RÉSUMÉ Le présent essai vise deux objectifs : à la lumière des textes de Vygotskij sur le rapport imagination et réel (1930/2022) proposer une nouvelle interprétation de l’ouvrage Psychologie de l’art (1925/2005) définie comme action éducative. En contrepoint, nous situant dans un débat contemporain, nous proposons une possible conception vygotskienne des pratiques de la fiction par un va-et-vient entre considérations générales concernant l’art et réflexions sur la question de la fiction. Nous terminons par des ouvertures à travers les réflexions brechtiennes sur une catharsis non identificatoire. 1930/2022 19302022 1930 2022 (1930/2022 louvrage l ouvrage lart art 1925/2005 19252005 1925 2005 (1925/2005 éducative contrepoint contemporain vaetvient va vient identificatoire 1930/202 1930202 193 202 (1930/202 1925/200 1925200 192 200 (1925/200 1930/20 193020 19 20 (1930/20 1925/20 192520 (1925/20 1930/2 19302 1 2 (1930/2 1925/2 19252 (1925/2 1930/ (1930/ 1925/ (1925/ (1930 (1925 (193 (192 (19 (1 (

ABSTRACT This essay has two aims: in the light of Vigotski’s texts on the relationship between imagination and reality (in press), we propose a new interpretation of the work Psychology of Art (2005), defined as educational action. As a counterpoint, referring to contemporary debates, we propose a possible Vygotskian conception of fictional practices, moving back and forth between general considerations about art and reflections on the question of fiction. Finally, we conclude with a look at Brechtian reflections on non-identificatory catharsis. aims Vigotskis Vigotski s press, press , press) 2005, 2005 (2005) action counterpoint debates practices fiction Finally nonidentificatory non identificatory catharsis 200 (2005 20 (200 2 (20 (2 (

RESUMO Este ensaio tem dois objetivos: à luz dos textos de Vigotski sobre a relação entre imaginação e realidade (no prelo), propor uma nova interpretação da obra Psicologia da Arte (2005), definida como ação educativa. Em contraponto, e no contexto de um debate contemporâneo, elaboramos uma possível concepção vigotskiana da prática da ficção, transitando entre considerações gerais sobre a arte e reflexões relativas à questão da ficção. Por fim, concluímos com um olhar sobre as reflexões brechtianas sobre a catarse não identificatória. objetivos prelo, prelo , prelo) 2005, 2005 (2005) educativa contraponto contemporâneo ficção fim identificatória 200 (2005 20 (200 2 (20 (2 (

ABSTRACT: This essay analyzes the film Ratas, Ratones, Rateros (1999), by Ecuadorian director Sebastián Cordero, as a reflection of the social problems that affect contemporary Ecuador. Through a textual analysis of the work, it is examined how the main characters, two cousins who are dedicated to theft and crime, represent the Creole liveliness, social resentment and corruption that are some of the characteristic features of Ecuadorian society. Likewise, the film is contextualized with the political and economic scenario of the country at the end of the nineties, marked by the banking crisis, dollarization and government instability. The conclusion to be reached is that Ecuadorian cinema, more than a nationalist art, functions as a mirror of daily reality; as a reflection of the identity and social problems of Ecuadorians.

RESUMEN: En este trabajo se analiza la película Ratas, Ratones, Rateros (1999), del director ecuatoriano Sebastián Cordero, como un reflejo de las problemáticas sociales que afectan al Ecuador contemporáneo. A través de un análisis textual de la obra, se examina cómo los personajes principales, dos primos que se dedican al robo y la delincuencia, representan la viveza criolla, el resentimiento social y la corrupción, que son algunos de los rasgos característicos de la sociedad ecuatoriana. Asimismo, se contextualiza la película con el escenario político y económico del país a finales de los noventa, marcado por la crisis bancaria, la dolarización y la inestabilidad gubernamental. La conclusión a la se llegará es que el cine ecuatoriano, más que un arte nacionalista, funciona como un espejo de la realidad cotidiana; como un reflejo de la identidad y de los problemas sociales de los ecuatorianos.

ABSTRACT: Over time, the relationship between film and history has evolved to be mutually considered an indispensable tool in their respective disciplines. This essay focuses on exploring these connections and analyzing how contemporary northern Mexican cinema has employed historical tools and resources to understand and reflect upon the region's development. This environment possesses unique characteristics that have been addressed both explicitly in historical works and implicitly in films that contemplate memory and the passage of time. The foundation of this proposal is a directory of contemporary works of northern Mexican cinema. It has allowed for the examination of various perspectives in film proposals spanning from 2006 to 2022, with the historical approach being one of the highlighted aspects.

