Resumen La preparación del instructor de arte como vía para la prevención del bullying en el preuniversitario constituye un elemento de gran relevancia y pertinencia para el desempeño de este docente en el proceso formativo de los educandos en este nivel educativo. Este comportamiento negativo se orienta a dañar a otro, tanto física como psicológicamente. El presente artículo tiene como objetivo evaluar el nivel de preparación que poseen los instructores de arte de los Institutos Preuniversitarios "Bernabé Boza" y "Álvaro Morell" de Camagüey, respecto al uso del arte en la prevención del bullying en estudiantes de nivel preuniversitario. Se utilizó una metodología mixta que, desde el enfoque teórico, incluyó métodos como el histórico-lógico, análisis-síntesis e inductivo-deductivo, los cuales permitieron realizar un análisis de las concepciones sobre el tema desde diferentes enfoques y contextos. Además, se emplearon métodos empíricos, como el análisis documental, entrevistas y observación de talleres de apreciación y creación de Cultura Artística, lo que permitió identificar las fortalezas y debilidades de los docentes en este ámbito, así como constatar que las acciones de superación dirigidas a estos docentes para prevenir este tipo de comportamiento en la enseñanza preuniversitaria son aún insuficientes, ya que no abordan todas las deficiencias detectadas. De ahí la necesidad de prepararlos, ya que esta formación es indispensable para aumentar su competencia profesional pedagógica.

Abstract The preparation of the art instructor as a way to prevent bullying in the pre-university level is an element of great relevance and pertinence for the performance of this teacher in the students' formative process at this educational level. This negative behavior is aimed at harming another person, both physically and psychologically. The purpose of this article is to evaluate the level of preparation that the art instructors of the Pre-University Institutes "Bernabé Boza" and "Álvaro Morell" of Camagüey have, regarding the use of art in the prevention of bullying in students at the pre-university level. A mixed methodology was used that, from the theoretical approach, included methods such as historical-logical, analysis-synthesis and inductive-deductive, which allowed an analysis of the conceptions on the subject from different approaches and contexts. In addition, empirical methods were used, such as documentary analysis, interviews and observation of workshops on appreciation and creation of Artistic Culture, which allowed us to identify the strengths and weaknesses of teachers in this area, as well as to confirm that the improvement actions aimed at these teachers to prevent this type of behavior in pre-university education are still insufficient, since they do not address all the deficiencies detected. Hence, the need to prepare them, since this training is essential to increase their professional pedagogical competence.

Resumo A preparação do instrutor de arte como meio para a prevenção do bullying no ensino pré-universitário é um elemento de vital importância e relevância para o desempenho das funções deste docente no processo de formação dos educandos que transitam por esse nível educacional. Este comportamento negativo é essencialmente um ato destinado a ferir o outro, tanto de forma física quanto psicológica. Portanto, o objetivo deste artigo é avaliar o nível de preparação dos instrutores de arte dos Institutos Pré-Universitário Bernabé Boza e Álvaro Morell de Camagüey em relação ao uso da arte na prevenção do bullying entre os alunos do ensino pré-universitário. Foi utilizada uma metodologia mista, que, do ponto de vista teórico, envolveu o uso de métodos como: o histórico-lógico, análise-síntese e indutivo-dedutivo, os quais possibilitaram uma análise sobre as concepções do tema a partir de diferentes enfoques e contextos. Além disso, também foram aplicados métodos empíricos, entre os quais: análise de documentos, entrevistas e observação de oficinas de apreciação e criação de Cultura Artística; esses métodos permitiram delimitar as forças e fraquezas que esses docentes apresentam nesse sentido, bem como constatar que as ações de capacitação dirigidas a esses professores para a prevenção desse tipo de comportamento, ainda são insuficientes, pois não tratam a totalidade das deficiências detectadas. Daí a necessidade de prepará-los, o que constitui um elemento indispensável para o aumento de sua competência profissional pedagógica.

Abstract To investigate the memories of the art workshops offered in a peripheral territory in Florianópolis, in the state of Santa Catarina, Brazil, is the aim of this research. The team got closer to the territory in 2017, through aesthetic workshops offered in Morro da Queimada’s co-op. Most of these workshops did not continue, although tracks of what happened there have remained in the place. From the Benjaminian and Vigotskian perspectives, the importance of the work with the remains, with what is thrown away, rejected, forgotten. These remains are important to the investigation in psychology because, even as insignificant details, they are vestiges of other possibilites that aren’t unfulfilled, by being scrutinized and seen, may contribute to the comprehension and transformation of the present. In this sense, the analysis seeks to understand the characteristics of the art workshops offered in the co-op and of the workshops that occurred before the co-op, focusing on community participation, possible repercussions and the motives for it to have ceased to exist. 10 interviews were carried out with women that participated in the workshops. The methodology of data analysis was the discourse analysis, which allowed us to understand what motivated and the construction process of the workshops, the community participation, possible repercussions that its discontinuities and what remained as memory to the participants. Despite the end of the workshops, some learnings persisted and were transmitted from generation to generation, especially those that had a broader meaning such as, for example, the tradition of making chocolate to deliver to the community´s kids during Easter. Another obtained result was the comprehension of the importance given to the workshops as places for accomplishment of encounters and of sharing life experiences.

