Abstract The scope of this paper is to elicit reflection on therapy clowns in the realm of Popular Education in Health. It describes and analyzes interventions conducted between October 2020 and December 2021 between civil service workers and patients in the Sertão Central hinterlands. Therapy clowning paved the way as a potent technology for humanized care treatment by the resident nurse. As an intermediary between scientific and popular knowledge, in its scenopoetic approach, it dealt creatively and humorously with taboo subjects for community health, promoting a light-hearted interaction experience with its audience. The experience revealed some points about the scarcity of investment to make projects like this viable, thereby empowering the institutionalization of Popular Education in Health. For this reason, we advocate the implementation of training sessions and workshops on concepts, challenges, and potentialities in Popular Education in Health. Therapy clowning, as a proposed action, is a transformative technology that inspires a proactive approach in the community through knowledge, loving care, and art. Health 202 hinterlands nurse knowledge health lighthearted light hearted audience viable reason concepts challenges action art 20 2

Resumo Objetivo de promover reflexão sobre a palhaçaria, à luz da Educação Popular em Saúde. Descreve e analisa intervenções realizadas entre outubro de 2020 e dezembro de 2021, com usuários e servidores públicos no Sertão Central. A palhaça abriu alas para a territorialização e se mostrou potente tecnologia para uma atuação humanizada da enfermeira residente. Como interlocutora entre o saber científico e o popular, em sua corporalidade cenopoética, lidava de forma criativa e leve com assuntos tabus para a saúde comunitária, promovendo uma educação problematizadora e dialógica com seu público. A experiência fez-nos refletir nas lacunas de investimentos para viabilizar projetos como esse, fortalecendo a institucionalização da Educação Popular em Saúde. Assim, defendemos a implementação de formações e oficinas sobre conceitos, desafios e potencialidades da Educação Popular em Saúde. A palhaçaria, como proposta de atuação, é tecnologia transformadora que inspira o protagonismo à comunidade por meio de conhecimento, cuidado amoroso e arte. palhaçaria Saúde 202 2021 Central residente popular cenopoética comunitária público feznos fez nos esse Assim conceitos conhecimento arte 20 2

ABSTRACT As artists and educators in a Faculty of Teacher Training, we carry out proposals based on the particular creative processes of the arts that we call “creative workshops”. In the beginning of this article, we present a collection of workshops in educational and artistic fields that have inspired our work as a collective called Escola Imaxinada. Finally, we focus on the development of three educational projects of our own and establish the parameters that we consider essential to identify creative processes. Training workshops. . workshops” article Imaxinada Finally

RESUMO Como artistas y educadores en una Facultad de Formación de Profesorado llevamos a cabo propuestas basadas en los procesos creativos propios de las artes que denominamos “talleres creativos”. En este artículo comenzamos mostrando referentes de experiencias de talleres en ámbitos educativos y artísticos y exponemos las bases metodológicas que guían nuestros talleres como colectivo Escola Imaxinada. Finalmente, nos centramos en el desarrollo de tres talleres y los parámetros de observación que consideramos indispensables para identificar procesos creativos. . creativos” Imaxinada Finalmente

Abstract In the crossing between mathematics and art, workshops with art present themselves and take certain contours with and in Mathematics Education. They are assumed as experiments in research, teaching, and learning in the classroom and in teacher’s training. In this article, we outline some traces and leave some clues about what is exercised, produced, and provoked with the agency of mathematics with art through workshops, which are manifested as workshop-experience, workshop-device, ‘oficináticas’: experiments with art and about mathematics, with art and about teacher education, with art and about science. A fabulation that opens up to the creative form of thought, to freedom, unfolding in multiplicity, heterogeneity, resistance, and the invention of other possibilities for teaching and learning mathematics at school. Education research teachers s training article exercised produced workshopexperience, workshopexperience workshop experience, experience workshop-experience workshopdevice, workshopdevice device, device workshop-device ‘oficináticas oficináticas ‘oficináticas’ education science thought freedom multiplicity heterogeneity resistance school

Resumo Na travessia entre Matemática e Arte, oficinas com arte se apresentam e tomam certos contornos com e na Educação Matemática. Elas se assumem como experimentações na pesquisa, no ensino e aprendizagem em sala de aula e na formação de professores. Neste artigo, esboçamos alguns traços e deixamos algumas pistas sobre aquilo que se exercita, se produz e se provoca com o agenciamento da Matemática com a Arte por oficinas, as quais se manifestam como oficina-experiência, oficina-dispositivo, oficináticas: experimentações com Arte e sobre Matemática, com Arte e sobre formação de professores, com Arte e sobre ciência. Uma fabulação que se abre à forma criativa do pensamento, à liberdade, desdobrando-se na multiplicidade, na heterogeneidade, na resistência e na invenção de outras possibilidades para ensinar e aprender Matemática na escola. pesquisa professores artigo exercita oficinaexperiência, oficinaexperiência oficina experiência, experiência oficina-experiência oficinadispositivo, oficinadispositivo dispositivo, dispositivo oficina-dispositivo oficináticas ciência pensamento liberdade desdobrandose desdobrando multiplicidade heterogeneidade escola