RESUMEN: Con el tiempo, las relaciones entre el cine y la historia han evolucionado, hasta considerarse mutuamente como herramienta indispensable en sus respectivas disciplinas. Este ensayo se centra en explorar estas relaciones, y en analizar cómo el cine norteño mexicano contemporáneo ha utilizado las herramientas y los recursos históricos para comprender y reflexionar sobre el desarrollo de la región. Este entorno posee características únicas que se han abordado tanto de manera explícita en obras de corte histórico como de forma implícita en películas que reflexionan sobre la memoria y el paso del tiempo. La base de esta propuesta es un directorio cinematográfico de obras contemporáneas del cine norteño mexicano. Todo ello nos ha permitido observar diversas perspectivas en propuestas que van del año 2006 hasta el 2022, y el enfoque histórico es uno de los aspectos destacados.

ABSTRACT Linked to the Spanish Golden Age, to the Hispanic tradition and the America’s colonization, baroque was a solid conceptual category to analyze artistic and literary practices by the end of the 20th Century. More recently, Carlos Gamerro tries to create a distinction between a baroque writing and what he calls “baroque fictions”: the former responds to some characteristics on the phrasal level, and the latter refers to narrative structures. However, this link between fictional and referential levels, the construction of mirrored levels, and the tensions between sing and reference or art and life are features related to another conceptual category well known in the 80’s and 90’s and that seems to have entered today into the literary theory vocabulary: metafiction. It is a concept related to modern literature and procedures that exhibit or reveal the artificial nature of literary fictions, to question what we consider real or fictive. This article explores how is the tension between these two categories, how relevant they are today in literary studies and what critical distance can we stablish in front of them in our contemporary literary and critical context.

RESUMEN Ligado al Siglo de Oro, a la tradición hispánica y a la colonización de América, el barroco operó como una categoría conceptual robusta para analizar prácticas artísticas y literarias a finales del siglo XX. De manera más reciente, Carlos Gamerro busca crear una distinción entre una escritura barroca y lo que llama “ficciones barrocas”: la primera responde a esos rasgos en las frases, mientras que la segunda lo hace a estructuras narrativas. Sin embargo, esa relación entre planos ficcionales y referenciales, la construcción de planos especulares, las tensiones entre signo y referente o arte y vida son características atribuidas a otra categoría conceptual que ganó fama en los años 80 y 90 y que hoy parece ya haber entrado al vocabulario teórico literario: la metaficción. Se trata de un concepto ligado a la literatura moderna y a procedimientos que exacerban y develan el carácter artificial de las ficciones literarias, para poner en cuestión también lo que se considera real o ficticio. Este artículo busca explorar cómo se da la tensión entre estas dos categorías, cuál es la vigencia o relevancia de mantenerlas para los estudios literarios hoy y qué distancia crítica podemos tomar de ambas en un panorama literario y crítico contemporáneo.

ABSTRACT The article analyses the way the conflict over visual hegemony takes place in contemporary art, specifically concerning marginalized beliefs and religions. To do this, the series "Divinidades" by Argentine artist Mirta Toledo, consisting of paintings, sculptures, and collages, and "Aceita?" by Brazilian artist Moisés Patrício, composed of photographs, are studied. The analysis focuses on how the contemporary artistic practices of Moisés Patrício and Mirta Toledo elaborate on the conflict and contribute to the visibility and vindication of images of beliefs and religions historically persecuted and denied by Western cultural dominance. From a decolonial perspective, the article explores the strategies both artists used to challenge visual hegemony and how these strategies relate to their personal, familial, and collective experiences. It concludes that both series are part of a "battle for images" in which, through different strategies, they seek to generate alternative significations of the world and contribute to the production of collective memories by rescuing gods and popular religious entities.

RESUMEN En el artículo se examina la forma que adquiere el conflicto por la hegemonía visual en el arte contemporáneo, específicamente en torno a creencias y religiones marginalizadas. Para ello, se estudian las series "Divinidades" de la artista argentina Mirta Toledo, formada por pinturas, esculturas y collages, y "Aceita?" del brasileño Moisés Patrício, compuesta por fotografías. Así, se analiza cómo las prácticas artísticas contemporáneas de Moisés Patrício y Mirta Toledo elaboran el conflicto y contribuyen a la visibilización y reivindicación de imágenes de creencias y religiones históricamente perseguidas y negadas por el dominio cultural occidental. Desde una perspectiva de-colonial, se indaga acerca de las estrategias que ambos artistas utilizaron para disputar el orden visual y cómo se vinculan con sus experiencias vitales, familiares y colectivas. Se concluye que ambas series se insertan en una "batalla por las imágenes" en la que, con diferentes estrategias, buscan generar otras significaciones del mundo y contribuyen a la producción de memorias colectivas a partir del rescate de dioses y entidades religiosas y populares.