Resumen Investigar las memorias de los talleres de arte ofrecidos en un territorio periférico de Florianópolis, en Santa Catarina, Brasil, es el objetivo de esta pesquisa. La aproximación del equipo de investigación con el territorio se ha iniciado en 2017, por medio de talleres estéticos ofrecidos en la Cooperativa del Morro da Queimada. La mayoría de estos talleres no tuvo continuidad, pero permanecen en la localidad rastros de lo que allí pasaba. Desde las perspectivas Benjaminiana y Vygotskiana, se considera la importancia del trabajo con los restos, con aquello que es tirado, rechazado, olvidado. Importan estos restos a la investigación en psicología, pues aún que minucias insignificantes, son vestigios de otros posibles que, al ser examinados y visibilizados, pueden venir a contribuir para la comprensión y transformación del presente. En este sentido, el análisis pretende comprender las características de los talleres de artes ofrecidos en la cooperativa y de los talleres que ocurrían antes de la cooperativa, con enfoque en la participación comunitaria, eventuales repercusiones y los motivos para que tengan dejado de existir. Fueran realizadas 10 entrevistas con mujeres participantes de los talleres. La metodología de análisis de los datos fue el análisis del discurso, que nos permitió comprender lo que ha motivado el proceso de construcción de los talleres, participación comunitaria, posibles repercusiones, sus discontinuidades y lo que quedó en la memoria para las participantes. A pesar del término de los talleres, algunos aprendizajes han persistido y fueran transmitidas de generación a generación, principalmente aquellos en los que había un sentido para amplio, como, por ejemplo, la tradición del hacer chocolate para entregar en la pascua a los niños de la comunidad. Otro resultado obtenido fue la comprensión de la importancia dada a los talleres como locales de concretización de encuentros y del compartir las experiencias de vida.

Resumo Investigar as memórias de oficinas de arte oferecidas em um território periférico de Florianópolis, Santa Catarina, é o objetivo desta pesquisa. A aproximação da equipe de pesquisa com o território iniciou em 2017, através de oficinas estéticas oferecidas na Cooperativa no Morro da Queimada. A maioria dessas oficinas não teve continuidade, porém permanecem no local rastros do que ali acontecia. A partir das perspectivas Benjaminiana e Vigotskiana, considera-se a importância do trabalho com os restos, com aquilo que é jogado fora, rejeitado, esquecido. Importam esses restos à investigação em psicologia pois, embora considerados minúcias insignificantes, são vestígios de outros possíveis não concretizados que, uma vez perscrutados e visibilizados, podem vir a contribuir para a compreensão e transformação do presente. Foram realizadas 10 entrevistas com mulheres participantes das oficinas. A metodologia de análise dos dados foi a análise do discurso, a qual nos permitiu compreender o que motivou e o processo de construção das oficinas, a participação comunitária, as eventuais repercussões, os motivos para descontinuidades e o que ficou como memória para as participantes. Como resultados, constatou-se que, apesar do fim das oficinas, algumas aprendizagens persistiram e foram transmitidas de geração em geração, principalmente aquelas em que havia um sentido mais amplo como, por exemplo, a tradição do fazer chocolate para entregar na páscoa às crianças da comunidade. Outro resultado obtido foi a compreensão da importância dada às oficinas como locais de concretização de encontros e de compartilhar experiências de vida.

Resumen: ¿Qué es el vivir sin el cuestionamiento sobre el sentido de la existencia? Para el presente documento se plantea cómo algo tan común y caótico como lo son las crisis existenciales, pueden encontrar trasformación y cambio por medio de la dramaterapia. Dicha herramienta terapéutica facilita la expresión emocional por medio del drama (actuación, juego, dramaturgia, máscara, entre otros elementos del arte teatral) y genera, en quienes participan, procesos de introspección potentes a partir de su darse cuenta, por medio de las preguntas provocadoras efectuadas por quien desempeña el rol de dramaterapia. Los síntomas sociales de vacío existencial terminan por generar dificultades a nivel emocional que pueden incluso llegar a cobrar la vida de quien los experimenta. Por tal motivo se decide trabajar con los jóvenes, dado que es la población a quien más le aqueja esta problemática; es decir que a partir de la dramaterapia se pretende proponer un camino que aproxime hacia dicha construcción del motivo para el cual los jóvenes quieren guiar su vida. Es una investigación mixta de corte fenomenológico y cuasiexperimental de diseño pretest postest del instrumento Purpose In Life (PIL), desarrollando nueve talleres dramaterapéuticos, como estrategia de intervención en nueve estudiantes universitarios. Las puntuaciones medias del pretest (91.8, 104, 120) aumentaron tras los talleres (111.4, 118, 123.50). La efectividad de la dramaterapia se sustenta desde múltiples variables (trabajo en equipo, apoyo colectivo, amor y la posibilidad de observación desde el exterior). La dramaterapia como estrategia en la intervención es una forma distinta, poco investigada y novedosa de trabajar a nivel emocional, pues brinda la posibilidad de tomar acción frente a su destino y la forma de ver y actuar en la vida.

