: Pesquisa sociopoética com 30 adolescentes. Resultados: Temas de análise: “Questões de interesse sobre emoções e saúde mental”; “Lidar com o stresse e a ansiedade”; “Reflexões sobre resolução de conflitos e problemas enfrentados”; e “Conhecimento sobre fatores de proteção da saúde mental”. Conclusões: As atividades recreativas e artísticas são potentes para a promoção da saúde mental dos adolescentes e podem ser implementadas através da parceria escola/serviço de saúde.

Resumo A tendência do processo educativo global que visa o desenvolvimento de uma personalidade criativa universal está a levar os jovens a alargar o seu espetro profissional. O estudo da personalidade universal de um artista musical é uma questão proeminente no contexto das mudanças socioculturais na vida da sociedade moderna. O objetivo da investigação é estudar os traços específicos e característicos de uma personalidade criativa, bem como clarificar os aspectos da formação da personalidade universal de um músico. Este artigo utiliza os seguintes métodos científicos para estudar a questão da personalidade criativa universal de um estudante de música: descrição, análise, síntese, comparação, abstração e generalização. O artigo destaca as questões da formação e desenvolvimento da universalidade da personalidade criativa nos representantes da cultura musical. Os autores estudaram as funções das actividades principais e auxiliares no processo de formação da personalidade criativa de um músico, tendo em conta a motivação pessoal. O trabalho analisa e destaca os modos de formação e desenvolvimento dos aspectos criativos da personalidade de um músico. Este estudo também examina a tipologia da personalidade criativa universal, que resultou na formação dos seguintes tipos de personalidades musicais, em particular, o músico-mestre e o músico-criador e as diferenças entre eles. O artigo explora a estrutura e a atividade da personalidade criativa de um compositor, intérprete, musicólogo, professor e figura pública. O trabalho dos autores pode ser objeto de uma investigação mais aprofundada por parte de investigadores e professores que estudarão o tema da personalidade criativa universal dos estudantes de música.

Abstract The trend of the global educational process aimed at developing a universal creative personality is leading young people to expand their professional spectrum. The study of the universal personality of a musical artist is a prominent issue in the context of socio-cultural changes in modern society. The aim of the research is to study the specific and characteristic features of a creative personality as well as to clarify the aspects of the formation of a musician’s universal personality. This article uses the following scientific methods to study the issue of the universal creative personality of a music student: description, analysis, synthesis, comparison, abstraction, and generalisation. The paper highlights the issues of the formation and development of the universality of the creative personality among representatives of musical culture. The authors studied the functions of leading and auxiliary activities in the process of forming a musician’s creative personality in view of personal motivation. The work analyses and highlights ways of forming and developing the creative aspects of a musician’s personality. This study also examines the typology of the universal creative personality, which resulted in the formation of the following types of musical personalities, in particular, the musician-master and the musician-creator, and the differences between them. The article explores the structure and activity of the creative personality of a composer, performer, musicologist, teacher, and public figure. The authors’ work can be the subject of further investigation by researchers and teachers who study the topic of the universal creative personality of music students.

Resumo Em tempo de guerra, repensar a conceção espacial com uma abordagem holística pode impulsionar a inovação. A este respeito, o estudo da conceção espacial de eventos artísticos é uma questão urgente que requer uma investigação aprofundada. O objetivo do trabalho científico é estudar o fenómeno do “design espacial”, bem como estudar os problemas da crise, em particular, o design ucraniano do espaço dos eventos da direção artística nas realidades da lei marcial. Para estudar esta questão, foram utilizados o método de análise, o método de investigação descritiva e o inquérito. Como resultado da investigação científica, foi estudada e analisada a situação real da crise da conceção espacial das atividades artísticas na Ucrânia, bem como foi estudado e descrito o foco da visão e das tendências introduzidas no domínio da conceção espacial em condições de guerra. O desenvolvimento das tecnologias digitais e a sua utilização no domínio do design reduziram consideravelmente os custos materiais e de tempo associados à mobilidade do planeamento e da criação de um projeto de espaço artístico. É por isso que o conforto do ambiente, onde as pessoas se sentirão seguras e confortáveis, é um dos principais requisitos para o espaço dos eventos artísticos que se realizam durante as operações militares. As necessidades dos visitantes de eventos artísticos na Ucrânia também foram investigadas através de um inquérito. Com base nas respostas e no contexto do tempo de guerra, foram definidos os principais requisitos para a conceção espacial de eventos artísticos na Ucrânia em condições de agressão militar por parte da Rússia.