Resumen El presente ensayo se indaga en el campo interdisciplinario que combina la neurotecnología y la investigación artística para incorporar las obras actuales de la última generación. El objetivo general es indagar la conexión entre el cerebro y la experiencia humana a través de un análisis comparativo de obras de arte contemporáneo en diverso ámbito de neurotecnología, neuroarte y artes mediales. La metodología utilizada en este estudio consiste, tanto en la revisión documental como en la revisión autoral para generar una serie de análisis comparativa. La relación entre la obra de arte y el cerebro humano se basó en algunos resultados de obras de arte de Dikker y Oostrik, y Lieberman. La neurotecnología, la neuroarte y las artes mediales son campos que han generado diversas discusiones y debates en los últimos años. En conclusión, es fundamental para mejorar la creación y la colaboración interdisciplinaria a través de la investigación de neurocientífica.

Abstract This essay investigates in the interdisciplinary field that combines neurotechnology and artistic research to incorporate the current works of the latest generation. The overall goal is to investigate the connection between the brain and the human experience through a comparative analysis of contemporary works of art in various fields of neurotechnology, neuroart, and media arts. The methodology used in this study consists of both documentary and authorial review to generate a series of comparative analyses. The relationship between the artwork and the human brain was based on some results from the works of Dikker and Oostrik, and Lieberman. Neurotechnology, neuroart, and media arts are fields that have generated various discussions and debates in recent years. In conclusion, it is crucial to enhance interdisciplinary creation and collaboration through neuroscientific research.

ABSTRACT In this article, we analyze the artistic endeavors of Brazilian artist Denilson Baniwa, with a particular focus on how he portrays the indigenous cosmologies of northern Brazil within his work. The theoretical framework that supports the analysis is based on post-colonial studies and anthropological studies of the cultures of Brazilian indigenous peoples, especially studies related to their cosmologies. In the first section, we provide a brief biography of Denilson Baniwa, with an emphasis on his involvement in the contemporary Brazilian indigenous art movement. In the second section, we discuss the main theoretical concepts used in the analysis, namely, cosmopolitics and perspectivism. Following that, we analyze some of Denilson’s artistic works that explore Baniwa cosmogonies, thus reviving the memory and ancestral knowledge of Brazil’s indigenous peoples. article work postcolonial post colonial peoples section movement namely perspectivism Denilsons s cosmogonies Brazils

RESUMEN Este artículo presenta un análisis de la obra del artista brasileño Denilson Baniwa y se centra en la forma en que las cosmogonías indígenas del norte de Brasil están representadas en su obra. El marco teórico que sustenta los análisis se basa en estudios poscoloniales y estudios antropológicos sobre las culturas de los pueblos indígenas brasileños, especialmente estudios centrados en sus cosmogonías. En la primera sección, presentamos una breve biografía de Denilson Baniwa, con énfasis en su participación en el movimiento artístico indígena brasileño contemporáneo. En la segunda sección, se discuten los principales conceptos teóricos movilizados en los análisis; a saber, cosmopolítica y perspectivismo. A continuación, se analizan algunas de las obras artísticas de Denilson, que se centran en las cosmogonías baniwa y, de esta manera, rescatan la memoria y los conocimientos ancestrales de los pueblos originarios de Brasil. brasileños sección contemporáneo saber perspectivismo continuación manera

RESUMO Este artigo apresenta uma análise da obra do artista brasileiro Denilson Baniwa e focaliza o modo como são representadas as cosmogonias indígenas do Norte do Brasil em seu trabalho. O referencial teórico que sustenta as análises está baseado nos estudos pós-coloniais e em estudos antropológicos sobre as culturas dos povos indígenas brasileiros, especialmente os estudos voltados para suas cosmogonias. Na primeira seção, apresentamos uma breve biografia de Denilson Baniwa, com ênfase em sua ligação com o movimento de arte indígena brasileira contemporânea. Na segunda seção, são discutidos os principais conceitos teóricos mobilizados nas análises, a saber, a cosmopolítica e o perspectivismo. Na sequência, são analisados alguns trabalhos artísticos de Denilson que tematizam as cosmogonias baniwa e, dessa forma, resgatam a memória e o conhecimento ancestral dos povos originários do Brasil. trabalho póscoloniais pós coloniais brasileiros seção contemporânea saber perspectivismo sequência forma

RESUMO Este artigo visa a demonstrar como a cultura indígena há muito tempo passa ao largo do pensamento visual brasileiro e avalia as possibilidades de se pensar sua história a partir de artistas indígenas. Apresenta revisão teórica e documental acerca das formas como a História da Arte e o pensamento visual desenvolvido no Brasil tratam a produção estético-artística dos povos originários. Propõe a possibilidade de se revisar a história da arte, incorporando o pensamento de artistas indígenas, haja vista a necessidade de uma virada epistemológica na História da Arte para dar conta das diferenças existentes no Brasil e na América Latina. indígenas estéticoartística estético artística originários arte Latina