Resumo: O que é a vida sem questionar o sentido da existência? Neste artigo, consideramos como algo tão comum e caótico como as crises existenciais pode encontrar transformação e mudança através da dramaterapia. Esta ferramenta terapêutica facilita a expressão emocional através do drama (representação, jogo, dramaturgia, máscara, entre outros elementos da arte teatral) e gera, em quem participa, poderosos processos de introspeção a partir da sua realização, através das perguntas provocadoras feitas pela pessoa que desempenha o papel de dramaterapeuta. Os sintomas sociais do vazio existencial acabam por gerar dificuldades a nível emocional que podem até tirar a vida da pessoa que os experimenta. Por este motivo decidiu-se trabalhar com jovens, já que é a população a quem esta problemática mais incomoda; ou seja, a partir da dramaterapia pretende-se propor uma forma de abordar esta construção da razão pela qual os jovens querem orientar as suas vidas. Trata-se de uma investigação mista fenomenológica e quase-experimental com um desenho pré-teste-pós-teste do instrumento Purpose In Life (PIL), desenvolvendo nove workshops dramático-terapêuticos como estratégia de intervenção em nove estudantes universitários. As pontuações médias do pré-teste (91.8, 104, 120) aumentaram após os workshops (111.4, 118, 123.50). A eficácia da dramaterapia é apoiada por múltiplas variáveis (trabalho de equipa, apoio coletivo, amor e a possibilidade de observação externa). A dramaterapia como estratégia de intervenção é uma forma diferente, pouco estudada e inovadora de trabalhar a nível emocional, pois oferece a possibilidade de agir contra o seu destino e a sua forma de ver e agir na vida.

Abstract: What is it like to live without questioning the meaning of existence? This document proposes how something as common and chaotic as existential crises can find transformation and change through drama therapy. This therapeutic tool facilitates emotional expression through drama (acting, play, dramaturgy, masks, among other elements of theatrical art) and generates powerful introspection processes in participants through their self-awareness, through provocative questions posed by the drama therapist. The social symptoms of existential emptiness end up generating emotional difficulties that can even lead to the loss of life for those who experience them. For this reason, it is decided to work with young people, as they are the population most affected by this problem. In other words, drama therapy aims to propose a path that approaches the construction of the purpose for which young people want to guide their lives. It is mixed research with a phenomenological and quasi-experimental design of pretest-posttest using the Purpose In Life (PIL) instrument, developing nine drama therapy workshops as an intervention strategy with nine university students. The average scores of the pretest (91.8, 104, 120) increased after the workshops (111.4, 118, 123.50). The effectiveness of drama therapy is supported by multiple variables (teamwork, collective support, love, and the possibility of observation from the outside). Drama therapy as an intervention strategy is a different, little-researched, and innovative way of working on an emotional level, as it provides the possibility of taking action in the face of one’s destiny and the way of seeing and acting in life.

Résumé: Qu’est-ce que la vie sans s’interroger sur le sens de l’existence ? Dans cet article, nous examinons comment les crises existentielles, une situation aussi courante et chaotique, peut être transformée et changée grâce à la dramathérapie. Cet outil thérapeutique facilite l’expression émotionnelle à travers le drame (jeu, dramaturgie, masque, entre autres éléments de l’art théâtral) et génère, chez ceux qui y participent, de puissants processus d’introspection à partir de leur réalisation, à travers les questions provocatrices posées par la personne qui joue le rôle de dramathérapeute. Les symptômes sociaux du vide existentiel finissent par générer des difficultés au niveau émotionnel qui peuvent aller jusqu’à emporter la vie de la personne qui en fait l’expérience. Pour cette raison, il a été décidé de travailler avec des jeunes, puisque c’est la population la plus touchée par ce problème, c’est-à-dire qu’à partir de la dramathérapie, on veut proposer une manière d’aborder la construction de la raison pour laquelle les jeunes veulent orienter leur vie. Il s’agit d’une recherche mixte phénoménologique et quasi-expérimentale avec une conception pré-test-post-test de l’instrument Purpose In Life (PIL), développant neuf séances de dramathérapie en tant que stratégie d’intervention pour neuf étudiants universitaires. Les scores moyens du pré-test (91,8, 104, 120) ont augmenté après les ateliers (111,4, 118, 123,50). L’efficacité de la dramathérapie repose sur de multiples variables (travail d’équipe, soutien collectif, amour et possibilité d’observation de l’extérieur). La dramathérapie comme stratégie d’intervention est une manière différente, peu étudiée et innovante de travailler sur le plan émotionnel, car elle offre la possibilité d’agir sur son destin et sur sa manière de voir et de se comporter dans la vie.

ABSTRACT This is an experience report on the use of art, specifically poetry, in the context of psychological intervention. It describes the experience of poetry production workshops held at the Federal Institute of Ceará, Tianguá Campus, highlighting the learning and challenges encountered in practice. Although art is often scientifically discussed in terms of its potential integration with psychology, poetry, in particular, remains a relatively underexplored form of artistic expression in terms of experience reports, especially in the specific field of School Psychology. This underscores the importance of documenting and publishing successful actions.

RESUMEN Este es un relato de experiencia sobre el uso del arte, más específicamente de la producción poética, en el contexto de la intervención en psicología. Se relata la experiencia de talleres de poesía realizadas en el Instituto Federal de Ceará, Campus Tianguá, apuntando el aprendizaje y los desafíos que se percibieron en la práctica. Aunque el arte sea muy abordada científicamente en su potencial de articulación con la psicología, la poesía en particular es una forma de expresión artística aun poco explorada en términos de relatos de experiencia, sobre todo en el campo específico de la psicología escolar, lo que apunta a la importancia de registrarse y publicar las acciones exitosas.