Abstract During wartime, rethinking spatial design with a holistic approach can drive innovation. In this regard, the study of the spatial design of art events is an urgent issue that requires thorough research. The purpose of the scientific work is to study the phenomenon of “spatial design”, as well as to study the problems of the crisis, in particular, the Ukrainian design of the space of the events of the artistic direction in the realities of martial law. To study this issue, the analysis method, descriptive research method and survey were used. As a result of the scientific research, the real state of the crisis of spatial design of artistic activities in Ukraine was studied and analysed, as well as the focus of the vision and trends introduced in the field of spatial design in the conditions of war were studied and described. The development of digital technologies and their use in the field of design has greatly reduced the material and time costs associated with the mobility of planning and creating a project of artistic space. That is why the comfort of the atmosphere, where people will feel safe and comfortable, is one of the main requirements for the space of artistic events that take place during military operations. The needs of visitors to art events in Ukraine were also investigated through a survey. Based on the answers and the wartime context, the main requirements for the spatial design of artistic events in Ukraine under the conditions of military aggression from Russia were formed.

Abstract This paper proposes and discusses a class planning for high school education that focuses on artistic-literary works, integrating the subjects of English and Art. The analysis emphasizes the need to integrate linguistic, literary, and artistic knowledge for the attribution of meaning and citizen participation in social practices mediated by such texts. Based on the Language Arts competencies proposed by the Brazilian Common Core National Standards and on the relevance of interdisciplinary teaching, the article presents teaching objectives, justifications for the selection of the proposed texts, and a sequence of activities with guidelines and suggestions for the teacher. In conclusion, the benefits of interdisciplinary teaching to promote critical and conscious experiences of aesthetic appreciation and meaningful learning of discourses involving artistic-literary works are highlighted. artisticliterary literary Art linguistic texts objectives teacher conclusion highlighted

Resumo Este artigo propõe e discute um planejamento didático para o Ensino Médio que focaliza obras artístico-literárias integrando os componentes curriculares de Língua Inglesa e Arte. A análise ressalta a necessidade da integração de conhecimentos linguísticos, literários e artísticos para a atribuição de sentidos e a participação cidadã em práticas sociais mediadas por tais textos. Partindo das competências previstas para a área de Linguagens na Base Nacional Comum Curricular e da relevância de um ensino interdisciplinar, são apresentados os objetivos de ensino, justificativas para a seleção dos textos propostos e uma sequência de atividades com orientações e sugestões para o professor. Conclui-se apontando os benefícios de um ensino interdisciplinar para promover experiências críticas e informadas de apreciação estética e aprendizagens significativas dos discursos sobre obras artístico-literárias. artísticoliterárias artístico literárias Arte linguísticos professor Concluise Conclui se artísticoliterárias. literárias.

Abstract The present paper reports the development of the Research Project entitled Mobilidades Literárias [Literary Mobilities] within the Licentiate Degree in German, at the Federal University of Pará (UFPA), Campus Belém, during the project’s four-year span (2019 to 2023). Viewing art as fundamental to reflection on culture and society, and literature as an artistic expression and therefore a human right (CANDIDO, 2004), the Project turns to reflection on the teaching of Literature in both mother language and foreign language contexts, and their possible intersections. Literature is understood as a social discourse prone to being discussed, as well as a means of building a historical and cultural universe that broadens readers’ worldviews, thanks to the potentiality of its effects. Thus, practices of Literary Literacy (COSSON, 2016, 2018, 2021) were discussed and adopted in specific activities throughout the Project. Reader formation was also forefronted, as the Teaching of Literature from Elementary Education is also intent on building a reading community. The Project comprised the following activities: (1) a Study Group; (2) supervision of Scientific Initiation Work Plans; (3) Reading Circles; (4) organization of activities with the presence of writers, researchers and translators. It should be mentioned that such activities were offered to UFPA’s internal and external public, with the exception of Scientific Initiation, restricted to undergraduate Licentiate students. Mobilities German UFPA, UFPA , (UFPA) Belém projects project s fouryear four year 2019 (201 2023. 2023 . 2023) society CANDIDO, CANDIDO (CANDIDO 2004, 2004 2004) contexts intersections readers worldviews effects Thus COSSON, COSSON (COSSON 2016 2018 2021 forefronted community 1 (1 Group 2 (2 Plans 3 (3 Circles 4 (4 writers translators UFPAs public students (UFPA 201 (20 202 200 ( 20