RESUMEN Este artículo tiene como objetivo demostrar cómo la cultura indígena ha sido passada por alto durante mucho tiempo en el pensamiento visual brasileño y evalúa las possibilidades de pensar su historia a partir de artistas indígenas. Presenta una revisión teórica y documental sobre cómo la Historia del Arte y el pensamiento visual desarrollado en Brasil abordan la producción estético-artística de los pueblos originarios. Propone la posibilidad de revisar la historia del arte, incorporando el pensamiento de artistas indígenas, dada la necesidad de un cambio epistemológico em la Historia del Arte para dar cuenta de las diferencias existentes en Brasil y América Latina. indígenas estéticoartística estético artística originarios arte Latina

ABSTRACT This article demonstrate how indigenous culture has long been absent from Brazilian visual thinking and evaluates the possibilities of thinking about its history from indigenous artists point of view. It presents a theoretical and documentary review of the ways in which art history and visual thinking developed in Brazil deal with the artistic aesthetic production of the indigenous peoples. It proposes the possibility of revising the history of art, incorporating the thought of indigenous artists, given the need for an epistemological turn in the History of Art to account for the differences that exist in Brazil and Latin America. view peoples America

RESUMO O trabalho de Jonathas de Andrade explora ecos do passado colonialista, em especial na população e nos imaginários nordestinos, bem como a herança cultural do projeto modernista que marcou a arquitetura e o urbanismo brasileiros na segunda metade do século XX. As suas obras criam um curto-circuito de enunciados e temporalidades, engendram um imbricamento entre o corpo da imagem e a imagem dos corpos, colocando em operação a cartografia das cidades e o mapeamento das subjetividades. Neste artigo apresentamos um breve panorama das obras do artista nos detendo em: Amor e Felicidade no Casamento (2007), Educação para Adultos (2010), 4000 disparos (2010), Tombamento (2013), ABC da cana (2014), O caseiro (2016) e O Peixe (2016). Nos valemos de um aporte teórico de Rancière, Foster, Bosi, entre outros. colonialista nordestinos XX curtocircuito curto circuito temporalidades corpos subjetividades 2007, 2007 , (2007) 2010, 2010 (2010) 400 2013, 2013 (2013) 2014, 2014 (2014) 2016 (2016 2016. . Rancière Foster Bosi outros 200 (2007 201 (2010 40 (2013 (2014 (201 20 (200 4 (20 2 (2 (

RESUMEN El trabajo de Jonathas de Andrade explora los ecos del pasado colonialista, especialmente en la población y los imaginarios del nordeste de Brasil, así como la herencia cultural del proyecto modernista que marcó la arquitectura y el urbanismo brasileños en la segunda mitad del siglo XX. Sus obras crean un cortocircuito de enunciados y de temporalidades, engendran una imbricación entre el cuerpo de la imagen y la imagen de los cuerpos, poniendo en funcionamiento la cartografía de las ciudades y el mapeo de las subjetividades. En este artículo presentamos un breve panorama de las obras del artista, deteniéndose en: Amor e Felicidade no Casamento (2007), Educação para Adultos (2010), 4000 disparos (2010), Tombamento (2013), ABC da cana (2014), O caseiro (2016) y O Peixe (2016). Para eso, se vale del aporte teórico de Rancière, Foster, Bosi, entre otros. colonialista Brasil XX temporalidades cuerpos subjetividades artista 2007, 2007 , (2007) 2010, 2010 (2010) 400 2013, 2013 (2013) 2014, 2014 (2014) 2016 (2016 2016. . eso Rancière Foster Bosi otros 200 (2007 201 (2010 40 (2013 (2014 (201 20 (200 4 (20 2 (2 (

ABSTRACT Jonathas de Andrade’s work explores echoes of the colonialist past, especially in Brazil’s Northeastern population and imaginary, as well as the cultural heritage of the modernist project that marked Brazilian architecture and urbanism in the second half of the 20th century. His oeuvres create a short circuit of utterances and temporalities, generating an overlap between the body of the image and the image of the bodies, putting into operation the cartography of cities and the mapping of subjectivities. In this article we provide a brief overview of the artist trajectory, concentrating on the following selected works: Amor e Felicidade no Casamento (2007), Educação para Adultos (2010), 4000 disparos (2010), Tombamento (2013), ABC da cana (2014), O caseiro (2016) and O Peixe (2016). We will use a theoretical contribution from writers such as Rancière, Foster, Bosi, among others. Andrades Andrade s past Brazils Brazil imaginary th century temporalities bodies subjectivities trajectory works 2007, 2007 , (2007) 2010, 2010 (2010) 400 2013, 2013 (2013) 2014, 2014 (2014) 2016 (2016 2016. . Rancière Foster Bosi others 200 (2007 201 (2010 40 (2013 (2014 (201 20 (200 4 (20 2 (2 (