RESUMO Este é um relato de experiência sobre o uso da arte, mais especificamente da produção poética no contexto da intervenção em psicologia. Relata-se a experiência de oficinas de poesia realizadas no Instituto Federal do Ceará, Campus Tianguá, apontando o aprendizado e os desafios que foram percebidos na prática. Embora a arte seja muito abordada cientificamente em seu potencial de articulação com a psicologia, a poesia em particular é uma forma de expressão artística ainda pouco explorada em termos de relatos de experiência, sobretudo no campo específico da Psicologia Escolar, o que aponta para a importância de se registrar e publicar as ações exitosas.

Resumo As oficinas terapêuticas que utilizam atividades artísticas permitem a expressividade, valorizando a criatividade e a fantasia expressiva, cujo fundamento incide no conceito de criação fortalecendo a autoestima e a expressão de subjetividades. São lugares destinados às pessoas com problemas de saúde mental, para que se possam inspirar e expressar através da arte, obtendo uma nova forma de existência, relacionamento e de linguagem, com o apoio e orientação especializada por técnicos especializados na área. O trabalho terapêutico com expressões artísticas favorece a recuperação emocional, biopsicossocial e a integração social destas pessoas, através da experiência criativa, evitando para que possam servir como fator de discriminação social. Neste sentido verifica-se que com esta experiência, os sujeitos desenvolvam as suas defesas quer no campo emocional ou relacional, criem espectativas de vida e novas competências, e a partir daí consigam um equilíbrio mental, como realização pessoal quer no âmbito artístico ou noutras áreas, visto ser difícil conseguir o “status de artista”. Este estudo da revisão da literatura tem como principal objetivo a inserção da arte na saúde mental e consequente melhoria através da prática artística com a integração da arte terapia, o desenho como forma terapêutica, criativa e psicomotora, a arte sem preconceito inserida num lugar para criar “O MANICÓMIO”, a criação da consulta fora de portas num espaço público do “MAAT” proporcionando ao paciente o encontro direto com a arte, tendo em conta a análise da patologia associada à criatividade e genialidade de alguns artistas. Como parte integrante deste processo de desenvolvimento, foi destacada uma abordagem acerca das evoluções terapêuticas através da arte a nível de saúde mental de forma a travar o crescente aumento destas patologias.

Abstrat Therapeutic workshops that use artistic activities allow expressiveness, valuing creativity and expressive fantasy, whose foundation focuses on the concept of creation, strengthening self-esteem and the expression of subjectivities. They are places intended for people with mental health problems, so that they can be inspired and expressed through art, obtaining a new way of existence, relationships and language, with the support and specialized guidance of specialists in the area. The therapeutic work with artistic expressions favors the emotional, biopsychosocial recovery and social integration of these people, through the creative experience, preventing them from serving as a factor of social discrimination. In this sense, it appears that with this experience, the subjects develop their defenses, whether in the emotional or relational field, create life expectations and new skills, and from there achieve a mental balance, as a personal fulfillment whether in the artistic sphere or in other areas. , as it is difficult to achieve “artist status”. This literature review study has as its main objective the inclusion of art in mental health and consequent improvement through artistic practice with the integration of art therapy, drawing as a therapeutic, creative and psychomotor form, art without prejudice inserted in a place to create “O MANICÓMIO”, the creation of an out-of-doors consultation in a public space at the “MAAT” providing the patient with a direct encounter with art, taking into account the analysis of the pathology associated with the creativity and genius of some artists. As an integral part of this development process, an approach was highlighted regarding therapeutic evolutions through art in terms of mental health in order to stop the growing increase of these pathologies.

Resumen Los proyectos y programas sociales son fundamentales para la atención de niños y adolescentes. Así, el presente trabajo investigó la interacción entre el arte y los procesos proximales en las clases de arte de una organización no gubernamental (ONG) en el estado de Minas Gerais. El diseño utilizado fue el de inserción ecológica que sigue los principios de la teoría bioecológica. Los resultados mostraron que los talleres tenían pocos aspectos que potenciarian el desarrollo de habilidades artísticas en los talleres de cerámica. Sin embargo, se pudo comprender la importancia, el potencial creativo y transformador que los servicios y atenciones que ofrecen las ONG promueven en la vida de muchos niños y sus familias en situaciones de vulnerabilidad social.

Resumo Projetos e programas sociais são essenciais para o atendimento de crianças e adolescentes. O presente trabalho investigou a interação entre arte e os processos proximais nas oficinas artísticas de uma Organização Não Governamental (ONG) localizada em uma cidade do interior de Minas Gerais. O delineamento utilizado foi o de inserção ecológica que segue os princípios da teoria Bioecológica. Os resultados apontaram que as oficinas apresentavam poucos aspectos que garantiriam a aprendizagem de habilidades artísticas no contexto das oficinas de cerâmica. No entanto, foi possível compreender a importância, o potencial criativo e transformador que os atendimentos oferecidos pelas ONGs têm na vida de muitas crianças e suas famílias em situação de vulnerabilidade social.