Resumo Apresenta-se aqui um relato de experiência referente ao Projeto de Pesquisa intitulado Mobilidades Literárias, cujas atividades foram desenvolvidas por 4 anos (2019 a 2023) na Universidade Federal do Pará (UFPA), Campus Belém, no âmbito do Curso de Licenciatura em Letras-Alemão. A partir da compreensão de que a arte tem lugar fundamental para pensar cultura e sociedade e de que a literatura, como expressão artística, é um direito humano (CANDIDO, 2004), volta-se no Projeto à reflexão sobre o Ensino de Literatura em contextos de Língua Materna e Língua Estrangeira e suas possíveis intersecções. Compreende-se a literatura como discurso social que pode ser debatido e como um meio de construção de um universo histórico-cultural que impulsiona, graças à potencialidade de seus efeitos, a ampliação da visão de mundo do sujeito leitor. Assim, práticas de Letramento Literário (COSSON, 2016, 2018, 2021) foram discutidas e adotadas na realização de atividades específicas ao longo do Projeto. A formação de leitores também assumiu protagonismo, já que se compreende que o Ensino de Literatura desde a Educação Básica tem também como objetivo a construção de uma comunidade leitora. As atividades que integraram o Projeto foram: (1) condução de um Grupo de Estudos; (2) orientação de Planos de Trabalho de Iniciação Científica; (3) realização de Rodas de Leitura; (4) organização de atividades com a presença de escritores, pesquisadores e tradutores. Cabe mencionar que tais atividades foram oferecidas ao público interno e externo à UFPA, com exceção da Iniciação Científica restrita aos Cursos de Licenciatura em Letras da Instituição. Apresentase Apresenta Literárias 2019 (201 2023 UFPA , (UFPA) Belém LetrasAlemão. LetrasAlemão Alemão. Alemão Letras-Alemão artística CANDIDO, CANDIDO (CANDIDO 2004, 2004 2004) voltase volta intersecções Compreendese Compreende históricocultural histórico cultural impulsiona efeitos leitor Assim COSSON, COSSON (COSSON 2016 2018 2021 protagonismo leitora 1 (1 Estudos 2 (2 3 (3 Leitura (4 escritores tradutores Instituição 201 (20 202 (UFPA 200 ( 20

ABSTRACT. Culture and national identity are key aspects of the social and economic development of a country. Consequently, cultural communication promotes the processes linked to artistic activities and cultural manifestations that allow preserving the values of a nation and contribute to human and social development, creating a full awareness of the importance of cultural diversity at local, national, and international levels. This article, based on a descriptive-correlational study, evaluates and compares the effectiveness of governmental communication on YouTube about culture in the 19 Ibero-American countries that have a channel on this platform. The communication 2.0 index is used for this purpose ((Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). The results reveal a scarce use of the potential of this channel as a tool for the promotion and dissemination of culture that increases in 2020 compared to 2019. This translates into limited engagement levels. It can be concluded that, for the most part, the organizations analysed should rethink their digital cultural communication strategies to contribute to their objectives regarding the protection and reinforcement of their cultural identity and their tangible and intangible heritage.

RESUMEN. La cultura e identidad nacional son aspectos claves para el desarrollo social y económico de los países. Por ello, la comunicación cultural promociona los procesos enlazados a las actividades artísticas y manifestaciones culturales que permiten conservar los valores propios de una nación y contribuyen al desarrollo humano y social, de modo que crea una plena conciencia de la importancia de la diversidad cultural a nivel local, nacional e internacional. En este artículo, a partir de un estudio descriptivo-correlacional, se evalúa y compara la eficacia de la comunicación gubernamental en YouTube sobre la cultura de los diecinueve países de Iberoamérica que cuentan con un canal en esta plataforma. Se recurre para ello al índice de comunicación 2.0 (Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). Los resultados revelan un escaso aprovechamiento del potencial de este canal como herramienta para la promoción y difusión de la cultura que se acrecienta en 2020 frente a 2019. Esto se traduce en unos exiguos niveles deengagement. Se puede concluir que, en su mayoría, los organismos analizados deben replantear sus estrategias de comunicación cultural digital para contribuir a sus objetivos respecto de la protección y fortalecimiento de su identidad cultural, de su patrimonio material e inmaterial.

RESUMO. A cultura e a identidade nacional são aspectos essenciais para o desenvolvimento social e econômico dos países. É por isso que a comunicação cultural promove os processos enlaçados às atividades artísticas e manifestações culturais que permitem conservar os valores próprios de uma nação e contribuir para o desenvolvimento humano e social, criando uma plena consciência da importância da diversidade cultural a nível local, nacional e internacional. Neste artigo, a partir de um estudo descritivo - correlacional, avalia-se e compara-se a eficácia da comunicação governamental no YouTube sobre cultura dos 19 países da Iberoamérica que contam com um canal nesta plataforma. É recorrente para o índice de comunicação 2.0 ((Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). Os resultados revelam um escaso aproveitamento do potencial deste canal como ferramenta para a promoção e difusão da cultura que se acrecenta em 2020 frente a 2019. Isso se traduz em uns níveis exíguos de engajamento. Pode-se concluir que, em sua prefeitura, os organismos analisados devem replantar suas estratégias de comunicação cultural digital para contribuir com seus objetivos relativos à proteção e fortalecimento de sua identidade cultural, de seu patrimônio material e imaterial.