ABSTRACT This article demonstrate how indigenous culture has long been absent from Brazilian visual thinking and evaluates the possibilities of thinking about its history from indigenous artists point of view. It presents a theoretical and documentary review of the ways in which art history and visual thinking developed in Brazil deal with the artistic aesthetic production of the indigenous peoples. It proposes the possibility of revising the history of art, incorporating the thought of indigenous artists, given the need for an epistemological turn in the History of Art to account for the differences that exist in Brazil and Latin America. view peoples America

RESUMO Este artigo visa a demonstrar como a cultura indígena há muito tempo passa ao largo do pensamento visual brasileiro e avalia as possibilidades de se pensar sua história a partir de artistas indígenas. Apresenta revisão teórica e documental acerca das formas como a História da Arte e o pensamento visual desenvolvido no Brasil tratam a produção estético-artística dos povos originários. Propõe a possibilidade de se revisar a história da arte, incorporando o pensamento de artistas indígenas, haja vista a necessidade de uma virada epistemológica na História da Arte para dar conta das diferenças existentes no Brasil e na América Latina. indígenas estéticoartística estético artística originários arte Latina

RESUMEN Este artículo tiene como objetivo demostrar cómo la cultura indígena ha sido passada por alto durante mucho tiempo en el pensamiento visual brasileño y evalúa las possibilidades de pensar su historia a partir de artistas indígenas. Presenta una revisión teórica y documental sobre cómo la Historia del Arte y el pensamiento visual desarrollado en Brasil abordan la producción estético-artística de los pueblos originarios. Propone la posibilidad de revisar la historia del arte, incorporando el pensamiento de artistas indígenas, dada la necesidad de un cambio epistemológico em la Historia del Arte para dar cuenta de las diferencias existentes en Brasil y América Latina. indígenas estéticoartística estético artística originarios arte Latina

ABSTRACT What is the influence of conceptualism on our understanding of authorship in contemporary art? In the realm of creative processes, what happens when we encounter artworks whose material traces simply do not depend on the artist’s body? Executed 32 years after the author’s death, Robert Smithson’s artwork Floating island is analyzed here as an example of these questions. By hypothesis, it is perceived that proposals like this entail a renewed understanding of what an “artist” is or can be. At the core of the argument are Michel Foucault’s concept of “author-function” and Caroline Jones’s concept of “artist-function”. In conclusion, it is evident that the historical significance of conceptualism demonstrates the coexistence of two authorial models of the artist-function. art processes artists artist s body 3 authors author death Smithsons Smithson questions hypothesis “artist be Foucaults Foucault authorfunction function “author-function Joness Jones artistfunction. artistfunction . “artist-function” conclusion function. artist-function “artist-function

RESUMO Qual o impacto do conceitualismo no que se entende por autoria na arte contemporânea? O que ocorre quando, no âmbito dos processos de criação, nos defrontamos com obras cujos indícios materiais simplesmente independem – ou podem independer – do corpo do artista? Executada 32 anos após a morte de seu autor, a obra Floating island , de Robert Smithson, é aqui analisada como um caso-exemplar dessas questões. Por hipótese, percebe-se que há em propostas como essa um entendimento renovado do que seja ou possa ser um “artista”. No centro do argumento estão os conceitos de “função-autor”, de Michel Foucault, e “função-artista”, de Caroline Jones. Ao final, conclui-se que o vigor histórico do conceitualismo demonstra a coexistência de dois modelos autorais da função-artista. contemporânea quando criação artista 3 autor Smithson casoexemplar caso exemplar questões hipótese percebese percebe artista. . “artista” funçãoautor, funçãoautor função “função-autor” Foucault funçãoartista, funçãoartista “função-artista” Jones final concluise conclui funçãoartista. função-artista “artista “função-autor “função-artista

RESUMEN ¿Cuál es el impacto del conceptualismo en nuestra comprensión de la autoría en el arte contemporáneo? ¿Qué sucede cuando nos enfrentamos a obras cuyas huellas materiales simplemente no dependen, o pueden no depender, del cuerpo del artista? Ejecutada 32 años después de la muerte de su autor, la obra Floating island de Robert Smithson se analiza aquí como un ejemplo de estas cuestiones. Como hipótesis, se percibe que propuestas como esta implican una comprensión renovada de lo que es o puede ser un “artista”. En el centro del argumento se encuentran los conceptos de “función-autor”, de Michel Foucault, y “función-artista”, de Caroline Jones. En conclusión, se evidencia que la importancia histórica del conceptualismo demuestra la coexistencia de dos modelos de autoría de la función-artista. Cuál contemporáneo Qué dependen depender artista 3 autor cuestiones hipótesis artista. . “artista” funciónautor, funciónautor función , “función-autor” Foucault funciónartista, funciónartista “función-artista” Jones conclusión funciónartista. función-artista “artista “función-autor “función-artista