Abstract Social projects and programs are essential for the caring of children and adolescents. This paper investigated the interaction between art and proximal processes in the artistic workshops of a Non-Governmental Organization (NGO) in a city in the interior of Minas Gerais. The design used was ecological insertion, which follows the principles of Bioecological theory. The results showed that the workshops presented few aspects that would guarantee the learning of artistic skills in the context of ceramic workshops. However, it was possible to understand the importance, the creative and transformative potential that the services offered by NGOs have in the lives of many children and their families in situations of social vulnerability.

RESUMEN El artículo parte de un estudio del marco tendencial, conceptual y contextual del proceso de formación de los estudiantes aficionados al arte. Como objetivo estuvo socializar un sistema de talleres para la formación de estudiantes aficionados, que puso énfasis en las manifestaciones de artes plásticas y locución en la Universidad de Pinar del Río ¨Hermanos Saíz Montes de Oca¨. Como principales métodos teóricos utilizados estuvo el histórico-lógico y empíricos como la entrevista, la encuesta, la observación y el análisis documental. Como principales resultados estuvo el sistema de talleres de formación de estudiantes aficionados que contribuye a la promoción de la cultura con una marcada influencia en su formación integral y posibilitó su posible generalización a diversos contextos y manifestaciones artísticas. Las conclusiones derivadas de los talleres de formación de estudiantes universitarios, como aficionados al arte contribuyen a la promoción de la cultura en las comunidad universitaria y territorial, todo lo cual tributa al compromiso social de la universidad cubana en cumplimiento de su misión.

ABSTRACT The article is based on a study of the tendential, conceptual and contextual framework of the training process of students who are fond of art. The objective was to socialize a system of workshops for the training of amateur students, which emphasized the manifestations of plastic arts and locution at the University of Pinar del Río ¨Hermanos Saíz Montes de Oca¨. The main theoretical methods used were the historical-logical and empirical ones such as the interview, the survey, the observation and the documentary analysis. The main results were the system of training workshops for amateur students that contributes to the promotion of culture with a marked influence on their comprehensive training and enabled its possible generalization to various contexts and artistic manifestations. The conclusions derived from the training workshops for university students, as art lovers, contribute to the promotion of culture in the university and territorial community, all of which contributes to the social commitment of the Cuban university in fulfillment of its mission.

RESUMO O artigo baseia-se num estudo do quadro tendencial, conceptual e contextual do processo de formação de alunos apreciadores de arte. O objetivo era socializar um sistema de oficinas para a formação de estudantes amadores, que enfatizasse as manifestações das artes plásticas e da locução na Universidade de Pinar del Río ¨Hermanos Saíz Montes de Oca¨. Os principais métodos teóricos utilizados foram os histórico-lógicos e empíricos como a entrevista, o inquérito, a observação e a análise documental. Os principais resultados foram o sistema de oficinas de formação para alunos amadores que contribui para a promoção da cultura com influência marcante na sua formação integral e possibilitou a sua possível generalização a vários contextos e manifestações artísticas. As conclusões das oficinas de formação de universitários, como amantes da arte, contribuem para a promoção da cultura na comunidade universitária e territorial, o que contribui para o compromisso social da universidade cubana no cumprimento de sua missão.

Resumen Este artículo de reflexión presenta el estado de avance de un proyecto de investigación transdisciplinaria que se originó en respuesta a la creciente virtualización de la educación, producto de la crisis sanitaria covid-19. El objetivo es desarrollar talleres e-learning usando la plataforma lms Canvas, que reconozcan e incluyan al cuerpo como principal agente cognoscitivo, y así fortalecer el uso de Ambientes Virtuales de Aprendizaje de estudiantes en la etapa escolar. Para eso, se propone trabajar con metodologías de investigación artística como estrategia pedagógica para diseñar actividades educativas virtuales, materiales y encarnadas. Esto responde a la hipótesis de que el abordaje particular de estas metodologías puede convertirlas en un vehículo que facilite procesos de aprendizaje y ayude a fortalecer la docencia. Según lo discutido en la bibliografía revisada, se identifican ocho acciones generales que se mantienen como constante en proyectos de investigación artística, y con base en estas se relata una primera aproximación al diseño del taller transdisciplinario e-learning: Entre la Geometría y el Arte, para estudiantes de primero medio (14-15 años). Se espera que, como producto del pilotaje de este taller, durante el año 2023, el aprendizaje que se logre en los y las participantes sea el desarrollo de un pensamiento artístico-geométrico, donde ambas disciplinas estarían realmente entrelazadas.

Abstract This reflective article presents the state of progress of a transdisciplinary research study that originated in response to the growing virtualization of education, as a product of the covid-19 health crisis. The objective is to develop e-learning workshops using the Canvas lms platform that recognize and include the body as a main cognitive agent, and thus enhance the use of Virtual Learning Environments by students in the school stages. For this purpose, it is proposed to work with artistic research methodologies as a pedagogical strategy to design virtual, material and embodied educational activities. This responds to the hypothesis that the specific approach of these methodologies can turn them into a vehicle that facilitate into a vehicle that can facilitate learning processes and help to strengthen teaching. According to what has been discussed in the reviewed bibliography, eight general actions are identified as constant in artistic research projects, and based on these, it is a first approach to a transdisciplinary e-learning workshop: Between Geometry and Art, for school students (14-15 years old). It is expected that, as a product of the piloting of this workshop, during the year 2023, the learning achieved in the participants will be the development of an artistic-geometric thinking, where both disciplines would be truly intertwined.