RESUMO O presente artigo aborda a temática relacionada com o desenvolvimento da competência comunicativa na língua inglesa a partir do uso de elementos culturais e artísticos na Disciplina Prática Integral da Língua Inglesa. O objetivo deste trabalho consiste em determinar os principais fundamentos da competência comunicativa na língua inglesa com um enfoque cultural e artístico. Para isso, assumem-se posturas teóricas entre as que se destacam a competência comunicativa, a obra martiana como fundamento artístico, entre outros. O estudo se apoiou nos seguintes métodos de investigação: crítica e análise de fontes, consulta a fontes orais, oficinas de opinião crítica e construção coletiva e experiência pedagógica vivencial. Como resultado desta investigação se mostra a conformação do sistema de categoria que permite aos autores marcar pautas para as posteriores etapas da investigação. Assim mesmo, permitiu determinar a possível carência teórica a respeito para poder fazer uma contribuição teórico- prática na Didática das Línguas Estrangeiras. Conclui-se que a conceito que se apresenta constitui a base epistemológica do estudo doutoral da autora principal para a elaboração de uma concepção didática com caráter integrador.

ABSTRACT This article deals with the subject related to the development of communicative competence in the English language, based on the use of cultural and artistic elements in the Integral Practice of the English Language discipline. The objective of this work was to determine the main foundations of communicative competence in the English language with a cultural and artistic approach. For this, theoretical positions were assumed, among which stand out: communicative competence, Marti's work as an artistic foundation, among others. The study was based on the following research methods: analysis and criticism of sources, consultation of oral sources, critical opinion workshops and collective construction, and experiential pedagogical experience. As a result of this investigation, the conformation of the categorical system is shown, which enabled the authors to set guidelines for the subsequent stages of the investigation. Likewise, it allowed to determine the possible theoretical lack in this regard to be able to make a theoretical-practical contribution in the Didactics of Foreign Languages. It is concluded that the conceptualization that is presented constitutes the epistemological basis of the doctoral study of the main author for the elaboration of a didactic conception with an integrating character.

RESUMEN En el presente artículo se aborda la temática relacionada con el desarrollo de la competencia comunicativa en la lengua inglesa, a partir del uso de elementos culturales y artísticos en la disciplina Práctica Integral de la Lengua Inglesa. El objetivo de este trabajo consistió en determinar los principales fundamentos de la competencia comunicativa en la lengua inglesa con un enfoque cultural y artístico. Para ello, se asumieron posturas teóricas entre las que se destacan: la competencia comunicativa, la obra martiana como fundamento artístico, entre otros. El estudio se apoyó en los siguientes métodos de investigación: análisis y crítica de fuentes, consulta a fuentes orales, talleres de opinión crítica y construcción colectiva y experiencia pedagógica vivencial. Como resultado de esta investigación se muestra la conformación del sistema categorial que les posibilitó a los autores marcar pautas para las posteriores etapas de la investigación. Asimismo, permitió determinar la posible carencia teórica al respecto para poder hacer una contribución teórico-práctica en la Didáctica de las Lenguas Extranjeras. Se concluye que la conceptualización que se presenta constituye la base epistemológica del estudio doctoral de la autora principal para la elaboración de una concepción didáctica con carácter integrador.

Abstract The paths that a designer can choose to develop their creative processes are diverse, one cannot speak of one and with only one journey; it is the designer who, based on his expertise and knowledge, will choose the way forward. This work seeks to demonstrate that design products are the result of a creative process made up of research, conceptualization and experimentation phases to come up with the proposal of a sketch or prototype; for this, five works by Textile Designer Anni Albers, who trained at the Bauhaus School under a post-war scenario where arts and crafts were valued, are analyzed. The pedagogy that the Bauhaus teaches included in its program learning through workshops that would later take the name of the laboratories, where each student through experimentation with materials, techniques and their senses found their vocation. Among these workshops is the “Weaving Workshop”, the place where Anni Albers found the way to express her creativity, and who influenced the acquired knowledge of Color Theory and Abstract Art from masters Paul Klee and Vasil Kandisky; in turn, transmitting sensations through his works was one of his obstacles. Albers’ works show a deep process of experimentation, where alternative materials to traditional textiles are incorporated, stories such as: cellophane, metals, plastic, fiberglass, among others; which provide unique properties to their tissues such as being soundproof or light refractory.