ABSTRACT This text analyzes the works of Carolina Bianchi, mainly LOBO (2018), O Tremor Magnífico (2020) and Trilogia Cadela Força – Capítulo I: A noiva e o Boa Noite Cinderela (2023). The article presents the artist, her most recent works and discusses how Bianchi brings into play the debate on gender violence, mainly through three thematic axes: the role of women in the History of Art, exploration of non-normative sexualities and the presence of non-humans in her works, which call for the debate about nature versus culture. It is dis-cussed how the artist articulates these elements on stage using strategies that seek to reveal tensions and contra-dictions, without presenting a resolution, but present an investigation of language and encourage critical and lively reflection. 2018, 2018 , (2018) 2020 (2020 I 2023. 2023 . (2023) violence axes Art nonnormative non normative nonhumans humans culture discussed dis cussed contradictions, contradictions contra dictions, dictions contra-dictions resolution reflection 201 (2018 202 (202 (2023 20 (201 (20 2 (2 (

RESUMO Este texto analisa os trabalhos de Carolina Bianchi, principalmente LOBO (2018), O Tremor Magnífico (2020) e Trilogia Cadela Força – Capítulo I: A noiva e o Boa Noite Cinderela (2023). O artigo apre-senta a artista, seus trabalhos mais recentes e discute como Bianchi coloca em cena o debate da violência de gênero, através principalmente de três eixos temáticos: o papel das mulheres na história da arte, exploração de sexualidades não-normativas e presença de seres não humanos em suas obras, que convocam o debate sobre natureza versus cultura. Discute-se como a artista articula esses elementos em cena a partir de estratégias que buscam escancarar tensões e contradições, sem apresentar uma resolução, mas em uma investigação de lingua-gem que fomenta uma reflexão crítica e viva. 2018, 2018 , (2018) 2020 (2020 I 2023. 2023 . (2023) apresenta apre senta gênero temáticos arte nãonormativas normativas obras cultura Discutese Discute se contradições resolução linguagem lingua gem viva 201 (2018 202 (202 (2023 20 (201 (20 2 (2 (

RÉSUMÉ Ce texte analyse les œuvres de Carolina Bianchi, principalement LOBO (2018), Le Magnifique Tremblement (2020) et Cadela Força Trilogie – Chapitre I: La mariée et la Bonne Nuit Cendrillon (2023). L’article présente l’artiste, ses œuvres les plus récentes et discute de la manière dont Bianchi met en jeu le débat sur les violences de genre, principalement à travers trois axes thématiques: le rôle des femmes dans l’histoire de l’art, l’exploration des sexualités non normatives et la présence d’êtres non humains dans ses œuvres, qui appellent au débat nature contre culture. Il est question de la manière dont l’artiste articule ces éléments sur scène en utilisant des stratégies qui cherchent à révéler les tensions et les contradictions, sans présenter de résolution, mais qui révèlent une langage et encouragent une réflexion critique et vivante. 2018, 2018 , (2018) 2020 (2020 I 2023. 2023 . (2023) Larticle L article lartiste, lartiste l artiste, artiste genre thématiques lhistoire histoire lart, lart art, art l’art lexploration exploration dêtres d êtres culture contradictions résolution vivante 201 (2018 202 (202 (2023 20 (201 (20 2 (2 (

ABSTRACT Jonathas de Andrade’s work explores echoes of the colonialist past, especially in Brazil’s Northeastern population and imaginary, as well as the cultural heritage of the modernist project that marked Brazilian architecture and urbanism in the second half of the 20th century. His oeuvres create a short circuit of utterances and temporalities, generating an overlap between the body of the image and the image of the bodies, putting into operation the cartography of cities and the mapping of subjectivities. In this article we provide a brief overview of the artist trajectory, concentrating on the following selected works: Amor e Felicidade no Casamento (2007), Educação para Adultos (2010), 4000 disparos (2010), Tombamento (2013), ABC da cana (2014), O caseiro (2016) and O Peixe (2016). We will use a theoretical contribution from writers such as Rancière, Foster, Bosi, among others. Andrades Andrade s past Brazils Brazil imaginary th century temporalities bodies subjectivities trajectory works 2007, 2007 , (2007) 2010, 2010 (2010) 400 2013, 2013 (2013) 2014, 2014 (2014) 2016 (2016 2016. . Rancière Foster Bosi others 200 (2007 201 (2010 40 (2013 (2014 (201 20 (200 4 (20 2 (2 (