Resumo Este artigo de reflexão apresenta o estado de progresso de um projeto de investigação transdisciplinar que teve origem em resposta à crescente virtualização da educação, um produto da crise da saúde covid-19. O objetivo é desenvolver workshops de e-learning utilizando a plataforma lms Canvas, para reconhecer e incluir o corpo como o principal agente cognitivo, e assim reforçar a utilização de Ambientes de Aprendizagem Virtuais pelos estudantes na fase escolar. Para este fim, propõe-se trabalhar com metodologias de investigação artística como estratégia pedagógica para desenhar atividades educativas virtuais, materiais e encarnadas. Isto responde à hipótese de que a abordagem particular de estas metodologias pode transformá-las num veículo que facilita os processos de aprendizagem e ajuda a reforçar a docência. De acordo com o que foi discutido na bibliografia revista, oito ações gerais são identificadas como constantes nos projetos de investigação artística, e com base nelas, é relatada uma primeira abordagem à concepção do workshop transdisciplinar de e-learning: Entre Geometria e Arte, para estudantes da primeira metade do ensino secundário (14-15 anos de idade). Espera-se que, como produto da pilotagem deste workshop durante o ano 2023, a aprendizagem alcançada nos participantes seja o desenvolvimento de um pensamento artístico-geométrico, onde ambas disciplinas estariam verdadeiramente entrelaçadas.

Resumo Objetivo de promover reflexão sobre a palhaçaria, à luz da Educação Popular em Saúde. Descreve e analisa intervenções realizadas entre outubro de 2020 e dezembro de 2021, com usuários e servidores públicos no Sertão Central. A palhaça abriu alas para a territorialização e se mostrou potente tecnologia para uma atuação humanizada da enfermeira residente. Como interlocutora entre o saber científico e o popular, em sua corporalidade cenopoética, lidava de forma criativa e leve com assuntos tabus para a saúde comunitária, promovendo uma educação problematizadora e dialógica com seu público. A experiência fez-nos refletir nas lacunas de investimentos para viabilizar projetos como esse, fortalecendo a institucionalização da Educação Popular em Saúde. Assim, defendemos a implementação de formações e oficinas sobre conceitos, desafios e potencialidades da Educação Popular em Saúde. A palhaçaria, como proposta de atuação, é tecnologia transformadora que inspira o protagonismo à comunidade por meio de conhecimento, cuidado amoroso e arte. palhaçaria Saúde 202 2021 Central residente popular cenopoética comunitária público feznos fez nos esse Assim conceitos conhecimento arte 20 2

Abstract The scope of this paper is to elicit reflection on therapy clowns in the realm of Popular Education in Health. It describes and analyzes interventions conducted between October 2020 and December 2021 between civil service workers and patients in the Sertão Central hinterlands. Therapy clowning paved the way as a potent technology for humanized care treatment by the resident nurse. As an intermediary between scientific and popular knowledge, in its scenopoetic approach, it dealt creatively and humorously with taboo subjects for community health, promoting a light-hearted interaction experience with its audience. The experience revealed some points about the scarcity of investment to make projects like this viable, thereby empowering the institutionalization of Popular Education in Health. For this reason, we advocate the implementation of training sessions and workshops on concepts, challenges, and potentialities in Popular Education in Health. Therapy clowning, as a proposed action, is a transformative technology that inspires a proactive approach in the community through knowledge, loving care, and art. Health 202 hinterlands nurse knowledge health lighthearted light hearted audience viable reason concepts challenges action art 20 2

ABSTRACT As artists and educators in a Faculty of Teacher Training, we carry out proposals based on the particular creative processes of the arts that we call “creative workshops”. In the beginning of this article, we present a collection of workshops in educational and artistic fields that have inspired our work as a collective called Escola Imaxinada. Finally, we focus on the development of three educational projects of our own and establish the parameters that we consider essential to identify creative processes.

RESUMO Como artistas y educadores en una Facultad de Formación de Profesorado llevamos a cabo propuestas basadas en los procesos creativos propios de las artes que denominamos “talleres creativos”. En este artículo comenzamos mostrando referentes de experiencias de talleres en ámbitos educativos y artísticos y exponemos las bases metodológicas que guían nuestros talleres como colectivo Escola Imaxinada. Finalmente, nos centramos en el desarrollo de tres talleres y los parámetros de observación que consideramos indispensables para identificar procesos creativos.

RESUMEN Estimular el pensamiento creador de los educandos de la escuela primaria a través del arte vinculado con la narración oral es una prioridad actual del Sistema Nacional de Educación. El artículo que se presenta es el resultado de un proceso investigativo de corte cualitativo en el que se emplearon métodos y técnicas con estas características y donde se aplicaron talleres de apreciación - creación de teatro. El objetivo del mismo radica en mostrar cómo pueden ser utilizados estos en función de un proceso pedagógico creativo y que favorezca al desarrollo de habilidades, tanto comunicativas como en esta manifestación artística.