Resumen Los caminos que un diseñador puede elegir para desarrollar sus procesos creativos son diversos, no se puede hablar de uno solo y con un solo recorrido; es el diseñador el que en base a su experticia y conocimiento elegirá el camino a seguir. Este trabajo busca demostrar que los productos de diseño son el resultado de un proceso creativo integrado por fases de investigación, conceptualización y experimentación para llegar a proponer un boceto o prototipo; para ello se analizan cinco trabajos de la Diseñadora Textil Anni Albers, quien se formó en la Escuela Bauhaus bajo un escenario post guerra donde las artes y artesanías fueron valoradas. La pedagogía que impartió la Bauhaus incluyó en su programa el aprendizaje mediante talleres que luego tomarían el nombre de laboratorios, donde cada estudiante a través de la experimentación con materiales, técnicas y sus sentidos encontró su vocación. Entre estos talleres se encontraba el “Taller de tejido”, lugar donde Anni Albers encontró el camino para expresar su creatividad, y a quien influyó los conocimientos adquiridos de Teoría del Color y Arte Abstracto de los maestros Paul Klee y Vasil Kandisky; a su vez, el transmitir sensaciones por medio de sus obras fue uno de sus propósitos. En las obras de Albers se evidencia un profundo proceso de experimentación, donde incorporó materiales alternativos a los textiles tradicionales, tales como: el celofán, metales, plástico, fibra de vidrio, entre otros; los cuales brindaron propiedades únicas a sus tejidos como ser insonoros o refractarios a la luz.

Resumo Os caminhos que um designer pode escolher para desenvolver seus procesos criativos são diversos, não se pode falar de uma e apenas uma jornada; é o designer que, com base em sua experiência e conhecimento, escolherá o caminho a seguir. Este trabalho procura demonstrar que os produtos de design são o resultado de um proceso criativo composto pelas fases de pesquisa, conceituação e experimentação para fazer a proposta de um esboço ou protótipo; Para isso, são analisados cinco trabalhos da Designer Têxtil Anni Albers, que treino una Bauhaus School em um cenário pós-guerra onde as artes e ofícios eran valorizados. A pedagogia da Bauhaus incluiu em seu programa o aprendizado através de oficinas que mais tarde chamariam laboratórios, onde cada aluno, através da experimentação de materiais, técnicas e sentidos, encontrou sua vocação. Entre esas oficinas estava a “Oficina de Tecelagem”, onde Anni Albers encontrou o caminho para expresar sua criatividade, e que foi influenciado pelo conhecimento adquirido em Teoria das Cores e Arte Abstrata dos mestres Paul Klee e Vasil Kandisky; por sua vez, transmitir sensações através de suas obras era um de seus propósitos. Os trabalhos de Albers mostram um profundo processo de experimentação, onde ele incorporou materiais alternativos aos têxteis tradicionais, como: celofane, metais, plástico, fibra de vidro, entre outros; que forneciam propiedades únicas aos seus tecidos, como à prova de som ou refratários à luz.

Resumo Neste estudo procuramos responder quais pesquisas têm sido realizadas quanto à implementação e efetividade de práticas em escolas brasileiras para a prevenção do uso do tabaco, no intuito de apresentar o estado da arte a respeito dessa temática. Para tal finalidade, propomos um estudo bibliográfico com levantamento de teses e dissertações em bases de dados brasileiras, com o objetivo de identificar o cenário dos últimos vinte anos de estudos desenvolvidos em escolas relativos a essa temática e que apontem para práticas pedagógicas como, por exemplo, oficinas e projetos de intervenção realizados para prevenção do tabagismo entre adolescentes. Foram utilizadas três bases de dados, a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), o Google Acadêmico e a Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD), no período de 2000 a 2020, idioma português, para o levantamento de teses e dissertações sobre o tema. Delimitou-se descritores para a pesquisa e foram selecionados apenas os trabalhos que abordavam sobre a implementação de práticas preventivas e educativas em escolas relativas à temática tabagismo e adolescência. Oito trabalhos foram selecionados para a análise. Nas pesquisas apresentadas predominaram abordagem quanti-qualitativa e estudos do tipo quase-experimental. Quanto aos trabalhos analisados, observou-se predomínio de pesquisas realizadas no Ensino Fundamental. As ações pedagógicas foram desenvolvidas com os alunos participantes das pesquisas, no entanto, as ações envolviam, em geral, a participação de professores, pesquisadores e profissionais de saúde. As pesquisas analisadas apontam a necessidade de estudos para conhecer as causas e consequências do tabagismo nessa fase da vida, além de estratégias de prevenção e combate ao tabagismo.

Abstract This study seeks to answer what research has been carried out regarding the implementation and effectiveness of practices carried out in Brazilian schools for the prevention of tobacco use in order to present the state of the art regarding this theme. For this purpose, we propose a bibliographic study with a survey of theses and dissertations in databases in order to identify the scenario of the last twenty years of studies developed in schools related to this theme and to which pedagogical practices such as, workshops and intervention projects impact on the prevention of smoking among adolescents. Three databases were used: the Coordination for the Improvement of Higher Education Personnel (CAPES), Google Scholar, and the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD), in the period from 2000 to 2020, all in Portuguese language, for the survey of theses and dissertations on the topic. The descriptors for the research were defined, and only the works that addressed the implementation of preventive and educational practices in schools on the theme of smoking and adolescence were selected. Eight papers were selected for analysis. In the research presented, the quanti-qualitative approach of quasi-experimental studies predominated. As for the study participants, there was a predominance of research conducted in elementary schools. The pedagogical actions were developed with the students participating in the research. However, the practice generally involved the participation of teachers, researchers, and health professionals. The research analysed the need for studies to understand the causes and consequences of smoking at this stage of life, in addition to strategies for preventing and combating smoking.