Abstract: With the times’ progress and the growth of culture and art, the clothing industry has ushered in new development opportunities in the market. As its expansion and extension, clothing performance not only has high ornamental value, but also can exist independently as an art. However, in shaping the artistic image of clothing performance, the main focus is on the presentation of external images, lacking the expression of the rhythmic and connotative characteristics of body movements, which not only weakens the visual effect of the performance, but also has an impact on its integrity and continuity. Therefore, understanding the relationship between clothing performance and the body, and promoting their mutual integration and penetration are of great value and significance for the current development of visual art. Body philosophy is a philosophical discipline that explores the body and bodily experiences. It is concerned with the way the body perceives and exists. This can help performers and designers think about how clothing shapes and expresses personal and social identity, and how the diversity and change of identity can be explored through costume performance. In order to deeply study the relationship between clothing performance and body, and improve the effectiveness of clothing performance, this article explains the relationship between body and aesthetics based on the development history, function and value of clothing performance, combined with body philosophy theory. From the perspective of body philosophy, the body is an indispensable factor in costume performance, and costume performance can achieve artistic expression of the body, both of which interact and promote each other. In the development of aesthetic activities, the connection of the two closely has important value for achieving higher levels of visual representation. Abstract times art market extension However images movements continuity Therefore experiences exists history theory other activities representation

Resumo: O setor de vestuário trouxe novas chances de desenvolvimento ao mercado, como resultado do avanço da sociedade e da expansão da cultura e da arte. Além de ter alto valor decorativo, como sua extensão e ampliação, o desempenho do vestuário também pode existir, independentemente, como uma arte. No entanto, ao moldar a imagem artística do desempenho do vestuário, o foco principal concentra-se na apresentação de imagens externas, sem a expressão das características rítmicas e conotativas dos movimentos corporais, o que não apenas enfraquece o efeito visual do desempenho, mas também afeta sua integridade e continuidade. Portanto, compreender a relação entre o desempenho do vestuário e o corpo e promover sua integração e penetração mútuas são de grande valor e importância, para o desenvolvimento atual da arte visual. A filosofia do corpo é uma disciplina filosófica que explora o corpo e as experiências corporais. Ela preocupa-se com a maneira como o corpo percebe e existe. Isso pode encorajar atores e figurinistas a considerarem como as roupas moldam e comunicam a identidade social e pessoal, além de observarem como a performance do figurino pode explorar a diversidade e a mudança de identidade. O presente artigo explica a relação entre o corpo e a estética, com base na história do desenvolvimento, na função e no valor do desempenho das roupas, combinados com a teoria da filosofia do corpo, a fim de estudar mais profundamente a relação entre o desempenho do vestuário e o corpo, de sorte a aumentar a eficácia do desempenho do vestuário. Do ponto de vista da filosofia do corpo, trata-se de um fator indispensável no desempenho do figurino. Este, por sua vez, pode alcançar a expressão artística do corpo, sendo que ambos interagem e se promovem. A íntima relação entre os dois tem importância significativa para o alcance de níveis mais elevados de representação visual, no desenvolvimento das atividades estéticas. Resumo mercado decorativo ampliação existir independentemente entanto concentrase concentra externas corporais continuidade Portanto preocupase preocupa existe pessoal estética tratase trata Este vez promovem estéticas

RÉSUMÉ: Protagonisme des Corporites Dissidentes: processus de création Du Project Décoloniser les Pratiques Scéniques...– Ce texte presente les príncipes fondament aux de la perspective décoloniale dans des intersections possibles avec les arts Du corps. Une brève réflexion critique est menée sur les activités artistico-pédagogiques qui ont constitué Le projet culturel Décoloniser les Pratiques Scéniques..., réalisé en 2021, dont l’objectif central était de faire l’éloge de sujets em dissidence et de leur élévation effective au statut de protagonistes de performances vidéo d'auteur. Certaines de ces œuvres sont analysées à l’aide de concepts et de pratiques qui imprègnent les arts de las cène, Le tournant décolonial et les études sur Le genre et la sexualité. RÉSUMÉ Dissidentes Scéniques Scéniques... corps artisticopédagogiques artistico pédagogiques 2021 lobjectif l objectif léloge éloge dauteur. dauteur d auteur. auteur d'auteur laide aide cène sexualité Scéniques.. 202 Scéniques. 20 2