ABSTRACTS Stimulating the creative thinking of elementary school students through art linked to oral storytelling is a current priority of the National Education System. The article presented here is the result of a qualitative research process in which methods and techniques with these characteristics were used and where theater appreciation-creation workshops were applied. The objective is to show how these can be used as a function of a creative pedagogical process that favors the development of skills, both communicative and in this artistic manifestation.

Abstract In the crossing between mathematics and art, workshops with art present themselves and take certain contours with and in Mathematics Education. They are assumed as experiments in research, teaching, and learning in the classroom and in teacher’s training. In this article, we outline some traces and leave some clues about what is exercised, produced, and provoked with the agency of mathematics with art through workshops, which are manifested as workshop-experience, workshop-device, ‘oficináticas’: experiments with art and about mathematics, with art and about teacher education, with art and about science. A fabulation that opens up to the creative form of thought, to freedom, unfolding in multiplicity, heterogeneity, resistance, and the invention of other possibilities for teaching and learning mathematics at school.

Resumo Na travessia entre Matemática e Arte, oficinas com arte se apresentam e tomam certos contornos com e na Educação Matemática. Elas se assumem como experimentações na pesquisa, no ensino e aprendizagem em sala de aula e na formação de professores. Neste artigo, esboçamos alguns traços e deixamos algumas pistas sobre aquilo que se exercita, se produz e se provoca com o agenciamento da Matemática com a Arte por oficinas, as quais se manifestam como oficina-experiência, oficina-dispositivo, oficináticas: experimentações com Arte e sobre Matemática, com Arte e sobre formação de professores, com Arte e sobre ciência. Uma fabulação que se abre à forma criativa do pensamento, à liberdade, desdobrando-se na multiplicidade, na heterogeneidade, na resistência e na invenção de outras possibilidades para ensinar e aprender Matemática na escola.

ABSTRACT: This article presents part of the findings of a study whose objective was to know the subjectivities of visual arts teachers in Chile and how they contribute to the social and cultural development of the region of Los Lagos, in southern Chile. A Research based on the Arts qualitative methodology was applied. Artistic Workshops of Discussion (TAD) were developed. The findings that emerged allude to four categories: (i) the place of culture in school and the teaching of the arts; (ii) the difficulties in teaching the arts; (iii) the desires of teachers in art teaching; and (iv) teaching the arts as a resilient act. As a conclusion, the study established that the subjectivity of the arts faculty is constructed in a multisituational, resilient and rizomatic process, where there are also processes of subjectivity that are individual and other are collective.

RESUMEN: Este artículo presenta parte de los hallazgos de un estudio cuyo objetivo fue conocer las subjetividades del profesorado de artes visuales en Chile y cómo contribuyen hacia el desarrollo social y cultural de la región de Los Lagos, al sur de Chile. Se aplicó la metodología cualitativa de la Investigación Basada en las Artes. Se desarrollaron Talleres Artísticos de Discusión (TAD). Emergieron hallazgos en torno a cuatro categorías: (i) el lugar de la cultura en la escuela y la enseñanza de las artes, (ii) las dificultades en la enseñanza de las artes, (iii) los deseos del profesorado en la enseñanza de las artes, y (iv) la enseñanza de las artes como acto resiliente. Como conclusión el estudio permitió establecer que la subjetividad del profesorado de artes se construye en un proceso multisituacional, resiliente y rizomático, donde además existen procesos de subjetividad que son individuales y otros colectivos.

RESUMEN En el presente artículo se aborda la temática relacionada con el desarrollo de la competencia comunicativa en la lengua inglesa, a partir del uso de elementos culturales y artísticos en la disciplina Práctica Integral de la Lengua Inglesa. El objetivo de este trabajo consistió en determinar los principales fundamentos de la competencia comunicativa en la lengua inglesa con un enfoque cultural y artístico. Para ello, se asumieron posturas teóricas entre las que se destacan: la competencia comunicativa, la obra martiana como fundamento artístico, entre otros. El estudio se apoyó en los siguientes métodos de investigación: análisis y crítica de fuentes, consulta a fuentes orales, talleres de opinión crítica y construcción colectiva y experiencia pedagógica vivencial. Como resultado de esta investigación se muestra la conformación del sistema categorial que les posibilitó a los autores marcar pautas para las posteriores etapas de la investigación. Asimismo, permitió determinar la posible carencia teórica al respecto para poder hacer una contribución teórico-práctica en la Didáctica de las Lenguas Extranjeras. Se concluye que la conceptualización que se presenta constituye la base epistemológica del estudio doctoral de la autora principal para la elaboración de una concepción didáctica con carácter integrador.

ABSTRACT This article deals with the subject related to the development of communicative competence in the English language, based on the use of cultural and artistic elements in the Integral Practice of the English Language discipline. The objective of this work was to determine the main foundations of communicative competence in the English language with a cultural and artistic approach. For this, theoretical positions were assumed, among which stand out: communicative competence, Marti's work as an artistic foundation, among others. The study was based on the following research methods: analysis and criticism of sources, consultation of oral sources, critical opinion workshops and collective construction, and experiential pedagogical experience. As a result of this investigation, the conformation of the categorical system is shown, which enabled the authors to set guidelines for the subsequent stages of the investigation. Likewise, it allowed to determine the possible theoretical lack in this regard to be able to make a theoretical-practical contribution in the Didactics of Foreign Languages. It is concluded that the conceptualization that is presented constitutes the epistemological basis of the doctoral study of the main author for the elaboration of a didactic conception with an integrating character.