Resumen En este estudio buscamos responder qué investigaciones se han realizado sobre la implementación y efectividad de las prácticas realizadas en las escuelas brasileñas para la prevención del tabaquismo con el fin de presentar el estado del arte en este tema. Para ello, proponemos un estudio bibliográfico con levantamiento de tesis y disertaciones en bases de datos brasileñas, con el fin de identificar el escenario de últimos veinte años de estudios desarrollados en escuelas relacionadas con este tema y que apuntan a prácticas pedagógicas como, por ejemplo, talleres y proyectos de intervenciones realizadas para prevenir el tabaquismo entre los adolescentes. Se utilizaron tres bases de datos, la Coordinación para el Perfeccionamiento del Personal de Educación Superior (CAPES), el Google Scholar y la Biblioteca Digital Brasileña de Tesis y Disertaciones (BDTD), en el período de 2000 a 2020, idioma portugués, para la encuesta de tesis y disertaciones sobre el tema. Se delimitaron los descriptores para la investigación y solo se seleccionaron los trabajos que abordaron la implementación de prácticas preventivas y educativas en las escuelas relacionadas con el tabaquismo y la adolescencia. Se seleccionaron ocho artículos para su análisis. En la investigación presentada, predominó un enfoque cuanti-cualitativo y estudios cuasiexperimentales. En cuanto a los estudios analizados, predominó la investigación realizada en la escuela primaria. Las acciones pedagógicas se desarrollaron con los estudiantes participantes de la investigación, sin embargo, las acciones generalmente involucraron la participación de docentes, investigadores y profesionales de la salud. Las investigaciones analizadas apuntan a la necesidad de realizar estudios para comprender las causas y consecuencias del tabaquismo en esta etapa de la vida, además de estrategias para prevenir y combatir el tabaquismo.

ABSTRACT Today, the preservation of the tangible and intangible heritage of each people is seen as an urgent national and international necessity in the face of the phenomenon of globalization that the world is experiencing, which annihilates, minimizes and undervalues accumulated history. The work of appreciation and creation where the Plastic Arts workshops developed by art instructors in primary schools are used is an essential space for the work of Heritage Education of schoolchildren at this level, which is a current problem in this context of action. The present work aims to show the results of a collaborative action research, achieved by the authors, with the application of a methodology based on the implementation of workshops of appreciation - creation of Plastic Arts linked to local heritage. Theoretical and empirical methods were used, as well as certain techniques from the qualitative point of view for the analysis of the data provided. The application of the proposal favoured the development of Heritage Education in school children, the taste for artistic and aesthetic education, as well as the development of professional skills of the art instructors collaborating in the research.

RESUMEN Actualmente se advierte como una necesidad urgente tanto nacional como internacional la preservación del patrimonio material e inmaterial de cada pueblo frente al fenómeno de la globalización que vive el mundo, la que aniquila, minimiza y subvalora la historia acumulada. El trabajo de apreciación y de creación donde se utilicen los talleres de Artes Plásticas que desarrollan los instructores de arte en las escuelas primarias supone un espacio esencial para el trabajo por la Educación Patrimonial de estos escolares, lo que constituye una problemática real en este contexto de actuación. La ponencia es el resultado de una tesis doctoral defendida por el autor, donde se emplea la investigación acción colaborativa, en la que se construye y se aplica una metodología a partir de la implementación de talleres de apreciación - creación de Artes Plásticas vinculados con el patrimonio local. Se empelaron métodos teóricos, empíricos, y determinadas técnicas desde el punto de vista cualitativo para el análisis de los datos aportados. La aplicación de la propuesta favoreció el desarrollo de la Educación Patrimonial en los escolares, el gusto por la educación artística y estética, así como el desarrollo de habilidades profesionales de los instructores de arte colaboradores de la investigación.

RESUMO A vasta experiência de trabalho comunitário em Cuba revela, sem dúvida, uma forma particular de conceber a cultura, geri-la e implementá-la com base no desenvolvimento social. Exemplo disso são os resultados alcançados nas últimas décadas por projetos socioculturais comunitários em todo o país. A realidade imposta pelo estado de pandemia global desde março de 2020 teve consequências importantes para a vida de homens e mulheres cubanos, incluindo projetos comunitários. Este artigo trata justamente das oficinas virtuais: "Ilustrando sonhos de casa", uma iniciativa promovida pelo projeto CreArte: Crescer com as Artes durante o período de isolamento social causado pelo COVID-19. A partir de uma metodologia descritivo-interpretativa de natureza basicamente qualitativa, apresentam-se as bases da concepção assumida para as oficinas virtuais e as principais coordenadas seguidas na gestão dos processos desenvolvidos; Da mesma forma, são descritos os principais resultados derivados da experiência, bem como seu alcance social e educacional para os beneficiários diretos e indiretos do projeto.