RESUMO O trabalho de Jonathas de Andrade explora ecos do passado colonialista, em especial na população e nos imaginários nordestinos, bem como a herança cultural do projeto modernista que marcou a arquitetura e o urbanismo brasileiros na segunda metade do século XX. As suas obras criam um curto-circuito de enunciados e temporalidades, engendram um imbricamento entre o corpo da imagem e a imagem dos corpos, colocando em operação a cartografia das cidades e o mapeamento das subjetividades. Neste artigo apresentamos um breve panorama das obras do artista nos detendo em: Amor e Felicidade no Casamento (2007), Educação para Adultos (2010), 4000 disparos (2010), Tombamento (2013), ABC da cana (2014), O caseiro (2016) e O Peixe (2016). Nos valemos de um aporte teórico de Rancière, Foster, Bosi, entre outros. colonialista nordestinos XX curtocircuito curto circuito temporalidades corpos subjetividades 2007, 2007 , (2007) 2010, 2010 (2010) 400 2013, 2013 (2013) 2014, 2014 (2014) 2016 (2016 2016. . Rancière Foster Bosi outros 200 (2007 201 (2010 40 (2013 (2014 (201 20 (200 4 (20 2 (2 (

RESUMEN El trabajo de Jonathas de Andrade explora los ecos del pasado colonialista, especialmente en la población y los imaginarios del nordeste de Brasil, así como la herencia cultural del proyecto modernista que marcó la arquitectura y el urbanismo brasileños en la segunda mitad del siglo XX. Sus obras crean un cortocircuito de enunciados y de temporalidades, engendran una imbricación entre el cuerpo de la imagen y la imagen de los cuerpos, poniendo en funcionamiento la cartografía de las ciudades y el mapeo de las subjetividades. En este artículo presentamos un breve panorama de las obras del artista, deteniéndose en: Amor e Felicidade no Casamento (2007), Educação para Adultos (2010), 4000 disparos (2010), Tombamento (2013), ABC da cana (2014), O caseiro (2016) y O Peixe (2016). Para eso, se vale del aporte teórico de Rancière, Foster, Bosi, entre otros. colonialista Brasil XX temporalidades cuerpos subjetividades artista 2007, 2007 , (2007) 2010, 2010 (2010) 400 2013, 2013 (2013) 2014, 2014 (2014) 2016 (2016 2016. . eso Rancière Foster Bosi otros 200 (2007 201 (2010 40 (2013 (2014 (201 20 (200 4 (20 2 (2 (

Abstract: In modern architectural design, “formal beauty” and “functional beauty” have become a new concept. At present, architects have gradually attached importance to the functional and aesthetic aspects of architecture in contemporary architectural design, and have pursued a comprehensive approach. This article provided corresponding countermeasures on how to enhance the functional and formal beauty in architectural design. By discussing and emphasizing the key role of architectural aesthetics in modern architectural design, the balance between aesthetics and practicality can be promoted to meet the contemporary society’s needs. By exploring the connotation of architectural aesthetics, this article briefly summarized and explored the meanings of functional beauty and formal beauty in architectural design, emphasizing the application of architectural formal beauty in modern architectural design. In real life, architectural aesthetics, through the comprehensive embodiment of formal beauty, functional beauty and symbolic beauty, not only provides people with actual living space, but also enriches people’s life experience through its appearance, connotation and symbolic significance, shapes the city’s and society’s face, and becomes a part of culture and history. In different historical periods, architectural aesthetics have the times’ different characteristics. In modern society, there have been more new developments and changes in architectural aesthetics. Among them, the unity of function and form is one of the most important features in architectural aesthetics. At the same time, with the changes of social history and cultural concepts, architectural aesthetics also reflects the times’ certain characteristics. This article explored the integration of functional beauty, formal beauty, and meaningful beauty in modern architecture from the perspective of modern architecture, and promoted the development of modern architectural art through scientific methods. This paper emphasized the importance of pursuing the unity of form and function in architectural design. This means that the building should not only be attractive in appearance, but also meet the actual needs and functional requirements. This unity can create beautiful and practical architectural works. Abstract design concept present approach societys society s space peoples appearance significance citys city face periods times characteristics them time concepts methods requirements works