ABSTRACT Protagonisms of Dissident Corporealities: creative processes for the project Decolonizando Práticas Cênicas... – This text presents fundamental principles of the decolonial perspective in possible intersections with the arts of the body. A brief critical reflection is made on the artistic-pedagogical activities that made up the cultural project Decolonizando Práticas Cênicas… (Decolonizing Scenic Practices…), held in 2021, which central objective was to praise dissident subjects and their effective elevation to the status of protagonists of authorial videoperformances. Some of these works are analyzed using concepts and practices that permeate the performing arts, the decolonial turn and gender and sexuality studies. Corporealities Cênicas Cênicas.. body artisticpedagogical artistic pedagogical Decolonizing Practices, Practices , Practices…) 2021 videoperformances studies Cênicas. Practices… 202 20 2

RESUMO Protagonismos de Corporeidades Dissidentes: processos de criação para o projeto Decolonizando Práticas Cênicas... – Este texto apresenta princípios fundamentais da perspectiva decolonial em possíveis intersecções com as artes do corpo. Elabora-se uma breve reflexão crítica de atividades artístico-pedagógicas que compuseram o projeto cultural Decolonizando Práticas Cênicas..., executado em 2021, cujo objetivo central foi o enaltecimento de sujeitos em dissidência e sua efetiva alçada ao status de protagonistas de videoperformances autorais. Analisam-se algumas dessas obras por meio de conceitos e práticas que permeiam as artes performativas, o giro decolonial e os estudos de gênero e sexualidade. Dissidentes Cênicas Cênicas.. corpo Elaborase Elabora se artísticopedagógicas artístico pedagógicas 2021 autorais Analisamse Analisam performativas sexualidade Cênicas. 202 20 2

Abstract: This article reflects on the contours of the public policy - “Full Time School” (FTS), looking at its operationalization over 15 years of implementation in mainland Portugal. The article considers the interconnection between FTS, equality of opportunities of other activities - teaching of music (Primary Education) and highlights the articulating state’s role. Methodologically, the article analyses a set of legislative/specialized documentation as well as scientific studies to understand the implications of music education in curricular enrichment, in articulation with the author experience. We consider how this policy has been applied in the Autonomous Region of Madeira and we draw a parallel with Brazilian FTS, in order to understand the approach in artistic-musical education. We conclude by outlining how to approach the transposition of the FTS policy to other study cycles, examining the time spent on AEC/its playfulness, allied to the powerful tools of public policy. Abstract Full School , (FTS) 1 Portugal Primary Education states state s role Methodologically legislativespecialized legislative specialized enrichment experience artisticmusical artistic musical cycles AECits AEC playfulness (FTS

Resumo: Este artigo aborda os contornos da política de ação pública - “Escola a Tempo Inteiro” (ETI), compreendendo a operacionalização, passados cerca de 15 anos desta implementação, em Portugal Continental, numa interligação à possível igualdade de oportunidades a outras atividades - ensino da música (1.º ciclo Ensino Básico), assinalando o papel articulador do Estado. Metodologicamente, o artigo analisa um conjunto de documentação legislativa/especializada e estudos científicos e procuramos compreender as implicações do ensino musical no enriquecimento curricular (AEC), em articulação com a nossa experiência. Assinalamos a aplicação desta política na Região Autónoma da Madeira, por terem sido os pioneiros, no contexto português e fazemos um paralelo com a Escola a Tempo Integral brasileira, de modo a percecionar diferenças e semelhanças na educação artístico-musical. Concluímos com uma abordagem da transposição da ETI a outros ciclos de estudo questionando o tempo/ludicidade das AEC, aliados a ferramentas de poder das políticas de ação pública. Resumo Inteiro ETI, , (ETI) operacionalização 1 implementação Continental 1.º 1º º Básico, Básico Básico) Estado Metodologicamente legislativaespecializada legislativa especializada AEC (AEC) experiência Madeira pioneiros brasileira artísticomusical. artísticomusical artístico musical. artístico-musical tempoludicidade tempo ludicidade (ETI (AEC

Abstract Objective: To discuss the possible input function of artistic and cultural practices in the context of Harm Reduction (HR). Methods: Ethnographic research developed at the Ponto de Cultura of the Centro de Convivência "É de Lei", located in São Paulo-SP, which took place in two moments: in the first, in October 2016, participative observation of artistic and cultural activities was carried out. In the second, in November 2016, semi-structured interviews were carried out with professionals and regulars. The study identified and described artistic and cultural practices, as well as investigated their possible relationships with HR inputs in the production of the social bond. The discussion of the data was based on concepts at the interface between public health and psychoanalysis. Results and Discussion: The research characterized the input in HR as a promoter of a bond between the drug addict and whoever offers it with the potential to divert the subject from the established solitary relationship with the substance towards the creation of social ties that stimulates the exercise of their condition as a singular subject in culture. Conclusion: The study concluded that artistic and cultural practices can play the role of inputs in HR with regard to the establishment of social bonds.