ABSTRACT The wide experience of community work in Cuba undoubtedly reveals a particular way of conceiving the culture, managing it and implementing it for the sake of social development. An example of that are the results obtained during the last decades by sociocultural community projects throughout the country. The reality established by the global pandemic state since March 2020 has brought important consequences for life of all Cubans, including community projects. The present article is precisely about the virtual art workshops "Illustrating dreams from home", an initiative promoted by the project CreArte: Crecer con las Artes during the social isolation provoked by Covid - 19. Based on an interpretive- descriptive methodology of basically qualitative character, the foundations of the conception assumed for the virtual workshops as well as the main coordinates followed for managing the processes carried out; on the other hand, the main results derived from the experience as well as the social impact for direct and indirect project benefactors, are presented.

RESUMEN La vasta experiencia de trabajo comunitario en Cuba revela, sin lugar a dudas, una manera particular de concebir la cultura, gestionarla e implementarla en función del desarrollo social. Muestra de ello lo constituyen los resultados alcanzados en las últimas décadas por los proyectos socioculturales comunitarios a lo largo del país. La realidad impuesta por el estado de pandemia global desde marzo 2020 ha tenido trascendencias importantes para la vida de los cubanos y cubanas, incluidos los proyectos comunitarios. El presente artículo versa, precisamente, sobre los talleres virtuales: "Ilustrando sueños desde casa", una iniciativa promovida por el proyecto CreArte: Crecer con las Artes durante el período de aislamiento social provocado por la COVID-19. A partir de una metodología descriptivo-interpretativa de carácter básicamente cualitativo, se presentan las bases de la concepción asumida para los talleres virtuales y las coordenadas principales seguidas en la gestión de los procesos desarrollados; asimismo, se describen los principales resultados derivados de la experiencia, así como su alcance social y educativo para los beneficiarios directos e indirectos del proyecto.

Abstract This article explores the educational contribution of the Visual Creativity Workshops that Antonio Caro (1950-2021) taught in the country and abroad for more than thirty years. Through a new pedagogical program that reflects John Dewey's ideal of integrating art and life in a natural way, the artist manages to democratize art and enhance creative capacities, consolidating new possibilities for the aesthetic-educational experience, inclusion and development, social skills through dialogue and active participation. The objective is to show that this contemporary artistic practice incorporates ethical and aesthetic issues that allow educational theory to be brought closer to the experience of art based on its effects and pragmatic potential. The methodology was qualitative and is limited to an exploratory documentary review of printed, electronic and audiovisual sources. The results allow us to conclude that the pedagogical content of the workshops, by being permanently remade and revised, builds its own research method, opens alternative routes to the educational models of institutional art, enhances communicability and deploys tactics that give meaning and direction to life. allow art and education to rehabilitate the dimension of experience that modern reason could not encompass

Resumen Este artículo explora el aporte educativo de los Talleres de creatividad visual que Antonio Caro (1950-2021) impartió en el país y en el exterior durante más de treinta años. A través de un novedoso programa pedagógico que recoge ideal de John Dewey de integrar de manera natural el arte y la vida, el artista logra democratizar el arte y potenciar las capacidades creativas consolidando nuevas posibilidades para la experiencia estética-educativa, la inclusión y el desarrollo de competencias de tipo social a través del diálogo y la participación activa. El objetivo es mostrar que esta práctica artística contemporánea incardina asuntos éticos y estéticos que permiten acercar la teoría educativa a la experiencia del arte en función de sus efectos y potencial pragmático. La metodología fue de tipo cualitativo y se circunscribe a una revisión documental exploratoria de fuentes impresas, electrónicas y audiovisuales. Los resultados permiten concluir que el contenido pedagógico de los talleres, al rehacerse y revisarse permanentemente, construye su propio método de investigación, abre rutas alternas a los modelos educativos del arte institucional, potencia la comunicabilidad y despliega tácticas que dan sentido y dirección a la vida permitiendo que el arte y la educación rehabiliten la dimensión de la experiencia que la razón moderna no pudo abarcar.

Abstract The article presents part of the results of a study that sought to understand how artists and teaching artists working in formal and informal contexts in Chile, link artistic practice with pedagogical practice and how this exchange generates proposals in artistic production and artistic education. A qualitative methodology was developed, through Art-based Research, where Artistic Discussion Workshops were developed with groups of artists and teaching artists from different regions of the country. The results show that artists perform artistic practices where relational elements are promoted in the production and in the creative experience with other/s, which are mediating practices. In addition, it is observed that artist-teachers develop artistic practices that mediate in school contexts and that through the arts promote transformation.