Resumo: No projeto arquitetônico moderno, a “Beleza Formal” e a “Beleza Funcional” tornaram-se um novo conceito. Atualmente, os arquitetos têm gradualmente dado importância aos aspectos funcionais e estéticos da arquitetura, no projeto arquitetônico contemporâneo, e têm buscado uma abordagem abrangente. O presente artigo ofereceu soluções correspondentes para aprimorar a estética do projeto arquitetônico, tanto formal quanto funcional. Para atender às necessidades da sociedade moderna, é importante debater e enfatizar o papel crucial que a estética arquitetônica desempenha, no projeto arquitetônico moderno. Ao explorar a conotação da estética arquitetônica, este texto resumiu e explorou brevemente os significados da beleza funcional e da beleza formal, no projeto arquitetônico, enfatizando a aplicação da beleza formal arquitetônica, no projeto arquitetônico moderno. No mundo real, a estética arquitetônica, por meio da incorporação abrangente da beleza formal, da beleza funcional e da beleza simbólica, não apenas oferece às pessoas um lugar para morar, mas também enriquece suas vidas com sua aparência, conotação e significado simbólico; ela ajuda ainda a moldar o caráter da cidade e da sociedade e se torna parte da cultura e da história. Em diferentes períodos históricos, a estética arquitetônica tem características diferentes, próprias da época. Na sociedade moderna, houve mais novos desenvolvimentos e mudanças, na estética arquitetônica. Entre elas, a unidade de função e forma é uma das características mais importantes da estética arquitetônica. Além disso, quando a história social e as ideias culturais mudam, certas características específicas da época podem ser vistas na estética arquitetônica. Este artigo explorou a integração da beleza funcional, da beleza formal e da beleza significativa, na arquitetura moderna a partir da perspectiva da arquitetura moderna, e promoveu o desenvolvimento da arte arquitetônica moderna, por meio de métodos científicos. O texto enfatizou a importância de se buscar a unidade de forma e função, no projeto arquitetônico. Isso significa que o edifício não deve ser apenas atraente na aparência, mas também atender às necessidades reais e aos requisitos funcionais. Essa unidade pode criar obras arquitetônicas bonitas e práticas. Resumo moderno Beleza Formal Funcional tornaramse tornaram conceito Atualmente contemporâneo desempenha real simbólica morar aparência simbólico históricos mudanças elas disso mudam significativa científicos práticas

Abstract: In response to the current lack of innovative and aesthetic abilities in art, this article deeply explored Feng Zikai’s art thought and its contemporary value. As a great artist with multiple identities, Feng Zikai’s artistic ideas are not only a valuable asset in the field of art, but also of great significance in promoting the development of contemporary art. This article elaborated on Feng Zikai’s art thoughts, principles and education theories, and on the contemporary value of his art thoughts, from four perspectives: humanistic care, cultural innovation, service level and social harmony. Through research, it has been found that Feng Zikai’s art thoughts are deeply humanistic, compatible and sustainable, with the ancient as the new and improving service levels, with the people as the foundation. Qu Gao’s and the masses’ thoughts play an important role in shaping children’s personality and character, enhancing aesthetic and cultural innovation abilities, and also have certain guiding significance for today’s socialism. This article hoped to provide more reliable experience and theoretical basis for the cultivation and development of art through the study of Feng Zikai’s art thoughts and the times’ value. Abstract Zikais Zikai s identities theories perspectives care harmony research sustainable levels foundation Gaos Gao masses childrens children character todays today socialism times

Resumo: Em resposta à atual falta de habilidades inovadoras e estéticas na arte, este artigo explorou profundamente o pensamento artístico de Feng Zikai e seu valor contemporâneo. Como um grande artista com várias identidades, as ideias artísticas de Feng Zikai não são apenas um recurso valioso, no campo da arte, mas também são de grande importância para promover o desenvolvimento da arte contemporânea. Este texto abordou os pensamentos artísticos, os princípios e as teorias educacionais de Feng Zikai, e analisou o valor contemporâneo de seus pensamentos artísticos, sob quatro perspectivas: cuidado humanístico, inovação cultural, nível de serviço e harmonia social. Por meio de pesquisas, descobriu-se que os pensamentos artísticos de Feng Zikai são profundamente humanistas, compatíveis e sustentáveis, tanto com o antigo como com o novo, e melhoram os níveis de serviço, tendo as pessoas como base. Os pensamentos de Qu Gao e das massas desempenham um papel importante na formação da personalidade e do caráter das crianças, aprimorando as habilidades de inovação estética e cultural, e também têm certo significado orientador para o socialismo atual. Espera-se, com este artigo, fornecer uma experiência mais confiável e uma base teórica para o cultivo e o desenvolvimento da arte, através do estudo dos pensamentos artísticos de Feng Zikai e do valor da época. Resumo identidades valioso contemporânea perspectivas humanístico cultural social pesquisas descobriuse descobriu se humanistas sustentáveis novo crianças Esperase, Esperase Espera se, Espera-se época