Resumo Objetivo: Discutir a possível função de insumo das práticas artísticas e culturais no contexto da Redução de Danos (RD). Métodos: Pesquisa etnográfica desenvolvida no Ponto de Cultura do Centro de Convivência "É de Lei”, localizado em São Paulo-SP, em dois momentos: no primeiro, em outubro de 2016, realizou-se observação participante das atividades artísticas e culturais. No segundo, em novembro de 2016, realizaram-se entrevistas semiestruturadas com profissionais e frequentadores. O estudo identificou e descreveu práticas artísticas e culturais, bem como investigou suas possíveis relações com os insumos em RD na produção do laço social. A análise e a discussão dos dados foram embasadas por conceitos na interface entre a Saúde Coletiva e a Psicanálise. Resultados e Discussão: A pesquisa caracterizou o insumo em RD como promotor de vínculo entre o toxicômano e quem o oferta, com potencial para deslocar o sujeito da relação solitária estabelecida com a substância na direção dos laços sociais que possibilitam exercer sua condição de sujeito singular na cultura. Conclusão: O estudo considerou que as práticas artísticas e culturais podem exercer a função de insumos em RD no que concerne ao estabelecimento de laços sociais.

Resumo Objetivo: Discutir a possível função de insumo das práticas artísticas e culturais no contexto da Redução de Danos (RD). Métodos: Pesquisa etnográfica desenvolvida no Ponto de Cultura do Centro de Convivência "É de Lei”, localizado em São Paulo-SP, em dois momentos: no primeiro, em outubro de 2016, realizou-se observação participante das atividades artísticas e culturais. No segundo, em novembro de 2016, realizaram-se entrevistas semiestruturadas com profissionais e frequentadores. O estudo identificou e descreveu práticas artísticas e culturais, bem como investigou suas possíveis relações com os insumos em RD na produção do laço social. A análise e a discussão dos dados foram embasadas por conceitos na interface entre a Saúde Coletiva e a Psicanálise. Resultados e Discussão: A pesquisa caracterizou o insumo em RD como promotor de vínculo entre o toxicômano e quem o oferta, com potencial para deslocar o sujeito da relação solitária estabelecida com a substância na direção dos laços sociais que possibilitam exercer sua condição de sujeito singular na cultura. Conclusão: O estudo considerou que as práticas artísticas e culturais podem exercer a função de insumos em RD no que concerne ao estabelecimento de laços sociais. Objetivo RD. . (RD) Métodos É Lei, Lei , Lei” PauloSP, PauloSP Paulo SP, SP Paulo-SP momentos primeiro 2016 realizouse realizou se segundo realizaramse realizaram frequentadores social Psicanálise Discussão oferta cultura Conclusão (RD 201 20 2

Abstract Objective: To discuss the possible input function of artistic and cultural practices in the context of Harm Reduction (HR). Methods: Ethnographic research developed at the Ponto de Cultura of the Centro de Convivência "É de Lei", located in São Paulo-SP, which took place in two moments: in the first, in October 2016, participative observation of artistic and cultural activities was carried out. In the second, in November 2016, semi-structured interviews were carried out with professionals and regulars. The study identified and described artistic and cultural practices, as well as investigated their possible relationships with HR inputs in the production of the social bond. The discussion of the data was based on concepts at the interface between public health and psychoanalysis. Results and Discussion: The research characterized the input in HR as a promoter of a bond between the drug addict and whoever offers it with the potential to divert the subject from the established solitary relationship with the substance towards the creation of social ties that stimulates the exercise of their condition as a singular subject in culture. Conclusion: The study concluded that artistic and cultural practices can play the role of inputs in HR with regard to the establishment of social bonds. Objective HR. . (HR) Methods É Lei, Lei , Lei" PauloSP, PauloSP Paulo SP, SP Paulo-SP moments first 2016 second semistructured semi structured regulars psychoanalysis Discussion culture Conclusion bonds (HR 201 20 2