Resumen El artículo entrega parte de los resultados de un estudio que buscó comprender cómo artistas y artistas-docentes que trabajan en contextos formales e informales en Chile, vinculan la práctica artística con la pedagógica y cómo estos cruces generan propuestas en la producción artística y la educación artística. Se desarrolló una metodología cualitativa, a través de la Investigación Basada en las Artes, en donde se desarrollaron Talleres Artísticos de Discusión con grupos de artistas y artistas-docentes de diferentes regiones del país. En los resultados se muestra que artistas realizan prácticas artísticas donde se promueven elementos relacionales en la producción y en la experiencia de creación con otros/as, las cuales son prácticas mediadoras. Además, se aprecia que artistas-docentes desarrollan prácticas artísticas que son mediadoras en los contextos escolares y que a través de las artes promueven la transformación.

Abstract. The social life of innovation: A pragmatic approach to knowledge production practices in the consulting world This article unpacks the different practices and modes of knowledge that constitutes innovation consultancy. By relying on recent debates in economic sociology, it argues that innovation consulting work can be understood as the fabrication of types of situations that help to evoke non yet existing objects as a potential form of economic value. We call these situations as "innovation atmospheres". This theoretical argument is empirically deployed by presenting material from a six-month ethnographic case study consisting of attending innovation workshops developed for companies. We identify that different types of innovation atmospheres arise from the work involved in of mobilizing affects, devices, and metaphors to induce indeterminate situations. We describe how these atmospheres involve evaluating and prioritizing reality in specific ways. Finally, we conclude by discussing the similarities and differences between the constitutive operations of innovation consulting and other social practices oriented to produce the new, such as the art world.

Resumen Con base en debates recientes de la sociología económica, este articulo describe y problematiza las distintas prácticas y conocimientos que se movilizan en el mundo de la consultoría en innovación. Concretamente, se examina cómo la consultoría en innovación produce un tipo particular de situaciones para evocar objetos aún inexistentes como una forma potencial de valor. Denominamos estas situaciones “atmósferas de innovación”. Este argumento es desplegado empíricamente a través de un estudio de caso etnográfico de seis meses que consistió en asistir a talleres de innovación para empresas. Identificamos que los distintos tipos de atmósferas de innovación surgen del trabajo involucrado en la movilización de afectos, dispositivos y metáforas para inducir situaciones indeterminadas. Describimos como estas atmósferas implican evaluar y jerarquizar la realidad de formas específicas. Se concluye discutiendo las similitudes y diferencias entre las operaciones constitutivas de la consultoría en innovación y otras prácticas sociales orientadas a producir lo nuevo, tales como el mundo del arte.

Introduction. The communicative ability is feasible to improve in subjects receiving socio-psychological training. Nursing schools have used a variety of art forms, including theatrical skills, as part of this instruction. The objectives are: to reveal the experience concerning the workshops based on performing arts, to discover its contributions to training and communication skills, and to investigate aspects that should be improved after the experience. Material and methods. Exploratory qualitative research, through the systematization of experience. Non-probabilistic, intentional sample of cases by criterion, convenience, made up of 36 students. The intervention was based on the pedagogy of Jacques Lecoq, developing 11 workshops in the first semester of 2019. Data collection with an instrument with open questions. Analysis by constant comparison and manual progressive reduction. Study approved by the Coordination of Teaching Development and Technological Innovation, Undergraduate Vice-Rectory, Universidad de La Frontera. Results. First level, 400 units of meaning grouped into 58 emerging categories that originated a qualitative domain in the third level: 'represents students' opinions about the enhancement of personal development and communication competence associated with learning methodology based on performing arts in the personal and academic sphere for care'. Conclusions. Participants recognize the development of generic skills, especially communication, identify the benefits of the experience in the personal, academic, and professional future.

Introducción. La capacidad comunicativa es factible de mejorar en sujetos que reciben preparación sociopsicológica. Las escuelas de Enfermería han recurrido a variadas formas de arte, entre ellas las escénicas, como parte de esta instrucción. Los objetivos son: desvelar la vivencia con respecto a los talleres basados en artes escénicas, descubrir los aportes de éstos para la formación y la competencia de comunicación, e indagar aspectos que deben mejorar posterior a la experiencia. Material y métodos. Es una investigación cualitativa exploratoria, mediante sistematización de experiencia, con una muestra no probabilística, intencionada de casos por criterio, conveniencia, conformada por 36 estudiantes. La intervención se basó en la pedagogía de Jacques Lecoq, y se desarrollaron 11 talleres en el primer semestre de 2019. La recolección de datos se hizo con un instrumento con preguntas abiertas, y el análisis, mediante comparación constante y reducción progresiva de forma manual. El estudio fue aprobado por Coordinación de Desarrollo Docente e Innovación Tecnológica, Vicerrectoría de Pregrado, Universidad de La Frontera. Resultados. En el primer nivel, se obtuvieron 400 unidades de significado agrupadas en 58 categorías emergentes que originaron un dominio cualitativo en el tercer nivel: 'representa opiniones de estudiantes en relación con la potenciación del desarrollo personal y de la competencia de comunicación asociada a metodología de aprendizaje basado en artes escénicas en el ámbito personal y académico para los cuidados'. Conclusiones. Los participantes reconocen el desarrollo de competencias genéricas, especialmente comunicación, e identifican los beneficios de la experiencia en el ámbito personal, académico y futuro profesional.