RESUMO O presente artigo aborda a temática relacionada com o desenvolvimento da competência comunicativa na língua inglesa a partir do uso de elementos culturais e artísticos na Disciplina Prática Integral da Língua Inglesa. O objetivo deste trabalho consiste em determinar os principais fundamentos da competência comunicativa na língua inglesa com um enfoque cultural e artístico. Para isso, assumem-se posturas teóricas entre as que se destacam a competência comunicativa, a obra martiana como fundamento artístico, entre outros. O estudo se apoiou nos seguintes métodos de investigação: crítica e análise de fontes, consulta a fontes orais, oficinas de opinião crítica e construção coletiva e experiência pedagógica vivencial. Como resultado desta investigação se mostra a conformação do sistema de categoria que permite aos autores marcar pautas para as posteriores etapas da investigação. Assim mesmo, permitiu determinar a possível carência teórica a respeito para poder fazer uma contribuição teórico- prática na Didática das Línguas Estrangeiras. Conclui-se que a conceito que se apresenta constitui a base epistemológica do estudo doutoral da autora principal para a elaboração de uma concepção didática com caráter integrador.

Resumen Los caminos que un diseñador puede elegir para desarrollar sus procesos creativos son diversos, no se puede hablar de uno solo y con un solo recorrido; es el diseñador el que en base a su experticia y conocimiento elegirá el camino a seguir. Este trabajo busca demostrar que los productos de diseño son el resultado de un proceso creativo integrado por fases de investigación, conceptualización y experimentación para llegar a proponer un boceto o prototipo; para ello se analizan cinco trabajos de la Diseñadora Textil Anni Albers, quien se formó en la Escuela Bauhaus bajo un escenario post guerra donde las artes y artesanías fueron valoradas. La pedagogía que impartió la Bauhaus incluyó en su programa el aprendizaje mediante talleres que luego tomarían el nombre de laboratorios, donde cada estudiante a través de la experimentación con materiales, técnicas y sus sentidos encontró su vocación. Entre estos talleres se encontraba el “Taller de tejido”, lugar donde Anni Albers encontró el camino para expresar su creatividad, y a quien influyó los conocimientos adquiridos de Teoría del Color y Arte Abstracto de los maestros Paul Klee y Vasil Kandisky; a su vez, el transmitir sensaciones por medio de sus obras fue uno de sus propósitos. En las obras de Albers se evidencia un profundo proceso de experimentación, donde incorporó materiales alternativos a los textiles tradicionales, tales como: el celofán, metales, plástico, fibra de vidrio, entre otros; los cuales brindaron propiedades únicas a sus tejidos como ser insonoros o refractarios a la luz.

Abstract The paths that a designer can choose to develop their creative processes are diverse, one cannot speak of one and with only one journey; it is the designer who, based on his expertise and knowledge, will choose the way forward. This work seeks to demonstrate that design products are the result of a creative process made up of research, conceptualization and experimentation phases to come up with the proposal of a sketch or prototype; for this, five works by Textile Designer Anni Albers, who trained at the Bauhaus School under a post-war scenario where arts and crafts were valued, are analyzed. The pedagogy that the Bauhaus teaches included in its program learning through workshops that would later take the name of the laboratories, where each student through experimentation with materials, techniques and their senses found their vocation. Among these workshops is the “Weaving Workshop”, the place where Anni Albers found the way to express her creativity, and who influenced the acquired knowledge of Color Theory and Abstract Art from masters Paul Klee and Vasil Kandisky; in turn, transmitting sensations through his works was one of his obstacles. Albers’ works show a deep process of experimentation, where alternative materials to traditional textiles are incorporated, stories such as: cellophane, metals, plastic, fiberglass, among others; which provide unique properties to their tissues such as being soundproof or light refractory.

Resumo Os caminhos que um designer pode escolher para desenvolver seus procesos criativos são diversos, não se pode falar de uma e apenas uma jornada; é o designer que, com base em sua experiência e conhecimento, escolherá o caminho a seguir. Este trabalho procura demonstrar que os produtos de design são o resultado de um proceso criativo composto pelas fases de pesquisa, conceituação e experimentação para fazer a proposta de um esboço ou protótipo; Para isso, são analisados cinco trabalhos da Designer Têxtil Anni Albers, que treino una Bauhaus School em um cenário pós-guerra onde as artes e ofícios eran valorizados. A pedagogia da Bauhaus incluiu em seu programa o aprendizado através de oficinas que mais tarde chamariam laboratórios, onde cada aluno, através da experimentação de materiais, técnicas e sentidos, encontrou sua vocação. Entre esas oficinas estava a “Oficina de Tecelagem”, onde Anni Albers encontrou o caminho para expresar sua criatividade, e que foi influenciado pelo conhecimento adquirido em Teoria das Cores e Arte Abstrata dos mestres Paul Klee e Vasil Kandisky; por sua vez, transmitir sensações através de suas obras era um de seus propósitos. Os trabalhos de Albers mostram um profundo processo de experimentação, onde ele incorporou materiais alternativos aos têxteis tradicionais, como: celofane, metais, plástico, fibra de vidro, entre outros; que forneciam propiedades únicas aos seus tecidos, como à prova de som ou refratários à luz.