Abstract The article seeks to present a socio-anthropological reflection on the emergence of hip-hop in the capital of Alagoas, perceiving this phenomenon as one of the first artistic manifestations led by young black people, residents of the outskirts in the city of Maceió. More than an artistic production, hip-hop has been consolidating itself as a privileged communication channel for young people to give visibility to their agendas and demands, especially those linked to racial discrimination and the various needs that residents from the outskirts are subject. We start from the hypothesis that the emergence of this youth culture is linked to a set of economic, political, technological and urban transformations that took place in the country’s various capitals, significantly impacting the way these individuals related to their peers. We think about the groups involved in the Maceió hip-hop scene from the perspective of networks, in order to understand how they mobilize their contacts, partnerships and resources to continue the proposed activities. To do this, we look for traces and clues of the efforts made by participants to maintain their connections with people and objects, as well as in on-site observations of the activities carried out by the agents. In addition, we seek to understand the dispositions that engage these young people in the scene from the perspective of affections. socioanthropological socio anthropological hiphop hip hop Alagoas production demands subject economic political countrys country s capitals peers networks contacts objects onsite site agents addition affections

Resumo O artigo busca apresentar uma reflexão socioantropológica sobre o surgimento do hip-hop na capital alagoana, percebendo este fenômeno como uma das primeiras manifestações artísticas encabeçadas por jovens negros, moradores de periferia da cidade de Maceió. Mais do que uma produção artística, o hip-hop foi se consolidando como um canal de comunicação privilegiado dos jovens para dar visibilidade às suas pautas e reivindicações, especialmente aquelas ligadas à discriminação racial e às diversas carências a que os(as) moradores(as) das periferias estão submetidos(as). Partimos da hipótese de que o surgimento dessa cultura juvenil está ligado a um conjunto de transformações econômicas, políticas, tecnológicas e urbanas que se processou nas diversas capitais do país, impactando significativamente a maneira como esses indivíduos se relacionavam com os seus pares. Pensamos os grupos engajados na cena hip-hop de Maceió pela perspectiva das redes , no sentido de compreender como mobilizam seus contatos, parcerias e recursos para dar continuidade às atividades propostas. Para isso, buscamos os rastros e pistas dos esforços empreendidos pelos(as) participantes para manterem suas conexões com pessoas e objetos, bem como nas observações in loco das atividades desenvolvidas pelos agentes. Em complemento, buscamos compreender as disposições que engajam esses jovens na cena pela perspectiva dos afetos. hiphop hip hop alagoana negros artística reivindicações osas os(as moradoresas moradores(as submetidosas. submetidosas submetidos . submetidos(as) econômicas políticas país pares contatos propostas isso pelosas pelos(as objetos agentes complemento afetos submetidos(as

ABSTRACT Introduction: Artistic-pictorial series represent a unique type of document with informative particularities that pave new paths for representation activities. They prompt the valorization of a socio-cognitive approach that respects the cultural specificities of documentary production in the field of Arts. Objective: To discuss the artistic text, context, and intertext in the elaboration of thematic indexes of artistic-pictorial series, specifically focusing on the series "Linguagem do Agreste" by the Pernambuco artist Joaz Silva, based on the socio-cognitive dimension of documentary processes. The index in question was developed for the purpose of representing information stemming from visual narratives with memorial value and contextual production characteristics of the series. Thus, inferences are drawn regarding the series analysis processes, concept categorization, and the structure of the performed thematic index. Methodology: The research consists of a qualitative case study with an exploratory and interdisciplinary approach between the fields of Information Science and Arts. It is based on the development of thematic indexes through methodological triangulation for: analysis of works and artistic-pictorial series using the methodologies of Panofsky (1991) and Medeiros and Pinho (2018), concept categorization using facets adapted from Manini (2002), and cognitive systematization of subjects through the production of the index in question. Results: It presents the stages of documentary analysis, processing of the results of the documentary analysis, and the structuring of the thematic index. Conclusion: The interdisciplinary discussion established broadens and provides opportunities for Information Science discussions on artistic documents. The development of thematic indexes is a social contribution to the arts and artists, serving as material for consultation and reference for the indexing of artistic-pictorial series and for the research community as a source of information and consultation. Introduction Artisticpictorial Artistic pictorial activities sociocognitive socio Arts Objective text context artisticpictorial Linguagem Agreste Silva processes Thus Methodology 1991 (1991 2018, 2018 , (2018) 2002, 2002 (2002) Results Conclusion documents artists 199 (199 201 (2018 200 (2002 19 (19 20 (201 (200 1 (1 2 (20 ( (2