RESUMO Este artigo tem como objetivo situar e demonstrar os resultados de uma investigação de pós-doutoramento que analisa uma experiência de apropriação e uso dos princípios metodológicos do Teatro do Oprimido (BOAL, 2015) em estratégias de mediação do ensino de Artes nas escolas, junto aos professores e professoras de Artes da rede de ensino do município de São José em Santa Catarina, Brasil. Apontamos alguns fatores considerados favoráveis à autonomia e à capacidade do estudante de interpretar e compor o mundo a partir de suas relações no campo do ensino/aprendizagem desenvolvidas através de diálogos artísticos e de oficinas investigativas e comprometidas com perspectivas democráticas e livres. Nosso referencial teórico contou com as ideias de Augusto Boal no campo da dramaturgia e Paulo Freire e Immanuel Kant no campo da educação. As oficinas permitiram uma reflexão profunda sobre o momento atual da educação brasileira, totalmente profissionalizante, que não deixa espaço e tempo para aquilo que não é escrita ou cálculo. A metáfora de João e Maria possibilitou aos professores procurarem pelo olhar do estudante dentro do espaço ensino/aprendizagem e levarem em conta este olhar no processo de construção do saber dentro um espaço constitucionalmente democrático e aberto às experiências.

ABSTRACT The following text aims to situate and demonstrate the results of an experience of appropriation and use of the methodological principles of the Theater of the Oppressed (BOAL, 2015) in mediation strategies for the teaching of Arts in schools with the Arts teachers of the education system in the municipality of São José in Santa Catarina, Brazil. We pointed out some factors considered favorable to the student's autonomy and ability to interpret and compose the world from his relations in the field of teaching / learning developed through artistic dialogues and through investigative and committed to democratic and free perspectives workshops. Our theoretical framework relied on the ideas of Augusto Boal in the field of dramaturgy and Paulo Freire and Immanuel Kant in the field of education. The workshops allowed a profound reflection on the current moment of Brazilian education, totally professionalizing, which leaves no space and time for what is not written or calculated. The metaphor of João and Maria made it possible for teachers to seek for the student's look within the teaching / learning space and to take this look into account in the process of building knowledge within a constitutionally democratic and open to experiences space.

Abstract: The article aims to discuss the research-intervention methodology of an interdisciplinary project based on phenomenology, gestalt therapy and art, presenting a profile of a research that problematized adult-centredness in understanding childhood in slums. Starting from Merleau-Ponty’s works on childhood, we understand the child as being-in-the-world, who perceives and dialogues bodily with another and experiences time, space and body in a unique way. Our methodology proposed an intervention-research focused on the child’s own experience, guided by the question “What is it like to be a child in Mangueira?”. By conducting workshops on artistic experimentation and group play, we were able to build a space for dialogue that would welcome the specificity of children's modes of existence. The results are discussed based on vignettes cut from the log diaries, concluding that the ludic exercise motivates participation, transforming the child into a “researcher” and allows the researcher to rescue a “childhood body” and dialogue with the child open to the imagination and the way peculiar to experience space-time. The perception that adult-centredness was still de basis for the researchers’ gestures was an important element to reaffirm the need for attention to the problem and to reaffirm the adequacy of the methodological perspective of valuing the body and non-verbal expression.

Resumo: O artigo tem como objetivo discutir a metodologia de pesquisa-intervenção de um projeto fundamentado interdisciplinarmente na fenomenologia, Gestalt-terapia e arte, apresentando o recorte de uma pesquisa que problematizou o adultocentrismo na compreensão da infância em favelas. Partindo dos trabalhos de Merleau-Ponty sobre infância, compreendemos a criança como ser-no-mundo, que percebe e dialoga corporalmente como outro e vivência tempo, espaço e corpo de modo singular. Nossa metodologia propôs uma ação-pesquisa voltada à experiência mesma da criança, orientada pela questão “Como é ser criança na Mangueira?”. Realizando oficinas de experimentações artísticas e brincadeiras em grupo, pudemos construir um espaço de diálogo que acolhesse a especificidade dos modos de existência infantis. Os resultados são discutidos a partir de vinhetas recortadas dos diários de campo, concluindo que o exercício lúdico motiva a participação, tornando a criança uma “pesquisadora” e permite ao pesquisador resgatar um “corpo infantil” e dialogar com a criança aberto à imaginação e ao modo peculiar de experienciar o espaço-tempo. A percepção de que o adultocentrismo se mostrava no fundo dos gestos dos pesquisadores foi um importante elemento para reafirmar a necessidade de atenção ao problema e a adequabilidade da perspectiva metodológica de valorização do corpo e da expressão não-verbal.

Resumo Necessidade econômica combinada com a proximidade de um dos sítios arqueológicos mais importantes do estado de Oaxaca aumentou a consciência sobre a demanda por produtos inovadores Homens população de Arrazola, originalmente camponeses temporários. Isso os levou a desenvolver uma tradição artesanal que floresceu nos últimos 80 anos. Tanto a criação e comercialização de peças esculpidas em madeira copal produzido em Arrazola levou artesãos para criar processos inovadores que foram transformadas ao longo do tempo de acordo com a necessidade. A partir técnica de auto-aprendizagem de escultura, a evolução das formas de cada artesão foi desenvolvido por anos de isolamento e totalmente secreto em oficinas familiares localizados nas casas de seus criadores alcançar uma definição clara de estilos que são preservados até a data, mas as constantes crises políticas e econômicas forçaramnos recentemente a deixar esse isolamento para formar organizações civis temáticas cujo objetivo é promover juntos as peças de todos os seus membros. A peculiaridade das criações de Arrazola é nominalmente correspondem aos conhecidos mas os animais formais, cromáticas e de composição apresentar uma proposta de uma nova realidade existente apenas na imaginação de seus criadores quelos a visualizar antes do corte através do seu poder imaginativo e elas são materializadas através do uso de madeira, um facão, facas caseiras e tinta acrílica. Lapidários se definiram como artesãos e embora alguns titulares arte se sentir como um dom natural ligada a inspiração divina, principalmente descrever o processo criativo como uma combinação de planejamento mentais complexas enriquecida pela observação, experimentação e o esforço constante sempre voltado para a busca pela inovação.

Abstract It was economic necessity and the proximity with one of the state of Oaxaca’s most important archaeological sites that sparked awareness for the demand for innovative products amongst the men of the town of Arrazola, who were originally farmers. That spark led them to develop a handicraft tradition that has thrived for the past 80 years. The creation and sale of the carved copal-wood pieces made in Arrazola has led the artisans to develop innovative processes that have undergone transformations over time as needs changed. They taught themselves how to carve, and developed certain shapes over years of isolation, in complete secret, in family workshops in the creators’ houses. Ultimately, that led to clear, distinct styles that have been preserved up to this day. However, political and economic crises have recently forced them out of isolation, and they have instead formed organizations aimed at promoting their members’ pieces. The peculiarity of the Arrazola creations is that they nominally correspond to animals in nature but in actual fact, in terms of shape, colour, and composition, they represent a new reality that exists only in the fantasies of their creators’ minds. Through the power of their imagination, the creators visualize the animal’s form before carving it with a machete and regular kitchen knives and finally decorate it with acrylic paints. The carvers call themselves artisans, and although some of them feel they are the possessors of an art that is a natural gift that comes from divine inspiration, most of them describe the creative process as a complex combination of mental planning enriched by observation, experimentation, and constant effort aimed at coming up with innovation.

Resumen La necesidad económica combinada con la cercanía a uno de los centros arqueológicos más importantes del estado de Oaxaca hizo que los hombres de la población de Arrazola repararan en la existencia de la demanda de productos innovadores. Ello los llevó a desarrollar una tradición artesanal que ha florecido por los últimos ochenta años. Tanto la creación como la comercialización de las piezas talladas en madera de copal elaboradas en Arrazola ha llevado a los artesanos a generar procesos innovadores que se han ido transformando a través del tiempo acorde a la necesidad. A partir del aprendizaje autodidacta de la técnica de tallado, la evolución de las formas de cada artesano se desarrolló por años de manera aislada y totalmente secreta en talleres familiares ubicados en las casas de sus creadores lográndose una clara definición de estilos propios que se conservan hasta la fecha, pero las constantes crisis políticas y económicas los forzaron recientemente a salir de ese aislamiento para formar organizaciones civiles temáticas cuyo objetivo es promover en conjunto las piezas de todos sus integrantes. La peculiaridad de las creaciones de Arrazola es que nominalmente corresponden a animales conocidos pero formal, cromática y compositivamente presentan la propuesta de una nueva realidad existente sólo en la fantasía de sus creadores quienes los visualizan de manera previa al tallado a través de su poder imaginativo y los materializan mediante el uso de madera, un machete, cuchillos caseros y pintura acrílica. Los talladores se definen a sí mismos como artesanos y aunque algunos de ellos se sienten poseedores del arte como un don natural ligado a la inspiración divina, en su mayoría describen el proceso creativo como una compleja combinación de planeación mental enriquecida por la observación, la experimentación y el esfuerzo constante siempre dirigido hacia la búsqueda de innovación.