RESUMO Introdução: As séries artístico-pictóricas são um tipo de documento com particularidades informativas que enviezam novos caminhos para atividades de representação. Suscitam a valorização de uma abordagem sociocognitiva que respeite as particularidades culturais da produção documental no campo das Artes. Objetivo: Discutir sobre o texto artístico, o contexto e o intertexto na elaboração de índices temáticos de séries artístico pictóricas, em específico da série “Linguagem do Agreste” do artista plástico pernambucano Joaz Silva, com base na dimensão sociocognitiva dos processos documentários. O índice em questão foi desenvolvido para fins de representação das informações oriundas das narrativas visuais com valor memorialístico e de caráter contextual de produção da série. Deste modo, trazem-se inferências sobre os processos de análise da série, categorização de conceitos e estruturação do índice temático realizado. Metodologia: A pesquisa constitui-se de um estudo de caso de abordagem qualitativa e caráter exploratório e interdisciplinar entre os campos da Ciência da Informação e das Artes. Está pautado na elaboração de índices temáticos a partir de uma triangulação metodológica para: análise das obras e das séries artístico-pictóricas pelas metodologias de Panofsky (1991) e Medeiros e Pinho (2018), categorização de conceitos com o uso de facetas adaptadas a partir de Manini (2002) e sistematização cognitiva de assuntos pela produção do índice em questão. Resultados: Apresenta as etapas de análise documental, processamento dos resultados da análise documental e a estruturação do índice temático. Conclusão: A discussão interdisciplinar estabelecida amplia e oportuniza as discussões da Ciência da Informação sobre os documentos artísticos. A elaboração de índices temáticos é uma contribuição social para as artes e para os artistas, servindo como material de consulta e de referência para a indexação de séries artísticopictóricas e para a comunidade de pesquisadores, como fonte de informação e consulta. Introdução pictóricas Artes Objetivo Linguagem Agreste Silva documentários modo trazemse trazem se realizado Metodologia constituise constitui 1991 (1991 2018, 2018 , (2018) 2002 (2002 Resultados Conclusão artísticos artistas pesquisadores 199 (199 201 (2018 200 (200 19 (19 20 (201 (20 1 (1 2 (2 (

RESUMEN Introducción: la arteterapia constituye una vía metodológica efectiva para el diagnóstico y tratamiento a menores con trastornos de la conducta y para lograr compromiso social y mayor calidad de vida. Los autores se han trazado como objetivo: establecer un soporte teórico-metodológico derivado de la aplicación de la arteterapia en la expresión plástica para el tratamiento educativo a menores con trastornos de la conducta. Métodos: se realizó una revisión bibliográfica sobre la arteterapia, sus definiciones y aplicación en 2024, de donde se derivó un sustento teórico-metodológico factible de ser aplicado en el tratamiento a menores con trastornos de la conducta. Se consultaron varios textos y fueron seleccionados 23 en español, entre ellos 8 tesis doctorales, tres blogs internacionales y varios artículos de revistas. Las palabras clave empleadas fueron: arteterapia, expresión plástica y enfoque metodológico. Resultados: la arteterapia constituye la práctica de la terapia psicológica a través del ejercicio del arte. Se hace referencia a las manifestaciones artísticas y se reconoce la expresión plástica como la más empleada. Se describe el sustento de dicha expresión como modificadora de trastornos de la conducta en menores escolarizados, sus fundamentos empíricos, los requerimientos pedagógicos del taller como forma organizativa pertinente en sus actividades, los métodos orales, visuales y prácticos y los procedimientos relacionados con la práctica vivencial del entorno y el trabajo grupal. Conclusiones: se conformó un sustento teórico-metodológico sobre el empleo de la arteterapia que demuestra la posibilidad de ser aplicada en el trabajo educativo en menores con trastornos de la conducta.

ABSTRACT Background: Art therapy is an effective methodological approach for the diagnosis and treatment of children with behavioral disorders and to achieve social commitment and a better quality of life. The authors have set as their objective: to establish a theoretical-methodological support derived from the application of art therapy in plastic expression for the educational treatment of children with behavioral disorders. Methods: a bibliographic review was carried out on art therapy, its definitions and application in 2024, from which a theoretical-methodological support was derived, feasible to be applied in the treatment of children with behavioral disorders. Several texts were consulted and 23 in Spanish were selected, among them 8 doctoral theses, three international blogs and several journal articles. The key words used were art therapy, plastic expression and methodological approach. Results: Art therapy constitutes the practice of psychological therapy through the exercise of art. Reference is made to artistic manifestations and plastic expression is recognized as the most used. The support of plastic expression as a modifier of behavioral disorders in school children, its empirical foundations, the pedagogical requirements of the workshop as a pertinent organizational form in its activities, the oral, visual and practical methods and the procedures related to the experiential practice of the environment and group work are described. Conclusions: a theoretical-methodological support was formed on the use of art therapy that demonstrates the possibility of being applied in the educational work with children with behavioral disorders.